Conference Presentations by Micaela Paz
CONSTELACIONES. Congreso interdisciplinario de arte, ciencia y tecnología, 2022
Desde la discretización del mundo en los distintos escenarios digitales, el cuerpo como materia o... more Desde la discretización del mundo en los distintos escenarios digitales, el cuerpo como materia orgánica, se ha vuelto cada vez más obsoleto. En la actual sociedad de la información, los datos conforman esa otra materialidad sobre la cual imaginar alternativas posibles para representar la corporalidad contemporánea (Sibilia, 2005). Desde una perspectiva algorítmica, este cuerpo al que llamaremos cuerpo discreto puede ser codificado, programado, mapeado y alterado según los cánones que se establecen como hegemónicos en el plano cultural o pueden utilizarse las mismas estrategias tecno-científicas para construir otras corporalidades que funcionen como contradiscursos. El imperativo sobre estos upgrades será optimizar aquello que un cuerpo aún no ha podido superar: el dolor, el sufrimiento, las debilidades, ciertas enfermedades, el envejecimiento o, incluso, la muerte.
Así, el abordaje sobre el cuerpo que proponemos en la presente ponencia remite a la idea de cerebro miniaturizado, es decir, un modo de imaginar la mente como un dispositivo transportable y versátil capaz de acoplarse a distintos soportes para una vida transmaterial. Este concepto, proveniente del escritor futurista FM-2030 y retomado por la autora Flavia Costa (2019), nos permite indagar en la escala del cuerpo como unidad medible pero también, repone la importancia de pensar las capacidades cerebrales desde una perspectiva informacional. Estas ideas se despliegan como modo de construir otra percepción sobre la memoria del cuerpo, pensar sus interfaces y su organicidad. ¿Qué nos dice la temporalidad futura de la forma humana? ¿Qué cambios sobre nuestras corporalidades podemos imaginar? Si bien el mundo que nos rodea se ha vuelto cada vez más discreto, nuestros cuerpos siguen resguardando la tradición de la carne, los huesos y la sangre. ¿Qué otras alternativas hay si imaginamos un modo de mapear los datos provenientes de este cuerpo? ¿Y si se desancla de lo orgánico? ¿Cómo podemos reinterpretar y traducir los pulsos vitales a memorias mutables, transferibles y dinámicas? ¿Puede la tecnología imaginar otra escala para el cuerpo?
En el análisis propuesto se presentará la idea de cuerpos discretos a partir de tres ejes: representación digital, como aquella posibilidad que permite este tipo de acercamiento informacional del cuerpo; corporalidades, como el producto de aquel vínculo entre dispositivos y organicidad; y transhumanismo, como el imaginario de estas corporalidades desde una perspectiva futura. La idea de cuerpo discreto implica no solo atender a los datos que están presentes en nuestra organicidad sino también recuperar la soberanía sobre aquellos datos que generamos en nuestras trayectorias digitales (Bruno, 2013): las imágenes que compartimos en Instagram, los videos que vemos en YouTube e incluso los modos en los que interactuamos con otros usuarios en las redes. A partir de los ejes propuestos, recorreremos una selección de obras de arte y nuevos medios que abordan estos temas y nos permitirán reflexionar sobre distintos interrogantes: ¿Cómo construimos nuestra identidad digital? ¿Es posible existir sin cuerpo? ¿Hay algo de lo humano que nunca podrán reproducir los sistemas digitales? ¿Puede el arte proponer otros modos de habitar el cuerpo desde una perspectiva transhumana?
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Actas 14° Congreso Mundial de Semiótica: Trayectorias y teorías, 2019
Semióticamente, “archivar” significa volver a enunciar, restituir una materialidad e inscribirla ... more Semióticamente, “archivar” significa volver a enunciar, restituir una materialidad e inscribirla en un punto de tensión entre la pregunta enunciativa y la temporal. Esta restitución es un acto de preservación, pero también de destrucción, en tanto separa y desgarra a esa materialidad para incorporarla en un nuevo discurso y un nuevo tiempo. Esta presentación aborda al archivo desde el punto de vista de su performatividad, de su capacidad para actuar sobre lo que aparentemente registra y resguarda. Para el desarrollo de este planteo tomaremos como objeto de estudio las prácticas del colectivo #VIVAS. Este colectivo parte de la necesidad de hacer oír la problemática de la violencia de género y alentar el debate en torno a una (re)definición del género “femenino”. Para esto, toman registros sonoros de diferentes manifestaciones sobre el tema y construyen con ellos un banco de datos colaborativo, un “archivo” de voces y sonidos. Estos registros son luego editados, remezclados e intervenidos para ser subidos a plataformas de difusión virtual. El caso postula nuevos interrogantes acerca de las condiciones legitimidad y eficacia performática del archivo en la era digital; e interpela la acción misma de preservación partir del carácter colaborativo, accesible y replicable de las materialidades archivadas.
