Thaïs Rodés Sarrablo

Fruto de su pasado histórico y religioso, España atesora un importante patrimonio conventual de gran valor histórico-artístico que ha aportado y aporta cultura a las ciudades. En pleno siglo XXI, buena parte de estos edificios han perdido su función originaria para adoptar nuevos usos encaminados hacia la vertiente cultural, educacional o del sector servicios. Desde el punto de vista patrimonial, nos encontramos ante un panorama de reúso y refuncionalización de esta tipología arquitectónica, la cual ha experimentado una metamorfosis que provoca una alteración gradual en el conjunto arquitectónico y tejido urbano, convirtiendo así los espacios conventuales en escenarios que albergan grandes eventos que definen la programación cultural de determinadas ciudades. Es el caso del Convento de Santa Clara en Sevilla, actualmente, reutilizado como “Espacio Santa Clara. Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla”, donde se organiza la Bienal de Flamenco y el Festival de Música Antigua (FEMÁS), entre otros. El hecho de celebrarse eventos y festivales en la citada tipología, supone un conocimiento de la identidad cultural y artística de cada región o ciudad, potenciando tanto el turismo cultural como la preservación del patrimonio material e inmaterial, e impulsando así el arte, la cultura y las tradiciones autóctonas. Antiguamente, dichos conventos eran piedra angular de la trama urbana de los pueblos y ciudades, pero hoy en día, los que han sido abandonados por las órdenes religiosas, son espacios urbanos donde acogen, asiduamente, manifestaciones culturales contemporáneas. Es decir, la arquitectura conventual de reúso se transforma en una arquitectura cultural caracteriza-da por la celebración de eventos de gran valía. Este cambio paradigmático se estudiará a partir de ejemplos concretos, donde se analizarán los mecanismos de transformación que convierten el espacio conventual en un escenario cultural, creando de esta manera un vínculo entre cultura y ciudad.The result of their historical and religious past, Spain accumulates an important monastic heritage of great historical and artistic value that has given and gives culture to cities. In the XXI century, many of these buildings have lost their original function to adopt new applications at the cultural, educational and service sectors. From the standpoint of hereditary, we have a panorama of reuse and re-functioning of this architectural style, which has undergone a metamorphosis that causes a gradual change in the architectural and urban fabric, turning the Conventual Spaces in scenarios that have high events that define the cultural programming of certain cities. This is the case of the Convent of Santa Clara in Sevilla, now reused as "Espacio Santa Clara. Instituto de Cultura y Artes de Sevilla”, where “Bienal de Flamenco” and “Festival de Música Antigua” (FEMAS) are organised, among others. The fact that events and festivals held in that typology is a knowledge of cultural and artistic identity of each region or city, boosting both cultural tourism and the preservation of tangible and intangible heritage, and promoting the arts, culture and native traditions. Formerly, these monasteries were the cornerstone of the urban fabric of towns and cities, but today, those who have been abandoned by the religious orders, are urban areas where, assiduously, contemporary cultural manifestations are celebrated. That is, the convent architecture reuse becomes a cultural architecture characterized by the event of the highest value. This paradigm change will be studied from concrete examples where the transformation mechanisms are analyzed that turn the space convent into a cultural scene, creating a link between culture and city

espanolA lo largo de la historiografia del arte, el retrotabulum escultorico ha sido considerado la obra de arte sacro por excelencia, como si se tratase de nuestra particular Biblia Pauperum esculpida, como medio de oracion, y esencialmente como mueble liturgico. Tomando como escenario la ciudad de Pamplona, este trabajo pretende entablar un dialogo entre el espacio sacro de epoca medieval y moderna con el retablo escultorico del siglo XX, con el fin de analizar su integracion con el resto de las artes. EnglishThroughout the historiography of art, the sculptural retrotabulum has been considered the work of sacred art par excellence, as if it were our own Bible Pauperum sculpted, as a means of prayer, and essentially as a liturgical piece. Taking as a scenario the city of Pamplona, this work aims to establish a dialogue between the sacred space of medieval and modern times with the sculptural altarpiece of the twentieth century, in order to analyze its integration with the rest of t...

This paper aims to establish a spatiotemporal connection and an intercultural and artistic dialogue, through a comparative analysis, focused on two natural and artistic heritage of great beauty and relevance around the Spanish and Italian religious architecture of the Middle Ages. This research analyzes the church of Santa María de Vilamós (Valle de Aran) and the Pieve di San Giorgio a Brancoli (Lucca), two examples of pure Alpine expression, whose geographical configuration has allowed them to await artistic and architectural riches of incalculable value with physiognomies native and singular, exalted and reflected in the Romanesque churches that make up the architectural heritage of the Valle de Arán and Lucca, respectively.

