Miquel Herrero-Cortell

This paper presents, by way of a brief review, a state of the art, in a technical key, on Valencian painting
between the last of the 14th century and the 1440s, focusing on plastic, material and procedural aspects.
In stylistic terms, this period covers the moment of fullness of the international Gothic language, with its
characteristically Valencian school peculiarities. The text tries to attend to the technical characteristics
that define the pictorial manifestations on panel. It also collecs the main formal characteristics of the
pictorial languages of the most renowned authors of the period, ranging from the last manifestations
of the Italo-Gothic, up to the international Gothic configuration, already converging with the Flemish
fashion from 1440. Attention to the various modes of plastic construction, as well as to pictorial execution
procedures and to certain materials, constitute its differential focus.

El present article es centra en la vinculació entre els diversos exem- plars de Crist portacreu de Gianfrancesco Maineri i els homònims de Paolo da San Leocadio. A través de diverses comparacions, tractarà d’explicar-se la gènesi d’aquest model, aportant, a més, dades que per- metran una millor classificació dels exemplars leocadians. Finalment, es realitzen una sèrie de reflexions entorn de l’hipotètic retorn de San Leocadio a Itàlia (1485-1489) i a la seua possible vinculació amb Maineri

This paper aims to offer a a broad view of trade
in painters’ materials in the Spanish peninsula
in the sixteenth century, from their production
to their import and export. Factors such as their
being documented in archival sources or their
availability are also considered in establishing
their multiple relationships in the contextual
framework of growing globalization. Although
they constituted uncategorized products in a
very heterogeneous market, they have been
grouped in pigments and colorants. Generally,
their main uses had nothing to do with painting;
some of them were would have fallen under
the definition of dyes, others were used as
medicines, and yet others were basic products
for the glass and ceramic industries. This paper
explores the presence and role of many of those
substances in the development of Renaissance
painting

Las copias pictóricas durante el Renacimiento gozaron de un auge inusitado hasta entonces. Este apogeo se debió a los diversos fines para los que sirvieron: como parte de los procesos didácticos y de aprendizaje del oficio de la pintura; como sistema instrumental para la fijación y difusión de modelos; como mecanismo expeditivo en los talleres; y como forma de seriación o repetición de modelos afortunados, a veces incurriendo en el plagio o la falsificación. El presente artículoestablece una confrontación entre la reputación teórica de las copias pictóricas –aparentemente despreciadas u obviadas en la literatura artística–, y su verdadera repercusión práctica, que supuso que se crearan diversas maneras de entenderlas, y juzgarlas, en función de sus fines. Con ello se pretende enfrentar dos realidadesparalelas: la del ámbito ideológico-teórico versus la realidad práctica.
Palabras clave: Copias; Pintura; Tratadística; Práctica artística; Renacimiento

La necrópolis ibérica del Corral de Saus (Moixent, Valencia) fue un espacio variable que mutó en el tiempo y se adaptó a los paulatinos cambios de la sociedad que un día la había levantado. Desde sus inicios como necrópolis monumental –con estructuras escultórico-arquitectónicas– su arrasamiento, fruto de los cambios sociales,  su nuevo aspecto en época Ibérica tardía,  hasta su posterior abandono, este espacio funerario registró una intrahistoria compleja que le sometió a constantes destrucciones y expolios. Este estudio propone un recorrido por las diversas fases de la necrópolis, ahondando en las causas que motivaron dichos cambios. Al mismo tiempo se ha aprovechado el trabajo para actualizar el estado de la cuestión sobre los recientes hallazgos en materia arqueológica en este yacimiento, realizando nuevas observaciones y aportando, en definitiva, una visión holística de sus contenidos.

Resumen: El presente trabajo explora las relaciones entre la Compañía Datini, el abastecimiento de materiales de índole artística y la movilidad de artistas italianos a inicios del siglo xv. Concretamente se centra en el impacto que tuvo el establecimiento de la fattoria Datini en Valencia, uno de los núcleos de emergencia pictórica del Gótico Internacional más importantes en suelo español. La comunicación pone en relación la presencia de los mercaderes florentinos con la llegada de artistas como Gherardo Starnina, acaso una de las figuras más influyentes del panorama pictórico italo-hispano.