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Actas Trayectorias y Teorías 14º Congreso Mundial de Semiótica, 2019
Introducción Semióticamente, "archivar" significa volver a enunciar, restituir una materialidad e... more Introducción Semióticamente, "archivar" significa volver a enunciar, restituir una materialidad e inscribirla en un punto de tensión entre la pregunta enunciativa y la temporal. Esta restitución es un acto de preservación, pero también de destrucción, en tanto separa y desgarra a esa materialidad para incorporarla en un nuevo discurso y un nuevo tiempo. Esta presentación aborda al archivo desde el punto de vista de su performatividad, de su capacidad para actuar sobre lo que aparentemente registra y resguarda. Para el desarrollo de este planteo tomaremos como objeto de estudio las prácticas del colectivo #VIVAS. Este colectivo parte de la necesidad de hacer oír la problemática de la violencia de género y alentar el debate en torno a una (re)definición del género femenino. Para esto, toman registros sonoros de diferentes manifestaciones sobre el tema y construyen con ellos un banco de datos colaborativo, un archivo de voces y sonidos. Estos registros son luego editados, remezclados e intervenidos para ser subidos a plataformas de difusión virtual. El caso postula nuevos interrogantes acerca de las condiciones de legitimidad y eficacia performática del archivo en la era digital; e interpela la acción misma de preservación a partir del carácter colaborativo, accesible y replicable de las materialidades archivadas.
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Papers by Micaela Paz
deSignis, 2023
Semióticamente, archivar significa volver a enunciar, restituir una materialidad e inscribirla en... more Semióticamente, archivar significa volver a enunciar, restituir una materialidad e inscribirla en un punto de tensión entre lo enunciativo y lo temporal. La restitución es un acto de preservación, pero también de destrucción. Esta presentación aborda el archivo desde el punto de vista de su performatividad, de su capacidad para actuar sobre lo que registra y resguarda. Se toman como objeto de estudio las prácticas artísticas del colectivo #vivas. Este colectivo parte de la necesidad de hacer oír la problemática de la violencia de género y de alentar el debate en torno a una (re)definición del género femenino. Para esto, toman registros sonoros sobre el tema y construyen con ellos un banco de datos colaborativo. El caso postula nuevos interrogantes acerca de las condiciones de eficacia performática del archivo en la era digital e interpela la acción misma de preservación a partir del carácter colaborativo y replicable de las materialidades archivadas.
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Revista Argentina de Educación Superior, 2022
El presente artículo aborda las intervenciones realizadas por los equipos docentes de la Licencia... more El presente artículo aborda las intervenciones realizadas por los equipos docentes de la Licenciatura en Artes Electrónicas para favorecer la inclusión educativa en el nivel superior. Para este estudio, fueron relevadas experiencias áulicas narradas en reuniones llevadas a cabo entre docentes y el área de Coordinación de la carrera y procesadas a través de la metodología de análisis de contenido. El propósito de este estudio es visibilizar-desde experiencias concretas del ámbito académico-la necesidad de construir acciones estratégicas desde la universidad que estimulen prácticas formativas inclusivas y, a su vez, acompañen el trabajo de los equipos docentes para lograr intervenciones más adecuadas que beneficien los procesos de aprendizaje de los estudiantes. Para finalizar, se presentan algunas propuestas con el objetivo de identificar las prácticas, tradiciones o rutinas institucionales que es necesario transformar en el marco de la UNTREF para mejorar la situación expuesta.
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Revista de Ensino em Artes, Moda e Design, Jun 1, 2022
El presente trabajo analiza la gamificación de la propuesta evaluativa elaborada durante el año 2... more El presente trabajo analiza la gamificación de la propuesta evaluativa elaborada durante el año 2020 en la materia Laboratorio I perteneciente a la Licenciatura en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Dicho laboratorio, se presenta como un espacio curricular inicial cuyo principal propósito es ofrecer una introducción a las artes electrónicas, la programación creativa y la experimentación artística. La propuesta evaluativa, denominada Odisea L120: la experiencia virtual, fue desarrollada como modo de superar las siguientes problemáticas: el bloqueo creativo ante la realización de un proyecto artístico en una instancia inicial de una carrera universitaria; el aislamiento producto de la emergencia sanitaria por COVID-19; la adecuación en función al tiempo necesario para la realización del proyecto; y la coherencia con los contenidos y la metodología trabajados en el curso. La propuesta implicó la realización de una tirada de cartas digital con diferentes elementos -visuales, materiales, sonoros y textuales- que funcionaron como disparadores para elaborar una producción artística de cierre de curso. La mecánica del juego se estructuró a partir de una narrativa de ciencia ficción, un conjunto de reglas y una dinámica colaborativa entre los participantes. La evaluación de la experiencia evidencia gran motivación entre los estudiantes y un foco particular en el trabajo conjunto producto del sistema de colaboraciones. Entre las principales conclusiones se establece que las estrategias propias del juego -tanto la apertura de posibilidades como la imposición de límites- resultan valiosas para estructurar instancias de creación artística.
