- S�o Paulo, Brazil
Resumo Neste artigo analisamos dois retratos de Antônio Joaquim Ribas (1818-1890): uma pintura a óleo e uma litografia. Construindo a narrativa a partir de uma interrogação constante dessas imagens, este texto reconstitui as ideias de... more
Resumo Neste artigo analisamos dois retratos de Antônio Joaquim Ribas (1818-1890): uma pintura a óleo e uma litografia. Construindo a narrativa a partir de uma interrogação constante dessas imagens, este texto reconstitui as ideias de Ribas, bem como a trajetória do pintor Nicolau Huascar de Vergara (?- 1886) - artista pouco conhecido do século XIX. A seguir, o artigo correlaciona os dois retratos, de modo a iluminar transformações nos modos de representação e autorrepresentação das elites paulistas, num momento em que a cidade passava por profundas mudanças. Trata-se de um estudo particularizado, com problemática específica, a partir do caso do segundo retrato a óleo que veio formar a Galeria do antigo Salão Nobre da Faculdade de Direito de São Paulo e de um retrato litográfico do mesmo professor, realizado concomitantemente ao primeiro, ambos por iniciativa de estudantes.
Research Interests:
Uma acusação recorrente à arte brasileira do século XIX é que ela não se comprometeu com a especificidade da nação independente. A intenção deste texto é mostrar que os artistas participaram ativamente do processo de construção de uma... more
Uma acusação recorrente à arte brasileira do século XIX é que ela não se comprometeu com a especificidade da nação independente. A intenção deste texto é mostrar que os artistas participaram ativamente do processo de construção de uma cultura definida como brasileira. Também a pintura de natureza-morta partiu de modelos inspirados nas representações feitas pelos viajantes. Trata-se de mostrar, assim, não apenas as íntimas relações entre literatura e pintura no Oitocentos brasileiro, como também, e principalmente, o papel que as artes tiveram na fixação dos valores e símbolos associados à ideia de brasilidade durante o Império.
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Uma acusação recorrente à arte brasileira do século xix é que ela não se comprometeu com a especificidade da nação independente. A intenção deste texto é mostrar que os artistas participaram ativamente do processo de construção de uma... more
Uma acusação recorrente à arte brasileira do século xix é que ela não se comprometeu com a especificidade da nação independente. A intenção deste texto é mostrar que os artistas participaram ativamente do processo de construção de uma cultura definida como brasileira. Também a pintura de natureza-morta partiu de modelos inspirados nas
representações feitas pelos viajantes. Trata-se de mostrar, assim, não apenas as íntimas relações entre literatura e pintura no Oitocentos brasileiro, como também, e principalmente, o papel que as artes tiveram na fixação dos valores e símbolos associados à ideia de brasilidade durante o Império.
Palavras-chave: Agostinho José da Motta, Eckhout, Debret,
viajantes, natureza-morta.
representações feitas pelos viajantes. Trata-se de mostrar, assim, não apenas as íntimas relações entre literatura e pintura no Oitocentos brasileiro, como também, e principalmente, o papel que as artes tiveram na fixação dos valores e símbolos associados à ideia de brasilidade durante o Império.
Palavras-chave: Agostinho José da Motta, Eckhout, Debret,
viajantes, natureza-morta.
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Resumo Manuel de Araújo Porto-Alegre (1806-1879) foi um dos mais importantes pensadores do século XIX no Brasil. Este artigo trata da importância que a viagem para a Itália teve na trajetória deste pensador. Os contatos com os clássicos e... more
Resumo Manuel de Araújo Porto-Alegre (1806-1879) foi um dos mais importantes pensadores do século XIX no Brasil. Este artigo trata da importância que a viagem para a Itália teve na trajetória deste pensador. Os contatos com os clássicos e com o universo das viagens pitorescas marcaram a sua produção como artista. Nos poucos desenhos daquele período que chegaram até nós, percebe-se o gosto pelo pitoresco de um artista sintonizado com a cultura do Grand Tour e com a sensibilidade romântica. Além disso, o aprendizado na Itália familiarizou o brasileiro com valores e métodos em discussão nos meios antiquários e eruditos da época. Graças a isso, Porto-Alegre faria alguns anos depois uma interpretação da história da arte no Brasil inspirada na leitura de autores como Johann J. Winckelmann e Luigi Lanzi. Finalmente, o artigo defende que a passagem pela Itália funcionou, para Porto-Alegre, como uma espécie de atestado simbólico, garantindo- lhe lugar entre os eruditos franceses do Instituto...