El presente trabajo pretende, a través de un estudio profundo de la pareja de retratos áulicos de la Colección Altadis, tratar de comprender la manera en la que se producían los retratos monárquicos en la Edad Moderna, abundando sobre las prácticas artísticas y mecanismos de trabajo en el taller de la corte (tan propios de los retratos reales europeos de los siglos XVII y XVIII).
Se abordan, así, las vías de creación y seriación usadas para dar respuesta a una demanda global de efigies regias (configuración de la imagen, uso de calcos y estampas etc.), relacionándolos con
las imágenes concretas del retrato de la Colección Altadis, y el recientemente descubierto prototipo de Goya. Se evidencian analogías y diferencias entre ambos casos y se aborda, finalmente la fortuna de las mencionadas imágenes, tanto en territorio español como en Iberoamérica.

(2018) "La imagen del pintor y su taller en las representaciones de San Lucas en los siglos XV y XVI: paralelismos y divergencias con la documentación valenciana de época". En: Albero, Maria del Mar; Pérez Sánchez, Manuel (eds.) Yngenio et arte elogio fama y fortuna de la memoria del artista. Madrid: Fundación Universitaria Española, pp 531-551.

Entre las diversas tipologías de copias artísticas destacan aquellas que son ejecutadas siguiendo estrictamente la metodología que el artista/artesano usó en su tiempo, acercándose a los auténticos materiales, procesos y características técnicas que en definitiva son verdaderos condicionantes de la entidad de las obras. Este tipo de copias requieren una documentación previa desde dos enfoques paralelos; el ámbito de la conservación e investigación de materiales, y el ámbito de la documentación técnica histórica, recogida en tratados, manuscritos y recetarios de diversa índole. Estas copias se erigen como herramientas clave en la conservación patrimonial y desempeña un papel múltiple en el uso y recepción del arte, por su carácter divulgativo, mostrativo, didáctico y preservativo. Esta diversidad de funciones proporciona nuevas tareas al historiador del arte, desde las diversas disciplinas que competen a esta materia.

Miquel Àngel Herrero-Cortell Reseña pp. 397-398 397 El arte medieval es probablemente uno de los capítulos más interesantes de la historia cultural de nuestro territorio, aunque, paradójicamente, el reducido volumen de obras y la escasez documental, hagan de él, todavía, un asunto sobre el que queda abundante espacio de trabajo y de reflexión. Una de las evidencias artísticas más desconocidas y raras en el ámbito artístico de la Corona de Aragón es, precisamente, su pintura mural gótica, mucho menos estudiada y sistematizada que las manifestaciones plásticas románicas que ornaron los muros de no pocas iglesias del norte de Cataluña y Aragón. En cambio, Valencia, no gozó probablemente de pinturas murales de tradición cristiana hasta al menos la segunda mitad del siglo XIII, momento en el que, ya consumada la Conquista, se fueron definiendo los límites del Reino. De hecho, dentro del territorio peninsular de la Corona de Aragón, Valencia desempeñó un rol decisivo en términos artísticos: se erigió como un crisol en el que se fundieron los diversos lenguajes plásticos del gótico, entre los siglos XIII y XV, hecho que acabaría por forjar una escuela deudora de las aportaciones francas, itálicas y, posteriormente, flamencas, asumidas desde la práctica de la tradición pictórica local. Aun con ello, la pintura mural gótica valenciana ha sido siempre un epígrafe desatendido; obviado por la escasez de ejemplos, por la mala conservación de estos y por la circunstancia de estar ligada a los avatares de los propios edificios, de los que intrínsecamente depende. Queda relegada, en fin, a un irrelevante segundo plano, quizás a la sombra de las florecientes manifestaciones pictóricas muebles que, en cambio, en el ámbito de la pintura, abanderaron la colorista eclosión del gótico valenciano. La ausencia de estudios al respecto de la pintura mural gótica en el antiguo reino de Valencia resultaba, hasta Dimensiones: 215 x 305 mm Páginas: 144 p. (a color) Idioma: catalán ahora, cuanto menos llamativa, especialmente si se compara con las profusas investigaciones que en materia de retablística han venido desarrollándose desde inicios del siglo XX. Probablemente, haya sido esa carencia la que haya empujado a las Dras. Rubio y Zalbidea, especialistas en conservación de pintura mural, a encargarse del estudio de tal ámbito. Bajo el título La pintura mural gòtica en territori valencià, las autoras proponen un viaje de exploración de diversas manifestaciones murales entre los siglos XIII y XIV, como no se había hecho aún hasta el presente. A través de sus páginas se nos ofrece una metódica inmersión en un fenómeno pictórico que debió de ser mucho más usual de lo que a priori pueda considerarse: huelga decir que muchas de las pinturas se fueron perdiendo con el paso de los años; se destruyeron por razones de remodelación, adaptación o demolición de los edificios; o, incluso, como se plantea en el último epígrafe, simplemente subyacen bajo capas de cal, aguardando todavía a ser descubiertas. En cualquier caso, son las evidencias visibles las que acaparan el protagonismo de este estudio. El criterio es sistemático, ajeno a cuestiones de calidad o relevancia: cualquier resto de pintura mural gótica, por trivial, escaso, o irrelevante que pudiera parecer, encuentra atención en las páginas de este libro. Cabe decir, en primer lugar, que se trata de un planteamiento metodológico tan completo como complejo, pues el enfoque bascula entre los tradicionales estudios formales de la Historia del Arte y una nueva 'meta-formalidad' (asumida desde la óptica del conservador-restaurador), que incurre en la observación técnica y procedimental de las pinturas. Las autoras parten de la revisión de las fuentes documentales, referencias histórico

