Tania Valente

O nome de Gustavo Romanoff  Salvini ainda é desconhecido para muitos musicólogos, e a sua vida também. Na generalidade, sabe-se que foi cantor, professor de Canto, compositor, que é autor de uma obra chamada Cancioneiro Musical Português e outra intitulada  As minhas lições de Canto: Método Vaccai para uso dos portugueses.
Muitos especulam a sua ligação à família imperial russa, por conta do nome “Romanoff”. Aos poucos, começa-se a reconhecer o seu papel pioneiro ao pôr em música textos de autores portugueses, numa tentativa de criar o “Kunstlied” português.
Também a sua visão do ensino do Canto, que fazem dele um professor à frente do seu tempo, continua a ser divulgada. No entanto, o talento artístico de Salvini extravasava para outras artes, que não só a Música. O mesmo acontecia com o seu conhecimento científico. Mas a faceta mais extraordinária da vida de Salvini terá sido a sua luta apaixonada pela causa da Língua Portuguesa no Canto no Lírico. Morreu cego, pobre, e foi sepultado numa “gruta” carregada de simbolismo. Porém, até ao fim dos seus dias, não perdeu a esperança de que no futuro as lutas, martírios, desalentos de um artista visionário em prol de uma reforma do ensino do Canto e da música portuguesa seriam finalmente reconhecidos.

“r múltiplo” ou “r velar” é uma problemática articulatória com que os cantores líricos se debatem sempre que têm cantar em línguas como alemão, francês e também em português. Muitos pedagogos defendem a aplicação do “r múltiplo” à língua portuguesa, apesar de esta não ser a regra padrão, apresentando como inegáveis vantagens a sua melhor audibilidade e facilidade de articulação no contexto dos restantes sons. Porém o chamado “r velar” não terá talvez tantas desvantagens quanto se possa julgar no contexto da língua portuguesa, para além de lhe conferir mais “autenticidade”. Neste texto serão apresentadas razões a favor e contra as duas variações fonéticas no contexto da voz cantada em português europeu, baseadas num estudo de caso com 6 informantes, e, no final, serão formuladas hipóteses para optar por uma ou a outra variante, dentro de vários contextos específicos.

Gustavo Romanoff Salvini was a composer, singer and singing teacher and, among other things, inventor. He was born in Prussia in 1825 and arrived in Oporto in 1859, where he established a very reputable singing school. His method of teaching was based not only on the eminent specialists of the Italian School, but also on physiologists and orthophonists. In his work "My Singing Lessons" (whose manuscript we had the privilege to consult) , Salvini described in detail, and with some illustrations, the process of sound production, how posture, mouth, eyes and breathing influenced sound quality, using an accessible language, but yet revealing a very advanced cientific knowledge for his time. This practically unknown and never fully published work can and should be considered the first scientific treatise about Singing Voice ever written in Portugal, and for the use of the Portuguese. With this book, Salvini intended to write his "musical testament" and was trying  "to fill  up an inexplicable gap in the Portuguese musical life". Unfortunately he was unable to find support in his lifetime to publish this extraordinary book, which was posthumously and only partially published in 1931, by his family.
But before all this, in 1850, Salvini patented in Milan the "machine melographique", an instrument that should help the musicians in their study. What instrument would this be and what was its function? We cannot reveal yet, but what we can guarantee that, for the first time in history, the public of ANIMUSIC had the opportunity to see the drawings of the “machine melographique " and discuss its use.

Gustavo Romanov Salvini chegou a Portugal em 1858 para trabalhar no Teatro de São João, mas um incidente levou-o a perder a voz. Dedicando-se então ao ensino, Salvini seguia um ideário pedagógico, cujo fim era “Conseguir que os portugueses cantem na sua língua, língua que, pela sua beleza e suavidade, conseguiu fascinar por tal forma aquela alma de artista que, desde que dela tomou conhecimento, fez consistir todo o seu ideário artístico em provar a sua adaptabilidade ao canto.” Escreveu um “Romanceiro” e um “Cancioneiro Musical Portuguez”, obras nas quais foi inovador em três aspectos: abordagem da problemática do canto lírico em português; pioneiro a musicar textos da lírica romântica portuguesa; introdução de uma dimensão científica no ensino do canto, com referências, entre outros, a Manuel Garcia. Este artigo pretende explorar estes aspectos inovadores e dar a conhecer um professor de canto, injustamente esquecido no tempo.

José Saramago dizia: “Antes de escrever escuto a música que há nas palavras”.
A relação entre a escrita de Saramago e a música é uma relação importante, porém pouco estudada. A importância desta relação está não apenas nas referências musicais nos seus romances, mas também nos seus diários, entrevistas e na própria técnica de escrita narrativa do escritor. Existem romances de Saramago onde a “literatura tem todo o ar de conviver com a música na mais perfeita harmonia” (As Intermitências da Morte). Noutras obras, as referências musicais são mais subtis mas, enriquecem o subtexto, como n’ O ano da morte de Ricardo Reis. Neste artigo falasse desta relação, tendo como mote as palavras do escritor em  “As intermitências da Morte”, obra onde Saramago procura passar a mensagem de que a música é uma arte capaz de “humanizar” até a própria Morte.

The orchestra begins to play in double-triple meter. The ternary division Inside the binary and the melodic line give us the feeling of being in the middle of a Baroque dance scene. Suddenly, Sevadilha bursts on the scene, shouting "Madam, the old man Wants to get up! Poor Me, who heard him spit, talk and cough". It is perhaps the first time in music history (Perhaps, the only time), in which composer and librettist put in the mouth of an opera character the word "escarrar" (to spit abruptly). Although this freedom might come from the fact that, during that time, the character were Played by puppets, anyway, the contrast between this dance music and the words of Sevadilha should cause in the audience a laughing reaction, as would perhaps be the Authors wish. This article proposes an analysis of the opera "Guerras do Alecrim e Manjerona" , by searching contrasts between the music of António Teixeira and the text of António José da Silva, unusual words an...

Gustavo Romanov Salvini e as primeiras preocupações com a adaptabilidade da Língua Portuguesa ao Canto lírico: Breve périplo pela História da Ópera em Portugal do séc. XVIII ao séc. XIX Resumo: Esta investigação partiu de um preconceito, generalizado entre a comunidade de cantores líricos, portugueses e estrangeiros, de que o português é uma língua difícil de cantar. Resolvemos tentar perceber de onde vinha este preconceito e se ele faria algum sentido em termos científicos. O ponto de partida e fio condutor para esta investigação foi Gustavo Romanov Salvini, um professor de canto do séc. XIX, pioneiro na preocupação com a questão do canto na Língua Portuguesa, numa época em que cantar ópera em italiano era uma prática quase instituída. Ao analisarmos o desenvolvimento do repertório vocal português até à publicação do "Romanceiro" de Salvini, podemos concluir que a origem do preconceito não estará provavelmente nas características fonéticas da língua portuguesa, tão bela p...