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Manuel Araújo Porto Alegre (1808-1879) teve atuação fundamental nas instituições culturais do Segundo Reinado, tendo sido pintor, crítico de arte, jornalista e poeta, entre outras atividades. Como diretor da Academia Imperial de Belas... more
Manuel Araújo Porto Alegre (1808-1879) teve atuação fundamental nas instituições culturais do Segundo Reinado, tendo sido pintor, crítico de arte, jornalista e poeta, entre outras atividades. Como diretor da Academia Imperial de Belas Artes, o pintor promoveu a maior reforma que a instituição sofreu durante o Império. Parte da chamada Reforma Pedreira (1854-1857), as introduzidas por Porto Alegre buscavam adaptar a instituição aos progressos técnicos de meados do século XIX, e fazer da corte imperial, o Rio de Janeiro, uma cidade sintonizada com a "civilização". É com este objetivo que o pintor faz da técnica um dos temas centrais de sua administração. Neste artigo, tendo como objeto a intervenção de Araújo Porto Alegre na Aiba, pretendemos refletir como as inovações introduzidas na Academia contribuíram para a constituição de um novo espaço social para o artista do Império.
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Texto apresentado no I Encontro de História da Arte.
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The Rio de Janeiro National Museum recently caught fire, destroying a collection of 20 million objects. The next day, during the searches, a discovery: at least one piece was saved. The so-called “Bendego” meteorite, a huge block of iron,... more
The Rio de Janeiro National Museum recently caught fire, destroying a collection of 20 million objects. The next day, during the searches, a discovery: at least one piece was saved. The so-called “Bendego” meteorite, a huge block of iron, resisted the flames. The image of the intact meteorite amid the wreckage circulated in newspapers around the world. The meteorite “do Bendego” was found in the interior of the state of Bahia at the end of the 18th century. A century later, the meteorite was finally brought from Bahia to Rio de Janeiro by a group of engineers and workers that would become known as the “Bendego Commission”. In this article, I will discuss the images of the expedition, as part of a broader process of appropriation and demarcation of the Brazilian nation’s territory. The photographs, as well as the articles published in the newspapers, allow us to perceive how science and violence have been combined in the history of 19th century Brazil.
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Em 1887 foi organizada uma expedição para trazer o meteorito chamado "do Bendegó" da Bahia para o Rio de Janeiro. A operação envolveu enorme logística para transportar a pedra de mais de 5 toneladas. Neste artigo, pretendo investigar como... more
Em 1887 foi organizada uma expedição para trazer o meteorito chamado "do Bendegó" da Bahia para o Rio de Janeiro. A operação envolveu enorme logística para transportar a pedra de mais de 5 toneladas. Neste artigo, pretendo investigar como ciência e política se articulam nas fotografias do meteorito do Bendegó. Elas tiveram papel central na construção de um imaginário que vinculava a "posse" do meteorito à ciência, e assim, participavam da criação de uma imagem civilizada e "científica" para o Império brasileiro. Por outro lado, também a violência da escravidão transparece nas imagens associadas ao meteorito. Palavras-chave: Meteorito do Bendegó. Cultura visual. Fotografia. Escravidão. Representação do território. Pintura de paisagem.
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RESUMEN Recientemente el Museo Nacional de Río de Janeiro se incendió y el fuego destruyó una colección de veinte millones de objetos. Al día siguiente, en las búsquedas, un descubrimiento: por lo menos una pieza se había salvado. El... more
RESUMEN Recientemente el Museo Nacional de Río de Janeiro se incendió y el fuego destruyó una colección de veinte millones de objetos. Al día siguiente, en las búsquedas, un descubrimiento: por lo menos una pieza se había salvado. El me-teorito conocido como "Bendegó", un bloque enorme de hierro, había resistido a las llamas. La imagen del meteorito intacto en medio de los destrozos circuló por los periódicos de todo el mundo. El meteorito "do Bendegó" fue encontrado en el interior del estado de Bahía a finales del siglo XVIII. Un siglo después, el meteorito finalmente fue llevado de Bahía a Río de Janeiro, por un grupo de ingenieros y trabajadores que sería conocido como la "comisión del Bendegó". En este artículo intento discutir las imágenes de la expedición, comprendidas en un marco más amplio de apro-piación y demarcación del territorio de la nación brasileña. Las fotografías, así como los artículos publicados en los periódicos, nos dejan percibir cómo se han combinado ciencia y violencia en la historia del Brasil del siglo XIX. Palabras clave: Meteorito del Bendegó, cultura visual, arte y ciencia, fotografía, representación del territorio, pintura de paisaje. ABSTRACT "Images of the Transportation of the 'do Bendegó' Meteorite from Bahia to Rio de Janeiro: Photography, Science and Exclusion (1887-1888)" The Rio de Janeiro National Museum recently caught fire, destroying a collection of 20 million objects. The next day, during the searches, a discovery: at least one piece was saved. The so-called "Bendegó" meteorite, a huge block of iron, resisted the flames. The image of the intact meteorite amid the wreckage circulated in newspapers around the world. The meteorite "do Bendegó" was found in the interior of the state of Bahia at the end of the 18th century. A century later, the meteorite was finally brought from Bahia to Rio de Janeiro by a group of engineers and workers that would become known as the "Bendegó Commission". In this article, I will discuss the images of the expedition, as part of a broader process of appropriation and demarcation of the Brazilian nation's territory. The photographs, as well as the articles published in the newspapers, allow us to perceive how science and violence have been combined in the history of 19th century Brazil.
