Antoniazzo Romano

The article investigates the early activity of Antonio di Benedetto Aquili, Antoniazzo Romano (doc. 1452-†1508), discussing his catalogue of works from the 1460s, from the ‘Madonna del Latte’ of Rieti to the ‘Ma- donna della Consolazione’ of Rome, reference to which can be found in a poem by Paolo Spinoso unknown to studies on the artist. Aquili’s stylistic development has been more precisely defined through the recovery of var- ious suggested attributions (the ‘Madonna and Child’, or ‘Madonna del Popolo’, of Santa Maria Porta Paradisi in Rome) and through the attribution to him of the panel represent- ing the ‘Madonna and Child’ from the con- vent of Santa Maria delle Grazie in Zagarolo. The latter’s iconographic connection with the ‘Madonna del Buon Consiglio’ of Genazzano prompts us to advance the proposal of a reconstruction of a triptych for Zagarolo of which the panel was the central part. Various rereadings of documentary records provide a clearer picture of Antoniazzo’s family, particularly regarding his brother Nardo, also a painter, who in around 1485 was entrusted with the decoration of the chapel of the Ospedale del Salvatore of the Sancta Sanctorum in the Lateran.

Capitolo estratto dalla tesi triennale "Antoniazzo Romano e la sua attività di frescante". Viene analizzato l'affresco del catino absidale nella chiesa di Santa Croce in Gerusalemme, commissionato dal cardinale spagnolo Pedro Gonzales de Mendoza in seguito al ritrovamento del titulus crucis all'interno della chiesa nel 1492. Il restauro del 1998 ha attribuito l'affresco ad Antoniazzo Romano.

Estratto dalla tesi triennale "Antoniazzo Romano e la sua attività di frescante", Università la Sapienza di Roma, prof. relatore Sergio Rossi, a.a.2012/2013. Questo capitolo è il frutto del lavoro di ricerca affrontato con l'obbiettivo di analizzare le ultime opere attribuite ad Antoniazzo Romano, ovvero il ciclo con le storie di S.Michele Arcangelo della cappella Bessarione, e le storie della vera croce raffigurate nel catino absidale della chiesa di S.Croce in Gerusalemme a Roma (prossimo capitolo).

I dipinti del XVI secolo della chiesa di San Nicola di Bari a Colli di Monte Bove sono oggetto del presente studio, ove è analizzato il contesto politico e culturale in cui sono stati realizzati. Sono esaminati i dipinti rintracciandone le fonti letterarie ed iconografiche, fornendone descrizioni accurate ed illustrando il programma iconografico della decorazione pervenutaci.
È inoltre analizzato lo stile degli artisti che hanno realizzato i dipinti, individuandone le affinità stilistiche con altre opere presenti all'interno e all'esterno del ducato di Tagliacozzo.
Partendo dalla Madonna del Rosario (Michela Ramadori, La Madonna del Rosario di Colli di Montebove: ringraziamento per la vittoria nella battaglia di Lepanto, in "il foglio di Lumen", 25, dicembre 2009, pp. 2-6), per la prima volta sono individuati cronologia, artisti e fonti dei dipinti dell'intera decorazione pervenuta della chiesa di San Nicola a Colli di Monte Bove.

in "Predella journal of visual arts" (www.predella.it – sez. Monografia), 35, 2014 [2015], pp. 99-113 & XLVIII-LVIII; print version: The Survival of the Trecento in the Fifteenth Century, ed. by Louise Bourdua, "Predella Monografie", 9, 2014 [2015]

Il volume costituisce la prima monografia dedicata all’ultimo decennio di attività del Beato Angelico, ai due soggiorni dell’artista a Roma tra la fine del 1445 e la morte nel 1455. Sommo esponente della pittura quattrocentesca, il domenicano Fra Giovanni da Fiesole operò al servizio di due pontefici, Eugenio IV e Niccolò V, di un cardinale, Juan de Torquemada, e per la casa madre del proprio ordine, Santa Maria sopra Minerva,dove alfine fu sepolto in una tomba monumentale. Dei cicli di affreschi eseguiti dal pittore nella città dei papi, solo la Cappella Niccolina si è conservata, capolavoro artistico e manifesto ideologico della Renovatio Urbis. Nel volume sono ricostruiti in dettaglio la configurazione e i dati salienti anche delle opere perdute, dalla Cappella del Sacramento in Vaticano fino alle Meditationes nel chiostro della Minerva, attraverso fonti testuali e  figurative. Protagonista dell’Umanesimo cristiano, pittore teologo assimilato al Doctor Angelicus Tommaso d’Aquino, l’Angelico determinò, con Leon Battista Alberti, Bernardo Rossellino e Piero della Francesca, una svolta epocale nella Roma del primo Rinascimento.

The book is the  first monograph devoted to the last decade of the activity of Fra Angelico, who in the mid-fifteenth century marked a watershed in early Renaissance Rome. One of the leading representatives of Quattrocento painting, the Dominican friar Giovanni da Fiesole worked for two pontiffs, Eugene IV and NicholasV, a cardinal, Juan deTorquemada, and the mother house of his order, Santa Maria sopra Minerva, where he died and was buried in a monumental tomb.

Il Trittico del Sacro Volto dipinto dal pittore romano Antonio Aquili, noto come Antoniazzo Romano, oggi esposto al Museo del Prado a Madrid è un’opera complessa, considerabile come una “nuova icona”, ricca di rimandi alla tradizione e al contempo espressione della ricezione delle novità rinascimentali rappresentate dall’arte del ritratto.
L’opera di Antoniazzo si rivela come un anello di una lunga catena composta da opere appartenenti al genere dell’icona-ritratto, diffuse soprattutto al di là delle Alpi, di cui il Volto di Cristo attribuito a Jan Van Eyck e oggi noto tramite tre diverse copie di bottega, è uno degli esempi più celebri, che mettono in discussione i problemi, ampiamente dibattuti, della visione di Dio e della sua corporeità.
Lungi dall’essere un’opera isolata nel suo arcaismo sullo sfondo della Roma rinascimentale, il dipinto di Antoniazzo non è solo la copia della celebre icona romana del Laterano, ma è anche un quadro che rielabora il venerato e antico modello dell’icona ritenuta acheropita, aggiungendovi svariati livelli di significato.

The paper is divided into two parts. In the first one it is analy- zed the peculiar phenomenon of the devotion to the Madonna del Popolo (from the Roman church of Santa Maria del Popolo) in Spain between the last quarter of the 15th century and the first years of the 16th. Copies made by Antonio di Benedetto Aquili, Antoniazzo Ro- mano (fl. 1452-†1508), and his workshop, in Granada, Sevilla, Gan- día and Salamanca are discussed putting the stress on the historical and devotional context. In the second part it is analyzed the Triptych of the Saviour by the same painter, nowadays in the Prado Museum. The aim of this part is to clarify some aspects of its history, since its arrival in Madrid, and further to propose a reasonable hypothesis about its provenance from Ávila in Castile, through pictorial com- parisons with paintings of the Riofrío Master and Juan de Borgoña.