Within the contemporary world, the importance and influence of the sacred image in our life is evident, and, therefore, it is interesting to observe the evolution that has suffered throughout the twentieth century through the doors of the churches in Italy; and to see how the new avant-garde and the Second Vatican Council influenced in this architectural element.
The sacred art is designed to make the faith understandable, and that this faith is assumed by man with beauty, starting from the premise that God is also reached through this beauty, in addition to truth and goodness. In this case, the contemporary artists responsible for materializing the faith of the twentieth century are divided into two main periods: period pre-conciliar (L. Fontana, G. Manzù, Giannino Castiglioni, Piero Brolis and Enrico Manfrini) and the period of the Second Vatican Council and post-conciliar (Emilio Greco, Venanzo Crocetti, Luciano Minguzzi and Giuseppe Pirrone).

Fruto de su pasado histórico y religioso, España atesora un importante patrimonio conventual de gran valor histórico-artístico que ha aportado y aporta cultura a las ciudades. En pleno siglo XXI, buena parte de estos edificios han perdido su función originaria para adoptar nuevos usos encaminados hacia la vertiente cultural, educacional o del sector servicios.
Desde el punto de vista patrimonial, nos encontramos ante un panorama de reúso y refuncionalización de esta tipología arquitectónica, la cual ha experimentado una metamorfosis que provoca una alteración gradual en el conjunto arquitectónico y tejido urbano, convirtiendo así los espacios conventuales en escenarios que albergan grandes eventos que definen la programación cultural de determinadas ciudades. Es el caso del Convento de Santa Clara en Sevilla, actualmente, reutilizado como “Espacio Santa Clara. Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla”, donde se organiza la Bienal de Flamenco y el Festival de Música Antigua (FEMÁS), entre otros.
El hecho de celebrarse eventos y festivales en la citada tipología, supone un conocimiento de la identidad cultural y artística de cada región o ciudad, potenciando tanto el turismo cultural como la preservación del patrimonio material e inmaterial, e impulsando así el arte, la cultura y las tradiciones autóctonas.

In questo contributo si propone un approfondimento sulla scultura sacra del XX e l’inizio del XXI secolo in Italia, tenendo conto del suo passato storico e religioso.
Nell’Italia del ventesimo secolo si verifica una rinascita della effigie religiosa, in cui gli artisti reagiscono contro le immagini realistiche, accademice e convenzionali. Nel corso di questo secolo si tenta di cambiare e trovare un nuovo stile in cui la scultura sacra trascende e acquisice un nuovo significato, adattandosi alle tendenze artistiche novecentesche. È propio in questo momento quando, grazie al Concilio Vaticano II, si promuove l’arte sacra contemporanea e si rende visibile il messaggio divino attraverso forme rinnovate e stilisticamente differenti (come nelle immagini scolpite sulle porte di alcune chiese italiane) che si osserva l’emergere di forme portatrici di una nuova visione.

El presente libro alumbra un estudio inédito sobre talleres retablistas, imagineros y escultores contemporáneos navarros y foráneos desde finales del siglo XIX hasta comienzos del XXI en la ciudad de Pamplona y su Cuenca, custodios de huellas plásticas y sacras que se perpetúan hasta nuestros días como un legado artístico de gran valor para la historiografía navarra.
La Navarra contemporánea nos ilustra un escenario heterogéneo formado por un patrimonio artístico singular, de la mano de creadores de “sacro imago” que auspiciaron a delinear un lenguaje evangelizador moderno, ofreciendo una visión renovadora, uniendo contemporaneidad y tradición, respetando los estilos precedentes, y aportando a su vez una nueva estética que propició un aperturismo internacional y un crecimiento cultural y espiritual de la población foral.
A través de estas lineas, se invita a iniciar rutas de arte, espiritualidad e historia para caminar, con respeto y devoción, en el alma interior de un territorio de fronteras invisibles donde confluyen pluralidades artísticas que nos sumergen en la esencia de la retablística y la imaginería sacra preconciliar y posconciliar, que dio lugar a debates y a cambios sustanciales en torno a la liturgia y al arte contemporáneo.

A lo largo de la historiografía del arte, el retrotabulum escultórico ha sido considerado la obra de arte sacro por excelencia, como si se tratase de nuestra particular Biblia Pauperum esculpida, como medio de oración, y esencialmente como mueble litúrgico. Tomando como escenario la ciudad de Pamplona, este trabajo pretende entablar un diálogo entre el espacio sacro de época medieval y moderna con el retablo escultórico del siglo XX, con el fin de analizar su integración con el resto de las artes.