Research Interests: Latin American Studies, Visual Cultures of Science (Visual Studies), 19th century culture and politics - Colombia & Latin America, Historia de la fotografía, História do brasil república, and 3 moreHistória da ciência, Fósiles,minerales,meteoritos, and VIAJES CIENTÍFICOS - SIGLO XIX - MINERÍA Y METALURGIA - HISTORIA DE LA CIENCIA (ESPAÑA
The idea of this volume emerged after the participation of some of the authors in the workshop “Theoretical Challenges: the historiography of colonial art in the Iberian world”. The main objective of the workshop was to rethink the... more
The idea of this volume emerged after the participation of some of the authors in the workshop “Theoretical Challenges: the historiography of colonial art in the Iberian world”. The main objective of the workshop was to rethink the historiography of colonial art in the Iberian
world, especially in the Americas, challenging its theories and categories of analysis: the debates about styles, schools, the problems of authorship and materiality, issues of identity and the relationship between the arts and politics, among others. The texts here deal with these issues from various points of view, but they have a common basis: all discuss the 19th century approaches to colonial art. The nineteenth century becomes a kind of topic (or problem?) associated with the
discussion on colonial art and their categories. The relationship between the nineteenth century and the art of the colonial period demands the necessity to remove some misconceptions that have become common in historiography, and propose new ways of understanding the dialectic between local tradition and its relationship with European models- two vital issues for a reflection on the historiography of art in the Americas.
world, especially in the Americas, challenging its theories and categories of analysis: the debates about styles, schools, the problems of authorship and materiality, issues of identity and the relationship between the arts and politics, among others. The texts here deal with these issues from various points of view, but they have a common basis: all discuss the 19th century approaches to colonial art. The nineteenth century becomes a kind of topic (or problem?) associated with the
discussion on colonial art and their categories. The relationship between the nineteenth century and the art of the colonial period demands the necessity to remove some misconceptions that have become common in historiography, and propose new ways of understanding the dialectic between local tradition and its relationship with European models- two vital issues for a reflection on the historiography of art in the Americas.
Research Interests:
6 – Missions as Contact Zones: Migrating Artists, Material Objects, and Aesthetic Practices in a Global World Chairs: Carmen Fernández-Salvador, Universidad San Francisco de Quito, Quito Cristina Cruz González, Oklahoma State University,... more
6 – Missions as Contact Zones: Migrating Artists, Material Objects, and Aesthetic Practices in a Global World Chairs: Carmen Fernández-Salvador, Universidad San Francisco de Quito, Quito Cristina Cruz González, Oklahoma State University, Stillwater
Leticia Squeff, Universidade Federal de São Paulo, São Paulo
Missions and missionaries played a key role in the migration of art objects, materials and technologies, and were also central to the circulation of formal conventions and styles between (and within) the Americas, Asia, Africa, and Europe. Because of this, missions are key in understanding colonial, imperial and global art history.
Missions are not just recipients of foreign visual traditions. In colonial Spanish America, for example, many of them were also important production and distribution centers, permitting the development of exchange networks that complicated center-periphery relations. Among the Guaraní, converts were skilled in the arts of painting, sculpture, and retable making, while in Chiloé, indigenous workshops also produced wooden retablos and sculptures for local churches. Missions were also highly innovative spaces, allowing for interpretation of artistic traditions from Europe and Asia, and experimentation with both local and imported materials and techniques. In Mainas, builders sought to reproduce the appearance of European churches, using palm trees and bricks painted with local pigments to mimic the color and texture of marble and jasper. Objects manufactured by indigenous artisans were also highly valued by collectors in major urban centers. Thus, featherwork ornaments manufactured in the missions of the Brazilian Amazon decorated churches in Belem and Para.