This research focuses on the study of pigment-medium interactions in the film forming, ageing and degradation mechanisms of modern white oil paints observed in the Neoplasticist painting Composition dans le cône avec couleur orange by G. Vantongerloo (1929), conserved in the Institut Valencià d'Art Modern (IVAM). The observation of selective vertical cracks and the significant presence of protrusions in the painting suggested that the observed degradation phenomena were specific to the coloured area. To understand the composition of pigments governing the film formation processes and later degradation phenomena in the oil paint films, a hybrid experimental approach was taken, aimed at understanding the physical, chemical and mechanical mechanisms involved. For this purpose, digital portable microscopy and multiband imaging analyses were carried out. Furthermore, the technical study involved the use of micro-invasive analysis such as μ-Raman, ATR-FTIR spectroscopy and GC-MS analysis for a more comprehensive understanding of the nature of the binding media and products resulting from the auto-oxidation, film-forming, hydrolysis, and degradation processes of the lipidic binding media. The results obtained suggest that ongoing degradation phenomena are closely linked to the chemical interaction between pigment and binding medium.

This article describes a reconstruction of 40 sequences of historical glazes used by most European schools of painters from the 15th to the 18th century. Its main objective is to visually document the appearance of colours overlaid with historical pigments and dyes, which have often suffered from a degree of deterioration that renders it difficult to determine their original appearance. We also seek to show the extent to which the historical glazes and overlays can alter our perception of the underlying colour. To this end, lab tests and sources have been used with the aim of suggesting a series of sequences of colour overlays that were widely used in the aforementioned period, so as to reproduce them on a canvas using historical pigments and colours agglutinated in oil, in accordance with the main painting techniques of the era studied.

Artificial Metals are polymeric semi-metallic composites obtained by combining thermosetting resins with atomized metal powders in order to achieve composite materials capable of reproducing metals, even in a rusty or corroded condition. These composites provide a solution for the reproduction of archaeological artefacts, sculptures, and ornaments for the purpose of conservation. This work explores mechanical properties of three different resins bronze composites loaded with two different proportions of metal filler. The degree of conversion of the samples was measured by differential scanning calorimetry (DSC) and flexural tests were carried out to determine their mechanical performance. In addition, the samples were characterized by scanning electron microscopy (SEM) in order to determine the morphology of the samples at the microscale.

RESUMEN Los metales artificiales son materiales compuestos a partir de la mezcla de resinas termoestables con cargas metálicas, utilizados en la obtención de prototipos tridimensionales, esculturas y objetos ornamentales, en ámbitos industriales, artísticos y de conservación y restauración de bienes culturales. Se trata de materiales en continuo estudio y caracterización con el fin de intensificar dichas aplicaciones. En trabajos previos se describieron los diversos tipos de matrices y sus características, así como los tipos cargas, tamaño de partícula y dosificación, ajustados a los diversos procedimientos de trabajo escultórico. El presente artículo propone una revisión de las diversas metodologías de creación y reproducción, aspecto que hasta ahora poco se había desarrollado. Aunque las metodologías de colada, estratificado y coating son conocidas en el ámbito escultórico, requieren de procedimientos específicos para la obtención de materiales de apariencia metálica. En definitiva, se trata de procedimientos rápidos y con resultados óptimos, que permiten obtener piezas de pequeño como de gran formato, sin limitaciones y, con un amplio abanico de posibilidades en cuanto a aspectos de prototipado y reproducción se refiere. ABSTRACT Artificial metals are composites obtained from the mixture of thermoset resins with metallic fillers. They are used in pursuit of 3D prototypes, as well as in the making of sculptures and decorative objects, in areas such as industrial creation, fine arts, and conservation and restoration of cultural heritage. These are materials that are still being under study and characterization for such applications. Previously, the different types of matrices and their characteristics have been described, as well as the metallic fillers, particle size and dosage, adjusted to the different procedures of sculptural work. This article proposes a review of different methodologies involved in the creation and reproduction using such composites, an aspect that until now had been little mentioned. Although the methodologies of casting, stratification and coating are known in the sculptural field, by using these materials a specific methodology is required for obtaining composite artifacts with a metallic appearance. In short, these are fast procedures with optimal results, which allow you to obtain pieces of small or large sizes, without limitations and with a wide range of possibilities in terms of aspects of prototyping and reproduction.

