Artes gráficas

En este libro se busca exponer de forma sencilla algunas de las bases conceptuales de la Comunicación Gráfica, teniendo como horizonte epistemológico la intención de realizar una mirada contemporánea, que aporte una visión más actual de conceptos tales como diseño, imagen y lenguaje visual, entre otros.

A montagem é uma operação mencionada com recorrência nas reflexões sobre cinema, literatura e fotografia, mas pouco presente quando se discute desenho. Apesar disso, a montagem lhe é fundamental. No desenho, elaboram-se as partes simultaneamente à sua disposição no campo compositivo. A produção (que entendo como reprodução, explicarei adiante) dos fragmentos ocorre ao mesmo tempo em que eles são dispostos e articulados entre si. Nessa forma de edição, as marcas das emendas confundem-se com a própria estrutura das partes. Partes formadas pela aproximação (ou distância) que mantêm entre si. Tal dificuldade de identificação trata menos do resultado de uma intenção dissimulante do que de uma derivação da própria natureza promíscua do meio gráfico.

ÁREAS DE ABRANGÊNCIA: Educação Infantil e Juvenil; Licenciaturas em Artes visuais e em Letras/Literatura; Comunicação (Semiótica); Artes Gráficas; Linguística
SUB-ÁREA(S): Cultura Midiática; Poéticas Visuais, Audiovisuais e Verbais; Artes Gráficas e Sequenciais, Tecnologias de Informação e de Comunicação; Metodologias de Ensino/Aprendizagem.
DESCRIÇÃO: Projeto interdisciplinar envolvendo a área de artes visuais com ênfase na educação, voltada para o desenvolvimento teórico e prático destinado à pesquisa, produção, ensino e leitura da cultura midiática infantil e juvenil, tendo por corpi registros produzidos a partir de observação e entrevistas com crianças e jovens; estudo e análise de materiais impressos ou eletrônico-digitais tais como: livros ilustrados ou de imagem, histórias em quadrinhos e fanzines, jogos, peças publicitárias e aplicativos em geral, destinados à educação ou ao entretenimento; projetos, estudo, produção e aplicação de materiais poéticos e didáticos e planos educativos.

Bienvenido/a, este portafolio habla brevemente sobre las distintas artes graficas, realizado por Loly Gómez durante el curso de 2do año académico en la facultad de bellas artes de la Universidad de La Laguna, sin mas que decir, espero sea de tu agrado y pases un buen rato leyendo y/o aprendiendo.

O presente trabalho inclui o relatório de atividades de pesquisa relativas ao Projeto Acordes poético-educativos entre visualidades e verbalidades: uma proposta interdisciplinar, cadastrada nesta Universidade, cujo objetivo principal era o de elaborar uma metodologia interdisciplinar de ensino de leitura e produção literária, de ensino e de produção gráfico-visual do ponto de vista das Artes Visuais, com o fim de promover e analisar os agenciamentos e operações do objeto poético gráfico. Embora entendendo-se por objeto gráfico livros ilustrados, livro-imagens, livro de artista, artes sequenciais (histórias em quadrinhos), jogos narrativos, animações e ficção gráfica em geral, impressos ou digitais, este trabalho dará destaque aos livros ilustrados e as histórias em quadrinhos, tal como previsto no projeto. Além do relatório, incluí nessa produção uma monografia resultante da pesquisa, cujas temáticas estão organizadas, conforme o sumário, em uma apresentação teórica que justifica a criação da Linha de Pesquisa individual Artes Gráficas e Sequenciais, na qual este trabalho se inscreve, na descrição e análise dos cursos de extensão Quadrinhos e artes sequenciais: produção, leitura e ensino e Ilustração e livro-arte: produção, leitura e ensino, que constituíram o principal corpus dessa pesquisa, além de considerações finais sobre as metodologias criadas para ambos os cursos e sobre a localidade das artes gráficas como campo de estudo teórico e prático para produção e para a educação. Após o índice de ilustrações, ainda conforme o sumário, apresentamos os necessários apêndices para melhor entendimento deste trabalho. A bibliografia, interdisciplinar e bastante ampla, inclui referências advindas das áreas de Letras, Artes, Comunicação, Educação e Semiótica, contando com nomes como Gérard Genette, Charles S. Peirce, Jacques Derrida, Michel Foucault, Nicolas Bourriaud, Humberto Maturana, W. J. T. Mitchell, Waldomiro Vergueiro, entre outros, além de trabalhos já publicados de minha autoria.

Estudada e aplicada desde as civilizações antigas, a proporção áurea está presente nas manifestações mais harmônicas da natureza, inclusive no próprio corpo humano e na disposição dos astros das galáxias. O equilíbrio estético que a ela proporciona, fez com que vários estudiosos, profissionais e artistas a utilizassem para desenvolver seus projetos nas mais diversas áreas. Esta pesquisa teve como objetivo, por meio de revisão bibliográfica, compreender os motivos que levam à aplicação da proporção áurea em trabalhos de artes gráficas e como afetam a percepção do público consumidor. As peças gráficas, quando idealizadas com a aplicação da proporção áurea, são consideradas mais harmônicas, equilibradas e visualmente mais atraentes, pois apresentam as proporções presentes na natureza.

