Discursos Contemporaneos Del Diseño

Si la misión utópica del Diseño moderno del siglo XX giró en torno a la democratización a través del diseño de objetos y espacios que pudieran mejorar la vida de todos los sectores de la sociedad y no solo los de una elite, como ocurría hasta ese momento; quizás nuestro desafío como diseñadores del siglo XXI sea el de diseñar para no consumir como el capitalismo lo requiere, y el de reinventar para contribuir a la construcción de una sociedad menos desigual.
¿Acaso nuestra responsabilidad recaiga en construir un mundo con menos materialidad; de diseñar para reducir, de diseñar para la austeridad, de diseñar para fortalecer vínculos, para construir un mundo más inclusivo y diverso? ¿Cuál es nuestro rol como diseñadoras/es del siglo XXI?
La idea de esta obra es dar cuenta de un panorama actual sobre algunos de los diferentes discursos sobre el rol social del Diseño. Se trata de una invitación para reflexionar sobre nuestra praxis.
No creo en que haya una sola visión de las cosas. Considero que los discursos unipersonales que se proclaman como «autorizados» o se quieren imponer pecan de soberbia y se pierden la riqueza del intercambio. Por eso, planteo esta obra colectiva con varias visiones que generan la posibilidad de un diálogo. Estoy convencida de que el conocimiento no es potestad de nadie, ya que se construye de a muchos; por este motivo admiro visiones como las de Victoria Ocampo que, más allá de su obra personal, tejía redes. Me gusta pensar que el aporte de este trabajo sea el de hacer conexiones. Aquí hay solo dieciocho visiones de millones que existen, el tema no se agota con este libro ni pretendo que así sea. Solo aspiro a abrir una puerta.
La misión de este proyecto es inspirar a la reflexión, a las preguntas, vamos pues, ¡a que mueva un poco el avispero!

La presente tesis estudia la relación entre un festejo y la comunicación urbana, estableciendo que es a través de la construcción de imaginarios urbanos que se verifica el reconocimiento de un discurso, siendo posible de leer a través de sus marcas y huellas.
La investigación tiene como marco conceptual a la Teoría de la Semiosis Social, pero también se nutre de diferentes ciencias, como la antropología urbana, la sociología o el urbanismo, ya que se considera que el fenómeno de creación colectiva de un imaginario urbano es demasiado complejo como para leerlo de modo lineal. Asimismo, se propone como metodología de análisis del corpus al uso de  Mnemosynes, para poder entender las relaciones que aparecen entre los objetos de estudio, que son los festejos del Centenario y del Bicentenario de la Revolución de Mayo en la ciudad de Buenos Aires.

El pensamiento posmoderno en los discursos sobre la práctica del diseño Este trabajo intenta poner de manifiesto la influencia de los discursos de la posmodernidad en los nuevos discursos sobre la práctica del diseño. Asumimos que con la crisis de la modernidad se resquebraja también el corpus de discursos sobre su práctica del diseño-entendido como heredero suyo-, lo que da lugar a nuevas posturas y argumentaciones que, a su vez, modifican la propia práctica y determinan la expansión de su campo. Partiendo del campo filosófico para comprender el debate modernidad-posmodernidad, analizamos sus influencias y matices en los autores más importantes en el ámbito del diseño.
Postmodern thinking in discourses on the practice of design This paper aims to demonstrate the influence of postmodern discourses on new discourses on the practice of design. By understanding the design as a product of modernity, we assume that the crisis of this cultural construction also breaks down the corpus of discourses on the practice of design, giving rise to new positions and arguments which, at the same time, modify the practice itself and determine the expansion of its field. Taking philosophy as a starting point to understand the debate on modernity-postmodernity, we analyze its influences and shades according to the most influential authors in the field of design.

