Contrapunto

I Ragionamenti Musicali, che come l’autore stesso afferma nella sua prefazione, “a chi vuol leggere”, risultano essere un compendio di aspetti della disciplina musicale: dalla grammatica alle definizioni di armonia e contrappunto, dalla classificazione di forme, connotazioni espressive e stili compositivi alla tecnica ed esecuzione vocale fino alla descrizione e catalogazione di strumenti, il tutto passando attraverso una serie di definizioni, tratte da testi sacri quanto profani, sul valore educativo ed estetico della musica come ‘arte liberale’.

Año: 2018



Autor: Fabio Ernesto Martínez Navas



Este libro reúne cien obras de música de cámara para conjunto de guitarras, divididas en tres partes: treinta y cinco (35) duetos, treinta y ocho (38) tríos y veintisiete (27) cuartetos. El objetivo principal es desarrollar la lectura rítmico-melódica aplicada a la guitarra y el acompañamiento armónico llevado a cabo con los veintiún (21) acordes básicos. Esta propuesta metodológica sigue las técnicas del contrapunto libre e imitativo, así como la armonía tradicional representada en acompañamiento con acordes básicos y patrones rítmicos propios de la música tradicional de Colombia. Asimismo, el valor de este texto radica en el abordaje de ritmos locales como el vals, la marcha, el pasillo, la guabina, la danza, el torbellino, el bambuco, la cumbia, el pasaje llanero, y otros internacionales como el bolero y la mazurca.

Nota editorial

El presente libro contiene un material adicional con el cual el estudiante complementa el estudio de cada uno de los duetos, tríos y cuartetos. El material corresponde a la digitación de cada una de las partes, realizada por el maestro Jorge Arturo Vargas García, así como a los audios de cada una de ellas. Acceda las digitaciones en la página de la editorial.

Full title: 'A Little Known Part-Book from Toledo. Music by Morales, Guerrero, Jorge de Santa María, Alonso Lobo and Others in Barcelona, Instituto Espanõl de Musicología, Fondo Reserva, Ms. 1'. 
Published in: Anuario Musical 65 (2010), pp. 25-56. || ABSTRACT. A part-book preserved in the Instituto Español de Musicología, Barcelona, contains over fifty items of sacred music by composers associated with both the Cathedral and the Colegio de los Infantes in Toledo during the sixteenth and early seventeenth centuries. These composers range from Morales and Guerrero, to Francisco de Tapia and Jorge de Santa María—both Masters at the Colegio in the later sixteenth century—and Alonso Lobo, chapelmaster at the cathedral, 1593 to 1603. The majority of the music is unique to this source, and it also includes works by Morales that were revised for publication when he was in Italy. The part-book is very largely copied for second or first superius, and there are indications that much of the repertory was intended for high voices; but there is also the occasional piece for a lower voice part. The manuscript contains a wide range of Latin-texted sacred music that includes mass settings, Magnificats, motets and psalms. In addition to about a dozen items by Morales, the part- book includes rare settings of calendas by Santa Maria, examples of mass propers in contrapunto style by Francisco de Tapia, and a sequence of music for the Christmas Misa del gallo (midnight mass).

En la España del Renacimiento el contrapunto improvisado constituía uno de los pilares de la formación de todo músico profesional, además de ser un recurso normalmente empleado en la liturgia. Los tratados de contrapunto de los siglos XV y XVI nos proporcionan una idea bastante clara sobre las tipologías de poli-fonías no escritas que se practicaban en la época. Sin embargo, resulta a veces difícil establecer las características del contrapunto improvisado que efectiva-mente se practicaba en la vida diaria de las capillas musicales o cuáles eran los momentos de la liturgia en los que se improvisaba polifonía. De hecho, en la mayoría de los tratados no se proporciona información que permita establecer en qué medida las diferentes tipologías de polifonías no escritas eran empleadas no solo en base al contexto litúrgico o la tipología del canto llano, sino también dependiendo de las capacidades de los cantores de cada capilla musical o en base a las tradiciones locales de cada institución. Para contestar a estas preguntas es necesario dirigirse a otra tipología de fuentes como son los libros de ceremonial, donde encontramos información complementaria con respecto a la que nos pro-porcionan los tratados teóricos.
En esta contribución se analizarán varias tipologías de libros de ceremonial como consuetas, actas capitulares, capítulos, ordenanzas y directorios de coro, con los siguientes objetivos: 1) examinar qué clase de información sobre prácti-cas de polifonías improvisadas nos puede ofrecer cada tipología de texto norma-tivo; 2) establecer las clases de polifonías no escritas que se practicaban en las capillas musicales según el momento litúrgico; 3) averiguar en qué medida la praxis de improvisar polifonía tenía características homogéneas en la España del Renacimiento o si es posible trazar variantes significativas según la época o las tradiciones locales de las diferentes instituciones.