Esta investigación intenta reconstruir el discurso poético y político de la artista plástica Noemí Escandell (1942-2019) analizando los formatos, la utilización de archivos fotográficos y el espesor narrativo de sus trabajos hacia fines de los años sesenta, en articulación con otras formulaciones visuales de los noventa. En dichas producciones, denominadas handing works, se observa la presencia del montaje como recurso estético y comparativo. A partir de la repercusión cultural, política y semántica, reflexionaremos sobre los dispositivos visuales generados en algunas de sus obras. Con ese objetivo, se establecerán vínculos con nociones fundamentales de Walter Benjamin y Peter Bürger sobre la reproducción y el montaje, procedimiento vanguardista recuperado luego en las neovanguardias, tal como lo plantea Hal Foster. Finalmente, el encadenamiento de imágenes que proporcionan los handing works será revisado a la luz de los estudios de Aby Warburg, cuyo modo de examinar los archivos y registros documentales (incluidos o no en la historia del arte occidental) creó un abordaje aleatorio en relación a la historiografía tradicional. Palabras clave: archivos, historia, memoria, montaje.

El Perú Ilustrado, subtitulado Semanario para las familias, fue publicado a fines del siglo XIX por el empresario ítalo-norteamericano Peter Bacigalupi, un migrante ítalo-norteamericano que se comprometió en un significativo esfuerzo editorial y artístico, en un país que se recuperaba lentamente de la derrota sufrida en la Guerra del Pacífico. Se trata de la publicación semanal más destacada de la época, cuyas litografías permitieron poner al alcance de buen número de personas representaciones visuales que satisfacían la curiosidad y el deseo de ver y poseer imágenes, llegando a convertirse también en un medio de difusión de ideas.

La imagen en El Perú Ilustrado jugó un papel de primer orden. Pese a que el diseño gráfico no existía como tal, sino que era el resultado de la práctica en el tema de la impresión, el semanario se muestra ordenado, claro y agradable y su diagramación cumplió con los objetivos fundamentales de funcionalidad y de presentación adecuada de los contenidos, en la que los anuncios publicitarios son frecuentes, y se incorporaron como parte de una estrategia de financiamiento  que contribuyó a la estabilidad de línea editorial de la revista.

La investigación explora el gusto estético de la sociedad de la época, el receptor implícito, y cómo influyó en las características de la publicidad, a partir del análisis de los anuncios que aparecieron en el semanario, en los que se manifiesta la estrecha relación entre arte y publicidad.

Orientador: Edson do Prado PfutzenreuterTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de ArtesResumo: Na intenção de investigar a relação da identidade visual de instituições museológicas com sua memória gráfica, traçou-se as linhas gerais do desenvolvimento do cenário artístico em São Paulo e do surgimento dos principais museus da cidade. Empreendeu-se um estudo de caso sobre a identidade visual da Pinacoteca do Estado de São Paulo enquanto museu de arte, a partir da memória gráfica desta instituição preservada pelo Cedoc, que compreende peças gráficas institucionais impressas datadas a partir de 1912 até 2012, com ênfase na assinatura gráfica e suas transformações. O caso da Pinacoteca, em comparação ao caso de outras instituições, mostrou-se mais adequado como objeto de pesquisa em virtude do tempo de atividade museológica da instituição e extenso acervo de memória gráfica, que perpassa mudanças fundamentais nos campos museológico e gráfico e permite revelar os ...

Son numerosas las ediciones, ilustraciones y demás usos de la imagen de esta joya de la literatura española. Una de sus señas de identidad, forjadas a lo largo de los siglos, es sin duda, la esbelta figura de Don Quijote de la Mancha, y de los otros personajes más destacado de la novela, como Sancho Panza, Dulcinea o el mismísimo Rocinante. También tenemos una imagen prefigurada de objetos, propios de sus andanzas o atrezo de algunos de sus episodios, como los molinos de viento, iconos que están en el imaginario colectivo. La novela más universal de la literatura española se ha adaptado a los tiempos y a los soportes Desde las distintas evoluciones de las técnicas de impresión del libro, hasta la llegada de lo digital, aunque uno de sus importantes auges sobrevino con la llegada de técnicas como la litografía, donde los grabados cobrarán aún un mayor protagonismo. A los miles de ediciones de Don Quijote de la Mancha que ya había en el siglo XIX, tanto impresas como ilustraciones independientes, el grabado proliferó hasta cotas insospechadas. La imagen se popularizó, ya no solo las ediciones de famosos grabadores como Gustavé Doré o Manuel Salvador Carmona, grandes artistas que consiguieron una calidad singular en sus obras, sino que, a ello, se sumó además la publicidad y el uso de la imagen con fines comerciales. Dentro de este apartado, hay que destacar que lo transitorio de algunos soportes mermó un poco la calidad de la imagen que dependía a su vez de la calidad de las tintas o el papel. La imagen en esencia respondía a patrones ya establecidos durante siglos, de ahí que su uso respondió a esta necesidad de aprovechar su popularidad para transmitir un mensaje nuevo o para infundir algún tipo de valor al producto gracias a lo que la imagen y sus hazañas representaba. En otras ocasiones, ese uso trivial de la imagen podía ser meramente decorativo o de entretenimiento, aquí por ejemplo podemos citar los cromos recortables o los álbumes por entregas, muy populares hasta bien entrado los años ochenta.