Great attention has been given to Christian missionary art in different parts of the world. However, Islamic missions in Africa and in Asia were also responsible for the dissemination of architectural forms and of calligraphy across a vast geographic space. Likewise, in present times, art continues to play a significant role in missionary work, demonstrating its adaptability to local conditions. This is the case of the recent portraits of Christ employed by members of the Church of the Latter Day Saints, which have been transformed to suit the concerns of believers in Latin America and in Africa.
Thinking about the mission as a contact zone, this session is particularly interested in the mission as a spiritual, architectural, and geographical space that allowed for complex artistic relationships. We are interested in the spread of diverse artistic traditions in a missionary context, but also on interpretations and adaptations of imported aesthetic practices as well as on local artistic production.Proposals that offer compelling case studies or emphasize unexplored geographies and circuits of exchange are encouraged, as are papers that theorize the study of art-and-mission and engage with the historiography and recent scholarship on the subject.
Leticia Squeff, Universidade Federal de São Paulo, São Paulo
Missions and missionaries played a key role in the migration of art objects, materials and technologies, and were also central to the circulation of formal conventions and styles between (and within) the Americas, Asia, Africa, and Europe. Because of this, missions are key in understanding colonial, imperial and global art history.
Missions are not just recipients of foreign visual traditions. In colonial Spanish America, for example, many of them were also important production and distribution centers, permitting the development of exchange networks that complicated center-periphery relations. Among the Guaraní, converts were skilled in the arts of painting, sculpture, and retable making, while in Chiloé, indigenous workshops also produced wooden retablos and sculptures for local churches. Missions were also highly innovative spaces, allowing for interpretation of artistic traditions from Europe and Asia, and experimentation with both local and imported materials and techniques. In Mainas, builders sought to reproduce the appearance of European churches, using palm trees and bricks painted with local pigments to mimic the color and texture of marble and jasper. Objects manufactured by indigenous artisans were also highly valued by collectors in major urban centers. Thus, featherwork ornaments manufactured in the missions of the Brazilian Amazon decorated churches in Belem and Para.
Great attention has been given to Christian missionary art in different parts of the world. However, Islamic missions in Africa and in Asia were also responsible for the dissemination of architectural forms and of calligraphy across a vast geographic space. Likewise, in present times, art continues to play a significant role in missionary work, demonstrating its adaptability to local conditions. This is the case of the recent portraits of Christ employed by members of the Church of the Latter Day Saints, which have been transformed to suit the concerns of believers in Latin America and in Africa.
Thinking about the mission as a contact zone, this session is particularly interested in the mission as a spiritual, architectural, and geographical space that allowed for complex artistic relationships. We are interested in the spread of diverse artistic traditions in a missionary context, but also on interpretations and adaptations of imported aesthetic practices as well as on local artistic production.Proposals that offer compelling case studies or emphasize unexplored geographies and circuits of exchange are encouraged, as are papers that theorize the study of art-and-mission and engage with the historiography and recent scholarship on the subject.
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L’article explore trois études de cas : premièrement, nous aborderons le concept de primitif dans l’historiographie italienne au sujet de la Renaissance. Ensuite, nous discuterons la notion d’art « sauvage » dans le surréalisme français.... more
L’article explore trois études de cas : premièrement, nous aborderons le concept de primitif dans l’historiographie italienne au sujet de la Renaissance. Ensuite, nous discuterons la notion d’art « sauvage » dans le surréalisme français. Enfin, nous mettrons en lumière la figure du cannibale et la représentation des indigènes dans le modernisme brésilien. Les cas seront traités comme des « perspectives vertigineuses », caractérisées par une méthodologie déconstructive qui défie les fonctions de l’Histoire dans la compréhension de l’identité culturelle.
