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This paper proposes a reading of the novel Color del verano of Reinaldo Arenas from the significance of the institution of the labyrinth defined by Gustav Rene Hocke and also from Franz Kafka poetic, the great “constructor” of... more
This paper proposes a reading of the novel Color del verano of Reinaldo Arenas from the significance of the institution of the labyrinth defined by Gustav Rene Hocke and also from Franz Kafka poetic, the great “constructor” of labyrinthine and extravagant universes. Hocke interprets literature within the Mannerist tradition, whose maximum expression is found in modern literature, built on the basis of the wandering labyrinthine principle. And precisely these coordinates that complement themselves, both at the level of significance and at the narrative level, will guide our reading of the text of Arenas in which we discover the background that Hocke finds at the root of Mannerist expression: the mythological tension between the daedalic and dionysiac principle that then allows to understand all the labyrinthine as an essential image of the being endowed with an ambivalent or tragicomic character. We will also focus, on one hand, in the labyrinthine construction of fictional entities ...
En el presente trabajo nos acercamos a la figura del poeta chileno, Jorge Teillier (1935-1996), y a su creación poética, con un especial enfoque en los textos ulteriores al golpe pe Pinochet, es decir a partir de 1978. Conocido sobre todo... more
En el presente trabajo nos acercamos a la figura del poeta chileno, Jorge Teillier (1935-1996), y a su creación poética, con un especial enfoque en los textos ulteriores al golpe pe Pinochet, es decir a partir de 1978. Conocido sobre todo por su poesía lárica, poesía de la frontera, que elogia el universo perdido de la infancia, Teiller tiene fama de poeta apolítico. Según pondremos de manifiesto, la poesía que publica a partir del volumen "Para un pueblo fantasma" declara los acontecimientos de Chile de forma metafórica, resignificando las imágenes que habían marcado la primera etapa poética para hablar ahora de la dictadura. El árbol marchito, el pueblo inexistente, el viento de los locos son solo algunos de los símbolos que Teillier crea para acusar la realidad chilena del momento.
El presente artículo presenta un breve repaso de la penetración de la literatura latinoamericana en el espacio cultural checo. Además de señalar las condiciones en que se publicaron las traducciones al checo de las grandes obras del Boom... more
El presente artículo presenta un breve repaso de la penetración de la literatura latinoamericana en el espacio cultural checo. Además de señalar las condiciones en que se publicaron las traducciones al checo de las grandes obras del Boom latinoamericano y de observar los cambios en la recepción de la literatura latinoamericana en las últimas décadas del siglo XX, el artículo menciona también en el contacto directo entre los autores latinoamericanos y los autores checos en las décadas de la Guerra Fría.
Number XVIII of VERBUM Analecta Neolatina collects studies of different fields of Romance Languages, in Italian, Spanish, French and English
Research Interests:
¿Qué autoridad posee la ficción frente al documento de verdad y a la narración de lo vivido? Presentado como un género latinoamericano por excelencia, el testimonio logró posicionarse, al menos temporalmente, como un documento portador de... more
¿Qué autoridad posee la ficción frente al documento de verdad y a la narración de lo vivido? Presentado como un género latinoamericano por excelencia, el testimonio logró posicionarse, al menos temporalmente, como un documento portador de verdad y ocupar, así, una posición privilegiada en los recientes debates de los estudios culturales. Durante este momento, la ficción parecía haber sucumbido ante el apotegma positivista que deposita su confianza en la evidencia del hecho empírico. Al aflojar el lazo entre experiencia límite y narración y asignarle un lugar preponderante a esta última, Experiencias límite en la ficción latinoamericana (literatura, cine y teatro) propone un examen de lo que podría ser pensado como el régimen simbólico de lo postestimonial. Explora, así, bajo el supuesto de que los recursos de la ficción son capaces de ampliar el horizonte de la comprensión crítica, fórmulas literarias, fílmicas y teatrales que, independientemente de su pretensión de veracidad, “hacen sonar la experiencia”.
