Ester Fuoco
Ester Fuoco is a Researcher (RTDb) in Performing Arts. She has a PhD in Digital Humanities and Histoire et Sémiologie du Texte et de l’Image.In 2022 she obtained the French qualification of Maitresse de confèrence en Art du spectacle. In 2021, she won a research grant at the Institute of Biorobotics of the Scuola Superiore Sant'Anna for robotic development and experimentation in Performing Arts. Her research and publications are in the areas of Contemporary Performing Arts, Aesthetic of Digital Performance and Theatrical Anthropology. Her recent publications include the book: Né qui, né ora : peripezie mediali della performance contemporanea.
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Papers by Ester Fuoco
Not all artistic practices that deal with technology or that use living beings must be considered as “posthuman material”: making posthuman art, in a certain sense, also implies being (a cluster of) posthuman subjectivities, understanding and consciously exercising a certain ethics that not only includes the overcoming of anthropocentric conceptions in relations with the living, the semi-living and the inorganic, but also the ability to conceive new methodologies of thought and practice (HAYLES 1999). In this sense, the show of the German collective Rimini Protokoll Uncanny Valley (2018), whose only protagonist is a humanoid robot, will be presented. The show will provide the cue to argue how contemporary theatre, in its exasperated experimentation, has attempted to express the consideration of a human in terms of processuality, as a "becoming", a changing entity that can only be provisionally defined on the basis of its relations with the other (CORVIN 2014), so as to make the posthuman body, exhibited or absent, appear as a new stage in the ongoing process of cultural hybridization, as a new frontier of our complex relationship with the world (CARONIA 2002). Rimini Protokoll's work echoes how postmodern man, instead of mastering technological devices, began to design them in his own image until they became an extension of his own body: one of the many
possible semiotic conversions, from thing to object, from object to full-fledged semiotic actant (PARÉ 2011). The performance Uncanny Valley explores the implementation of a neo- humanism based on a new relational foundation, choosing the theatre, the primary place of interaction and relationship, as the basis for its experimentation. According to a posthumanist perspective, the robot-actor embodies on stage a model of permeating and metamorphic technology, that is capable of modifying the very essence of the performing body (MARCHESINI 2019). A human character, a well-known German writer, is presented on stage through a video and replicated by an android, between an aesthetic of disappearance and an aesthetic of appearance, in a dialogue between a replicated body and a dematerialised body.
Le corps est au centre de la scène, on ne se réfère pas seulement à la scène théâtrale mais de manière plus générale à la scène du monde, sémiotique, que nous habitons : nous sommes entourés de l'omniprésence du corps qui constitue la base matérielle et sociale de notre existence. Au fur et à mesure que la vie quotidienne offre des alternatives d'interaction indirecte virtuelle, par exemple par le réseau, se produisent paradoxalement des discours sur le corps, sur la présence, sur la communication en « face à face », « face aux écrans » ou, encore, « corps au corps ».
Dans les dernières décennies le corps est devenu un des objets d'étude préféré des sciences humaines. L’ « art vivant » abordé dans ce texte, fonctionne « à la condition du corps », « pour le corps » et s'interpose « par le corps » même si on le voit à travers un écran ou projeté sur un voile. La présence est un facteur déterminant pour la construction et la circulation du sens mais, avec l'avènement des nouvelles technologies dans la création et la production artistique vivante, la pratique performative ne dépend plus de manière radicale des corps, des sujets présents en scène, et constitue ainsi un type emblématique d'énonciation incarnée, où le corps sert soit d'instance de l'énonciation, soit d'énoncé. Les nouvelles technologies, en effet, révolutionnent tout, en présentant le performer et la performance en absence de son corps, en faisant donc déchoir l’idée d'incorporé (embodied).
Not all artistic practices that deal with technology or that use living beings must be considered as “posthuman material”: making posthuman art, in a certain sense, also implies being (a cluster of) posthuman subjectivities, understanding and consciously exercising a certain ethics that not only includes the overcoming of anthropocentric conceptions in relations with the living, the semi-living and the inorganic, but also the ability to conceive new methodologies of thought and practice (HAYLES 1999). In this sense, the show of the German collective Rimini Protokoll Uncanny Valley (2018), whose only protagonist is a humanoid robot, will be presented. The show will provide the cue to argue how contemporary theatre, in its exasperated experimentation, has attempted to express the consideration of a human in terms of processuality, as a "becoming", a changing entity that can only be provisionally defined on the basis of its relations with the other (CORVIN 2014), so as to make the posthuman body, exhibited or absent, appear as a new stage in the ongoing process of cultural hybridization, as a new frontier of our complex relationship with the world (CARONIA 2002). Rimini Protokoll's work echoes how postmodern man, instead of mastering technological devices, began to design them in his own image until they became an extension of his own body: one of the many
possible semiotic conversions, from thing to object, from object to full-fledged semiotic actant (PARÉ 2011). The performance Uncanny Valley explores the implementation of a neo- humanism based on a new relational foundation, choosing the theatre, the primary place of interaction and relationship, as the basis for its experimentation. According to a posthumanist perspective, the robot-actor embodies on stage a model of permeating and metamorphic technology, that is capable of modifying the very essence of the performing body (MARCHESINI 2019). A human character, a well-known German writer, is presented on stage through a video and replicated by an android, between an aesthetic of disappearance and an aesthetic of appearance, in a dialogue between a replicated body and a dematerialised body.
Le corps est au centre de la scène, on ne se réfère pas seulement à la scène théâtrale mais de manière plus générale à la scène du monde, sémiotique, que nous habitons : nous sommes entourés de l'omniprésence du corps qui constitue la base matérielle et sociale de notre existence. Au fur et à mesure que la vie quotidienne offre des alternatives d'interaction indirecte virtuelle, par exemple par le réseau, se produisent paradoxalement des discours sur le corps, sur la présence, sur la communication en « face à face », « face aux écrans » ou, encore, « corps au corps ».
Dans les dernières décennies le corps est devenu un des objets d'étude préféré des sciences humaines. L’ « art vivant » abordé dans ce texte, fonctionne « à la condition du corps », « pour le corps » et s'interpose « par le corps » même si on le voit à travers un écran ou projeté sur un voile. La présence est un facteur déterminant pour la construction et la circulation du sens mais, avec l'avènement des nouvelles technologies dans la création et la production artistique vivante, la pratique performative ne dépend plus de manière radicale des corps, des sujets présents en scène, et constitue ainsi un type emblématique d'énonciation incarnée, où le corps sert soit d'instance de l'énonciation, soit d'énoncé. Les nouvelles technologies, en effet, révolutionnent tout, en présentant le performer et la performance en absence de son corps, en faisant donc déchoir l’idée d'incorporé (embodied).