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¡Cuerpo, máquina, acción! Estudios sobre cuerpo, performance y tecnologías emergentes, 2019
Este artículo se propone abordar desde una perspectiva
semiótica peirceana la noción de “performa... more Este artículo se propone abordar desde una perspectiva
semiótica peirceana la noción de “performance”.
Parte de una revisión del concepto de “performatividad”
en la lingüística, para luego reflexionar sobre la
eficacia actuante de los lenguajes en las artes vinculadas
a las nuevas tecnologías. La perspectiva semiótica
peirceana permite postular una dimensión ampliada
del concepto de“performatividad” en la que se incluyen
sus aspectos simbólicos, indiciales e icónicos. En
una segunda instancia, se propone una articulación
entre la noción de performatividad como lente epistemológico,
la de performance como acontecimiento y la
de efectos performáticos como producción de sentido
del acto performático.
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Books by Micaela Paz
Primera Jornada de Experiencias Pedagógicas de Educación a través del Arte - Relato de Experiencias, 2024
Actas de la Primera Jornada de Experiencias Pedagógicas de Educación a través del Arte (EPEA), co... more Actas de la Primera Jornada de Experiencias Pedagógicas de Educación a través del Arte (EPEA), coordinada por un colectivo de docentes autoorganizados.
Recopila ponencias que, a la manera de relato de experiencias, presentan una gran diversidad de prácticas educativas que incorporan lenguajes artísticos como herramientas didácticas.
Incluye presentaciones de investigaciones y narraciones de profesores de todos los niveles, educadores de museos y espacios culturales, así como artistas de múltiples disciplinas de Argentina.
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Conference Presentations by Micaela Paz
Así, el abordaje sobre el cuerpo que proponemos en la presente ponencia remite a la idea de cerebro miniaturizado, es decir, un modo de imaginar la mente como un dispositivo transportable y versátil capaz de acoplarse a distintos soportes para una vida transmaterial. Este concepto, proveniente del escritor futurista FM-2030 y retomado por la autora Flavia Costa (2019), nos permite indagar en la escala del cuerpo como unidad medible pero también, repone la importancia de pensar las capacidades cerebrales desde una perspectiva informacional. Estas ideas se despliegan como modo de construir otra percepción sobre la memoria del cuerpo, pensar sus interfaces y su organicidad. ¿Qué nos dice la temporalidad futura de la forma humana? ¿Qué cambios sobre nuestras corporalidades podemos imaginar? Si bien el mundo que nos rodea se ha vuelto cada vez más discreto, nuestros cuerpos siguen resguardando la tradición de la carne, los huesos y la sangre. ¿Qué otras alternativas hay si imaginamos un modo de mapear los datos provenientes de este cuerpo? ¿Y si se desancla de lo orgánico? ¿Cómo podemos reinterpretar y traducir los pulsos vitales a memorias mutables, transferibles y dinámicas? ¿Puede la tecnología imaginar otra escala para el cuerpo?
En el análisis propuesto se presentará la idea de cuerpos discretos a partir de tres ejes: representación digital, como aquella posibilidad que permite este tipo de acercamiento informacional del cuerpo; corporalidades, como el producto de aquel vínculo entre dispositivos y organicidad; y transhumanismo, como el imaginario de estas corporalidades desde una perspectiva futura. La idea de cuerpo discreto implica no solo atender a los datos que están presentes en nuestra organicidad sino también recuperar la soberanía sobre aquellos datos que generamos en nuestras trayectorias digitales (Bruno, 2013): las imágenes que compartimos en Instagram, los videos que vemos en YouTube e incluso los modos en los que interactuamos con otros usuarios en las redes. A partir de los ejes propuestos, recorreremos una selección de obras de arte y nuevos medios que abordan estos temas y nos permitirán reflexionar sobre distintos interrogantes: ¿Cómo construimos nuestra identidad digital? ¿Es posible existir sin cuerpo? ¿Hay algo de lo humano que nunca podrán reproducir los sistemas digitales? ¿Puede el arte proponer otros modos de habitar el cuerpo desde una perspectiva transhumana?
