Resumo Neste artigo analisamos dois retratos de Antônio Joaquim Ribas (1818-1890): uma pintura a óleo e uma litografia. Construindo a narrativa a partir de uma interrogação constante dessas imagens, este texto reconstitui as ideias de... more
Resumo Neste artigo analisamos dois retratos de Antônio Joaquim Ribas (1818-1890): uma pintura a óleo e uma litografia. Construindo a narrativa a partir de uma interrogação constante dessas imagens, este texto reconstitui as ideias de Ribas, bem como a trajetória do pintor Nicolau Huascar de Vergara (?- 1886) - artista pouco conhecido do século XIX. A seguir, o artigo correlaciona os dois retratos, de modo a iluminar transformações nos modos de representação e autorrepresentação das elites paulistas, num momento em que a cidade passava por profundas mudanças. Trata-se de um estudo particularizado, com problemática específica, a partir do caso do segundo retrato a óleo que veio formar a Galeria do antigo Salão Nobre da Faculdade de Direito de São Paulo e de um retrato litográfico do mesmo professor, realizado concomitantemente ao primeiro, ambos por iniciativa de estudantes.
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Uma acusação recorrente à arte brasileira do século XIX é que ela não se comprometeu com a especificidade da nação independente. A intenção deste texto é mostrar que os artistas participaram ativamente do processo de construção de uma... more
Uma acusação recorrente à arte brasileira do século XIX é que ela não se comprometeu com a especificidade da nação independente. A intenção deste texto é mostrar que os artistas participaram ativamente do processo de construção de uma cultura definida como brasileira. Também a pintura de natureza-morta partiu de modelos inspirados nas representações feitas pelos viajantes. Trata-se de mostrar, assim, não apenas as íntimas relações entre literatura e pintura no Oitocentos brasileiro, como também, e principalmente, o papel que as artes tiveram na fixação dos valores e símbolos associados à ideia de brasilidade durante o Império.
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Uma acusação recorrente à arte brasileira do século xix é que ela não se comprometeu com a especificidade da nação independente. A intenção deste texto é mostrar que os artistas participaram ativamente do processo de construção de uma... more
Uma acusação recorrente à arte brasileira do século xix é que ela não se comprometeu com a especificidade da nação independente. A intenção deste texto é mostrar que os artistas participaram ativamente do processo de construção de uma cultura definida como brasileira. Também a pintura de natureza-morta partiu de modelos inspirados nas
representações feitas pelos viajantes. Trata-se de mostrar, assim, não apenas as íntimas relações entre literatura e pintura no Oitocentos brasileiro, como também, e principalmente, o papel que as artes tiveram na fixação dos valores e símbolos associados à ideia de brasilidade durante o Império.
Palavras-chave: Agostinho José da Motta, Eckhout, Debret,
viajantes, natureza-morta.
representações feitas pelos viajantes. Trata-se de mostrar, assim, não apenas as íntimas relações entre literatura e pintura no Oitocentos brasileiro, como também, e principalmente, o papel que as artes tiveram na fixação dos valores e símbolos associados à ideia de brasilidade durante o Império.
Palavras-chave: Agostinho José da Motta, Eckhout, Debret,
viajantes, natureza-morta.
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Resumo Manuel de Araújo Porto-Alegre (1806-1879) foi um dos mais importantes pensadores do século XIX no Brasil. Este artigo trata da importância que a viagem para a Itália teve na trajetória deste pensador. Os contatos com os clássicos e... more
Resumo Manuel de Araújo Porto-Alegre (1806-1879) foi um dos mais importantes pensadores do século XIX no Brasil. Este artigo trata da importância que a viagem para a Itália teve na trajetória deste pensador. Os contatos com os clássicos e com o universo das viagens pitorescas marcaram a sua produção como artista. Nos poucos desenhos daquele período que chegaram até nós, percebe-se o gosto pelo pitoresco de um artista sintonizado com a cultura do Grand Tour e com a sensibilidade romântica. Além disso, o aprendizado na Itália familiarizou o brasileiro com valores e métodos em discussão nos meios antiquários e eruditos da época. Graças a isso, Porto-Alegre faria alguns anos depois uma interpretação da história da arte no Brasil inspirada na leitura de autores como Johann J. Winckelmann e Luigi Lanzi. Finalmente, o artigo defende que a passagem pela Itália funcionou, para Porto-Alegre, como uma espécie de atestado simbólico, garantindo- lhe lugar entre os eruditos franceses do Instituto...