Como es fácil comprobar mediante una búsqueda en la base de datos del proyecto "Lexique musical de la Renaissance", resulta impactante la cantidad de términos (sustantivos, verbos, sintagmas nominales o sintagmas verbales), cuyo significado es a veces de difícil interpretación, construidos a partir del sustantivo “contrapunto” y que forman un complejo entramado lexical y semántico. Además, el mismo concepto de contrapunto en el ámbito de la teoría y la praxis musical del Renacimiento español, entendido como conjunto de recursos y técnicas empleados para cantar polifonía “de improviso” o ex-tempore, ha sido investigado en detalle solamente en tiempos recientes. Por estas razones el léxico del contrapunto constituye un campo de estudio particularmente interesante y parcialmente inexplorado en su conjunto.
En esta contribución se estudiará el léxico en castellano relacionado con el “arte de contrapunto” desde su primera aparición en el tratado Reglas de canto plano de Fernand Esteban (1410), eslabón entre la teoría musical de la Edad Media y los tratados en lengua vulgar del primer renacimiento español, hasta la publicación de El Melopeo de Pietro Cerone (1613) que a pesar de la fecha tardía y de las influencias de la tratadística italiana, puede ser considerado una suma de la teoría musical española de la segunda mitad del siglo XVI. Además de los tratados de teoría musical en castellano, escritos o publicados entre 1410 y 1613, se considerará también el léxico empleado en las colecciones de música instrumental, en los documentos normativos catedralicios y en las fuentes literarias. Como objeto de estudio se tomarán en consideración principalmente aquellos sustantivos, verbos, sintagmas nominales y verbales construidos a partir del sustantivo “contrapunto” o de su raíz.

Presentamos un breve tratado musical de contrapunto improvisado de hacia 1500, escrito en catalán y conservado en el Ms 1325 de la Biblioteca de Catalunya. El texto permite profundizar en las prácticas musicales en tiem-pos de los Reyes Católicos, herederos de una tradición musical con un importante componente oral, a la que en esos años se asociaba la trascendental novedad de la imprenta. Los tratados primero manuscritos y luego impresos, casi siempre en lengua vulgar, revelan cómo se podía llevar a cabo el canto ex tempore a varias voces, una práctica presente en diversos ámbitos de la vida cultural en la sociedad del momento tanto en ámbitos públicos como privados, laicos o religiosos.
We present a short musical treatise for improvised counterpoint dated around 1500, written in Catalan and preserved in the Ms 1325 of the Biblioteca de Catalunya. The text allows to deepen in the musical practices in the days of the Catholic Monarchs, heirs of a musical tradition with an im-portant oral component, to which in those years the transcendental novelty of printing was associated. The treatises, first handwritten and then printed, al-most always in the vernacular, reveal how ex tempore singing could be carried out by several voices, a practice present in different spheres of cultural life in the society of the moment in both public and private spheres, lay or religious.
http://www.epccm.es/index.php?journal=epccm&page=article&op=view&path%5B%5D=523

"Resumo: A síncope é um tema privilegiado nos estudos da música popular que reaparece aqui em um conjunto de considerações que, marcado pelo viés dos saberes das velhas disciplinas de Contraponto e Harmonia, sublinham a interação e, principalmente, a inseparabilidade entre métrica (divisão, ritmo, acentuação, prosódia etc.) e altura (notas, intervalos, relação dissonância-consonância, acordes, notas auxiliares etc.) na apreciação crítica das figurações sincopadas. Na primeira parte percorre-se uma mínima memória da arte e da teoria da síncope na tradição ocidental culta para, na segunda parte, observar-se que, em medida tácita e sutil, resíduos dessa tradição afetam juízos de valor em alguns dos sincopados cenários da música popular atual.
Palavras-chave: síncope; análise musical; teoria e crítica da música popular.

Abstract: Syncopation is a privileged issue in popular music studies that reappears here in a number of considerations that, marked by the bias of knowledge of the old disciplines of Counterpoint and Harmony, underline the interaction and, especially, the inseparability between metric (division, rhythm, accentuation, prosody, etc.) and pitches (notes, intervals, dissonance-consonance relationship, chords, auxiliary notes, etc.) in a critical analysis of the figures of syncopation. The first part covers up a minimum memory of the art and theory of syncopation in the Western erudite tradition, so that, in the second part, it can be noted that, in tacit and subtle manner, residues of this tradition can affect the value judgment in some of the syncopated worlds of popular music today.
Keywords: syncopation; musical analysis; theory and criticism of popular music.
"