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RESUMO Neste artigo analiso alguns episódios da vida do pintor Estevão Silva (1845-1891) para discutir questões relativas à relação dos artistas do Rio de Janeiro de fins do século XIX com as instituições e a arte de seu tempo. As... more
RESUMO Neste artigo analiso alguns episódios da vida do pintor Estevão Silva (1845-1891) para discutir questões relativas à relação dos artistas do Rio de Janeiro de fins do século XIX com as instituições e a arte de seu tempo. As situações vividas por Silva permitem entrever o surgimento, já nos anos 1870, de uma nova geração de artistas, que não se alinham mais com os projetos das elites monárquicas, mas buscam caminhos próprios. Nesse processo, também a criação artística assume função política. Além disso, este artigo discute a falência da Academia Imperial de Belas Artes como instância de julgamento do mérito artístico, e, por extensão, como instituição de ensino de artes naquele conturbado período da história do império. A trajetória de Estevão Silva ilumina os impasses e conflitos que permeavam a prática artística no final do século XIX carioca. Abstract Palavras-Chave Estevão Roberto da Silva (1845-1891); modernidade no Brasil; pintura histórica; exposições de arte;
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IN Colóquio LABEX- Uma história da arte alternativa: outros objetos, outras histórias - da história colonial ao pós-modernismo; Inst.promotora/financiadora: Museu de Arte Contemporânea da USP; Unifesp; Université Paris 10 - Ouest... more
IN Colóquio LABEX- Uma história da arte alternativa: outros objetos, outras histórias - da história colonial ao pós-modernismo; Inst.promotora/financiadora: Museu de Arte Contemporânea da USP; Unifesp; Université Paris 10 - Ouest Nanterre. http://www.mac.usp.br/mac/conteudo/academico/publicacoes/anais/labex_br_fr/index.html
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http://www.museu-goeldi.br/editora/humanas/index.html Dossier: "Archaeological and Ethnographical Illustration in the Americas" Claudia Mattos Avolese (ed) Before the birth of Archaeology as an Academic field of study in the 19th... more
http://www.museu-goeldi.br/editora/humanas/index.html
Dossier: "Archaeological and Ethnographical Illustration in the Americas"
Claudia Mattos Avolese (ed)
Before the birth of Archaeology as an Academic field of study in the 19th century, the material culture of the first peoples of the American Continent was object of constant interest and investigation. Both in Spanish and Portuguese America, naturalists, humanists and amateurs drove their attention to the material legacy of the first inhabitants of the territory, theorizing about their state of civilization, their link to the great civilizations of the world and about their racial status. These discussions were not only important for the production of knowledge in the field of archaeology and art history, but were equally mobilized and used in political issues, as for the establishment of frontiers, the establishment of indigenous politics, or the construction of images of the Nation.
In this context, the practice of archaeological and ethnographical illustrations, with their double origin in antiquary studies and in the genre of scientific illustration, played a central role. These two illustration genres were seminal instruments in the organization of a complex amount of information that helped to shape knowledge about the past. Drawing is a powerful instrument for the investigation of reality. It has the power to simplify and detach specific contents, and amplify others, developing discourses that can contribute to naturalize certain readings of reality. The strategies used in this rhetoric process of naturalization of history were various, serving specific political and artistic ends.
The present publication brings together Art Historians and Archaeologists from different parts of the world, specialists in pre-Colombian and Latin-American art, with the aim of discussing the illustration produced in Latin-America since the times of the conquerors until the end of the 19th century, in a comparative perspective with European tradition. The present dossier can be seen as an important step in the process of expansion of the field of Art History. It is a good opportunity to bring a more interdisciplinary approach into the field and start seeing Pre-Colombian art as an important topic that has received very little attention from the part of art historians in Brazil in particular, and in Latin America, until now.
The complete version of the dossier can be found on the Goeldi-Museum Website:
http://www.museu-goeldi.br/editora/humanas/index.html
Dossier: "Archaeological and Ethnographical Illustration in the Americas"
Claudia Mattos Avolese (ed)
Before the birth of Archaeology as an Academic field of study in the 19th century, the material culture of the first peoples of the American Continent was object of constant interest and investigation. Both in Spanish and Portuguese America, naturalists, humanists and amateurs drove their attention to the material legacy of the first inhabitants of the territory, theorizing about their state of civilization, their link to the great civilizations of the world and about their racial status. These discussions were not only important for the production of knowledge in the field of archaeology and art history, but were equally mobilized and used in political issues, as for the establishment of frontiers, the establishment of indigenous politics, or the construction of images of the Nation.
In this context, the practice of archaeological and ethnographical illustrations, with their double origin in antiquary studies and in the genre of scientific illustration, played a central role. These two illustration genres were seminal instruments in the organization of a complex amount of information that helped to shape knowledge about the past. Drawing is a powerful instrument for the investigation of reality. It has the power to simplify and detach specific contents, and amplify others, developing discourses that can contribute to naturalize certain readings of reality. The strategies used in this rhetoric process of naturalization of history were various, serving specific political and artistic ends.