Jak se odráží politická situace v současné literatuře? Na tuto otázku se pokouší odpovědět kniha Daniela Nemravy, v níž představuje některé prózy latinskoamerických spisovatelů, Argentince Manuela Puiga, Kubánce Reinalda Arenase a Abilia... more
Jak se odráží politická situace v současné literatuře? Na tuto otázku se pokouší odpovědět kniha Daniela Nemravy, v níž představuje některé prózy latinskoamerických spisovatelů, Argentince Manuela Puiga, Kubánce Reinalda Arenase a Abilia Estéveze, Nikaragujce Sergia Ramíreze a chilského světoběžníka Roberta Bolaña. Jejich díla zasazujeme do politického kontextu latinskoamerických diktatur 70. let a křehkých demokracií 80. a 90. let. Ukazuje na extrémní politizaci literárního pole v 70. letech, která se později přetavila v prchavou euforii, reflexi traumat a po pádu „železné opony“ až v rezignaci, deziluzi, rozčarování a dezorientaci. Vybrané prózy pomocí nejrůznějších narativních strategií reflektují témata moci, násilí a diktatury. Možnost či nemožnost zobrazení nesvobody a sdělitelnosti zkušenosti, jež vyústily již dříve v – adornovsky řečeno – krizi vyprávění, je společným jmenovatelem těchto románů. Studie zobrazuje nejen způsob, jakým politický kontext přímo ovlivňuje vývoj literatury v regionu, ale nabízí také originální interpretaci fascinujícího literárního univerza, jakým je současná latinskoamerická literatura.
Este libro no es una historia exhaustiva de la literatura lationoamericana ni un detallada catálogo de obras "valiosas" del periodo estudiado. No es, siquiera, el amable trabajo de dos académicos diletantes: una selección de sus obras... more
Este libro no es una historia exhaustiva de la literatura lationoamericana ni un detallada catálogo de obras "valiosas" del periodo estudiado. No es, siquiera, el amable trabajo de dos académicos diletantes: una selección de sus obras favoritas entre el fárrago del fin de siglo latinoamericano. Presentamos aquí, en cambio, un panorama de la ficción producida en América Latina durante el último tercio del siglo XX. Se trata, pues, de una doble restricción, en la medida en que, por una parte, nuestro trabajo refiere a un género (el "panorama") y, por otra, a un periodo específico (ese interregno que va desde la consagración y, tal vez, agotamiento del boom, a través del fenómeno del posboom, hasta la consagración mundial, en el comienzo del nuevo siglo, de escritores como Roberto Bolaño o Fernando Vallejo).
En mayo de 2012, la Universidad Palacký de Olomouc, organizó un encuentro entre prestigiosos académicos, hispanistas y también escritores de varios países europeos y latinoamericanos. La idea era revisar y analizar la realidad de América... more
En mayo de 2012, la Universidad Palacký de Olomouc, organizó un encuentro entre prestigiosos académicos, hispanistas y también escritores de varios países europeos y latinoamericanos. La idea era revisar y analizar la realidad de América Latina a partir de tres ejes: la política, la violencia y la ficción. El resultado reunido en esta obra, Disturbios en la Tierra sin Mal abre un nuevo espacio de análisis para comprender mejor los flagelos del continente y la creación desde perspectivas nuevas.

El libro, editado por Daniel Nemrava, está dividido en cuatro partes: "Memoria, historia y ficción", "La violencia y la literatura latinoamericana actual", "Transgresión y censura en la literatura latinoamericana", "La utopía en la literatura latinoamericana" y un apéndice que recoge entrevistas con los escritores que han participado del encuentro: Mempo Giardinelli, Horacio Castellanos Moya, Abilio Estévez y Alonso Cueto. Entre los académicos figuran destacados referentes de los estudios latinoamericanos, como Karl Kohut, Emil Volek, Anna Housková, y los españoles José M. Camacho y Pablo Sánchez entre los europeos, además de los mexicanos Enrique Florescano, Mario Muñoz y Gerardo Ochoa Sandy, la brasileña Ligia Chiappini, y los argentinos Daniel Link y Ezequiel De Rosso.

