Collecting and Collections

Estudio y catálogo razonado de la colección de dibujos españoles de los Uffizi resultado del proyecto de investigación encargado por la Fundación Mapfre que documenta por vez primera la procedencia de los dibujos y aporta 77 nuevas atribuciones, habiendo elaborado el estudio y catalogación comparada y razonada de 164 dibujos, algunos de los cuales localizados y reatribuidos entre los dibujos italianos, alemanes o flamencos conservados en la institución florentina, con lo que ello constituye de novedad para el conocimiento del dibujo español y para el estudio científico de los mismos. La colección de dibujos españoles de los Uffizi está considerada como la más importante colección de dibujo español.

Contents

Giovanna Granata and Angela Nuovo, Introduction. The development of the book market and book collecting in the sixteenth century

Giovanna Granata, The collection of Monserrat Rosselló in the University Library of Cagliari

Maria Alessandra Panzanelli Fratoni, Building an up-to-date library. Prospero Podiani’s use of booksellers’ catalogues, with special reference to law books

Graziano Ruffini, Une vente de livres à Gênes en 1583

Christian Coppens and  Angela Nuovo, Printed catalogues of booksellers as a source for the history of the book trade

Francesco Ammannati, Book prices and monetary issues in Renaissance Europe

Goran Proot, Prices in Robert Estienne’s booksellers’ catalogues (Paris 1541-1552): a statistical analysis

Giliola Barbero, Ordinary and extraordinary prices in the Giolito Libri spirituali sales list

Flavia Bruni, Peace at the Lily. The De Franceschi section in the stockbook of Bernardino Giunti

Pedro Rueda Ramírez, La venta de libros italianos en Madrid en tiempos de Felipe II: el catálogo
de Simone Vassalini (1597)

El congreso celebrado en la ciudad de Sevilla entre los días 19 y 22 de marzo de 2018 impulsado por el Ayuntamiento de la ciudad en colaboración con la Universidad de Sevilla, tenía como punto fundamental revisar la obra de Murillo en el cuarto centenario de su nacimiento, prestando especial interés a la valoración historiográfica de su fortuna y al mismo tiempo abrirlo a nuevos enfoques que dieran nueva luz a su obra. En este sentido, enmarcar su estudio dentro de una perspectiva ambiciosa y transversal era uno de los objetivos prioritarios que nos marcamos desde el principio todos los responsables del proyecto Año Murillo; una iniciativa surgida desde lo público y que pretende convertirse en una memoria intelectual para rendir tributo al pintor y legarlo desde una mirada innovadora a las generaciones futuras.
Los trabajos se dividen en nueve grandes secciones que responden a la radiografía de los aspectos que mejor ayudan a entender su pintura y la trascendencia de su obra a lo largo del tiempo: Los dibujos de Murillo y la reproducción de sus obras. Es precisamente aquí donde se ha conseguido definir el corpus de obra gráfica pero también el poder de difusión que tuvieron tanto los grabados sobre sus propias pinturas y las primeras fotografías que se hicieron de sus lienzos, auténticas responsable también del poder viajero de sus imágenes a lo largo del tiempo.
La técnica de Murillo es una parcela en el estudio del artista que ha avanzado notablemente en los últimos años gracias a los principales gabinetes técnicos de instituciones públicas que se han constituido en referenciales para el estudio de su obra y proceso creativo. Entre estos se encuentran los del Museo Nacional del Prado, Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH), Museo de Bellas Artes de Sevilla y la Walker Art Gallery de Liverpool, todos ellos representados por reputadas investigadoras en este campo que presentaron sus más recientes investigaciones.
La mesa dedicada a Murillo y Sevilla fue especialmente rica desde el punto de vista del carácter indisociable entre el artista y su ciudad, su sociedad, los saberes, el mundo de la fiesta, la interconexión con la escultura y la arquitectura lígnea o el mecenazgo y la clientela que tuvo el artista en Sevilla, tanto desde el mundo eclesiástico, capitular como nobiliario.
Murillo y los géneros de la pintura trató el amplio registro en el que se desarrolla su obra y sobre todo las capacidades ingeniosas para idear sus composiciones, quizás lo más significativo, aportando evidencias basadas en el contexto de la historia de la ciencia, así como sus capacidades como pintor de bocetos, retratos, paisajes y lo conectada que estaba su pintura con la literatura.
Murillo y la santidad es uno de los aspectos claves de su obra, tanto por el significado y simbolismo que tuvieron sus pinturas y los antecedentes iconográficos para determinados temas como el caso concreto del Cristo abrazando a San Francisco de Francisco Ribalta, o su trabajo para franciscanos, agustinos y capuchinos, órdenes que mayormente le confiaron la iconografía de sus santos, beatos y venerables, precisamente por el poder de convicción y realidad que tuvieron sus imágenes y por cómo éstas colaboraban en su función propagandística.
El coleccionismo y la estimación de Murillo fue uno de los temas centrales del congreso, precisamente por el círculo de amistades que lo introdujeron y potenciaron, pero también por la presencia de sus pinturas en las colecciones reales, el aprecio de su obra tanto por Isabel Farnesio como Isabel II, y sobre todo el coleccionismo de su pintura en el siglo XIX tanto por familias nobiliarias como por especuladores. Quizás esta labor especulativa se advierte con mucha mayor presencia en El descubrimiento de Murillo en Europa y América, donde por diferentes razones su pintura se convirtió en una auténtica inversión siendo el momento de mayor pérdida patrimonial para nuestro país, llegando incluso a ser pasto del contrabando, el pillaje y las falsificaciones de sus pinturas con fines fraudulentos.
Sugestiones, intercambios y mutaciones entre el arte y la literatura es el título de una de las secciones que mostró el enorme poder retórico de su pintura y sobre todo la simbiosis que existió entre su pintura y la literatura, pero también su capacidad de aprendizaje e influencia en sus contemporáneos. Este influjo llegó también al mundo virreinal donde su proyección fue también importante tanto por la llegada de alguna de sus obras al nuevo mundo como por lo pronunciada que fue su estela precisamente en esas latitudes.
Finalmente La fortuna crítica y estética de Murillo en el siglo XVIII, XIX y XX supuso un auténtico repaso historiográfico con importantes aportaciones que explican la construcción de un mito desde el propio Antonio Palomino a la ilustración con Antonio Ponz y Juan Agustín Ceán Bermúdez, llegando a mitificarse su figura en el romanticismo e incluso a contaminarla por el uso que hizo la política de su pintura que quería utilizar la religión como elemento adoctrinador e ideologizante, siendo sus pinturas meros instrumentos al servicio del poder.