The present publication brings together Art Historians and Archaeologists from different parts of the world, specialists in pre-Colombian and Latin-American art, with the aim of discussing the illustration produced in Latin-America since the times of the conquerors until the end of the 19th century, in a comparative perspective with European tradition. The present dossier can be seen as an important step in the process of expansion of the field of Art History. It is a good opportunity to bring a more interdisciplinary approach into the field and start seeing Pre-Colombian art as an important topic that has received very little attention from the part of art historians in Brazil in particular, and in Latin America, until now.
The complete version of the dossier can be found on the Goeldi-Museum Website:
http://www.museu-goeldi.br/editora/humanas/index.html
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Resumo: Manuel de Araújo Porto-Alegre (1806-1879) foi um dos mais importantes pensadores do século XIX no Brasil. Este artigo trata da importância que a viagem para a Itália teve na trajetória deste pensador. Os contatos com os clássicos... more
Resumo: Manuel de Araújo Porto-Alegre (1806-1879) foi um dos mais importantes pensadores do século XIX no Brasil. Este artigo trata da importância que a viagem para a Itália teve na trajetória deste pensador. Os contatos com os clássicos e com o universo das viagens pitorescas marcaram a sua produção como artista. Nos poucos desenhos daquele período que chegaram até nós, percebe-se o gosto pelo pitoresco de um artista sintonizado com a cultura do Grand Tour e com a sensibilidade romântica. Além disso, o aprendizado na Itália familiarizou o brasileiro com valores e métodos em discussão nos meios antiquários e eruditos da época. Graças a isso, Porto-Alegre faria alguns anos depois uma interpretação da história da arte no Brasil inspirada na leitura de autores como Johann J. Winckelmann e Luigi Lanzi. Finalmente, o artigo defende que a passagem pela Itália funcionou, para Porto-Alegre, como uma espécie de atestado simbólico, garantindo-lhe lugar entre os eruditos franceses do Instituto Histórico de Paris, bem como entre os estudiosos do Instituto Histórico Brasileiro. Se fora para a Europa como aspirante a pintor, Porto-Alegre voltou da Itália como um erudito. Abstract: Manuel de Araújo Porto-Alegre (1806-1879) was one of the most important thinkers in nineteenth-century Brazil; this article discusses the impact a trip to Italy had on his trajectory. His contact with the classics and the universe of picturesque travels marked his artistic production. The few pieces of his work that have survived show this artist's connection to the culture of the Grand Tour as well as his Romantic sensibility. Furthermore, what he learned in Italy familiarized this Brazilian artist with the values and methods discussed in the antiquarian and erudite environments of the era. It is thanks to this experience that Porto-Alegre some years later interpreted the history of Brazilian art inspired by readings of authors such as Johann J. Winckelmann and Luigi Lanzi. Finally, this article also defends that Porto-Alegre's time in Italy was a symbolic passport among the scholars of the Institut Historique of Paris as well as the Instituto Histórico Brasileiro. Porto-Alegre may have gone to Europe to become a painter, but he returned from Italy as an intellectual.
Research Interests:
A criação da pinacoteca da Academia Imperial de Belas Artes foi marcada pelo conhecimento das transformações porque passavam as artes e as formas de exposição artística na Europa. A partir dos anos 1850, além disso, a pinacoteca torna-se... more
A criação da pinacoteca da Academia Imperial de Belas Artes foi marcada pelo conhecimento das transformações porque passavam as artes e as formas de exposição artística na Europa. A partir dos anos 1850, além disso, a pinacoteca torna-se objeto de preocupação constante por parte de diretores e funcionários da instituição. Nesta oportunidade pretendo relacionar algumas obras que faziam parte da pinacoteca da Academia nos anos 1880, apontando como elas, juntas, conformavam uma verdadeira versão visual da história do Brasil tal como vinha sendo narrada em instituições de prestígio como o Instituto Histórico e Geográfico Brasileira. Trata-se de mostrar como a constituição de um acervo de quadros por parte da Academia teve entre seus objetivos também o de fazer da arte um meio de exaltação do Estado e, nessa medida, de construção de um discurso político.
