Ahmed Adnan Saygun Research Papers

It is the full text of paper metnioned; which was presented under the Panel no. 1: Traditional Dance Types of Kars Region In The Context of Migration and Cultural Borders (ENG) paneli kapsamında sunulan bildirinin tam metnidir. Panel... more

FOREWORDS Timothy Rice, in his article on the concept of “identity”, which has been increasingly taking place in all social science studies since the 1980s, and the orientation towards its studies, focused specifically on ethnomusicology... more

FOREWORDS
Timothy Rice, in his article on the concept of “identity”, which has been increasingly taking place in all social science studies since the 1980s, and the orientation towards its studies, focused specifically on ethnomusicology and
questioned the reasons for this increase. The author initially stated that the concept of identity was present in the literature of sociology, anthropology, cultural studies, and philosophy as a tool of psycho-social analysis in the early 1960s. In ethnomusicology studies, beyond ethnic, national, gender and social class-based identity studies, shaping of identity-specific elements in living spaces is a separate area of focus as Rice states. Music and dance, which are the abstract and concrete formative elements of the living space in question, shape identities as well as forming them. The formation process of the book Timbres of Identity: Ethnomusicological approaches to Music-Dance and Identity, which is the idea we set out with, started about a year ago, following the International Ethnomusicology Symposium (hybrid), under titled Music- Dance and Identity: Timbres of Danube. However, ahead of the symposium we had included many sub-titles in our music-dance and identity-oriented symposium call, which we, as the Association of Ethnomusicology/TURKEY, decided with the support of the Istanbul Hungarian Cultural Center. The symposium we conducted online and in Bursa /Turkey started with the concert of Uludağ University State Conservatory Youth Symphony Orchestra string instruments group under the direction of conductor Dağhan Doğu that played “Tuna’da Bir Uğurböceği (A Ladybug in the Danube)” composed by Oğuzhab Balcı for the symposium. After the symposium, which was streamed live on all social media accounts of the Ethnomusicology Association for three days, the collective book “Identity of Music: Ideology, Ethnography, Popular Culture” was published in Turkish by Doğu Publishing House on September 2001. This book, on the other hand, including Ethnomusicology as Science Versus Ethnomusicology as Humanity chapter that was also one of the symposium keynotes by Helen Myers at the same symposium is published in English by the Association of Ethnomusicology Publishing.
Following another of the symposium keynotes, How Essential is Music Researche Today?, presented by Gisa Jachnigen and written separately for the book, Daith Kearney penned his fieldwork titled Forging the Dance: The Expression of Regional Identity in Irish Folk Theatre. In addition to article by Nick Poulakis titled Greek Music and Dance: Performing Identities Through Cinema, Saman Panapitiya introduced another exemplary work on the tones of identity with his article titled
Folk Arts Associated with Agro-Lifestyle and Performing Arts of Today in Sri Lanka. Shan Du wrote The Gatha of the Nava Durg-a Between Divine and Human Roles section, while Meruyert Berdikul discuss examples of the reflections of music politics in the formation of musical identity with the article titled Postcolonial Discourse of Studying the Song Culture of Kazakhs of the XX. Century and Özgecan Karadağlı with the article titled Identity and Music: Saygun’s Yunus Emre Oratorio. Finally, the only article in the book that was not presented at the symposium, Georgian People on the Boundaries via Music and Dance: Artvin-Maçahel/TURKEY, was written by me. Hope to contribute to readers and the field. Prof. Dr. Özlem DOĞUŞ VARLI

Late 19th and 20th centuries witnessed the emergence of nation-states following wars against others or within themselves; the new states executed their cultural policies for fitting into their myths of origin and ideal nations. Music was... more

Bookmark
Download
- by Nevin Şahin and +1
  İsmet Karadeniz
- •
- 6
  Nationalism, Contemporary Music, Music and Nationalism, Modal Music Analysis

