Livia Cavaglieri
Livia Cavaglieri is Professor in Theatre Studies at the University of Genoa. She teaches Theatre History and Theatre Organisation and Economics.
She studied Humanities at University of Milan (graduating in 1998), Freie Universität Berlin (Erasmus 1996), Stiftung Archiv Akademie der Künste Berlin (research internship 1997) and Sacro Cuore University of Milan (PhD 2002).
In 2014 she has been Research Fellow at the Institut de Recherche en Études Théâtrales (IRET) - Université Sorbonne Nouvelle, thanks to a grant from the City of Paris (Research in Paris). She is co-director of Ormete together with Donatella Orecchia (<http://www.ormete.net>). She is a member of the scientific board of Museo Biblioteca dell'Attore, Genoa.
She has published books and essays on four areas of studies, especially regarding the nineteenth and twentieth centuries: 1) History of institutions and theatrical organisations in the Performing Arts. 2) Social History of the Theatre. 3) Direction and Staging. 4) Oral History and Theatre (Progetto Ormete).
Address: Milan, Lombardy, Italy
She studied Humanities at University of Milan (graduating in 1998), Freie Universität Berlin (Erasmus 1996), Stiftung Archiv Akademie der Künste Berlin (research internship 1997) and Sacro Cuore University of Milan (PhD 2002).
In 2014 she has been Research Fellow at the Institut de Recherche en Études Théâtrales (IRET) - Université Sorbonne Nouvelle, thanks to a grant from the City of Paris (Research in Paris). She is co-director of Ormete together with Donatella Orecchia (<http://www.ormete.net>). She is a member of the scientific board of Museo Biblioteca dell'Attore, Genoa.
She has published books and essays on four areas of studies, especially regarding the nineteenth and twentieth centuries: 1) History of institutions and theatrical organisations in the Performing Arts. 2) Social History of the Theatre. 3) Direction and Staging. 4) Oral History and Theatre (Progetto Ormete).
Address: Milan, Lombardy, Italy
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Books
The second part of the research focuses on a case study, the city of Milan in the 19th century, as it held a leader position in the theatrical production and market. Institutional and juridical contexts under the different governments (before and after Italy’s political Unity) are presented as the basic frames within agencies could or could not work. A reconstruction of the network of agents and agencies, of their strategies and connections to the main theatre enterprises of the country is aimed. Particular attention is given to “L’Arte drammatica”, the first important agency in drama, and to its prevailing homonymous journal.
The book ends with a dictionary of the main agents and impresarios mentioned. Each voice provides new biographical and bibliographical information.
As far as scientific background is concerned, the History of Theatrical Organization and Economics is a quite young academic subject and global studies on the 19th century are very few: therefore the book is based most on unpublished materials from archives, coeval journals and management treatises.
The series “The Theatre of Memory” is focused on the field of Theatre Studies from the second half of the twentieth century to the twenty-first century. It aims at functioning as a bi-fronted editorial space.
The first front concerns the themes and the research methodology. The
series was intended to host contributions oriented to investigate those paths through which fields of study and methods of enquiry as Theatre, Orality and Memory intertwine. The word «Theatre» signals the fact that the series primarily considers spoken drama, even though the series wants to address the performing arts as a more general focus. «Orality» underpins an interest toward non-written sources: interviews with witnesses and bearers of memory, held by scholars and researchers and preserved in their original nature as exact oral sources; creative performative reuse of existing oral sources; a broad interest in any kind of non-written sound sources. «Memory» refers to a field of study and, at the same time, to a methodological approach to the analysis of the sources, facts and issues related to theatre, in dialogue with the traditional research methodologies of History, Oral History and
Memory Studies.
The second front that characterises “The Theatre of Memory” is its experimental publishing format. Technology, in this case, enables the possibility to safeguard and make the oral source available – orality is the quid and it represents its specificity. Although it is also possible to purchase the printed edition and enjoy the multimedia contents separately, The Theatre of Memory is conceived as a non-traditional editorial instrument: a series of essays-in-sound making the most of the potential of technology and allowing multi sensorial critical encounters.