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Manuel Araújo Porto Alegre (1808-1879) teve atuação fundamental nas instituições culturais do Segundo Reinado, tendo sido pintor, crítico de arte, jornalista e poeta, entre outras atividades. Como diretor da Academia Imperial de Belas... more
Manuel Araújo Porto Alegre (1808-1879) teve atuação fundamental nas instituições culturais do Segundo Reinado, tendo sido pintor, crítico de arte, jornalista e poeta, entre outras atividades. Como diretor da Academia Imperial de Belas Artes, o pintor promoveu a maior reforma que a instituição sofreu durante o Império. Parte da chamada Reforma Pedreira (1854-1857), as introduzidas por Porto Alegre buscavam adaptar a instituição aos progressos técnicos de meados do século XIX, e fazer da corte imperial, o Rio de Janeiro, uma cidade sintonizada com a "civilização". É com este objetivo que o pintor faz da técnica um dos temas centrais de sua administração. Neste artigo, tendo como objeto a intervenção de Araújo Porto Alegre na Aiba, pretendemos refletir como as inovações introduzidas na Academia contribuíram para a constituição de um novo espaço social para o artista do Império.
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Texto apresentado no I Encontro de História da Arte.
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The Rio de Janeiro National Museum recently caught fire, destroying a collection of 20 million objects. The next day, during the searches, a discovery: at least one piece was saved. The so-called “Bendego” meteorite, a huge block of iron,... more
The Rio de Janeiro National Museum recently caught fire, destroying a collection of 20 million objects. The next day, during the searches, a discovery: at least one piece was saved. The so-called “Bendego” meteorite, a huge block of iron, resisted the flames. The image of the intact meteorite amid the wreckage circulated in newspapers around the world. The meteorite “do Bendego” was found in the interior of the state of Bahia at the end of the 18th century. A century later, the meteorite was finally brought from Bahia to Rio de Janeiro by a group of engineers and workers that would become known as the “Bendego Commission”. In this article, I will discuss the images of the expedition, as part of a broader process of appropriation and demarcation of the Brazilian nation’s territory. The photographs, as well as the articles published in the newspapers, allow us to perceive how science and violence have been combined in the history of 19th century Brazil.
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Em 1887 foi organizada uma expedição para trazer o meteorito chamado "do Bendegó" da Bahia para o Rio de Janeiro. A operação envolveu enorme logística para transportar a pedra de mais de 5 toneladas. Neste artigo, pretendo investigar como... more
Em 1887 foi organizada uma expedição para trazer o meteorito chamado "do Bendegó" da Bahia para o Rio de Janeiro. A operação envolveu enorme logística para transportar a pedra de mais de 5 toneladas. Neste artigo, pretendo investigar como ciência e política se articulam nas fotografias do meteorito do Bendegó. Elas tiveram papel central na construção de um imaginário que vinculava a "posse" do meteorito à ciência, e assim, participavam da criação de uma imagem civilizada e "científica" para o Império brasileiro. Por outro lado, também a violência da escravidão transparece nas imagens associadas ao meteorito. Palavras-chave: Meteorito do Bendegó. Cultura visual. Fotografia. Escravidão. Representação do território. Pintura de paisagem.