2009 yılında çıkan “Ahmet Adnan Saygun-Çok Sesli Halk Türküleri” albümü Saygun’un yaptığı derlemeler sonrasında yeniden bestelediği türkülerden oluşan bir seçki olarak, müzik devriminin nasıl yapılması gerektiği ve bu süreçte halk... more

Bookmark
Download
- by İkbal Efe Süzen
- •
- 8
  Müzik, Müzikoloji, Türküler, Halk Türküleri

János Sipos, Essays on the Folksongs of Turkic People, 2021, Ankara: Grafiker János Sipos is professor at the Liszt University of Music, the Hungarian Representative of the International Council of Traditional Music, senior research... more

Bookmark
Download
- by Janos Sipos
- •
- 17
  Anatolian Studies, Ethnomusicology, Ethnography, Mongolian Studies

A small analysis of A.A.Saygun’s Violin Sonata

Bookmark
Download
- by Kerem Tuncer
- •
- 6
  Chamber Music, Musical Analysis, Violin sonatas, Turkish Composers

Geleneksel bir malzemeden yararlanarak yeni müzik yazma gayesinde olan her bestecinin, söz konusu materyali otantik şekliyle kullanmayacağı, onun, birtakım yöntemlerle meydana getirdiği çeşitli yansımalarına, izlerine, bir başka deyişle... more

Geleneksel bir malzemeden yararlanarak yeni müzik yazma gayesinde olan her bestecinin, söz konusu materyali otantik şekliyle kullanmayacağı, onun, birtakım yöntemlerle meydana getirdiği çeşitli yansımalarına, izlerine, bir başka deyişle soyutlamalarına yer vereceği açıktır.

Bu durum, Ahmed Adnan Saygun’un müziği için de geçerlidir: Çokseslilikte makamları birer renk olarak gördüğü ve tampere sistem içinde serbestçe kullandığı yönündeki ifadeleri, doğal olarak Saygun müziğindeki makam soyutlamalarının art alanını teşkil etmektedir.

Bu çerçevede, bestecinin Op. 34, 1 numaralı Piyano Konçertosu’nun birinci bölümünün ilk 37 ve son 17 ölçüsünü, ses organizasyonu bağlamında irdeleyen bu çalışma; oldukça kısa iki Saygun kesitinde “hangi makamların, nasıl soyutlandığı” ve “makam dışı ses malzemelerine yer verilip verilmediği” sorularına yanıt aramayı amaçlayan özgün bir analiz niteliği taşımaktadır.

Gerçekleştirilen analiz doğrultusunda, Saygun’un makam soyutlama yaklaşımına ışık tutacağına inandığımız şu iki kritik sonuca ulaşılmıştır:

• Seslendirme süreleri, sırasıyla 2 dakika ve 30 saniyeyi dahi bulmayan söz konusu iki kısa kesit; bünyesinde barındırdığı 7 farklı makam ve 1 tavır soyutlaması ile, son derecede zengin ve girift bir teorik art alana işaret etmektedir.

• Kesitlerde, Batı müziği kökenli 4 diziye de yer verilmiş oluşu, kanımızca, bestecinin “Doğu-Batı arası müzik köprüsü” kimliğinin açık bir kanıtıdır.

ABSTRACT
It is clear that every composer, who aims to write new music through using a traditional component, will not authentically use the material and will involve various reflections, impressions, in other words, abstractions created by some methods.

This occasion also applies to the music of Ahmed Adnan Saygun: His statements that he regards the makam as color in polyphony and uses them freely in the equal-tempered system constitute the background of the makam abstractions in Saygun’s music naturally.

Which makams are used and abstracted in rather short extracts of Saygun? Are there any materials out of the makam domain included? This study, which analyzes the pitch organization of the first 37 and the last 17 measures of Saygun’s Piano Concerto No. 1 (Op. 34), I, seeks answers to these questions.