THE FIST VOLUME (Italian)
Il primo volume della collana “Il teatro della memoria” è dedicato a due
esperienze preziose per la memoria del teatro di ricerca italiano: la Borsa
di Arlecchino di Genova e il Beat 72 di Roma, teatri sotterranei nel senso reale dell’aggettivo e luoghi di una memoria del sotterraneo per indicare, in un senso metaforico, pratiche artistiche lontane dai percorsi più consueti e ufficiali. Nel volume storia e memoria partecipano
a un comune racconto, in cui la stratificazione dei vissuti e la polifonia
delle voci si intrecciano con la molteplicità dei dati e danno conto della
complessità del processo con cui la narrazione storica è elaborata: alla narrazione cronologica e dettagliata della storia delle due sale si accompagnano le voci dei testimoni con i loro racconti in soggettiva, le cronache pubblicate sui quotidiani del tempo e ancora fotografie di scena o dei fuori scena, locandine, approfondimenti critici su
singoli episodi, figure, spettacoli. Il volume è pensato nell’ottica di una fruizione plurisensoriale: oltre alle pagine da leggere e sfogliare, voci, fotografie e immagini si possono ascoltare e vedere sul web. Come un’ouverture, al principio del volume, i dialoghi con due fra
gli studiosi più attenti al rapporto fra fonti orali e teatro, Alessandro Portelli e Laura Mariani, aprono le porte ai sotterranei della memoria teatrale.
---
The book has its roots in a seminar held in 2015 in the University Centre of Imperia. The seminar was devoted to oral sources and theatre. It was a first, important opportunity for (Italian and French) theatre historians and oral historians to meet and have a debate. After a first part centred on interdisciplinary considerations (Oral history, memory, theatre), the book collects essays organized into two conceptual subdivisions. Oral sources for the theatre deals with oral sources as documentary resources for theatre history and for a polyphonic memory of theatre, by exploring methodological questions and offering some concrete examples. Oral sources in the theatre focuses on theatre performances where oral sources are used as dramaturgy materials. The book doesn’t offer unequivocal answers, but it confirms the countless and possible exchanges of views between orality and theatre scholars. This result is a dynamic and open research of new tools and knowledge.
Papers
di Mosaico italiano nell’anno dedicato ai rapporti tra Italia e Brasile con
un numero di particolare rilievo culturale in linea con i festeggiamenti
programmati tra i nostri due Paesi: le tournées dei grandi attori italiani in America
Latina, che comprende lettere inedite di Giacinta Pezzana, l’ideatrice del
Escuela exsperimental de Arte dramático di Montevideo. La parte monografica
viene curata con grande attenzione da Donatella Orecchia, docente, all’Università
di Roma Tor Vergata, di Storia del teatro italiano, da sempre impegnata a
fianco di artisti legati al teatro di ricerca e di avanguardia. I suoi studi si sono
orientati sulla figura del Grande Attore e della regia tra fine Ottocento e inizi
Novecento, producendo, tra gli altri, i volumi: Il sapore della menzogna. Rossi,
Salvini, Stanislavskij: un aspetto del dibattito sul naturalismo (Genova, 1996),
Il critico e l’attore. Silvio D’Amico e la scena italiana di inizio Novecento (Torino
2003); l’affascinante e documentata ricostruzione delle “origini” di Eleonora
Duse, La prima Duse. Nascita di un’attrice moderna, per la prestigiosa collana In
scena, diretta da Edo Bellingeri per Artemide editore, Roma, 2007. A Donatella
Orecchia va il sentito ringraziamento della redazione e del Comitato scientifico
di Mosaico per il lavoro svolto, chiamando a raccolta gli studiosi del settore,
tra cui alcuni bravissimi giovani. In questi tempi delicati e critici dell’università
italiana è una iniezione di fiducia anche, in un certo senso, “provocatoria”, rispetto
ad un futuro ancora più incerto per le giovani generazioni che guardano
all’estero, e al Brasile, come sedi di lavoro e di possibilità di approfondimento
culturale in accordo con le loro sedi di provenienza italiane, spesso impossibilitate
a garantire i finanziamenti necessari per la continuazione di ricerche di
interesse internazionale.