Research Interests:
THE GENERAL EXHIBITIONS OF THE ACADEMY OF FINE ARTS: court theater and formation of an art market in Rio de Janeiro | The purpose of this article is to discuss the place of the general exhibitions of the Academy of Fine Arts in the... more
THE GENERAL EXHIBITIONS OF THE ACADEMY
OF FINE ARTS: court theater and formation of an
art market in Rio de Janeiro | The purpose of
this article is to discuss the place of the general
exhibitions of the Academy of Fine Arts in the
cultural life of 19th-century Rio de Janeiro. I
intend to show their relationship with the “court
theater” of D. Pedro II and also emphasize their
role in the incipient art market of Rio de Janeiro.
| General exhibitions of the Academy of
Fine Arts; Collectionism, 19th-century Rio de
Janeiro art
OF FINE ARTS: court theater and formation of an
art market in Rio de Janeiro | The purpose of
this article is to discuss the place of the general
exhibitions of the Academy of Fine Arts in the
cultural life of 19th-century Rio de Janeiro. I
intend to show their relationship with the “court
theater” of D. Pedro II and also emphasize their
role in the incipient art market of Rio de Janeiro.
| General exhibitions of the Academy of
Fine Arts; Collectionism, 19th-century Rio de
Janeiro art
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O tema deste Encontro- “Revisão historiográfica- o estado da questão”- pareceu-me especialmente apropriado ao momento que atravessa o campo das pesquisas sobre a arte do século XIX no Brasil. Nos últimos anos vem crescendo o número de... more
O tema deste Encontro- “Revisão historiográfica- o estado da questão”- pareceu-me especialmente apropriado ao momento que atravessa o campo das pesquisas sobre a arte do século XIX no Brasil. Nos últimos anos vem crescendo o número de trabalhos que estudam o período: artistas e obras, críticos, movimentos, e a própria Academia Imperial de Belas Artes têm sido tema de diversos estudos. Todo este movimento faz com que o campo atravesse um período de ampla renovação. Diante deste quadro, parece fundamental refletir sobre a historiografia do período. É nessa direção que esta comunicação pretende contribuir.
A chegada de artistas franceses ao Rio de Janeiro, em 1816, é fato quase sempre citado nos livros sobre arte brasileira. O episódio é visto como momento de virada na história das artes visuais carioca. A fundação da Academia Imperial de Belas Artes, ocorrida dez anos mais tarde, a institucionalização da pedagogia neoclássica, e a criação, na ex-colônia, de uma arte cortesã são alguns dos fatos atribuídos à presença dos artistas franceses no Rio de Janeiro.(NOTAS) Estas questões tornaram-se, de fato, uma espécie de mote para boa parte da historiografia sobre o período. A importância conferida à chegada dos franceses pode ser atribuída à obra A missão artística de 1816, de Affonso D’Escragnolle Taunay.
Quero fazer aqui uma breve reflexão sobre o livro de Taunay, explorando suas relações tanto com os textos que o precederam, quanto com alguns outros que foram elaborados em diálogo com ele. Por sua posição fundamental na literatura, a obra A Missão artística de 1816 pode ser vista como um dos eixos em torno dos quais se estruturaram questões fundamentais que agitaram os debates sobre arte brasileira no século XX. Nos limites desta comunicação, pretendo me ater ao seguinte aspecto do livro: o significado da contribuição francesa
A chegada de artistas franceses ao Rio de Janeiro, em 1816, é fato quase sempre citado nos livros sobre arte brasileira. O episódio é visto como momento de virada na história das artes visuais carioca. A fundação da Academia Imperial de Belas Artes, ocorrida dez anos mais tarde, a institucionalização da pedagogia neoclássica, e a criação, na ex-colônia, de uma arte cortesã são alguns dos fatos atribuídos à presença dos artistas franceses no Rio de Janeiro.(NOTAS) Estas questões tornaram-se, de fato, uma espécie de mote para boa parte da historiografia sobre o período. A importância conferida à chegada dos franceses pode ser atribuída à obra A missão artística de 1816, de Affonso D’Escragnolle Taunay.