Es de esperar que a partir de estas reflexiones, los Disturbios en la Tierra sin Mal dejen paso a ese cielo creativo con el que soñaban los primitivos habitantes del continente.
Paisaje, archivo, imagen Convocatoria 2-4 de mayo de 2024 Universidad Palacký de Olomouc "Antes que ser reposo de los sentidos, el paisaje es obra de la mente. Un panorama está formado tanto de estratificaciones de la memoria, como de... more
Paisaje, archivo, imagen Convocatoria 2-4 de mayo de 2024 Universidad Palacký de Olomouc "Antes que ser reposo de los sentidos, el paisaje es obra de la mente. Un panorama está formado tanto de estratificaciones de la memoria, como de sedimentaciones de rocas," afirma Simon Schama en su libro Paisaje y memoria. El concepto del paisaje como palimpsesto, como archivo a la vez extraordinario y complicado, rico y doloroso, de las herencias dejadas por múltiples generaciones, siempre ha encontrado su reflexión en el arte. Al representar el paisaje, los artistas vierten en sus obras no solamente la inspiradora percepción sensorial sino, y sobre todo, los viejos fantasmas de la memoria individual y colectiva. La mirada humana, como insiste Santiago García Quesada, hace que una "porción de tierra adquiera calidad con signo de cultura" y gane importancia para la comunidad a través de mitos duraderos que forman comportamientos e instituciones (Schama).
Imagen y memoria del cuerpo en la literatura, el cine y el teatro Convocatoria 7-9 de mayo de 2020 Universidad Palacký de Olomouc La historia del arte empieza a registrar el giro hacia el cuerpo a través de los primeros gritos de una... more
Imagen y memoria del cuerpo en la literatura, el cine y el teatro Convocatoria 7-9 de mayo de 2020 Universidad Palacký de Olomouc La historia del arte empieza a registrar el giro hacia el cuerpo a través de los primeros gritos de una modernidad que ya no quiere sostener la distinción jerárquica entre el cuerpo y el alma propia del pensamiento humanista. Al rechazar el lugar protagónico del rostro en el retrato, esta modernidad ya no acepta la construcción de "una figura abstracta del sujeto y de la significación, convirtiendo tanto al hombre como el sentido en entidades sin cuerpo" (Morales). Por su lado, Merleau-Ponty sostiene que el pintor moderno deja de expresar opiniones acerca del mundo y se hunde en él hasta transformar "su visión en gesto". Este ejercicio-añade el filósofo francés-"no se orienta hacia un espíritu lector-que descifra el mundo a través del cerebro-, sino que se dirige al cuerpo del espectador-específicamente a su carne". Para Adolfo Vázquez Rocca, es precisamente la preocupación por el cuerpo una de las claves hermenéuticas para leer la crisis del humanismo actual. Partiendo de estas ideas generales, el objetivo principal del coloquio será el de reflexionar, en el campo de la literatura, el cine y el teatro latinoamericano, sobre el cuerpo humano, concebido bien como espacio del registro o archivo de representaciones (Belting), bien como un corpus (Nancy), es decir, como un tipo de corporalidad que problematiza la identidad del ser humano o responde a las inquietudes de la sociedad contemporánea. La novena edición de CIELO buscará recoger y estudiar las visiones y estéticas actuales que desarrollan el legado de la modernidad y la postmodernidad en relación con el cuerpo. En términos generales, esta convocatoria invita a reflejar la representación del cuerpo del ser humano en el sentido de ens repraesentans, esto eso, como un corpus, un lugar y un archivo de imágenes que, según las distintas experiencias vitales, toman posesión de sus cuerpos. Asimismo, se buscará examinar las figuraciones poéticas de la tensión entre ser-cuerpo y tener-cuerpo (Nancy), entre el cuerpo fenoménico y el cuerpo semiótico (Fischer-Lichte), para ver cómo todas estas figuraciones del cuerpo narran y estetizan los efectos de la excentricidad, de lo siniestro y lo violento en la sociedad, efectos que llevan a repensar cuestiones éticas y políticas. Se sugieren los siguientes ejes temáticos: 1) Cuerpos errantes / en desplazamiento (identidades periféricas) 2) Cuerpo y nuevas tecnologías (imagen del cuerpo entre lo natural y lo artificial) 3) Cuerpo, lenguaje, performatividad 4) Cuerpos cautivos (representación y memoria de la reclusión) Información e inscripción Son bienvenidas todas las ponencias relacionadas con las líneas temáticas propuestas. Los interesados pueden enviar su título y resumen (máximo 400 palabras) a la siguiente dirección de correo electróni co: cielo@upol.cz. El plazo máximo para la recepción será el 31 de enero de 2020. Junto al título y al resumen, los interesados deberán incluir en un mismo archivo los siguientes datos: nombre y apellido(s), institución de procedencia, línea temática y un breve CV de 150 palabras. La duración de las comunicaciones será de 20 minutos. Lengua de trabajo: español y portugués Cuota de inscripción: 120 euros Comité organizador: Daniel Nemrava, Markéta Riebová, Radim Zámec, Celia de Aldama Ordóñez, Diego Samuelle Guillén cielo@upol.cz https://romanistika.upol.cz/cielo « »
En las últimas décadas, el concepto de memoria se ha convertido en uno de los temas centrales a través de diversos campos de investigación, así como en una de las palabras clave del discurso político y de los medios de comunicación. Las... more
En las últimas décadas, el concepto de memoria se ha convertido en uno de los temas centrales a través de diversos campos de investigación, así como en una de las palabras clave del discurso político y de los medios de comunicación. Las razones de tal interés son varias. En primer lugar, se deberían buscar en el contexto de los cambios políticos (fin de dictaduras en Chile, Argentina, la caída del Muro de Berlín y de los regímenes comunistas en Europa Central y del Este, etc.) que dieron impulsos a políticas de memoria en el proceso de democratización en diferentes países o que despertaron expectativas en las diásporas. Hoy, en el turbulento e inseguro presente, en vísperas, además, de un año con el simbólico número ocho, podría justificarse aun más la necesidad de debatir sobre la memoria y la verdad histórica, ya sea colectiva o individual. Estudiosos como E. W. Said, T. Todorov o A. Huyssen, entre otros, relacionan la obsesión por la memoria, con sus múltiples significados y complementos, con la crisis de la identidad personal y colectiva dentro del contexto de las transformaciones globales (el consumo, la revolución digital) a las que las prácticas de la memoria, tanto locales como nacionales, ponen en cuestión. Y, por último, cabe recordar que el impulso a tales prácticas lo dio inevitablemente el pensamiento posmoderno y su cuestionamiento de metarrelatos y explicaciones holísticas de la historia exaltando la autenticidad y la espiritualidad de la memoria (F. Erice), a pesar de que en el debate no siempre se reivindica la memoria en contra de la operación historiográfica (Ricoeur). Partiendo del trasfondo teórico planteado, el objeto de nuestro coloquio será contribuir al debate con una reflexión sobre las representaciones de la memoria y otros conceptos relacionados (testimonio, documento o experiencia, incluido el polémico neologismo " posmemoria " , entre otros) mediante el lenguaje literario, cinematográfico o teatral y abrir, así, nuevas perspectivas. Nuestra reflexión girará en torno a los siguientes ejes temáticos:
La inmigración se ha convertido en el importante tema electoral y político debido al ascenso de la derecha radical y populista en EE.UU. y Europa, y presiones de la globalización. El inmigrante, construido metafóricamente muchas veces... more
La inmigración se ha convertido en el importante tema electoral y político debido al ascenso de la derecha radical y populista en EE.UU. y Europa, y presiones de la globalización. El inmigrante, construido metafóricamente muchas veces como problema o amenaza, se ha convertido en el protagonista involuntario de las pugnas políticas y culturales por redefinir identidades nacionales, valores liberales como tolerancia, libertad religiosa, libertad de expresión, o el propio paisaje político, organizado tradicionalmente a lo largo del eje izquierda/derecha. Este proceso de desarrolla paralelamente con la transformación de la relación entre la