Artes - Dança

Com os temas da inclusão, da diversidade e da tolerância ocupando lugar de destaque, seja no rigor do meio acadêmico ou no cotidiano e na mídia, torna-se relevante propor uma reflexão mais profunda sobre a relação dialética entre as forças do coletivo e a lógica do fortalecimento da individualidade. Ao considerarmos que a experiência da dança se dá, quase que exclusivamente, dentro de processos coletivos, como dar destaque à au-tonomia e à singularidade de cada indivíduo? E, ao mesmo tempo, como dar destaque à singularidade e à individualidade, sem perder de vista a inserção do indivíduo em um cor-po coletivo, em sua relação com os outros? Tendo como norte a Teoria Crítica de Theodor Adorno, percorremos as projeções dos conceitos de autonomia e alteridade para meditar sobre a dança e a construção de um pensar-fazer artístico e formativo e a invenção de no-vas corporeidades e modos de compartilhamento de experiências, que levem a discursos outros, de não identidade e de inadequação. Palavras-chave: Dança. Alteridade. Autonomia.

With the themes of inclusion, diversity and tolerance occupying a prominent position, either in the rigor of academia or in daily life and in the media, it becomes relevant to propose a deeper reflection on the dialectical relationship between the forces of collective and the strengthening individuality logic. When we consider that the experience of dance occurs, almost exclusively, in collective processes, how to give prominence to autonomy and uniqueness of every individual? And, at the same time, how to give prominence to singularity and individuality, without losing sight of the insertion of the individual into a collective body, in his relationship with others? Having as north the Critical Theory of Theodor Adorno, we have travelled the projection of his concepts of autonomy and otherness to meditate on the dance and the construction of an artistic and formative

Este texto expõe uma leitura sobre alguns conceitos e concepções sobre o corpo e a experiência do movimento em Laban (1879-1958) e os põe em relação com alguns aspectos da fenomenologia de Merleau-Ponty (1908-1961). Ao longo do texto, os conceitos merleau-pontianos vão criando consonância com as ideias de Laban e vice-versa, revelando conexões que nos fazem compreender, em perspectivas distintas, porém aproximadas, o corpo como chave fundamental para a existência. Palavras-chave: Corpo; Movimento; Percepção
This paper exposes a reading about some concepts and conceptions of Laban’s (1879-1958) body and movement experience and puts them in relation to some aspects of phenomenology in Merleau-Ponty (1908-1961). Throughout the text, Merleau-Ponty’s concepts are creating consonance with Laban's ideas and vice versa, revealing connections that make us understand, in different but approximate perspectives, the body as a fundamental key to existence. Keywords: Body; Movement; Perception.

INDIVIDUALIDADES COLETIVAS: uma reflexão sobre a alteridade e a autonomia na dança Resumo Com os temas da inclusão, da diversidade e da tolerância ocupando lugar de destaque, seja no rigor do meio acadêmico ou no cotidiano e na mídia, torna-se relevante propor uma reflexão mais profunda sobre a relação dialética entre as forças do coletivo e a lógica do fortalecimento da individualidade. Ao considerarmos que a experiência da dança se dá, quase que exclusivamente, dentro de processos coletivos, como dar destaque à au-tonomia e à singularidade de cada indivíduo? E, ao mesmo tempo, como dar destaque à singularidade e à individualidade, sem perder de vista a inserção do indivíduo em um cor-po coletivo, em sua relação com os outros? Tendo como norte a Teoria Crítica de Theodor Adorno, percorremos as projeções dos conceitos de autonomia e alteridade para meditar sobre a dança e a construção de um pensar-fazer artístico e formativo e a invenção de no-vas corporeidades e modos de compartilh...

Este texto expoe uma leitura sobre alguns conceitos e concepcoes sobre o corpo e a experiencia do movimento em Laban (1879-1958) e os poe em relacao com alguns aspectos da fenomenologia de Merleau-Ponty (1908-1961). Ao longo do texto, os conceitos merleau-pontianos vao criando consonância com as ideias de Laban e vice-versa, revelando conexoes que nos fazem compreender, em perspectivas distintas, porem aproximadas, o corpo como chave fundamental para a existencia.

O artigo indaga a ideia de continuum interior-exterior a partir das noções labanianas de dance sense, movimento-pensamento, Impulso Interno [Antrieb] e Esforço como modo de refletir aspectos cruciais ao processo de criação coreográfica autoral de Reversa. Foco da pesquisa de doutorado defendida pela autora em 2019, Reversa traz como uma de suas questões o tensionamento entre dentro e fora, visível e invisível, ponto em que o pensamento de Rudolf Laban sobre as qualidades relacionais do corpo em sua visão holística se mostrou relevante. Destaco no texto a discussão sobre modos de compreender e complexificar a relação entre vida interior – em seus particulares movimentos, sensações, sentimentos, impressões – e gesto, fundamentada principalmente em aspectos pontuais do pensamento labaniano e na experiência pessoal com a criação e apresentação de Reversa. Palavras-chavesDance sense. Movimento-pensamento. Impulso Interno. Esforço. Criação Coreográfica.

