Carmen Resino

In this article we will look at a small but cohesive sample of plays by female dramatists of democratic Spain from the 1980' s to the present, in which the dramatic retelling of history and myth has evolved in time as it accompanied the emergence of stronger female narratives. We will focus on plays that feature female protagonists whom we think we already know from history or mythology and who confront culturally predominant male narratives. In each case, the playwright offers her characters a unique opportunity to deconstruct and rewrite these stories, or even to demythify and rein scribe myth. These writers emphasize the credibility of their female characters as they urge their spectators to question the legitimacy of traditional patriarchal roles for women and to look beyond a purely masculine point of view to a more pertinent and comprehensive view of the problems that exist in the world outside the theater. Resumen En este artículo veremos una muestra pequeña pero coherente de obras de dramaturgas de la España democrática, desde los años 80 hasta la actualidad, en las que se ve una relectura de la historia y del mito. Nos centraremos en las obras protagonizadas por mujeres que ya reconocemos de la historia o de la mitología y veremos cómo estas Recibido: 21/09/17 Aceptado: 25/10/17 Para enlazar con este artículo / To link to this article: http://dx.

Cuando se evocan los términos cuerpo y teatro, la doble naturaleza del género dramático —texto y representación— tiende a ser olvidada. Frente a la visión del cuerpo en las tablas, necesaria pero incompleta, el estudio de Gabriela Cordone considera el cuerpo desde el texto en un ámbito y un tiempo precisos. A partir de obras de Alonso de Santos, Sanchis Sinisterra, Resino, Pedrero, Mayorga, Cunillé y Pascual se analiza e interpreta la imagen del cuerpo que se desprende del texto, confrontándola con los componentes dramáticos de espacio, tiempo y personaje. Sin pretender agotar el significado de las obras, este acercamiento aporta una nueva luz que amplía su alcance.

Este artículo propone una lectura de Nueva historia de la princesa y el dragón (1989), de Carmen Resino, en clave de cuento de hadas feminista. Enmarcada en la nueva dramaturgia femenina que irrumpe en la escena española en la década de los 80,analizaremos cómo el drama de Resino se sirve del intertexto del cuento de hadas tradicional para parodiarlo, destruirlo y reemplazarlo. En esta pieza de Resino, estereferente universal que es el cuento de hadas sirve para analizar y problematizar las complejidades y paradojas del proceso de identidad femenino, subraya el conflicto entre las expectaciones culturales y las necesidades personales, lo público y lo privado, y la conflictiva relación entre mujer y poder, que imposibilita el resolutivo final de «y vivieron felices para siempre».

This article proposes a reading of Nueva historia de la princesa y el dragón (1989), by Carmen Resino. Framed in the new drama written by women in the scene of Spain inthe 80s, we will analyze how the play uses the intertext of the traditional fairy tale inorder to parody, destroy and replace it. In this piece, the universal referent of the fairytale is the vehicle to analyze and problematize the complexities and paradoxes of thefeminine identity process, underlines the conflict between cultural expectations and
personal needs, and the conflictive relationship between women and power, which
makes the conclusive ending «and they lived happily ever after» impossible.