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Research Interests: Cultural Studies, Queer Studies, Art, Autoethnography, Individual Differences, and 15 moreRecherche-Création, Identity, Representation, Cinéma québécois, Identité, Authoethnography, Représentation, Differences, Research Creation, Intersectionnality, études Culturelles, Intersectionnalité, Études Queer, Autoethnographie, and movie theater
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This article will look at how Homeland ’s main character, Carrie Mathison, is used as a metaphor for the current cultural state of fear in the post-9/11 United States by demonstrating the effects of internalized sexism and ableism within... more
This article will look at how Homeland ’s main character, Carrie Mathison, is used as a metaphor for the current cultural state of fear in the post-9/11 United States by demonstrating the effects of internalized sexism and ableism within the representation of a disabled woman’s experience in the articulation of her gender, race, disability, and sexuality.
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Research Interests: Cultural Studies, Queer Studies, Art, Autoethnography, Individual Differences, and 15 moreRecherche-Création, Identity, Representation, Cinéma québécois, Identité, Authoethnography, Représentation, Differences, Research Creation, Intersectionnality, études Culturelles, Intersectionnalité, Études Queer, Autoethnographie, and movie theater
Qu’est-ce qu’une recherche-creation et comment reconnaitre cette methodologie dans le milieu academique ? Pour cet article, j’ai choisi d’approfondir l’articulation methodologique de mon projet doctoral. Ce dernier a pour sujet la... more
Qu’est-ce qu’une recherche-creation et comment reconnaitre cette methodologie dans le milieu academique ? Pour cet article, j’ai choisi d’approfondir l’articulation methodologique de mon projet doctoral. Ce dernier a pour sujet la representation de la difference retrouvee dans le cinema quebecois et propose une reflexion intersectionnelle et creative afin de reflechir le contexte entourant cette representation. Identifiee comme une « these-filmique », ma recherche se situe quelque part entre la recherche-creation et l’autoethnographie et cherche a innover en matiere de recherche academique. En effet, une recherche doctorale en recherche-creation est une methode de recherche emergeante dans le milieu academique francophone. La methodologie discutee dans cet article est en soit un amalgame, une articulation entre autoethnographie et recherche-creation.
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This article will look at how Homeland ’s main character, Carrie Mathison, is used as a metaphor for the current cultural state of fear in the post-9/11 United States by demonstrating the effects of internalized sexism and ableism within... more
This article will look at how Homeland ’s main character, Carrie Mathison, is used as a metaphor for the current cultural state of fear in the post-9/11 United States by demonstrating the effects of internalized sexism and ableism within the representation of a disabled woman’s experience in the articulation of her gender, race, disability, and sexuality.
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Réflexions sur la représentation du handicap retrouvée dans le cinéma québécois est un court- métrage documentaire s’articulant autour de deux questions principales : comment aborder la représentation du handicap telle qu’elle se... more
Réflexions sur la représentation du handicap retrouvée dans le cinéma québécois est un court- métrage documentaire s’articulant autour de deux questions principales : comment aborder la représentation du handicap telle qu’elle se retrouve dans certains films québécois ; et, dans quelle mesure l’étude critique de cette représentation permet-elle de concevoir le cinéma comme un régime de la représentation (Hall 1997a) québécois articulé autour de certaines normativités (Butler, 2004)? Pour y parvenir, la réalisatrice a entretenu une discussion avec des réalisateurs, réalisatrices, actrices et activistes au sujet de la lutte de pouvoir autour de la représentation (Hall, 1997a; du Gay et al., 1997); celle-ci s’inscrivant dans une lutte plus large concernant des rapports de force dans la société québécoise. Cette discussion prend pour étude de cas le film Prends-moi (2014), court-métrage de fiction réalisé par André Turpin et Anaïs Barbeau- Lavalettte, de...