In line with the analysis, the following two critical results have been reached, which we believe will shed light on Saygun’s approach in makam abstraction:

• These two short extracts - whose performing durations do not even reach 1 minute and 30 seconds respectively - point to an extremely variegated theoretical background with the abstraction of seven separate makams and a style.

• In our opinion, the fact that all four scales originating from Western music are included in the extracts is a clear proof of the composer’s identity as the “musical bridge between East and West.”

Bookmark
Download
- by İsmet Karadeniz
- •
- 10
  Abstraction, Nationalism in Music, Piano Concertos, Makam

Adnan Saygun’un, İnsan Üzerine Deyişler başlığını taşıyan Op. 60, 61 ve 63 eser numaralı defterleri, ilk ikisi soprano, üçüncüsü bas solistliğinde olmak üzere piyano eşlikli ses için yazılmıştır ve bu albümler, besteci tarafından daha... more

Bookmark
Download
- by İsmet Karadeniz
- •
- 3
  Ahmed Adnan Saygun, Cyclique, İnsan Üzerine Deyişler

https://www.egitimyayinevi.com/muzik-kulturune-dair-cesitli-gorusler-vi

Eldeki verilere göre, Ahmed Adnan Saygun’un en erken, 1931-1932 tarihli Suite başlıklı eserinde kullandığını saptadığımız, step cinsinde [3,5,3], [3,3,5] ve [5,3,3] olarak tanımlanabilecek olan akor yapıları; bestecinin 1991 yılında iki... more

Eldeki verilere göre, Ahmed Adnan Saygun’un en erken, 1931-1932 tarihli Suite başlıklı eserinde kullandığını saptadığımız, step cinsinde [3,5,3], [3,3,5] ve [5,3,3] olarak tanımlanabilecek olan akor yapıları; bestecinin 1991 yılında iki bölümünü tamamladığı ve son eseri olan 4. Yaylı Çalgılar Kuarteti de dahil olmak üzere, toplam 41 eserinde pek çok kez yinelenir. O denli ki, bu yapıyı Saygun akoru olarak nitelendirmek, abartılı bir yaklaşım olmayacaktır.

Böylesi bir tablo, “bestecinin, Saygun akorunu sıklıkla ve yoğunlukla kullandığı yapıtlarında, söz konusu yapıyı nasıl ele aldığı” sorusunu akla getirmekte ve konunun ele alınacağı bir analitik çalışmayı zorunlu kılmaktadır.

Bu çalışmada, söz konusu analiz, Saygun’un solo piyano için değişik yıllarda kaleme aldığı ve başlıklarında Aksak Tartılar Üzerine ibaresi bulunan dört albümünden ikincisi olan ve 1967’de tamamlanan Aksak Tartılar Üzerine Oniki Prelüd, Op. 45 örnekleminde gerçekleştirilmiştir.

Analiz sonucunda aşağıdaki temel sonuçlara ulaşılmıştır:

• [3,5,3] ve türevi yapılar, Prelüd:3 ve 9 haricindeki tüm prelüdlerde yoğunlukla kullanılmaktadır.
• [3,5,3] ve türevi yapıları kullanımında; genişletme, bölme, ses taşıma, iç içe kullanma ve eşzamanlı kullanma olmak üzere, Saygun’a özgü beş yaklaşımdan söz edilmesi mümkündür.
• [3,5,3], literatürde Bartók akoru olarak anılmakla birlikte, Saygun’un, bu yapının bir türevi olan [3,3,5]’i ilk kez kullandığı tarih, Bartók’la tanışmasından 4 (ya da 5) yıl öncesine işaret eder. Bu durum, Saygun’un, [3,5,3] ve türevlerini “Bartók’tan alıntılayarak değil, bestenigâr makamından hareketle oluşturduğu” kanısını güçlendirmektedir.

