Rafaela Fernandes
Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), Art History, Graduate Student
- Doutoranda e mestre em Filosofia pela Universidade de São Paulo (2022), bacharela em História da Arte pela Universidade Federal de São Paulo (2017) e licenciada em Artes Cênicas... moreDoutoranda e mestre em Filosofia pela Universidade de São Paulo (2022), bacharela em História da Arte pela Universidade Federal de São Paulo (2017) e licenciada em Artes Cênicas pela Faculdade Paulista de Artes (2010). Desde 2019 integra o Grupo de Estudos em Estética Contemporânea (GEEC) do Departamento de Filosofia da Universidade de São Paulo. Foi contemplada pelo programa PDSE-CAPES para realizar estágio de pesquisa na Université Paris VIII Vincennes Saint-Denis (França) no Laboratório de Artes da Imagem e Arte Contemporânea (AIAC), sob coorientação de Arno Gisinger, de setembro de 2024 a fevereiro de 2025. É professora de Artes no Ensino Fundamental e Médio pela Secretaria Municipal de Educação de São Paulo onde desenvolve projetos envolvendo, sobretudo, a linguagem teatral. Tem experiência nas áreas de Arte-Educação, História da Arte, Estética, Crítica de Arte e Teatro. Interessa-se pelos seguintes eixos de pesquisa: arte e memória; estudos sobre a imagem; arte, filosofia e política; arte-educação.edit
"What it means to elaborate the past" poses a question that, as the author himself warns, requires clarification. However, beyond that, this issue demands a subsequent analysis of the social phenomena that followed it, as well as its... more
"What it means to elaborate the past" poses a question that, as the author himself warns, requires clarification. However, beyond that, this issue demands a subsequent analysis of the social phenomena that followed it, as well as its placement within a broader historical and intellectual context, including within Theodor W. Adorno's work. Without intending to exhaust the subject or present a conciliatory synthesis of the ideas present in Adorno's writings, since many of them vary in the development of his work, the article considers art and literature as privileged means of elaborating the past, capable of highlighting the process of dehumanization of the individual in the administered society. The Adornian requirement not to forget the catastrophes committed the 20th century, finally, takes on different dimensions in contemporary times, added to issues such as the saturation of traumatic memories.
Research Interests:
Christian Boltanski é o artista da pequena memória, mas, sobretudo, da memória que irrompe consciente de suas aporias e possíveis fracassos. Com uma trajetória artística extensa, tendo transitado entre as mais diferentes linguagens e... more
Christian Boltanski é o artista da pequena memória, mas, sobretudo, da memória que
irrompe consciente de suas aporias e possíveis fracassos. Com uma trajetória artística
extensa, tendo transitado entre as mais diferentes linguagens e suportes, em suas obras a memória assume o estatuto de uma força imanente, assim, objetos, listas de nomes e
fotografias funcionam como dispositivos que evocam a dimensão imaterial e invisível da
rememoração, pois as histórias e os testemunhos que sobreviverão são, para ele, o mais
importante. Nesta comunicação, nos propomos a analisar obras selecionadas do artista que impõem uma série de interrogações que tocam no cerne do debate envolvendo a dita “nova arte da memória”, ou, mais precisamente, “a arte da pequena memória”. Para tanto, dividiremos a exposição em três partes: infância; anonimato; história, ficção e regime estético da memória.
irrompe consciente de suas aporias e possíveis fracassos. Com uma trajetória artística
extensa, tendo transitado entre as mais diferentes linguagens e suportes, em suas obras a memória assume o estatuto de uma força imanente, assim, objetos, listas de nomes e
fotografias funcionam como dispositivos que evocam a dimensão imaterial e invisível da
rememoração, pois as histórias e os testemunhos que sobreviverão são, para ele, o mais
importante. Nesta comunicação, nos propomos a analisar obras selecionadas do artista que impõem uma série de interrogações que tocam no cerne do debate envolvendo a dita “nova arte da memória”, ou, mais precisamente, “a arte da pequena memória”. Para tanto, dividiremos a exposição em três partes: infância; anonimato; história, ficção e regime estético da memória.
Research Interests:
Nas discussões em torno do papel da memória no contexto latino-americano parece haver certo consenso baseado na ideia de que a transformação da violência em memória representa o primeiro passo na direção da busca por justiça. Na história... more
Nas discussões em torno do papel da memória no contexto latino-americano parece haver certo consenso baseado na ideia de que a transformação da violência em memória representa o primeiro passo na direção da busca por justiça. Na história recente da Colômbia a pergunta crucial que se coloca é, no entanto, como levar a cabo a premente exigência de elaboração do passado quando o passado não passa e o presente se impõe incessantemente? Interessa-nos particularmente analisar a dimensão estética e ética dessa problemática em intersecção com a função política que esse trabalho da memória assume em um conjunto de obras de Doris Salcedo.
Research Interests:
From the reading of authors such as Andreas Huyssen, Régine Robin and Tzvetan Todorov, we highlight some of the problems surrounding memory saturation in contemporary culture, a frame of fetishistic affection for the past that converts... more
From the reading of authors such as Andreas Huyssen, Régine Robin and Tzvetan Todorov, we highlight some of the problems surrounding memory saturation in contemporary culture, a frame of fetishistic affection for the past that converts memory into one of the forms of expression of social amnesia. We are particularly interested in analyzing the work undertaken by artists who seem to react to this scenario by proposing other ways and processes of historically articulating the past. These are critical memories that review the past – not as a lost object, that is, as an object of post-modern nostalgia – but that work in the key of the “perlaboration” of the repressed, of active remembering at the intersection between forgetting and memory. However, as our objective is not exactly to compose an inventory of these works, as we would run the risk of partiality and imprecision, we will only be content with briefly presenting the work of the couple Jochen and Esther Gerz and the Colombian artist Doris Salcedo. In the first case, we will examine the notion of antimonument and memory writings present in the works of the Gerz. As for Salcedo, we will highlight the status of witness in the transmission of stories collected and incorporated into her work. Finally, in opposition to memory saturation, thinking about what a critical memory would be and what its forms of appearance is our main objective.
Research Interests: Humanities and Kinesis
Research Interests:
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Fernando Rocha é paulistano, graduado em Letras, professor na rede municipal de ensino de São Paulo, fotógrafo, autor dos livros Sujeito sem verbo, Os Laços da fita, Afetos e Pouca Pele, este último publicado recentemente. Possui textos... more
Fernando Rocha é paulistano, graduado em Letras, professor na rede municipal de ensino de São Paulo, fotógrafo, autor dos livros Sujeito sem verbo, Os Laços da fita, Afetos e Pouca Pele, este último publicado recentemente. Possui textos em diversos sites, como: Mallarmagens, Amaité Poesias & Cia, Diversos e Afins, Revista Gueto, Incomunidade, Letras Inacabadas e Letras et Cetera.Nesta entrevista, gentilmente concedida para a Opiniães via correspondência eletrônica no mês de maio, Fernando Rocha expõe suas ideias acerca da intrincada relação entre a literatura e os afetos, desde o processo criativo até a recepção da obra pelos leitores.