El diseño gráfico en sus orígenes, se ubicó históricamente en un período particularmente moderno. La idea del progreso atestó las primeras concepciones sobre el diseño, por ejemplo, la linealidad, una característica del progreso se expresó en Kandinsky en sus reflexiones sobre las formas, trasladó la idea del pedagogo suizo Pestalozzi (quien influyó sobre Froebel, principal reformador educativo progresista del siglo XIX, del que la Bauhuaus tomaría su modelo educativo sobre diseño) que pone al cuadrado como el fundamento de todas las formas, hacia cualquier fenómeno exterior e interior al ser humano, mencionado que todo se podría volver una expresión lineal; se pensaba que la complejidad de la naturaleza se podía descomponer en sus formas constituyentes (Lupton y Miller; 5-32).
Además de la idea de progreso, como se pudo notar, también el diseño gráfico en sus inicios tuvo  la creencia en el reduccionismo y el atomismo de los fenómenos de la naturaleza.

A partir de los mapas de diseño de Elizabeth Sanders, Dan Saffer y MP Ranjan durante nuestra investigación sobre proyectos de grado de Diseño Industrial en la UJTL de Bogotá (periodo 2009-2011) y su articulación con diversos enfoques cartográficos de diseño contemporáneo”, reflexionamos sobre un posible Diseño del Sur en Abya Yala (América Latina) desde Boaventura de Sousa (Epistemología del Sur), Josef Estermann (Ecosofía Andina) e Ivan Illich (Convivencialidad). Vislumbramos un diseño regional desde conceptos como Sumak kawsay (quechua: “buen vivir”) o Tinkuy (quechua: “encuentro”) y sus equivalentes en otros pueblos originarios. Intentamos pensar ¿cómo sería un Diseño del Sur: convivencial, ajeno al desarrollo temporal lineal, al control, la clasificación, la jerarquía y la proyección futura? ¿Qué artefactos y proyectos (‘entreyectos’) emergerían en un tiempo cíclico, horizontal, próximo, presente, ambiguo, desde un ethos barroco, de frontera y solidaridad?

Palabras clave: Diseño del sur, Convivencialidad, Sumak kawsay, Ecosofía.

La definición más común y extendida del diseño web es meramente técnica, por lo que resulta insuficiente para quienes desean vislumbrar los innumerables aspectos discursivos que acompañan a esta práctica del diseño web. Por eso en este texto proponemos «reconsiderar» esta práctica, similar a como lo hiciera Tomás Maldonado en su ensayo El diseño industrial reconsiderado (1976). A partir de cuatro discusiones exploramos los modos en los que el diseño opera en la Web, para posteriormente aproximarnos a una definición del diseño web en tanto práctica generadora de discursos. De ese modo, decimos que el diseño web consiste en crear metáforas espaciales, temporales y corporales que incluyen dentro de sí una serie de supuestos básicos sobre lo que significa ser humano, vivir en sociedad, trabajar y jugar. Para ello el diseñador web ha de combinar las cualidades tecnológicas de la red de Internet con las de la lógica organizativa del hipertexto. Y a través de esa combinación crear espacios hipertextuales, digitales y potencialmente ilimitados, los cuales son ocupados por usuarios que continuamente imaginan y forman parte de innumerables metáforas individuales y colectivas.

The most common and widespread definition of web design is merely technical, so it is insufficient for those who wish to catch a glimpse over the innumerable discursive aspects that accompany the practice of web designing. That is why in this text we propose to "reconsider" such practice similarly to what Tomás Maldonado did in his essay Industrial Design Reconsidered (1976). Thus, throughout four discussions we explore the different ways in which design operates on the Web to, later, get closer to a definition of web design as a speech generating practice. We propose that web design consists of creating spatial, temporal and bodily metaphors that include within themselves a series of basic assumptions about what it means "to be human, to live in society, to work and play". To do so, the web designer has to combine the technological qualities of the Internet with those of the organisational logic from hypertext. And through such combination he has to create hyper-textual, digital and potentially unlimited spaces, in which users design themselves by continuously imagining and partaking in countless individual and collective metaphors.

En este ensayo se analiza el desdibujamiento que caracteriza hoy en día a la enseñanza y al ejercicio de la profesión de diseño gráfico frene a la aparición de los nuevos medios electrónicos desde la perspectiva história de Goerge kubler en La configuración del tiempo.