Il suggestivo titolo Transatlantici e sipari. La scena italiana e il brasile, ci trasporta
in un universo eroico e anche duro, negli anni della grande migrazione,
dove l’Italia è conosciuta nel mondo per i suoi artisti, in una specie di rivalsa
nazionalistica, per chi è arrivato in umili condizioni economiche con quelle stesse
navi. Fenomeno di cui, tutto sommato, a parte rari casi, come quello di De
Amicis e Pascoli, la grande letteratura si è poco occupata e che invece i grandi
attori dell’epoca, dalla Ristori, alla Duse, a Giacinta Pezzana, Ernesto Rossi,
Tommaso Salvini, fino a Pirandello e alla sua compagnia, hanno potuto constatare
in prima persona, in questi lunghi viaggi, tra «prevedibili e imprevedibili»
successi in America Latina. Gli articoli di questo numero ci offrono un quadro
nitido di quegli anni, e meritano ulteriori, prossimi, approfondimenti e, magari,
un convegno tematico nell’anno italo-brasileiro!!
Donatella Orecchia
INDICE
SAGGI
Transatlantici e sipari. La scena italiana e il brasile
Livia Cavaglieri
A margine della tournée di Adelaide Ristori in Brasile:
la breve carriera dell’agente Luigi Magi
Laura Mariani
La Escuela experimental de Arte dramático.
Lettere inedite di Giacinta Pezzana da Montevideo (1911-1914)
Donatella Orecchia
Ettore Petrolini e le sue prime tournées in America Latina
Donatella Gavrilovich
Un bastimento carico di… opere liriche e scenografie.
Augusto ed Emma Carelli, Walter Mocchi e le tournées in Brasile
Yuri Brunello
Critica, autocritica e ideologia.
Su Oswald de Andrade lettore di Pirandello
Alessandra Vannucci
La quinta colonna. L’avventura brasiliana della “generazione dei registi”
Giovanna Scarsi
Filo diretto Salermo-Rio de Janeiro
RUBRICA
Francesco Alberoni
Solo con la forza d’animo ci liberiamo dalle ossessioni - Dopo lo sconforto bisogna
cercare soluzioni alternative
PASSATEMPO
Gennaio / 2011
Editora Comunità
Rio de Janeiro - Brasil
www.comunitaitaliana.com
mosaico@comunitaitaliana.com.br
Direttore responsabile
Pietro Petraglia
Editore
Fabio Pierangeli
Grafico
Wilson Rodrigues
Immagine di copertina:
Vittorio Pavoncello
The second part of the research focuses on a case study, the city of Milan in the 19th century, as it held a leader position in the theatrical production and market. Institutional and juridical contexts under the different governments (before and after Italy’s political Unity) are presented as the basic frames within agencies could or could not work. A reconstruction of the network of agents and agencies, of their strategies and connections to the main theatre enterprises of the country is aimed. Particular attention is given to “L’Arte drammatica”, the first important agency in drama, and to its prevailing homonymous journal.
The book ends with a dictionary of the main agents and impresarios mentioned. Each voice provides new biographical and bibliographical information.
As far as scientific background is concerned, the History of Theatrical Organization and Economics is a quite young academic subject and global studies on the 19th century are very few: therefore the book is based most on unpublished materials from archives, coeval journals and management treatises.
The series “The Theatre of Memory” is focused on the field of Theatre Studies from the second half of the twentieth century to the twenty-first century. It aims at functioning as a bi-fronted editorial space.
The first front concerns the themes and the research methodology. The
series was intended to host contributions oriented to investigate those paths through which fields of study and methods of enquiry as Theatre, Orality and Memory intertwine. The word «Theatre» signals the fact that the series primarily considers spoken drama, even though the series wants to address the performing arts as a more general focus. «Orality» underpins an interest toward non-written sources: interviews with witnesses and bearers of memory, held by scholars and researchers and preserved in their original nature as exact oral sources; creative performative reuse of existing oral sources; a broad interest in any kind of non-written sound sources. «Memory» refers to a field of study and, at the same time, to a methodological approach to the analysis of the sources, facts and issues related to theatre, in dialogue with the traditional research methodologies of History, Oral History and
Memory Studies.