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RESUMEN Recientemente el Museo Nacional de Río de Janeiro se incendió y el fuego destruyó una colección de veinte millones de objetos. Al día siguiente, en las búsquedas, un descubrimiento: por lo menos una pieza se había salvado. El... more
RESUMEN Recientemente el Museo Nacional de Río de Janeiro se incendió y el fuego destruyó una colección de veinte millones de objetos. Al día siguiente, en las búsquedas, un descubrimiento: por lo menos una pieza se había salvado. El me-teorito conocido como "Bendegó", un bloque enorme de hierro, había resistido a las llamas. La imagen del meteorito intacto en medio de los destrozos circuló por los periódicos de todo el mundo. El meteorito "do Bendegó" fue encontrado en el interior del estado de Bahía a finales del siglo XVIII. Un siglo después, el meteorito finalmente fue llevado de Bahía a Río de Janeiro, por un grupo de ingenieros y trabajadores que sería conocido como la "comisión del Bendegó". En este artículo intento discutir las imágenes de la expedición, comprendidas en un marco más amplio de apro-piación y demarcación del territorio de la nación brasileña. Las fotografías, así como los artículos publicados en los periódicos, nos dejan percibir cómo se han combinado ciencia y violencia en la historia del Brasil del siglo XIX. Palabras clave: Meteorito del Bendegó, cultura visual, arte y ciencia, fotografía, representación del territorio, pintura de paisaje. ABSTRACT "Images of the Transportation of the 'do Bendegó' Meteorite from Bahia to Rio de Janeiro: Photography, Science and Exclusion (1887-1888)" The Rio de Janeiro National Museum recently caught fire, destroying a collection of 20 million objects. The next day, during the searches, a discovery: at least one piece was saved. The so-called "Bendegó" meteorite, a huge block of iron, resisted the flames. The image of the intact meteorite amid the wreckage circulated in newspapers around the world. The meteorite "do Bendegó" was found in the interior of the state of Bahia at the end of the 18th century. A century later, the meteorite was finally brought from Bahia to Rio de Janeiro by a group of engineers and workers that would become known as the "Bendegó Commission". In this article, I will discuss the images of the expedition, as part of a broader process of appropriation and demarcation of the Brazilian nation's territory. The photographs, as well as the articles published in the newspapers, allow us to perceive how science and violence have been combined in the history of 19th century Brazil.
Research Interests: Latin American Studies, Visual Cultures of Science (Visual Studies), 19th century culture and politics - Colombia & Latin America, Historia de la fotografía, História do brasil república, and 3 moreHistória da ciência, Fósiles,minerales,meteoritos, and VIAJES CIENTÍFICOS - SIGLO XIX - MINERÍA Y METALURGIA - HISTORIA DE LA CIENCIA (ESPAÑA
RESUMO Neste artigo analiso alguns episódios da vida do pintor Estevão Silva (1845-1891) para discutir questões relativas à relação dos artistas do Rio de Janeiro de fins do século XIX com as instituições e a arte de seu tempo. As... more
RESUMO Neste artigo analiso alguns episódios da vida do pintor Estevão Silva (1845-1891) para discutir questões relativas à relação dos artistas do Rio de Janeiro de fins do século XIX com as instituições e a arte de seu tempo. As situações vividas por Silva permitem entrever o surgimento, já nos anos 1870, de uma nova geração de artistas, que não se alinham mais com os projetos das elites monárquicas, mas buscam caminhos próprios. Nesse processo, também a criação artística assume função política. Além disso, este artigo discute a falência da Academia Imperial de Belas Artes como instância de julgamento do mérito artístico, e, por extensão, como instituição de ensino de artes naquele conturbado período da história do império. A trajetória de Estevão Silva ilumina os impasses e conflitos que permeavam a prática artística no final do século XIX carioca. Abstract Palavras-Chave Estevão Roberto da Silva (1845-1891); modernidade no Brasil; pintura histórica; exposições de arte;
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IN Colóquio LABEX- Uma história da arte alternativa: outros objetos, outras histórias - da história colonial ao pós-modernismo; Inst.promotora/financiadora: Museu de Arte Contemporânea da USP; Unifesp; Université Paris 10 - Ouest... more