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Research Interests: Queer Studies, Media Studies, Feminist Theory, Television Studies, Feminist Disability Studies, and 3 moreFeminism, Cultural Studies and Media and Youth Queer Studies Sexualities Education Histories of Sexualities and Genders Social and Education Policy Relating to Young People Interdisciplinary Qualitative Research Methods, and Queer Media Studies
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Qu'est-ce qu'une recherche-création et comment reconnaître cette méthodologie dans le milieu académique ? Cet article a pour sujet la représentation de la différence dans le cinéma québécois et propose une réflexion intersectionnelle et... more
Qu'est-ce qu'une recherche-création et comment reconnaître cette méthodologie dans le milieu académique ? Cet article a pour sujet la représentation de la différence dans le cinéma québécois et propose une réflexion intersectionnelle et créative afin de réfléchir au contexte entourant cette représentation. Identifiée comme une « thèse-filmique », ma recherche se situe dans un amalgame unique de la recherche-création et de l'autoethnographie et cherche à innover en matière de recherche académique. En effet, une recherche doctorale en recherche-création est une méthode de recherche émergante dans les sciences sociales et les sciences humaines francophones. La méthodologie discutée dans cet article constitue une articulation entre autoethnographie et recherche-création.
Abstract: What is a research-creation and how can we acknowledge this methodology in academia? The latter subject of this research is the representation of the difference in Quebec cinema. It offers an intersectional and creative approach for thinking the context surrounding representation of differences. Identified as a " thesis film " , my research is a blend of research-creation and autoethnography and seeks to challenge traditional academic research. Indeed, a doctoral research in research-creation is an emerging method in the social sciences and humanities, especially in the French language. The methodology discussed in this article is a link between autoethnography and research-creation.
Abstract: What is a research-creation and how can we acknowledge this methodology in academia? The latter subject of this research is the representation of the difference in Quebec cinema. It offers an intersectional and creative approach for thinking the context surrounding representation of differences. Identified as a " thesis film " , my research is a blend of research-creation and autoethnography and seeks to challenge traditional academic research. Indeed, a doctoral research in research-creation is an emerging method in the social sciences and humanities, especially in the French language. The methodology discussed in this article is a link between autoethnography and research-creation.
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Réflexions sur la représentation du handicap retrouvée dans le cinéma québécois est un court- métrage documentaire s’articulant autour de deux questions principales : comment aborder la représentation du handicap telle qu’elle se retrouve... more
Réflexions sur la représentation du handicap retrouvée dans le cinéma québécois est un court- métrage documentaire s’articulant autour de deux questions principales : comment aborder la représentation du handicap telle qu’elle se retrouve dans certains films québécois ; et, dans quelle mesure l’étude critique de cette représentation permet-elle de concevoir le cinéma comme un régime de la représentation (Hall 1997a) québécois articulé autour de certaines normativités (Butler, 2004)? Pour y parvenir, la réalisatrice a entretenu une discussion avec des réalisateurs, réalisatrices, actrices et activistes au sujet de la lutte de pouvoir autour de la représentation (Hall, 1997a; du Gay et al., 1997); celle-ci s’inscrivant dans une lutte plus large concernant des rapports de force dans la société québécoise. Cette discussion prend pour étude de cas le film Prends-moi (2014), court-métrage de fiction réalisé par André Turpin et Anaïs Barbeau- Lavalettte, deux personnes non-handicapées. Le documentaire met de l’avant une analyse critique des représentations capacitiste, explorant l’autoreprésentation comme une réappropriation de l’espace culturel et social de la représentation des personnes handicapées dans le contexte québécois.