En 1482, el músico y teórico Ramos de Pareja, publicaba en Bolonia el primer tratado musical impreso de un autor español, titulado Musica practica. Ramos, nacido en Baeza unos cuarenta años antes, debió cursar estudios en la Universidad de Salamanca, donde viviría los turbulentos años finales del reinado de Enrique IV de Castilla, antes de que le sucediese en el trono su hermanastra, la infanta Isabel. Una sucesión complicada por la Este artículo presenta un nuevo tratado musical español del siglo XV escrito por Pedro Martínez de Osma, catedrático de Teología en la Universidad de Salamanca. De esta obra se tenía noticia por referencias coetáneas debidas a su colega Ramos de Pareja, pero hasta ahora no se había identificado. Este texto, escrito en 1465 y conservado en la Biblioteca Nacional de Nápoles, permite obtener nueva información de un periodo muy poco ex-plorado en cuanto al pensamiento musical en España, precisamente por la ausencia de fuentes documentales. Analizando su contenido se detalla el ambiente reformista y pre-humanista que se vivía en esos años en el Estudio salmantino y se perfila la corriente de pensamiento que, pasando por Ramos y otros autores en torno al 1500, llevarán al flore-cimiento de los insignes autores del quinientos, en especial Francisco Salinas. Palabras clave: Pedro Martínez de Osma, Universidad de Salamanca, Ramos de Pareja, teoría musical, Renacimiento español, Humanismo.

This article presents a new fifteenth-century Spanish music treatise written by Pedro Martínez de Osma, Professor of Theology at the University of Salamanca. This text was known through contemporary references by his colleague Ramos de Pareja, but had not been identified until now. Written in 1465 and preserved at the Biblioteca Nazionale Vittorio Emanuele III in Naples, the text provides new information from a very little explored period in Spain in terms of music philosophy, precisely because of the lack of documentary sources. By analysing its content, the author explains the reformist and pre-humanist climate that characterized those years in Salamanca, and outlines the school of thought that would allow distinguished theorists of the sixteenth century century to flourish in the wake of Ramos and other composer-theorists around 1500, especially Francisco Salinas.
https://revistas.ucm.es/index.php/CMIB

A finales del siglo XV y principios del XVI, coinciden en España dos fenómenos muy importantes y a la vez relacionados: la publicación de un buen número de tratados teóricos musicales principalmente en castellano, y la confección de una serie de manuscritos que contienen abundante muestra de la polifonía de la época, en especial los conocidos como cancioneros musicales.
Los tratados teóricos españoles del momento, dado su evidente carácter práctico como auténticas herramientas de aprendizaje del canto polifónico, podrían parecer fuentes apropiadas para ayudar a entender qué mecanismos específicos servían al propósito de la composición de polifonía en aquellos años. Pero un primer análisis detallado de estos tratados revela que el tipo de contrapunto que exponen es fundamentalmente improvisado, y aparentemente diferente del resultante de un proceso de composición musical escrita, basada en técnicas en principio diversas de las que permitirían esa improvisación oral de la polifonía.
Proponemos una aproximación al estudio comparado del repertorio de los cancioneros españoles respecto a las doctrinas contenidas en los tratados teóricos, en especial por lo que respecta a las técnicas de polifonía basadas en características propias de la producción local (entre otras, sistematización de la consonancia, solmisación). A partir de este estudio puede ser posible identificar la incidencia de los hábitos de improvisación de polifonía sobre el repertorio de los cancioneros, y sistematizar las diferencias identificables en las composiciones realizadas a partir de otras técnicas fundamentadas en la escritura.

Angelo Berardi’s theoretical works turn out to be a compendium of different aspects of the music. First of all, each work is a musical grammar and defines harmony and counterpoint (primary elements, rules, precepts and observations), musical form, different musical styles, techniques of vocal performances and descriptions of musical instruments. He includes as well a discussion of the educational role and aesthetic value of music, considered as a ‘liberal art’. Music in relation to Kabbalah finds a place in the subject matter of some music theoretical sources.
In his works, Berardi often mentions kabbalistic elements (David’s lyre, sephirot, planets, angels). In Miscellanea musicale (1689), he raises the question: where does the power of music come from? Of two possibilities —the music, the instrument — he expanded on the second, “in conformity with the opinion of the kabbalists”.
In the end, Berardi rejected “the opinion of the kabbalists,” or more exactly the applicability of their tenets. But, in discussing them, he indirectly confirmed what was well known from earlier music theory: music may be approached through the music itself, as musica practica, or through its extramusical connections and connotations, as musica speculativa. Moreover, though his repudiation of musica speculativa (“musica speculativa was no longer essential to the scientia musicae, rather it had become ornamental”) was peremptory in the chapter itself, it is undermined, as will be seen, by his extensive treatment of it elsewhere in the Miscellanea and his other treatises, which raises the question: where does Berardi really stand on the issue?
The answer seems to be in his theoretical writings on the exposition of counterpoint, in which he saw the power of music: “Art, building upon the teachings of nature, has led music to such perfection, that there is no power that it does not subjugate nor any impossibility that it does not overcome”.