IN Colóquio LABEX- Uma história da arte alternativa: outros objetos, outras histórias - da história colonial ao pós-modernismo; Inst.promotora/financiadora: Museu de Arte Contemporânea da USP; Unifesp; Université Paris 10 - Ouest Nanterre. http://www.mac.usp.br/mac/conteudo/academico/publicacoes/anais/labex_br_fr/index.html
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Resumo: Manuel de Araújo Porto-Alegre (1806-1879) foi um dos mais importantes pensadores do século XIX no Brasil. Este artigo trata da importância que a viagem para a Itália teve na trajetória deste pensador. Os contatos com os clássicos... more
Resumo: Manuel de Araújo Porto-Alegre (1806-1879) foi um dos mais importantes pensadores do século XIX no Brasil. Este artigo trata da importância que a viagem para a Itália teve na trajetória deste pensador. Os contatos com os clássicos e com o universo das viagens pitorescas marcaram a sua produção como artista. Nos poucos desenhos daquele período que chegaram até nós, percebe-se o gosto pelo pitoresco de um artista sintonizado com a cultura do Grand Tour e com a sensibilidade romântica. Além disso, o aprendizado na Itália familiarizou o brasileiro com valores e métodos em discussão nos meios antiquários e eruditos da época. Graças a isso, Porto-Alegre faria alguns anos depois uma interpretação da história da arte no Brasil inspirada na leitura de autores como Johann J. Winckelmann e Luigi Lanzi. Finalmente, o artigo defende que a passagem pela Itália funcionou, para Porto-Alegre, como uma espécie de atestado simbólico, garantindo-lhe lugar entre os eruditos franceses do Instituto Histórico de Paris, bem como entre os estudiosos do Instituto Histórico Brasileiro. Se fora para a Europa como aspirante a pintor, Porto-Alegre voltou da Itália como um erudito. Abstract: Manuel de Araújo Porto-Alegre (1806-1879) was one of the most important thinkers in nineteenth-century Brazil; this article discusses the impact a trip to Italy had on his trajectory. His contact with the classics and the universe of picturesque travels marked his artistic production. The few pieces of his work that have survived show this artist's connection to the culture of the Grand Tour as well as his Romantic sensibility. Furthermore, what he learned in Italy familiarized this Brazilian artist with the values and methods discussed in the antiquarian and erudite environments of the era. It is thanks to this experience that Porto-Alegre some years later interpreted the history of Brazilian art inspired by readings of authors such as Johann J. Winckelmann and Luigi Lanzi. Finally, this article also defends that Porto-Alegre's time in Italy was a symbolic passport among the scholars of the Institut Historique of Paris as well as the Instituto Histórico Brasileiro. Porto-Alegre may have gone to Europe to become a painter, but he returned from Italy as an intellectual.
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A criação da pinacoteca da Academia Imperial de Belas Artes foi marcada pelo conhecimento das transformações porque passavam as artes e as formas de exposição artística na Europa. A partir dos anos 1850, além disso, a pinacoteca torna-se... more
A criação da pinacoteca da Academia Imperial de Belas Artes foi marcada pelo conhecimento das transformações porque passavam as artes e as formas de exposição artística na Europa. A partir dos anos 1850, além disso, a pinacoteca torna-se objeto de preocupação constante por parte de diretores e funcionários da instituição. Nesta oportunidade pretendo relacionar algumas obras que faziam parte da pinacoteca da Academia nos anos 1880, apontando como elas, juntas, conformavam uma verdadeira versão visual da história do Brasil tal como vinha sendo narrada em instituições de prestígio como o Instituto Histórico e Geográfico Brasileira. Trata-se de mostrar como a constituição de um acervo de quadros por parte da Academia teve entre seus objetivos também o de fazer da arte um meio de exaltação do Estado e, nessa medida, de construção de um discurso político.
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THE GENERAL EXHIBITIONS OF THE ACADEMY OF FINE ARTS: court theater and formation of an art market in Rio de Janeiro | The purpose of this article is to discuss the place of the general exhibitions of the Academy of Fine Arts in the... more
THE GENERAL EXHIBITIONS OF THE ACADEMY
OF FINE ARTS: court theater and formation of an
art market in Rio de Janeiro | The purpose of
this article is to discuss the place of the general
exhibitions of the Academy of Fine Arts in the
cultural life of 19th-century Rio de Janeiro. I
intend to show their relationship with the “court
theater” of D. Pedro II and also emphasize their
role in the incipient art market of Rio de Janeiro.
