Altichiero

Il volume, dedicato alla memoria degli studiosi Giulio Bresciani Alvarez e Andrea Calore, indaga le vicende del patrimonio storico artistico di Padova durante la seconda guerra mondiale e la ricostruzione compiuta dal soprintendenza Ferdinando Forlati nel dopoguerra. Tramite l'analisi della documentazione archivistica e fotografica della Soprintendenza si affrontano i casi della chiesa di San Massimo, di San Benedetto e degli Eremitani.

The cult of the past is a very common topos not only in the humanistic Quattrocento but also in the Middle
Ages, and it represents a strong propaganda tool in profane art associated with astronomical and moralistic
allegories, frequent in the fourteenth and fifteenth centuries. This essay investigates some profane
themes - linked with contemporary literature - in court art between the late Middle Ages and early Renaissance.
In particular, it deals with secular cycles of Illustrious Men and Triumphs, following continuity and
transformations from older evidence (often lost) to their presence in proto-humanistic contexts in Italy before
the Quattrocento, when these typical themes are documented everywhere. Furthermore, it discusses
the relationships between images, words and memory; and the propagation of Illustrious Genealogies in
the late Trecento.

Il periodo compreso tra la morte di Mastino II (1351) e la fine della signoria scaligera (1387) costituisce un momento cruciale non solo per le sorti politiche, economiche e sociali di Verona, ma anche per le arti e, in particolare, per la pittura. Nel comporsi delle tante, anche se talora frammentate, testimonianze dipinte, la tarda età scaligera restituisce di sé un'immagine affascinante e variegata, che il libro cerca di cogliere nella sua complessità, da un lato individuando le linee di sviluppo della cultura figurativa tra gli anni Cinquanta e Ottanta, dall'altro illuminando i profili artistici e biografici degli artisti attivi in città e i contesti di committenza, a partire, innanzitutto, da quello della corte.

This article examines the relationship between architecture in painting and rhetorical theory, proposing that fictive buildings are often a powerful form of visual rhetoric aiming to entice the viewer and showcase the artist's skill. Illustrating the potential of a rhetorical approach for the interpretation of architecture more widely, the article focuses on Altichiero da Zevio's fresco cycle in the Oratory of St George in Padua (c. 1379–84), suggesting that his structurally inventive and intricately decorated architectural settings can be interpreted through the rhetorical tropes copia and amplificatio. It argues that fourteenth-century Padua was an environment particularly receptive to rhetorical theory, and suggests that viewers would have experienced Altichiero's fictive buildings as a visual equivalent of the persuasive strategies employed in contemporary textual composition. The analysis highlights the rhetorical messages of architectural forms, underscoring the porosity between two and three-dimensional buildings for a more integrated consideration of architecture and its communicative powers.

Présentation dans le Colloque international dirigé par C. Trottmann, F. Mariani Zini: Metaphysica paupera. La speculation métaphysique humaniste (XIVe XVIe sieècles), 15-17 juin 2002.
Lieu : Centre d’études supérieures de la Renaissance, Tours

Kurz nach 1300 wurde Giotto in die prosperierende norditalienische Kommune Padua gerufen, um dort für die bedeutendsten Auftraggeber der Stadt Wandbilder auszuführen: für die Regierung im Palazzo della Ragione, für die Franziskaner im Santo und für den reichsten Bürger der Stadt in dessen neuerrichteter Palastkapelle. Sie engagierten mit Giotto einen überregional bekannten Künstler, der gerade im Atrium von St. Peter in Rom ein vielbeachtetes Mosaik geschaffen hatte. Auch sie erwarteten offensichtlich etwas Neues, Großartiges von ihm. Dass ihre Hoffnungen nicht enttäuscht wurden, belegen zeitgenössische Quellen wie Giovanni da Nonos Visio Egidii regis Pataviae, worin es über die „leuchtenden“ Wandbilder im Ratssaal des Palazzo della Ragione heißt, sie seien „a Zotho summo pictorum mirifice laborata“. Auch in den folgenden Jahrzehnten beriefen prominente Auftraggeber für Aufgaben von besonderem Rang renommierte Meister von außerhalb, unter ihnen den gebürtigen Florentiner Giusto de’ Menabuoi und Stefano di Benedetto aus Ferrara sowie Altichiero da Zevio und Jacopo di Silvestro aus Verona. Die Künstler arbeiteten unter anderem im Baptisterium, im Oratorio di S. Giorgio, in der Eremitani-Kirche und im Santo. Die umfangreichen Freskenzyklen Guariento d’Arpos in der Hauptchorkapelle der Eremitani-Kirche und in der Palastkapelle der Reggia Carrarese zeigen indes, dass die Beauftragung eines Künstlers aus Padua mit vergleichbar dimensionierten Aufgaben nicht ausgeschlossen war.


Der Workshop widmet sich anhand der großen Freskenzyklen Giottos, Guarientos, Giusto de’ Menabuois und Altichieros der Frage, unter welchen Bedingungen es zu solchen Großaufträgen kam, welche Rolle die politische und gesellschaftliche Situation in Padua und die quasi-höfische humanistische Kultur hierbei spielten. Dementsprechend sollen nicht so sehr die einzelnen Künstlerpersönlichkeiten oder ihr individueller Anteil an der Entwicklung innovativer Bildlösungen im Mittelpunkt stehen, sondern das Interesse und die Erwartungen der verschiedenen Auftraggeber – Stadtregierung, Orden, Carraresi, private Stifter – gegenüber den Malern. Zu diskutieren ist ferner, ob sich die Arbeiten als Ausdruck und Folge einer spezifischen lokalen Kunstpolitik, vielleicht sogar im Sinne einer Strategie zur Durchsetzung einer bestimmten Ästhetik, begreifen lassen und welche Intentionen einer solchen Kunstpolitik – auch im Vergleich zu anderen italienischen Städten – zugrunde gelegen haben könnten.