According to the available data, the structures [3,5,3], [3,3,5] and [5,3,3] which we identified that Ahmed Adnan Saygun used in his Suite, dated 1931-1932, are repeated many times in total of his 41 works including the String Quartet, No. 4 which is his latest composition. Therefore, it will not be exaggerated to call this structure as Saygun chord.

This kind of a table brings the question of “how the composer tackled the aforementioned structure in the structures at which he frequently and intensively used Saygun chord” and this requires an analytical study.

In this study, the aforementioned analysis has been conducted on Twelve Preludes On Aksak Rhythms, Op. 45 which was completed in 1967, which is the second of four albums titled as On Aksak Rhythms, which was written by Saygun for solo piano in different years.

As a result of the analysis, the following main results have been carried out:

• [3,5,3] and its derivatives were intensively used in all the preludes except for preludes Nos. 3 and 9.
• In the usage of [3,5,3] and its derivatives, it is possible to mention four approaches special to Saygun as extension, division, voice transport, interbedded usage and synchronical usage.
• [3,5,3] is remembered as Bartók chord in the literature and Saygun used [3,3,5], which is a derivative of [3,5,3], 4 (or 5) years before he met Bartók. This circumstance consolidates the impression “that Saygun composed [3,5,3] and its derivatives with reference to bestenigar maqam but not quoting from Bartók.”

Ahmed Adnan Saygun’un, librettosunu Selahattin Batu’nun kaleme aldığı, 3 Perde ve 8 Sahne’den meydana gelen Kerem adlı operasının 1991 yılındaki temsillerinin birine ait olan video kaydında, eserin bazı vokal bölümlerinde, Batı müziği ses... more

Ahmed Adnan Saygun’un, librettosunu Selahattin Batu’nun kaleme aldığı, 3 Perde ve 8 Sahne’den meydana gelen Kerem adlı operasının 1991 yılındaki temsillerinin birine ait olan video kaydında, eserin bazı vokal bölümlerinde, Batı müziği ses sistemi ile yazılmış olan notada yer alan ses ve aralıkların yanı sıra, geleneksel Türk müziğine özgü perdelerin de kullanılmış olması dikkat çekmektedir. Söz konusu temsiller için Türkiye’ye davet edilen Rus orkestra şefi Gluşçenko’nun bizzat bestecinin talebiyle bu temsilleri yönettiği bilinmektedir. Saygun, daha önce, 1987 yılında 3. Senfoni’sini yönetmiş olan Gluşçenko’nun yorumundan son derecede memnun kaldığını, şefin, “kendisini anladığı” şeklindeki açıklamasıyla ifade etmiştir. Dolayısıyla Saygun’un, eserinin, bazı bölümlerinde söz konusu mikrotonal aralıklara yer verildiği bir yorumunu tercih etmiş olabileceği ihtimal dahilindedir. Bestecinin; eserin ifade gücünü artırıcı her yorumu desteklediğini öne sürdüğü açıklamaları da söz konusu seslendirmenin, kendi düşüncesi ile doğrudan ilgili ve uyumlu olduğu kanısını güçlendirmektedir.

Bu çalışmada, eldeki kayıtta yer alan, geleneksel Türk müziğine özgü aralıkların kullanıldığı bölümlerin müzikal doku ve karakterleri tespit edilerek, eserin mikrotonal yorumlanan kısımları üzerine bir açıklama getirilmeye çalışılacak; eserin bu tür bir seslendirme olanağı sunmasının, bir bestecilik yaklaşımı olarak ele alınıp alınamayacağı değerlendirilecektir.

Anahtar sözcükler: Ahmed Adnan Saygun, Kerem, Opera, Çağdaş Türk Müziği, Mikrotonal aralık

ABSTRACT

In the 1991 recording of Kerem by Ahmed Adnan Saygun, whose libretto was written by Selahattin Batu and which includes 3 acts and 8 scenes, it is striking that in some parts of the piece, pitches peculiar to Turkish music was utilized besides the pitches of Western tuning system. It is known that Russian conductor Glushchenko was invited to Turkey upon the request of the composer. Saygun expressed his content with Glushchenko's interpretation, who conducted his 3rd symphony in 1987, by saying that "he understood him". Thus it is possible that Saygun himself preferred an interpretation that includes microtonal pitches. The explanations of the composer on his support for interpretations enhancing the expression of the piece suggest that the aforementioned interpretation is in line with his opinion.

In this study, the musical texture and characters peculiar to traditional Turkish music will be identified within the recording, the microtonal interpretations will be discussed and whether the possibility of this type of interpretation is a peculiar approach to composition will be evaluated.

Keywords: Ahmed Adnan Saygun, Kerem, Opera, Contemporary Turkish Music, Microtonal interval

Bookmark
- by İsmet Karadeniz
- •
- 5
  Opera, contemporary turkish music, Ahmed Adnan Saygun, Kerem

Geleneksel bir malzemeden yararlanarak yeni müzik yazma gayesinde olan her bestecinin, söz konusu materyali otantik şekliyle kullanmayacağı, onun, birtakım yöntemlerle meydana getirdiği çeşitli yansımalarına, izlerine, bir başka deyişle... more

Background is a concept we started using more frequently in the field of science and art. It is a mental corpus of previously acquired knowledge, experience and opinion required to understand a word or a writing. We can transpose this... more

Bookmark
Download
- by İsmet Karadeniz
- •
- 6
  Bela Bartok, Chords, Béla Bartók, contemporary turkish music

Emre Aracı celebrates the achievement of Ahmed Adnan Saygun, the Turkish composer born 90 years ago this month.

Bookmark
Download
- by Emre ARACI
- •
- 2
  Turkish Classical Music, Ahmed Adnan Saygun

Geleneksel bir malzemeden yararlanarak yeni müzik yazma gayesinde olan her bestecinin, söz konusu materyali otantik şekliyle kullanmayacağı, onun, birtakım yöntemlerle meydana getirdiği çeşitli yansımalarına, izlerine, bir başka deyişle... more

An article (in Turkish) on the Turkish composer Ahmed Adnan Saygun and his oratorio "Yunus Emre". “Sophocles’in çok doğru bir sözü var: “Hayatta olanları mutlu etmek için sadece çok kısıtlı bir zamanımız vardır; ölüleri sevmenin süreci... more

Bookmark
Download
- by Emre ARACI
- •
- 2
  Turkish Classical Music, Ahmed Adnan Saygun

Eldeki verilere göre, Ahmed Adnan Saygun’un en erken, 1931-1932 tarihli Suite başlıklı eserinde kullandığını saptadığımız, step cinsinde [3,5,3], [5,3,3] ve [3,3,5] olarak tanımlanabilecek olan akor yapıları; bestecinin 1991 yılında iki... more

Bu calismada, Turkiye’de konservatuvar ve muzik okullarinda egitim alan ogrencileri Turk Besleri’nin muzikleriyle tanistirabilme fikrinden hareket edilerek, ogrencilerin hemen hepsinin almakta oldugu solfej dersinin bu dusunceyi hayata... more

Bookmark
- by Önder Özkoç
- •
- 7
  Art, Turkish music, Solfege, Ahmed Adnan Saygun

Geleneksel bir malzemeden yararlanarak yeni müzik yazma gayesinde olan her bestecinin, söz konusu materyali otantik şekliyle kullanmayacağı, onun, birtakım yöntemlerle meydana getirdiği çeşitli yansımalarına, izlerine, bir başka deyişle... more

Bookmark

Bu çalışmada, Ahmed Adnan Saygun’un yapıtlarında sıklıkla karşımıza çıkan [5,3,3] akoru ele alınmaktadır. Eldeki verilere göre, Saygun’un en erken, 1931-1932 tarihli Suite başlıklı eserinde kullandığını saptadığımız söz konusu akor,... more

Bookmark

Ahmed Adnan Saygun

Log In