| General exhibitions of the Academy of
Fine Arts; Collectionism, 19th-century Rio de
Janeiro art
OF FINE ARTS: court theater and formation of an
art market in Rio de Janeiro | The purpose of
this article is to discuss the place of the general
exhibitions of the Academy of Fine Arts in the
cultural life of 19th-century Rio de Janeiro. I
intend to show their relationship with the “court
theater” of D. Pedro II and also emphasize their
role in the incipient art market of Rio de Janeiro.
| General exhibitions of the Academy of
Fine Arts; Collectionism, 19th-century Rio de
Janeiro art
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O tema deste Encontro- “Revisão historiográfica- o estado da questão”- pareceu-me especialmente apropriado ao momento que atravessa o campo das pesquisas sobre a arte do século XIX no Brasil. Nos últimos anos vem crescendo o número de... more
O tema deste Encontro- “Revisão historiográfica- o estado da questão”- pareceu-me especialmente apropriado ao momento que atravessa o campo das pesquisas sobre a arte do século XIX no Brasil. Nos últimos anos vem crescendo o número de trabalhos que estudam o período: artistas e obras, críticos, movimentos, e a própria Academia Imperial de Belas Artes têm sido tema de diversos estudos. Todo este movimento faz com que o campo atravesse um período de ampla renovação. Diante deste quadro, parece fundamental refletir sobre a historiografia do período. É nessa direção que esta comunicação pretende contribuir.
A chegada de artistas franceses ao Rio de Janeiro, em 1816, é fato quase sempre citado nos livros sobre arte brasileira. O episódio é visto como momento de virada na história das artes visuais carioca. A fundação da Academia Imperial de Belas Artes, ocorrida dez anos mais tarde, a institucionalização da pedagogia neoclássica, e a criação, na ex-colônia, de uma arte cortesã são alguns dos fatos atribuídos à presença dos artistas franceses no Rio de Janeiro.(NOTAS) Estas questões tornaram-se, de fato, uma espécie de mote para boa parte da historiografia sobre o período. A importância conferida à chegada dos franceses pode ser atribuída à obra A missão artística de 1816, de Affonso D’Escragnolle Taunay.
Quero fazer aqui uma breve reflexão sobre o livro de Taunay, explorando suas relações tanto com os textos que o precederam, quanto com alguns outros que foram elaborados em diálogo com ele. Por sua posição fundamental na literatura, a obra A Missão artística de 1816 pode ser vista como um dos eixos em torno dos quais se estruturaram questões fundamentais que agitaram os debates sobre arte brasileira no século XX. Nos limites desta comunicação, pretendo me ater ao seguinte aspecto do livro: o significado da contribuição francesa
A chegada de artistas franceses ao Rio de Janeiro, em 1816, é fato quase sempre citado nos livros sobre arte brasileira. O episódio é visto como momento de virada na história das artes visuais carioca. A fundação da Academia Imperial de Belas Artes, ocorrida dez anos mais tarde, a institucionalização da pedagogia neoclássica, e a criação, na ex-colônia, de uma arte cortesã são alguns dos fatos atribuídos à presença dos artistas franceses no Rio de Janeiro.(NOTAS) Estas questões tornaram-se, de fato, uma espécie de mote para boa parte da historiografia sobre o período. A importância conferida à chegada dos franceses pode ser atribuída à obra A missão artística de 1816, de Affonso D’Escragnolle Taunay.