Renina Katz inicia a sua formação artística em meados da década de 1940, cursa Pintura na Escola Nacional de Belas Artes e frequenta cursos livres dos mestres Carlos Oswald e Axl Leskoschek, com os quais obtém, respectivamente, orientação em gravura em metal e xilogravura. Engajada com os debates políticos da época, dedica-se à militância de esquerda, que ecoa diretamente em sua produção artística, na escolha da gravura como meio expressivo e nas temáticas sociais. Ainda estudante, participa do Salão Nacional de Belas Artes, em 1947, na sessão de Desenho e Artes Gráficas da divisão moderna, onde expõe trabalhos ininterruptamente até 1959, ano de sua última participação como artista no certame. Concomitantemente, durante três edições integra a sessão de Pintura, como uma prestação de contas de sua formação acadêmica. Em 1948 recebe a primeira láurea, uma menção com louvor, na edição seguinte obtém medalha de prata, e na próxima o diploma de mérito. No Salão de 1951, adquire o Prêmio de Viagem no País com a litografia “Vigília”, conquista responsável por afirmá-la dentro do circuito artístico nacional. A partir de então deixa de receber pequenas notas em jornais para estampar grandes manchetes. Flávio de Aquino se refere à ela como uma bela promessa, Mário Pedrosa, por seu turno, refere-se ao trabalho como lamentável, parecido com tudo que tem feito os outros artistas do realismo social. No debate referente a arte moderna no Brasil, os críticos Quirino Campofiorito e Mário Barata no Rio de Janeiro, Fernando Pedreira e José Geraldo Vieira em São Paulo, constituíram a defesa dos artistas realistas, adotando como base a acusação das tendências abstratas, desse modo, alimentaram uma tensão ao tratá-las como antagônicas. Nesse sentido, a pesquisa busca avaliar a inserção de Renina Katz no salões e a recusa à Bienal de São Paulo, o entendimento da crítica de arte e a imprensa como formadora de opinião, tal como me interessa o acompanhamento da trajetória através da perspectiva de época, versando as permanências e transformações no discurso frente os trabalhos. O salão cumpre a função de legitimar à arte, enquanto os periódicos tornam público o debate sobre tais decisões. Assim sendo, apresento um estudo centrado na participação da artista no certame, proponho um olhar crítico tanto para as avaliações intrínsecas quanto para as capciosas.

El barrio San Nicolás, reconocido por agrupar la mayor parte de la industria de las artes grá- ficas, fue uno de los casos más representativos de los diferentes fenómenos que caracterizaron a la ciudad de Cali durante el siglo XX. A comienzos de tal siglo, San Nicolás arrastraba una herencia decimonónica como barrio de artesanos que lo llevó a convertirse, con los años, en una de las zonas con mayor presencia industrial y comercial dentro de la ciudad. Ante el crecimiento acelerado, el barrio pasó de ser periferia a centro de la ciudad, y en las décadas de 1960 y 1970 llegó a concentrar la mayor parte de la industria editorial caleña. En este sentido, se conjugaron los elementos que posibilitaron, por un lado, el establecimiento temprano de imprentas grandes en la zona de influencia del barrio y, por otro, la capacidad de emprendimiento y organizativa de los pequeños y medianos impresores, para aprovechar los espacios que abrió la gran industria.

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Orientadora: Profª Stephania PadovaniDissertação (mestrado) - Universidade Federal do Parana, Setor de Ciencias Humanas, Letras e Artes, Programa de Pós-Graduação em Design. Defesa: Curitiba, 08/03/2010Bibliografia: fls. 123-128Resumo: Atualmente, a World Wide Web é um dos sistemas de informação mais importantes. Seu crescimento acelerado – inicialmente através do desenvolvimento tecnológico e, posteriormente, através do aprimoramento do design das páginas – passou a gerar novos conceitos referentes à concepção visual. Os sites passaram a se diferenciar nitidamente uns dos outros, de modo a criar uma ampla variedade de estilos. Assim, enquanto alguns sites possuem características visuais modernas, com destaque para a formalidade e para a objetividade, outros apresentam aparência pós-moderna, com forma fragmentada e não usual. O caráter mutável do design, a sua flexibilidade e a abertura para novas influências envolvem tudo aquilo que não é fixo e que se constrói num constante proces...