Réflexions sur la représentation du handicap retrouvée dans le cinéma québécois is a short documentary exploring two core questions: First, how can we approach the portrayal of disability in certain Québec films? And second, how can a critical study of disability facilitate a conceptualization of Québec cinema as part of a « regime of representation » (Hall, 1997) articulated around certain norms (Butler, 2004)? To do so, the director opens up a discussion with film directors, producers, actors and activists concerning the power struggles over representation (Hall, 1997; du Gay et al., 1997) and the broader power relations in Québec society of which they are a part. This discussion focuses on the Quebec film Prends-Moi (2014) directed by non-disabled filmmakers André Turpin and Anaïs Barbeau-Lavalette. The short documentary offers an exploration of cultural representations of disability in Quebec media that allows for a deeper analysis of Quebec’s ableist cultural conceptions as well as a space for self- representation, which can be understood as a form of re-appropriation of media space.
Réflexions sur la représentation du handicap retrouvée dans le cinéma québécois is a short documentary exploring two core questions: First, how can we approach the portrayal of disability in certain Québec films? And second, how can a critical study of disability facilitate a conceptualization of Québec cinema as part of a « regime of representation » (Hall, 1997) articulated around certain norms (Butler, 2004)? To do so, the director opens up a discussion with film directors, producers, actors and activists concerning the power struggles over representation (Hall, 1997; du Gay et al., 1997) and the broader power relations in Québec society of which they are a part. This discussion focuses on the Quebec film Prends-Moi (2014) directed by non-disabled filmmakers André Turpin and Anaïs Barbeau-Lavalette. The short documentary offers an exploration of cultural representations of disability in Quebec media that allows for a deeper analysis of Quebec’s ableist cultural conceptions as well as a space for self- representation, which can be understood as a form of re-appropriation of media space.
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Éditorial du second numéro de la revue "Minorités Lisibles"
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This article will look at how Homeland’s main character, Carrie Mathison, is used as a metaphor for the current cultural state of fear in the post-9/11 United States by demonstrating the effects of internalized sexism and ableism within... more
This article will look at how Homeland’s main character, Carrie Mathison, is used as a metaphor for the current cultural state of fear in the post-9/11 United States by demonstrating the effects of internalized sexism and ableism within the representation of a disabled woman's experience in the articulation of her gender, race, disability, and sexuality.
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Cette thèse-filmique s'articule autour de deux questions principales : comment aborder l’articulation des différences (qu’elles soient d’ordre genré, sexuel, culturel, racial, physique ou subjectif) telles qu'elles se retrouvent... more
Cette thèse-filmique s'articule autour de deux questions principales : comment aborder l’articulation des différences (qu’elles soient d’ordre genré, sexuel, culturel, racial, physique ou subjectif) telles qu'elles se retrouvent spécifiquement dans certains films québécois ; et, dans quelle mesure l’étude critique des différences permettent-elles de concevoir le cinéma comme un régime de la représentation (Hall 1997a) québécois articulé autour de certaines normativités (Butler, 2004)? On retrouve dans la littérature sur le cinéma québécois des préoccupations sur les questions associées à l’identité nationale liées avec des pratiques de différenciations identitaires et sociales (Poirier, 2004a, 2004b; Boulais, 2006; Barrette, 2009; Juteau et Fontaine, 1996) renvoyant à une opposition entre « nous/soi » et « l’Autre ». Afin de répondre à une urgence politique de considérer autrement ces questions, j’ai adopté une posture intersectionnelle (Bilge, 2009). L’intersectionnalité me permet d’aborder les différences de façon inductive afin d’ouvrir une discussion intégrée sur les rapports de pouvoir et l’articulation des oppressions. À ce sujet, je considère qu’une lutte de pouvoir autour de la représentation (Hall, 1997a; du Gay et al., 1997) s’inscrit dans une lutte plus large concernant des rapports de force dans la société québécoise. Inspirée par les théories queer et féministes, les études cinématographiques et les Cultural Studies, j’ai développé une méthodologie autoethnographique au sein d’une méthodologie de recherche-création (Sawchuk et Chapman, 2012). L’intermédialité de mon projet permet de nouvelles possibilités (Mariniello, 2000) notamment en créant un espace de réflexion favorisant l’échange entre diverses voix et expériences, mais également en brouillant les frontières méthodologiques et médiatiques de ma démarche, permettant d’approfondir de façon intuitive et exploratoire le concept de la rencontre. En effet, la rencontre et l’expérience de la rencontre ont joué un rôle à la fois conceptuel et personnel dans ce projet. Elle me permet d’éviter de fixer la différence, et plutôt de l’aborder dans son processus de reconnaissance et d’émergence d’une identité.