Reproductions of archaeological artefacts play a necessary role in our societies while allowing an induced multiplicity of the original, which supposes benefits for conservation, dissemination and promotion of our heritage. But the reproduction of metal objects has been a challenge for museums and institutions, due to the complexity of emulating metals, and thus, the implementation of traditional techniques such as lost wax casting or electrolytic processes have been set in many cases as the mainly solution. The aim of this paper is to propose an alternative procedure, based on the use of thermosetting resin composites with metallic fillers. A comparison between the solutions provided by artificial metal and artistic casting techniques is done for two cases of study, juxtaposing advantages and limitations of both procedures. Reproducciones museísticas de piezas arqueológicas metálicas: de las técnicas de fundición a la utilización de metales artificiales Resumen Las reproducciones de piezas arqueológicas cumplen una necesaria función en nuestras sociedades en tanto permiten una multiplicidad inducida del original, que redunda en beneficios para la conservación, divulgación y promoción de nuestro patrimonio. La reproducción de objetos metálicos ha supuesto un desafío para las instituciones museísticas, dada la complejidad de emular metales, y así se ha propuesto en muchos casos la implementación de técnicas tradicionales como la fundición a la cera perdida o los procesos electrolíticos, limitando la investigación en otros materiales El presente artículo propone una solución alternativa, fundamentada en el uso de composites de resinas termoestables con cargas metálicas. A través de dos casos de estudio se aborda una comparativa entre las soluciones aportadas por el metal artificial y por las técnicas de fundición artística ante un mismo modelo, yuxtaponiendo ventajas y limitaciones de ambos procesos. Reproduções museológicas de peças arqueológicas metálicas: das técnicas de fundição à utilização de metais artificiais Resumo: As reproduções de peças arqueológicas cumprem uma necessária função nas nossas sociedades, uma vez que permitem uma multiplicidade induzida do original, que resulta em benefícios para a conservação, divulgação e promoção do nosso património. A reprodução de objetos metálicos tem sido um desafio para as instituições museológicas, dada a complexidade de emular metais, e assim se propôs, em muitos casos, a implementação de técnicas tradicionais como a fundição a cera perdida ou os processos eletrolíticos, limitando a investigação a outros materiais. O presente artigo propõe uma solução alternativa, fundamentada no uso de composites de resinas termo estáveis com cargas metálicas. Através de dois casos de estudo aborda-se uma comparação entre as soluciones obtidas pelo metal artificial e pelas técnicas de fundição artística no mesmo modelo, justapondo vantagens e limitações de ambos os processos.

Artificial metals are composites obtained from the mixture of thermoset resins with metallic fillers. They are used in pursuit of 3D prototypes, as well as in the making of sculptures and decorative objects, in areas such as industrial creation, fine arts, and conservation and restoration of cultural heritage. Although they are widespread materials known since the 1960's they have not been well studied for these applications, especially those concerning to artistic cold–cast reproductions. Thus, there are no systematic studies about the type of fillers, particle mesh size and dosage to fit the various procedures of sculptural work. This article proposes a review of the forementioned parameters, using epoxy and polyester resins, and focusing in the proper proportions for obtaining composites witch a metallic appearance.

El  objetivo  de  este  trabajo  es  la  descripción  del  análisis organoléptico realizado a cinco láminas de plomo inscritas con caracteres Ibéricos. Además, el  artículo recoge  la  metodología analítica utilizada para determinar  la  autenticidad  del  conjunto, aunque en particular se centra en el estudio de las características formales, mencionando tan sólo las pruebas  analíticas complementarias y sus resultados. En ese sentido se proponen  voltamperometría de micropartículas y la microscopía electrónica de barrido {SEM / EDX} como herramientas eficaces para demostrar la verdadera condición de estos cinco artefactos, aunque no se publican sus  datos  por  divulgarse  estos  en  otro  artículo.  Los  métodos electroquímicos  son  esencialmente  no-invasivos  de  modo  que  se pueden aplicar a una muestra de las láminas de plomo para obtener datos fiables causando un daño invisible. Como existen abundantes casos de falsas inscripciones  en  supuestos  plomos  ibéricos,  que circulan en el mercado y entre los fondos de museos y colecciones, es esencial la difusión de los resultados obtenidos en investigaciones de este  carácter  con  el  fin  de  identificar  posibles  falsificaciones  que puedan distorsionar el conocimiento de la lengua y la cultura ibéricas.

El  propósito  de  este  trabajo  es  presentar  la  colección arqueológica Legado Faustino, cedida a la Sección de Estudios de Arqueología y Prehistoria {SEAP} de la Real Academia de Cultura Valenciana. Se trata de un lote de cerca de doscientas piezas, que ha sido parcialmente restaurado y que en el futuro será musealizado. El artículo describe el conjunto, y la primera parte de trabajos de estudio, catalogación, documentación conservación, y restauración, efectuados principalmente a piezas cerámicas. Se detalla los procesos de actuación así como los criterios de intervención, justificando un empleo  de  técnicas  y  materiales  reversibles  para  garantizar  la perpetuidad.

Identification of forgeries is of considerable interest in studies of archaeologicalsignariums and written Iberian artifacts, elements of capital importance for the knowledge of that culture, because there are many Iberian inscribed lead plate counterfeits circulating in the market and among many museum funds. A case study of identification of forgeries of archaeological lead using voltammetry of microparticles (VMP) and scanning electrochemical microscopy (SECM), aided by conventional optical microscopy and scanning electron microscopy (SEM/EDX) is described. The electrochemical methods are essentially non-invasive so can be applied to samples of nanoscopic size. Application to the authentication of five lead plates found in the archaeological site of Los Villaricos-Torralba (Bugarra, Spain) is described.

This paper presents the suitability of bronze composites in the reproduction of archaeological, elements and sculptures, for preventive and outreach purposes. The study addresses the main physicochemical properties of these bronze polymeric composites, outlining its organoleptic characteristics, morphology, and color, as well as of aesthetic possibilities offered (gold finishes, polished and patinated). As a conclusion the study demonstrates the feasibility of using artificial bronze metal versus using traditional methods of lost-wax casting and electrochemical processes, since hazards are reduced, weight is decreased, and a lowering of costs occurs, what in terms of functionality means a faster management and handling, due to the simplification of procedures.

Con el nombre de “Metal Artificial” pretendemos englobar los diversos composites metálicos constituidos por polímeros termoestables o con cargas de partículas metálicas. El uso de este tipo de materiales en el ámbito las Bellas Artes es conocido, pero no está en absoluto difundido, y en la actualidad siguen existiendo una preeminencia de las técnicas metálicas tradicionales con respecto al uso de materiales compuestos. Esto es debido, principalmente a la falta de estudios al respecto, y al desconocimiento que los artistas tienen de este tipo de materiales, a pesar de que el uso de resinas en la escultura es algo ampliamente extendido y común. El presente trabajo pretende revisar el uso de este tipo de materias en propósitos artísticos, desde sus inicios hasta el presente, reivindicando su utilidad en el ámbito de la réplica y la reproducción conservativa, frente a su homónimo natural, por sus características y apariencia.

Presentamos  el  conjunto  arqueológico  de  Karmoxen (Moixent, Valencia). Se trata de un complejo que comprende varios yacimientos, entre los que destaca el llamado Castellaret de Baix, un poblado de época Ibérica con cronologías anteriores al siglo V a.C., hasta el siglo I a.C. y otro enclave ibérico en cota más alta. Forma parte también de este complejo su necrópolis, el Corral de Saus, un emplazamiento monumental que sufrió drásticos cambios en su paisaje, así como otros yacimientos de menor importancia como un poblado de la Edad del Bronce, una pequeña atalaya de época islámica, o las villas romanas adyacentes al poblado ibérico. El artículo describe brevemente estos yacimientos, centrándose en el poblado y la necrópolis, y describiendo las principales campañas arqueológicas iniciadas por la Sección de Estudios Arqueológicos Valencianos  -SEAV-  de  la  Diputación  Provincial  de  Valencia  encolaboración con la Sección de Arqueología y Prehistoria -SEAP- dela RACV.