Danick Trottier

L’actualité musicale bouillonne en enjeux de toutes sortes. Les critiques, les musiciens et les membres de l’industrie musicale interviennent dans les médias écrits et audiovisuels pour mousser des événements et faire valoir leurs opinions. Cette scène qui se joue à mille lieux de la distance critique des universitaires réfléchit ses propres codes et ses propres valeurs. À ceci près que le musicologue, comme ses collègues des sciences humaines, peut apporter une contribution de premier plan pour approfondir ce qui se profile derrière les enjeux musicaux du moment. Cette réalité tend même à devenir un critère imposé aux scientifiques (pensons au CRSH) : diffuser le savoir dans la cité. En ce sens, Richard Taruskin a montré qu’on peut combiner contribution scientifique et intervention publique, lui qui a collaboré pendant plus d’une vingtaine d’années au New York Times. La nature de cette contribution mérite analyse, ne serait-ce que pour dégager les stratégies de communication employées par Taruskin pour atteindre un lectorat plus large.

Dès lors, quelle attitude le musicologue doit-il adopter face à l’actualité musicale ? Une attitude de distance ou une attitude d’engagement ? Encore faut-il que le musicologue trouve une tribune qui lui convienne ! La présente communication veut proposer quelques pistes de réflexion pour la musicologie, le point de départ étant la collection de textes réunis sous le titre The Danger of Music (2009) où Taruskin propose une vision anti-utopiste de l’histoire de la musique. Cette vision sera résumée, de même que les problèmes politiques et éthiques entourant la diffusion de la musique qui ont justifié ses prises de position. Cette communication est aussi l’occasion de réfléchir sur la posture du musicologue face à la place grandissante qu’occupe l’événement musical dans nos sociétés.

The aim of this essay is to investigate the place of traditional instruments in styles adopted by young Francophone Rock groups in Québec. By analyzing the timbre of the violin as it contrats with Rock instrumentation, the authors argue that instruments usually associated with traditional folk music can find their place in the socio-symbolic universe of Rock. The violin in particular plays a structural role and supports stylistic elements of this music while reiterating the formal features of Québec's folk music past. To further understand this stylistic amalgam, it is useful to examine the distinct place these groups seek within the socio-cultural reality of Québec, the different soundscape they propose, and the resulting, powerful effect on timbre. This soundscape, or sound-universe, would lose much of its semiotic consistency if it were divorced from cultural identity, where it finds support, inspiration, and artistic pertinence.

No quarrel in the history of twentieth century music has been discussed as much as that between Schoenberg and Stravinsky; its roots lie at the crossroad between Vienna and Paris during the effervescent period experienced by the musical avant-garde between 1909 and 1914. In ...