política, los media y las redes sociales, y del carácter de los propios medios de comunicación. Así, la cercanía de los periodistas y los políticos en el proceso de la producción de noticias, intereses de los propietarios de los media, decreciente rentabilidad económica, surgimiento de las redes sociales y los medios comunitarios, pérdida de la credibilidad de los medios «tradicionales», y otros factores conforman el paisaje mediático actual y el discurso mediático sobre la inmigración. La Univerzita Palackého v Olomouci tiene el honor de invitar a los especialistas en el análisis crítico del discurso y perspectivas afines —antropología, sociología, estudios mediáticos, etc.— a reflexionar sobre los aspectos discursivos de la inmigración latinoamericana hacia Europa o Norteamérica partiendo de las líneas de reflexión trazadas más arriba. Para suscitar el intercambio académico y el debate, proponemos los siguientes ejes temáticos. Preferimos ponencias que se basen en análisis de un corpus de textos y no sean puramente teóricas. La duración de la ponencia no debería exceder los 30 minutos. Ejes temáticos 1) Discurso político sobre la inmigración 2) Construcción de la imagen del inmigrante en los medios de comunicación y los medios sociales
El presente trabajo propone una lectura de la novela El color del verano de Reinaldo Arenas a partir de la significación de la entidad del laberinto definida por Gustav René Hocke y, también, a partir de la poética de Franz Kafka, gran "... more
El presente trabajo propone una lectura de la novela El color del verano de Reinaldo Arenas a partir de la significación de la entidad del laberinto definida por Gustav René Hocke y, también, a partir de la poética de Franz Kafka, gran " constructor " de universos laberínticos y extravagantes. Hocke interpreta la literatura dentro de la tradición manierista, cuya máxima expresión la halla en la literatura moderna, construida a base del errante principio laberíntico. Y precisamente estas coordenadas que se complementan, tanto en el nivel de significación como en el nivel de narración, dirigirán nuestra lectura del texto de Arenas en el que descubrimos el trasfondo que Hocke encuentra en la raíz de la expresión manierista: la mitológica tensión entre el principio dionisíaco y el dedálico que luego permite entender todo lo laberíntico como una imagen esencial del ser dotado de carácter ambivalente o tragicómico. También nos centraremos, por un lado, en la construcción laberíntica de las entidades ficcionales dentro del marco de esquemas oposicionales, típicos de la archiestructura del mito: dentro/afuera, encuentro/desencuentro, desdoblamiento, etc.; por otro lado, enfocaremos la transformación de dicha estructura en el mito moderno representado como un mundo híbrido, tal como aparece en la narrativa de Kafka. ABSTRACT This paper proposes a reading of the novel Color del verano of Reinaldo Arenas from the significance of the institution of the labyrinth defined by Gustav René Hocke and also from Franz Kafka poetic, the great " constructor " of labyrinthine and extravagant universes. Hocke interprets literature within the Mannerist tradition, whose maximum expression is found in modern literature, built on the basis of the wandering labyrinthine principle. And precisely these coordinates that complement themselves, both at the level of significance and at the narrative level, will guide our reading of the text of Arenas in which we discover the background that Hocke finds at the root of Mannerist expression: the mythological tension between the daedalic and dionysiac principle that then allows to understand all the labyrinthine as an essential image of the being endowed with an ambivalent or tragicomic character. We will also focus, on one hand, in the labyrinthine construction of fictional entities within the framework of oppositional schemes, typical of the archiestructura of the Myth: inside/outside, encounter/dis-encounter, splitting, etc. On the other hand, we will focus the transformation of that structure in the modern myth represented as a hybrid world, as it appears in the narrative of Kafka.