Quero fazer aqui uma breve reflexão sobre o livro de Taunay, explorando suas relações tanto com os textos que o precederam, quanto com alguns outros que foram elaborados em diálogo com ele. Por sua posição fundamental na literatura, a obra A Missão artística de 1816 pode ser vista como um dos eixos em torno dos quais se estruturaram questões fundamentais que agitaram os debates sobre arte brasileira no século XX. Nos limites desta comunicação, pretendo me ater ao seguinte aspecto do livro: o significado da contribuição francesa
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Quando se trata do tema 'viajantes no Brasil' o nome de Jean-Baptiste Debret é, tradicionalmente, o primeiro a ser lembrado. Na ampla iconografia sobre o Brasil oitocentista, as imagens criadas por ele tiveram uma acolhida sem igual. Suas... more
Quando se trata do tema 'viajantes no Brasil' o nome de Jean-Baptiste Debret é, tradicionalmente, o primeiro a ser lembrado. Na ampla iconografia sobre o Brasil oitocentista, as imagens criadas por ele tiveram uma acolhida sem igual. Suas litografias ilustram livros didáticos e monografias há décadas. Houve um tempo em que reproduções de suas obras, devidamente emolduradas, decoravam a entrada de edifícios ou salas de espera de escritórios médicos e afins. Suas aquarelas já foram usadas na abertura de conhecida novela, exportada para os quatro cantos do mundo. Até mesmo aqueles que não se interessam por iconografia são capazes de lembrar, de memória, de pelo menos uma imagem criada pelo artista. Dos meios acadêmicos aos ambientes mais prosaicos, da tese erudita ao folhetim televisivo, a obra pictórica de Debret grudou-se à imaginação sobre o século XIX brasileiro. Daí a importância do livro de Valéria Lima. Seu J.-B. Debret, historiador e pintor vem desfazer lugares-comuns e visões tradicionalmente estabelecidas.
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En el presente seminario “Circulaciones, coleccionismo, apropiaciones, temas y motivos en el siglo XIX”, quisiera proponer una discusión sobre la adquisición del cuadro Inmaculada Concepción (c. 1819) del del artista afrobrasileño Manuel... more
En el presente seminario “Circulaciones, coleccionismo, apropiaciones, temas y motivos en el siglo XIX”, quisiera proponer una discusión sobre la adquisición del cuadro Inmaculada Concepción (c. 1819) del del artista afrobrasileño Manuel Dias (1767-1837) por la Academia Imperial de Bellas Artes de Rio de Janeiro.
Comprender el proceso de constitución de la iconografía del siglo XIX y los cambios en el gusto implica entender aquello que fue un marco en la historia del arte en Río de Janeiro: el funcionamiento de la enseñanza académica y el aprendizaje, la adaptación y la apropiación de los valores neoclásicos en el contexto fluminense. Es justamente lo que quiero hacer al discutir aquí el caso del cuadro de Manoel Dias.
Una cierta historiografía menciona que fue por los artistas franceses que Dias cayó en el ostracismo. Mi argumento aquí camina en el sentido opuesto: La figura del artista sería no sólo valorizada por los artistas académicos, sino que también su cuadro acabaría siendo incluido en el acervo de la Academia de Belas Artes. El caso de Dias permite percibir así, como determinados valores neoclásicos fueron incorporados a una práctica artística de tradición colonial, instituyendo mezclas y combinaciones entre diferentes formas artísticas que en Francia eran interpretadas como antagónicas. Más que eso, es posible sugerir que el proceso de amalgama también se dio en el sentido contrario, ya que la Academia incorporó una obra del artista a su acervo.
Comprender el proceso de constitución de la iconografía del siglo XIX y los cambios en el gusto implica entender aquello que fue un marco en la historia del arte en Río de Janeiro: el funcionamiento de la enseñanza académica y el aprendizaje, la adaptación y la apropiación de los valores neoclásicos en el contexto fluminense. Es justamente lo que quiero hacer al discutir aquí el caso del cuadro de Manoel Dias.
Una cierta historiografía menciona que fue por los artistas franceses que Dias cayó en el ostracismo. Mi argumento aquí camina en el sentido opuesto: La figura del artista sería no sólo valorizada por los artistas académicos, sino que también su cuadro acabaría siendo incluido en el acervo de la Academia de Belas Artes. El caso de Dias permite percibir así, como determinados valores neoclásicos fueron incorporados a una práctica artística de tradición colonial, instituyendo mezclas y combinaciones entre diferentes formas artísticas que en Francia eran interpretadas como antagónicas. Más que eso, es posible sugerir que el proceso de amalgama también se dio en el sentido contrario, ya que la Academia incorporó una obra del artista a su acervo.
Research Interests:
Emerging Scholars Session 14 – Home and Hospitality
Chairs:
Todd Porterfield, New York University, Nova York
Fernanda Pitta, Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo
Chairs:
Todd Porterfield, New York University, Nova York
Fernanda Pitta, Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo