Computer Arts

"Bild och natur" is an anthology edited by Peter Bengtsen, Max Liljefors and Moa Petersén. Ten researchers from the Division of Art History and Visual Studies at Lund University, Sweden, have contributed chapters.

The ten texts (seven in Swedish and three in English) explore how nature has been visually depicted throughout history. From medieval church paintings to contemporary computer games and street art, from art photography to genetic diagrams – in these varied and fascinating images, nature is given a face, becomes concrete. The chapters in the book address these different images of nature and show that they are also multifaceted portraits of ourselves.

"Bild och natur" was published with generous support from The Gyllenstierna Krapperup's Foundation and The Elisabeth Rausing Memorial Foundation.

Esse livro surge como um desdobramento da segunda edição brasileira da conferência Besides the Screen, realizada em 2015 na UFES. Com o tema Métodos e Materiais da Curadoria, o evento buscou mobilizar no campo do cinema certas discussões sobre as práticas curatoriais que já vinham impregnando o campo das artes havia alguns anos. O interesse por processos de mediação institucional cresceu sobremaneira com a busca por formas de lidar satisfatoriamente com o inchaço informacional do cotidiano. Ao multiplicar as instâncias de exibição do filme, ao mesmo tempo em que suscitavam a transposição massiva de acervos para um novo formato, as tecnologias de imagem digital colocaram em questão as políticas de presença da obra audiovisual. Os ensaios reunidos neste livro buscam embasar a exploração do papel e do poder da curadoria nesse contexto de transformação radical. A partir de uma abordagem plural, por vezes fundamentada em sua própria prática, os autores examinam como os processos curatoriais podem contribuir para a constituição da imagem, colocar hegemonias sócio-culturais em xeque e, em última instância, dar corpo ao cinema como um sistema de linguagens e um campo fenomenológico. A atenção aos aspectos tecnológicos do meio conduz o tema para além de suas dimensões político-institucionais mais imediatas, ressaltando o caráter material e produtivo do trabalho curatorial. Nesse sentido, ora se prestando à intermediação do olhar do público, ora na função de gestores da presença da obra, os curadores se mostram como agentes cruciais para a construção de novos e velhos cinemas.

Besides the Screen é uma rede de pesquisa que busca estreitar os laços entre o cinema, as artes e as chamadas novas mídias. Desde 2010, atua na realização de conferências de caráter transdisciplinar, publicações acadêmicas e exposições. Reúne pesquisadores e profissionais de todo o mundo, estando seus principais integrantes baseados no Brasil e no Reino Unido.

Parlare di “aura”, nel Dossier di questa settima annata dell’«Annuario», significa inevitabilmente tornare sul testo più noto di Walter Benjamin, L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica, saggio dalla complessa redazione, conosciuto in tre versioni tedesche, oltre alla traduzione francese di Pierre Klossowski della prima redazione, su cui Benjamin espresse più di un dubbio. Siamo oggi all’altezza di queste riflessioni? È ancora attuale il ragionamento del grande intellettuale tedesco? O il mondo è così cambiato che le pagine di Das Kunstwerk sono oramai superate? Dopo la morte dell’Arte e, più recentemente, della Politica, sarà la volta anche della morte della Tecnica, causata da una catastrofe ecologica o di un nuovo luddismo? E quale il ruolo dell’arte, se ne esiste ancora uno, in tutto ciò? Senza alcuna pretesa di voler risolvere in alcun modo tali epocali questioni, questo numero dell’«Annuario» si sofferma sulla centralità, ancor oggi, della figura di Benjamin e del termine “aura” (Caldura, Cassani), indagando inoltre sull’origine della τέχνη (Di Chiara), su un possibile superamento dell’antinomia reale-virtuale (Cataldo) o sul farsi dell’opera tra autonomia dei materiali e nuove tecnologie (Viola) o, infine, verificando le potenzialità di alcuni software che possono venire in aiuto al vecchio mestiere dello storico dell’arte e dell’iconologo (Vallese).

Speaking of "aura" in the Dossier of this seventh vintage of the "Annuario" inevitably means returning to the most famous text by Walter Benjamin, The work of art in the age of its technical reproducibility, wise from the complex redaction, known in three German versions, in addition to the French translation by Pierre Klossowski of the first drafting, on which Benjamin expressed more than one doubt. Are we at the height of these reflections today? Is the reasoning of the great German intellectual still relevant? Or has the world changed so much that the pages of Das Kunstwerk are now outdated? After the death of Art and, more recently, of Politics, will it be the turn of the death of the Technique, caused by an ecological catastrophe or a new Luddism? And what is the role of art, if one still exists, in all this? Without any pretense of wanting to resolve these epochal questions in any way, this issue of the "Yearbook" focuses on the centrality, even today, of the figure of Benjamin and the term "aura" (Caldura, Cassani), also investigating the origin of τέχνη (Di Chiara), on a possible overcoming of the real-virtual antinomy (Cataldo) or on the making of the work between autonomy of materials and new technologies (Viola) or, finally, verifying the potential of some software that can come in handy to the old craft of art historian and iconologist (Vallese).

Catálogo de la exposición personal de Gilbertto Prado y del Grupo Poéticas Digitales realizada en el Laboratorio Arte Alameda, LAA, de la Ciudad de México (2018). La muestra “Circuito Alameda” combinó una serie de obras site specific creadas para el LAA, en el antiguo convento de San Diego, Sec. XVI, que fueron puestas en diálogo con trabajos personales del artista y el Grupo. Una muestra desplegada en 5 salas distintas, para una superficie de 600 metros cuadrados, aproximadamente. Una muestra personal que puso en escena los diversos procesos históricos, entre las costumbres locales, la invasión, la colonización y la evangelización, los choques culturales y sus vínculos del entorno urbano, particularmente del vecino Paseo Alameda como continuación del relato de una trayectoria artística de varias décadas. La exposición, curada por Jorge La Ferla, resultó de un proceso de preparación de dos años entre el Laboratorio, el artista y el Grupo Poéticas Digitales. Este  fue publicado por el Laboratorio Arte Alameda, I.N.B.A. Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México, 2018.

To date, most work on computers in art has focused on the Algorists (1960s-) and on later cyber arts (1990s-). The use of microcomputers is an underexplored area, with the 1980s constituting a particular gap in the knowledge. This article considers the case of Polish-Australian artist, Stan Ostoja-Kotkowski (b. 1922, d. 1994), who after early exposure to computers at the Bell Labs (1967), returned to microcomputers late in his life. He was not a programmer yet used micros in his practice from the early 1980s, first a BBC in his BP Christmas Star commission, and later a 32-bit Archimedes. This he used from 1989 until his death to produce still images with a fractal generator and the 'paintbox' program, "Photodesk". Drawing on archival research and interviews, we focus on three examples of how Ostoja deployed his micro, highlighting the convergence of art, maths, electronics, and a 'hands-on' tinkering ethic in his practice. We argue that when considering the history of creative microcomputing, it is imperative to go beyond the field of art itself. In this case, electronics and the hobbyist computing scenes provide crucial contexts.