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This conference aims at finding and comparing multiple paths in order to examine television shows through a queer lens. In a Cinema Journal article published in 2014, Lynne Joyrich underlines the paradox at the heart of the expression "... more
This conference aims at finding and comparing multiple paths in order to examine television shows through a queer lens. In a Cinema Journal article published in 2014, Lynne Joyrich underlines the paradox at the heart of the expression " queer television. " On the one hand, queer can be defined as a challenge to and disruption of hegemonic forms and representations that go beyond binary distinctions within sexuality and gender, and is attached to multiple and transitioning identities). On the other, television, as a mass medium, is extremely coded and linked to capitalist forms of power, having therefore troubles conveying queer themes and sensibilities. Indeed, " queer " and " television " can, at first glance, appear to be incompatible. For example, production studies highlight the need for TV series to avoid cancellation and get renewed, season after season, for as long as possible. Queer theory subverts this neoliberal type of productivity, making it possible to explore the link between the illusion of success and the lack of a future (Edelman 2005) for certain cultural objects. As Jack Halberstam points out, television seriality could also be a queer territory because of its multiple, ever-transforming nature: following this path, we should investigate the forms, technologies, and fan practices that could potentially open up new, innovative, and even radical ways of thinking about television. By choosing to focus on fiction television seriality (other genres could be considered as well), we want to understand how queer theory can help determine certain specificities and contradictions in television, an ever-evolving medium that has been searching for an identity since its inception. One field of enquiry is the presence of new LGBTQ+ protagonists in a context marked by an abundance of available titles and the fragmentation of TV markets. Since the beginning of the 1980s, the increased role of new representations of minorities has been a way for networks and, recently, online distribution services, to compete (Doty 2010). Moreover, the multiplication of online platforms such as VOD (following cable channels such as HBO) are challenging the rigid hegemonic television industry (from ABC to CBS, Fox or NBC). This transformation is creating new ways to perceive seriality and its productions, is enabling the creations of queer, trans, non-binary subjects, and is making room for alternative ways of storytelling. Furthermore, the participation of fans in the construction of queer identity has, for certain series, garnered unprecedented visibility, on social networks and fan spaces online (Lothian et al. 2007, Stein 2015, Busse and Lothian 2017). Often, these practices balance out the lack of minority representation on the small screen and contribute in shaping alternative models of creativity. We propose, therefore, to examine the relevance of a queer axis as it relates to television by analyzing queer protagonists, forms, platforms, fan interpretations and rewritings which put
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Menée par une équipe de chercheur-es et d'artistes, sourd-es, handicapé-es et allié-es, issu-es de divers milieux universitaires et de pratiques, cette recherche avait pour objectif de favoriser une meilleure compréhension : 1. des enjeux... more
Menée par une équipe de chercheur-es et d'artistes, sourd-es, handicapé-es et allié-es, issu-es de divers milieux universitaires et de pratiques, cette recherche avait pour objectif de favoriser une meilleure compréhension :
1. des enjeux entourant les arts des personnes sourdes ou handicapées;
2. des collaborations entre les secteurs des arts des personnes sourdes ou handicapées et ceux des arts en général;
3. des pratiques qui permettent la reconnaissance, le soutien et la promotion des pratiques artistiques des personnes sourdes et handicapées au Canada.
1. des enjeux entourant les arts des personnes sourdes ou handicapées;
2. des collaborations entre les secteurs des arts des personnes sourdes ou handicapées et ceux des arts en général;
3. des pratiques qui permettent la reconnaissance, le soutien et la promotion des pratiques artistiques des personnes sourdes et handicapées au Canada.