The second front that characterises “The Theatre of Memory” is its experimental publishing format. Technology, in this case, enables the possibility to safeguard and make the oral source available – orality is the quid and it represents its specificity. Although it is also possible to purchase the printed edition and enjoy the multimedia contents separately, The Theatre of Memory is conceived as a non-traditional editorial instrument: a series of essays-in-sound making the most of the potential of technology and allowing multi sensorial critical encounters.
THE FIST VOLUME (Italian)
Il primo volume della collana “Il teatro della memoria” è dedicato a due
esperienze preziose per la memoria del teatro di ricerca italiano: la Borsa
di Arlecchino di Genova e il Beat 72 di Roma, teatri sotterranei nel senso reale dell’aggettivo e luoghi di una memoria del sotterraneo per indicare, in un senso metaforico, pratiche artistiche lontane dai percorsi più consueti e ufficiali. Nel volume storia e memoria partecipano
a un comune racconto, in cui la stratificazione dei vissuti e la polifonia
delle voci si intrecciano con la molteplicità dei dati e danno conto della
complessità del processo con cui la narrazione storica è elaborata: alla narrazione cronologica e dettagliata della storia delle due sale si accompagnano le voci dei testimoni con i loro racconti in soggettiva, le cronache pubblicate sui quotidiani del tempo e ancora fotografie di scena o dei fuori scena, locandine, approfondimenti critici su
singoli episodi, figure, spettacoli. Il volume è pensato nell’ottica di una fruizione plurisensoriale: oltre alle pagine da leggere e sfogliare, voci, fotografie e immagini si possono ascoltare e vedere sul web. Come un’ouverture, al principio del volume, i dialoghi con due fra
gli studiosi più attenti al rapporto fra fonti orali e teatro, Alessandro Portelli e Laura Mariani, aprono le porte ai sotterranei della memoria teatrale.
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The book has its roots in a seminar held in 2015 in the University Centre of Imperia. The seminar was devoted to oral sources and theatre. It was a first, important opportunity for (Italian and French) theatre historians and oral historians to meet and have a debate. After a first part centred on interdisciplinary considerations (Oral history, memory, theatre), the book collects essays organized into two conceptual subdivisions. Oral sources for the theatre deals with oral sources as documentary resources for theatre history and for a polyphonic memory of theatre, by exploring methodological questions and offering some concrete examples. Oral sources in the theatre focuses on theatre performances where oral sources are used as dramaturgy materials. The book doesn’t offer unequivocal answers, but it confirms the countless and possible exchanges of views between orality and theatre scholars. This result is a dynamic and open research of new tools and knowledge.
di Mosaico italiano nell’anno dedicato ai rapporti tra Italia e Brasile con
un numero di particolare rilievo culturale in linea con i festeggiamenti
programmati tra i nostri due Paesi: le tournées dei grandi attori italiani in America
Latina, che comprende lettere inedite di Giacinta Pezzana, l’ideatrice del
Escuela exsperimental de Arte dramático di Montevideo. La parte monografica
viene curata con grande attenzione da Donatella Orecchia, docente, all’Università
di Roma Tor Vergata, di Storia del teatro italiano, da sempre impegnata a
fianco di artisti legati al teatro di ricerca e di avanguardia. I suoi studi si sono
orientati sulla figura del Grande Attore e della regia tra fine Ottocento e inizi
Novecento, producendo, tra gli altri, i volumi: Il sapore della menzogna. Rossi,
Salvini, Stanislavskij: un aspetto del dibattito sul naturalismo (Genova, 1996),
Il critico e l’attore. Silvio D’Amico e la scena italiana di inizio Novecento (Torino
2003); l’affascinante e documentata ricostruzione delle “origini” di Eleonora
Duse, La prima Duse. Nascita di un’attrice moderna, per la prestigiosa collana In
scena, diretta da Edo Bellingeri per Artemide editore, Roma, 2007. A Donatella
Orecchia va il sentito ringraziamento della redazione e del Comitato scientifico
di Mosaico per il lavoro svolto, chiamando a raccolta gli studiosi del settore,
tra cui alcuni bravissimi giovani. In questi tempi delicati e critici dell’università
italiana è una iniezione di fiducia anche, in un certo senso, “provocatoria”, rispetto
ad un futuro ancora più incerto per le giovani generazioni che guardano
all’estero, e al Brasile, come sedi di lavoro e di possibilità di approfondimento
culturale in accordo con le loro sedi di provenienza italiane, spesso impossibilitate
a garantire i finanziamenti necessari per la continuazione di ricerche di
interesse internazionale.