Com os temas da inclusao, da diversidade e da tolerância ocupando lugar de destaque, seja no rigor do meio academico ou no cotidiano e na midia, torna-se relevante propor uma reflexao mais profunda sobre a relacao dialetica entre as forcas do coletivo e a logica do fortalecimento da individualidade. Ao considerarmos que a experiencia da danca se da, quase que exclusivamente, dentro de processos coletivos, como dar destaque a autonomia e a singularidade de cada individuo? E, ao mesmo tempo, como dar destaque a singularidade e a individualidade, sem perder de vista a insercao do individuo em um corpo coletivo, em sua relacao com os outros? Tendo como norte a Teoria Critica de Theodor Adorno, percorremos as projecoes dos conceitos de autonomia e alteridade para meditar sobre a danca e a construcao de um pensar-fazer artistico e formativo e a invencao de novas corporeidades e modos de compartilhamento de experiencias, que levem a discursos outros, de nao identidade e de inadequacao.

"Intersemiotic translation is a semiotic multimodality phenomenon. It is involved in fundamental processes of multimodal communication, verbal ostension, and it covers several phenomena of intersemiosis, including visual, haptic, and sound phenomena. In order to develop a theoretical framework regarding questions concerning intersemiotic translation, we propose a explanatory model based on Charles S. Peirce's notion of semiosis (action of sign) and Stanley Salthe's hierarchical structuralism.
Keywords: Intersemiotic translation. Semiosis. Sign. Charles Sanders Peirce. Hierarchical structuralism."

The phenomenon of intersemiotic translation (IT) represents a special creative domain of language procedures and practices. Hypothetically it involves a radical change of habits of interpretation and new forms of sign manipulation. Despite its theoretical relevance, and in spite of the frequence in which it is practiced, the phenomenon remains virtually unexplored in terms of conceptual modeling, especially from a semiotic perspective. Indeed, the phenomenon of IT is difficult to characterize and compare with analogous phenomena (interlingual translation). As it involves systems of rather distinct nature, its analysis creates additional difficulties in any theoretical approach compromised with the logic of semiotic processes. This work proposes an approach based on Charles S. Peirce’s model of sign process, to provide a preliminary conceptual framework to the phenomena, emphasizing hierarchical properties and aspects. One of the consequences of our approach is the importance ascribed to the materiality and dynamic involved in IT, prioritizing the semiotic properties of hierarchical relations between the source and the target signs.

"Técnicas de dança podem ser descritas como artefatos cognitivos, ou mediadores epistêmicos, incrementando seus usuários com novas habilidades cognitivas. As técnicas projetam paisagens semióticas de complexos comportamentos motores relacionados a diferentes níveis de artefatos materiais (espaço tridimensional, sons e música, luz, etc), dando origem a estratégias orientadas para a manipulação de signos. Vamos introduzir aqui esta perspectiva e explorar preliminarmente algumas de suas consequências.
Palavras-Chave: cognição, artefatos, dança, arte."

The scope of this dissertation is the relation between the poetic-prose of American writer Gertrude Stein, through her portraits and plays, and its intersemiotic translations to contemporary dance. The analytic corpus articulates Gertrude Stein’s portraits “Orta or One Dancing”, “If I Told Him: A Completed Portrait of Picasso”, “A Valentine to Sherwood Anderson”, and plays Four Saints in Three Acts, Listen to Me and Three Sisters Who Are Not Sisters and the dance performances [5.sobre.o.mesmo], Shutters Shut, Always Now Slowly, ,e[dez episódios sobre a prosa topovisual de gertrude stein]. The nature of the compared fields – literature and dance – demanded the combination of two strands of study related to the performative and translational specificity of the selected objects: on one hand, we follow a derivation from the traditional comparatistic, the Interart Studies or Comparative Arts; on the other hand, Intermediality Studies, related to Media Studies. The approach applied to the examples under a comparatistic perspective is based on Translation Studies, with special reference to Haroldo de Campos’s notion of transcreation, and it is also based on Charles S. Peirce’s semiotics. On the first chapter, we define our theoretical approach; following, we present Gertrude Stein’s oeuvre and its major properties that transformed it in the one of the main literary and aesthetic references of the twentieth century; and, to finish, we analyze the translations, with special regard to the transcreation of Stein’s time perception and syntactic constructions. We conclude suggesting that the translations to dance are interpretation and reading modes of the literary texts, as well as radical forms of literary and artistic critic.