Papers by Micaela Paz
semiótica peirceana la noción de “performance”.
Parte de una revisión del concepto de “performatividad”
en la lingüística, para luego reflexionar sobre la
eficacia actuante de los lenguajes en las artes vinculadas
a las nuevas tecnologías. La perspectiva semiótica
peirceana permite postular una dimensión ampliada
del concepto de“performatividad” en la que se incluyen
sus aspectos simbólicos, indiciales e icónicos. En
una segunda instancia, se propone una articulación
entre la noción de performatividad como lente epistemológico,
la de performance como acontecimiento y la
de efectos performáticos como producción de sentido
del acto performático.
Books by Micaela Paz
Recopila ponencias que, a la manera de relato de experiencias, presentan una gran diversidad de prácticas educativas que incorporan lenguajes artísticos como herramientas didácticas.
Incluye presentaciones de investigaciones y narraciones de profesores de todos los niveles, educadores de museos y espacios culturales, así como artistas de múltiples disciplinas de Argentina.
Así, el abordaje sobre el cuerpo que proponemos en la presente ponencia remite a la idea de cerebro miniaturizado, es decir, un modo de imaginar la mente como un dispositivo transportable y versátil capaz de acoplarse a distintos soportes para una vida transmaterial. Este concepto, proveniente del escritor futurista FM-2030 y retomado por la autora Flavia Costa (2019), nos permite indagar en la escala del cuerpo como unidad medible pero también, repone la importancia de pensar las capacidades cerebrales desde una perspectiva informacional. Estas ideas se despliegan como modo de construir otra percepción sobre la memoria del cuerpo, pensar sus interfaces y su organicidad. ¿Qué nos dice la temporalidad futura de la forma humana? ¿Qué cambios sobre nuestras corporalidades podemos imaginar? Si bien el mundo que nos rodea se ha vuelto cada vez más discreto, nuestros cuerpos siguen resguardando la tradición de la carne, los huesos y la sangre. ¿Qué otras alternativas hay si imaginamos un modo de mapear los datos provenientes de este cuerpo? ¿Y si se desancla de lo orgánico? ¿Cómo podemos reinterpretar y traducir los pulsos vitales a memorias mutables, transferibles y dinámicas? ¿Puede la tecnología imaginar otra escala para el cuerpo?
En el análisis propuesto se presentará la idea de cuerpos discretos a partir de tres ejes: representación digital, como aquella posibilidad que permite este tipo de acercamiento informacional del cuerpo; corporalidades, como el producto de aquel vínculo entre dispositivos y organicidad; y transhumanismo, como el imaginario de estas corporalidades desde una perspectiva futura. La idea de cuerpo discreto implica no solo atender a los datos que están presentes en nuestra organicidad sino también recuperar la soberanía sobre aquellos datos que generamos en nuestras trayectorias digitales (Bruno, 2013): las imágenes que compartimos en Instagram, los videos que vemos en YouTube e incluso los modos en los que interactuamos con otros usuarios en las redes. A partir de los ejes propuestos, recorreremos una selección de obras de arte y nuevos medios que abordan estos temas y nos permitirán reflexionar sobre distintos interrogantes: ¿Cómo construimos nuestra identidad digital? ¿Es posible existir sin cuerpo? ¿Hay algo de lo humano que nunca podrán reproducir los sistemas digitales? ¿Puede el arte proponer otros modos de habitar el cuerpo desde una perspectiva transhumana?
semiótica peirceana la noción de “performance”.
Parte de una revisión del concepto de “performatividad”
en la lingüística, para luego reflexionar sobre la
eficacia actuante de los lenguajes en las artes vinculadas
a las nuevas tecnologías. La perspectiva semiótica
peirceana permite postular una dimensión ampliada
del concepto de“performatividad” en la que se incluyen
sus aspectos simbólicos, indiciales e icónicos. En
una segunda instancia, se propone una articulación
entre la noción de performatividad como lente epistemológico,
la de performance como acontecimiento y la
de efectos performáticos como producción de sentido
del acto performático.
Recopila ponencias que, a la manera de relato de experiencias, presentan una gran diversidad de prácticas educativas que incorporan lenguajes artísticos como herramientas didácticas.
Incluye presentaciones de investigaciones y narraciones de profesores de todos los niveles, educadores de museos y espacios culturales, así como artistas de múltiples disciplinas de Argentina.