Il suggestivo titolo Transatlantici e sipari. La scena italiana e il brasile, ci trasporta
in un universo eroico e anche duro, negli anni della grande migrazione,
dove l’Italia è conosciuta nel mondo per i suoi artisti, in una specie di rivalsa
nazionalistica, per chi è arrivato in umili condizioni economiche con quelle stesse
navi. Fenomeno di cui, tutto sommato, a parte rari casi, come quello di De
Amicis e Pascoli, la grande letteratura si è poco occupata e che invece i grandi
attori dell’epoca, dalla Ristori, alla Duse, a Giacinta Pezzana, Ernesto Rossi,
Tommaso Salvini, fino a Pirandello e alla sua compagnia, hanno potuto constatare
in prima persona, in questi lunghi viaggi, tra «prevedibili e imprevedibili»
successi in America Latina. Gli articoli di questo numero ci offrono un quadro
nitido di quegli anni, e meritano ulteriori, prossimi, approfondimenti e, magari,
un convegno tematico nell’anno italo-brasileiro!!
Donatella Orecchia
INDICE
SAGGI
Transatlantici e sipari. La scena italiana e il brasile
Livia Cavaglieri
A margine della tournée di Adelaide Ristori in Brasile:
la breve carriera dell’agente Luigi Magi
Laura Mariani
La Escuela experimental de Arte dramático.
Lettere inedite di Giacinta Pezzana da Montevideo (1911-1914)
Donatella Orecchia
Ettore Petrolini e le sue prime tournées in America Latina
Donatella Gavrilovich
Un bastimento carico di… opere liriche e scenografie.
Augusto ed Emma Carelli, Walter Mocchi e le tournées in Brasile
Yuri Brunello
Critica, autocritica e ideologia.
Su Oswald de Andrade lettore di Pirandello
Alessandra Vannucci
La quinta colonna. L’avventura brasiliana della “generazione dei registi”
Giovanna Scarsi
Filo diretto Salermo-Rio de Janeiro
RUBRICA
Francesco Alberoni
Solo con la forza d’animo ci liberiamo dalle ossessioni - Dopo lo sconforto bisogna
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PASSATEMPO
Gennaio / 2011
Editora Comunità
Rio de Janeiro - Brasil
www.comunitaitaliana.com
mosaico@comunitaitaliana.com.br
Direttore responsabile
Pietro Petraglia
Editore
Fabio Pierangeli
Grafico
Wilson Rodrigues
Immagine di copertina:
Vittorio Pavoncello
in which the country experienced the radical transformation that invested
Western theatre on an international level between the end of the nineteenth
and the first decades of the twentieth centuries. She adopts a point of view
that is not neglected, but rather, generally looked down upon: the market.
Anniversaries UNESCO 2022-2023, a series of events, including one International Conference, is being
sponsored by the Università degli studi di Genova, the Museo Biblioteca dell’Attore, the Teatro
Nazionale di Genova, in collaboration with PRIN 2017 The work of Italian actors: national models and
international contexts.
Deadline for proposals: October 15, 2021.
Notification of acceptance: 30 November 2021.
Termine per l’invio delle proposte: 30 settembre 2021.
Comunicazione degli esiti ai proponenti: 30 novembre 2021.