Quero fazer aqui uma breve reflexão sobre o livro de Taunay, explorando suas relações tanto com os textos que o precederam, quanto com alguns outros que foram elaborados em diálogo com ele. Por sua posição fundamental na literatura, a obra A Missão artística de 1816 pode ser vista como um dos eixos em torno dos quais se estruturaram questões fundamentais que agitaram os debates sobre arte brasileira no século XX. Nos limites desta comunicação, pretendo me ater ao seguinte aspecto do livro: o significado da contribuição francesa
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Quando se trata do tema 'viajantes no Brasil' o nome de Jean-Baptiste Debret é, tradicionalmente, o primeiro a ser lembrado. Na ampla iconografia sobre o Brasil oitocentista, as imagens criadas por ele tiveram uma acolhida sem igual. Suas... more
Quando se trata do tema 'viajantes no Brasil' o nome de Jean-Baptiste Debret é, tradicionalmente, o primeiro a ser lembrado. Na ampla iconografia sobre o Brasil oitocentista, as imagens criadas por ele tiveram uma acolhida sem igual. Suas litografias ilustram livros didáticos e monografias há décadas. Houve um tempo em que reproduções de suas obras, devidamente emolduradas, decoravam a entrada de edifícios ou salas de espera de escritórios médicos e afins. Suas aquarelas já foram usadas na abertura de conhecida novela, exportada para os quatro cantos do mundo. Até mesmo aqueles que não se interessam por iconografia são capazes de lembrar, de memória, de pelo menos uma imagem criada pelo artista. Dos meios acadêmicos aos ambientes mais prosaicos, da tese erudita ao folhetim televisivo, a obra pictórica de Debret grudou-se à imaginação sobre o século XIX brasileiro. Daí a importância do livro de Valéria Lima. Seu J.-B. Debret, historiador e pintor vem desfazer lugares-comuns e visões tradicionalmente estabelecidas.
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En el presente seminario “Circulaciones, coleccionismo, apropiaciones, temas y motivos en el siglo XIX”, quisiera proponer una discusión sobre la adquisición del cuadro Inmaculada Concepción (c. 1819) del del artista afrobrasileño Manuel... more
En el presente seminario “Circulaciones, coleccionismo, apropiaciones, temas y motivos en el siglo XIX”, quisiera proponer una discusión sobre la adquisición del cuadro Inmaculada Concepción (c. 1819) del del artista afrobrasileño Manuel Dias (1767-1837) por la Academia Imperial de Bellas Artes de Rio de Janeiro.
Comprender el proceso de constitución de la iconografía del siglo XIX y los cambios en el gusto implica entender aquello que fue un marco en la historia del arte en Río de Janeiro: el funcionamiento de la enseñanza académica y el aprendizaje, la adaptación y la apropiación de los valores neoclásicos en el contexto fluminense. Es justamente lo que quiero hacer al discutir aquí el caso del cuadro de Manoel Dias.
Una cierta historiografía menciona que fue por los artistas franceses que Dias cayó en el ostracismo. Mi argumento aquí camina en el sentido opuesto: La figura del artista sería no sólo valorizada por los artistas académicos, sino que también su cuadro acabaría siendo incluido en el acervo de la Academia de Belas Artes. El caso de Dias permite percibir así, como determinados valores neoclásicos fueron incorporados a una práctica artística de tradición colonial, instituyendo mezclas y combinaciones entre diferentes formas artísticas que en Francia eran interpretadas como antagónicas. Más que eso, es posible sugerir que el proceso de amalgama también se dio en el sentido contrario, ya que la Academia incorporó una obra del artista a su acervo.
Comprender el proceso de constitución de la iconografía del siglo XIX y los cambios en el gusto implica entender aquello que fue un marco en la historia del arte en Río de Janeiro: el funcionamiento de la enseñanza académica y el aprendizaje, la adaptación y la apropiación de los valores neoclásicos en el contexto fluminense. Es justamente lo que quiero hacer al discutir aquí el caso del cuadro de Manoel Dias.
Una cierta historiografía menciona que fue por los artistas franceses que Dias cayó en el ostracismo. Mi argumento aquí camina en el sentido opuesto: La figura del artista sería no sólo valorizada por los artistas académicos, sino que también su cuadro acabaría siendo incluido en el acervo de la Academia de Belas Artes. El caso de Dias permite percibir así, como determinados valores neoclásicos fueron incorporados a una práctica artística de tradición colonial, instituyendo mezclas y combinaciones entre diferentes formas artísticas que en Francia eran interpretadas como antagónicas. Más que eso, es posible sugerir que el proceso de amalgama también se dio en el sentido contrario, ya que la Academia incorporó una obra del artista a su acervo.