Adélia Prado

Resumo: O presente artigo propõe realizar uma breve análise do poema "Ex-voto", da poetisa mineira Adélia Prado, a fim de refletir sobre a relevância da literatura como um fator de ressignificação da realidade. Entende-se oportuno pensar na urgência das narrativas literárias sob um viés preferencialmente utópico, em detrimento das narrativas pessimistas herdadas do naturalismo, na literatura contemporânea. De modo especial, dentro do contexto de perdas, sofrimentos e incertezas, intensificadas pela pandemia da Covid-19.

Este artigo tenta colocar em contato a obra de duas importantes mulheres da vida
cultural brasileira, focando em suas produções da década de 1970: são elas a poeta Adélia Prado e a
artista plástica Lygia Clark. Aqui tento friccionar os aspectos estéticos das obras destas duas artistas,
tentando chegar a um denominador artístico em comum na obras das duas. A busca incessante de
sentido comum em formas de arte distintas é o que instiga este artigo.

This essay aims to show some different experiences about the idea of poetic’s occupancy on texts of Ruy Belo, Daniel Faria and Adélia Prado, namely some poetic word’s different places in the context of different tensional moments between hiding and unveiling notions.

A vontade de fazer um estudo de duas artistas brasileiras, aparentemente tão distantes para algumas pessoas e de áreas, também aparentemente, distintas (literatura e história da arte), me veio através do desejo de analisar uma obra literária para a área de literatura do mestrado em Estudos Latino-Americanos. Eu queria integrar e expandir meus conhecimentos da área de história da arte (por onde venho caminhando por alguns anos) com o trabalho de um escritor(a) brasileiro(a). A minha descoberta de Adélia Prado e de sua poesia da vida diária me pareceu bastante interessante para desenvolver uma análise de sua obra. Suas poesias me tocaram de forma singular, sua sensibilidade tão brasileira e tão provincial mineira me atrairam de maneira ímpar. Assim, decidi-me por pesquisar a obra de Adélia, concentrando-me no seu primeiro livro "Bagagem", que me pareceu o mais significativo dos que lí. No entanto, ainda me faltava algo nessa pesquisa, algo mais dentro do campo da arte visual. Como eu vinha fazendo trabalhos basicamente sobre artistas brasileiros das décadas de 1960 e 1970, principalmente sobre Hélio Oiticica, Cildo Meireles e Solange Escosteguy, decidi-me por buscar uma artista (uma mulher) para relacionar seus trabalhos à poesia de Adélia Prado. Minha busca me levou a Lygia Clark e suas obras vivenciais que valorizavam as pessoas e suas habilidades sensíveis.

Quero falar aqui de duas mulheres que escreveram nos anos 70 e encararam de frente esta luta: Adélia Prado e Ana Cristina Cesar. Quero falar de como enfrentaram Drummond, e de como Drummond está nelas, na poesia delas. Ambas possuem três poemas que tematizam essa relação. Relação que, no fundo, pode ser vista como uma cumplicidade a três: Ana leu e falou de Adélia, que leu e falou e Drummond, que falou de Ana e para Ana.

Este artigo é um fragmento das pesquisas realizadas pela autora, para sua dissertação de Mestrado. São reflexões a partir do diálogo fecundo que existe entre os poemas de Adélia Prado e o texto bíblico. As presentes anotações versam, portanto, sobre a interseção poética entre os verbos adelianos e os bíblicos. Entende-se, aqui, “verbo” sendo semanticamente traduzido como “palavra”, de acordo com a etimologia latina: verbum, - i que, por sua vez, remete-nos ao termo grego logos -i.

Este artigo tenta colocar em contato a obra de duas importantes mulheres da vida cultural brasileira, focando em suas producoes da decada de 1970: sao elas a poeta Adelia Prado e a artista plastica Lygia Clark. Aqui tento friccionar os aspectos esteticos das obras dessas duas artistas, tentando chegar a um denominador artistico em comum na obras das duas. A busca incessante de sentido comum em formas de arte distintas e o que instiga este artigo.

Refletir sobre os rumos e a situação da poesia brasileira contemporânea implica não apenas pensar sobre a produção poética mais recente, ou aquela que poderíamos atribuir aos "anos 90", mas também voltar os olhos para poetas das décadas imediatamente anteriores que possam de algum modo nos ajudar a ler o que temos hoje. Poetas que, inseridos na história recente da nossa poesia, nela possam ter deixado traços, filiações, desdobramentos, seja pela adesão, seja pela resistência.

Este ensaio procura destacar algumas experiencias de ocupacao poetica em textos de Ruy Belo, Daniel Faria e Adelia Prado, tendo em consideracao os diferentes lugares revelados pela palavra poetica resultantes da tensao entre ocultacao e desvelamento.

RESUMO: Com apoio nas reflexões de Benjamin, Barthes e Agamben sobre a fotografia, o objetivo deste artigo é refletir sobre a relação que se estabelece entre o texto poético e o texto fotográfico em " Os mortos de sobrecasaca " de Carlos Drummond de Andrade e " Fotografia " de Adélia Prado. O que nos interessa investigar é a relação que se define pelo modo como a fotografia, apesar de ausente, quer dizer, não integrar a obra em que o poema é publicado, é textualizada pelo eu lírico. PALAVRAS-CHAVE: Poesia brasileira; fotografia; Carlos Drummond de Andrade; Adélia Prado. Introdução Quando se pensa na relação intertextual que se estabelece entre texto poético e texto fotográfico, de um modo geral, pelo menos duas modalidades de interação se apresentam. Numa delas, poema e fotografia estão presentes, como textos distin-tos, mas contíguos ou complementares, na mesma obra. É o caso, por exemplo, de Junco (2012), do poeta e artista plástico Nuno Ramos, livro em que poemas e fotos (do próprio autor) expõem uma determinada tensão entre a palavra e a imagem, uma vez que, pela proximidade entre esses textos, sugere-se que os poemas reto-mam, pela via da palavra, as fotografias, e, inversamente, as fotografias " traduzem " em imagem aquilo que os poemas dizem com palavras. Mesmo que essa relação não seja tão direta e evidente assim, a convivência, no mesmo espaço gráfico, de textos distintos, estipula, de qualquer modo, ao menos um convite para que o leitor bus-que um sentido para essa nítida configuração editorial. Um exemplo anterior similar observa-se na experiência proposta pelo poeta Paulo Leminski e pelo fotógrafo Jack