Papers by Edson ZAMPRONHA
ARTEunesp, 1996
O presente artigo procura localizar onde se dá o discurso musical. Para tanto utiliza-se da semió... more O presente artigo procura localizar onde se dá o discurso musical. Para tanto utiliza-se da semiótica de Derrida, de seus conceitos de traço e différance (diferência), para opor-se à tese que afirma que a música é algo metafísico e substancialmente presente. Afirma-se, ao contrário, que a música é um processo, e que ela está no traço, na diferência.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Principles of Music Composing, 2020
The main idea that guides this paper is that musical teleology is not in a musical work but in li... more The main idea that guides this paper is that musical teleology is not in a musical work but in listeners' minds when they transform what they listen to into something intelligible. In brief, when we listen to a musical work, we connect what we hear to transform it into something intelligible by introducing ideas not contained in musical events. As a result, the essential point is to identify which these ideas are. Peirce's semiotics is the conceptual background for this paper, and according to it, these ideas are of three general kinds only. The author names them similarity, directionality, and simplification. To check if these three ideas can explain more complex musical works inside tonal music, this paper analyses the first themes from the first movements of all Beethoven's 32 piano sonatas. Afterward, two contemporary musical pieces are analyzed to check if these three ideas work in a non-tonal repertoire. These works are String Qyartet No. 3 by Alfred Schnittke (the first ten measures only) and Brin by Luciano Berio. The results show that similarity, directionality, and simplification ideas can explain musical intelligibility and teleology in traditional and contemporary music. Besides, they show that intelligibility does not depend on motives and on one single musical system to create unity and coherence. Instead, they express similarity, directionality, and simplification at the surface level, making teleology more evident.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
MusiMid - Revista Brasileira de Estudos em Música e Mídia, 2022
Resumo: Este texto introduz o conceito de ressignificação no contexto da música pós-moderna, e es... more Resumo: Este texto introduz o conceito de ressignificação no contexto da música pós-moderna, e estuda a forma como é empregado por Gilberto Mendes em sua obra Recado a Schumann. Primeiro, este texto apresenta as características gerais do pós-modernismo e da música pós-moderna de Gilberto Mendes. Em seguida, os conceitos pós-modernos de heterogeneidade e de descrença nos sistemas totalizantes (ou metanarrativas) são explicados. Depois, a ressignificação pós-moderna é apresentada como aquela que sintetiza estes dois conceitos em uma única operação ao construir heterogeneidades com o objetivo de deliberadamente cancelar a presença de sistemas totalizantes. Finalmente, o estudo da obra Recado a Schumann ilustra um emprego paradigmático de ressignificações, as quais vão muito além de simples citações ou justaposições de fragmentos com características heterogêneas geralmente associados à música pós-moderna.
Abstract: This text introduces the concept of resignification in the context of postmodern music and studies how Gilberto Mendes uses it in his work Recado a Schumann. First, this text presents the general characteristics of postmodernism and Gilberto Mendes' postmodern music. Afterward, it introduces the postmodern concepts of heterogeneity and disbelief in the totalizing systems (or metanarratives). Then, it explains that Postmodern resignification synthesizes these two concepts in a single procedure by constructing heterogeneities that deliberately cancel the presence of totalizing systems. Finally, the study of Recado a Schumann illustrates a paradigmatic use of resignifications, which go far beyond simple quotations or juxtapositions of fragments with heterogeneous characteristics usually associated with postmodern music.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Face, 1999
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Brocar: Cuadernos de investigación histórica, 2013
(English below)
Música es el resultado de una inteligibilidadque transforma una experiencia sono... more (English below)
Música es el resultado de una inteligibilidadque transforma una experiencia sonora en una experiencia musical. Explico esta afirmación enfocando la experiencia de la escucha; el modo como el oyente construye aquello que escucha, y la resistencia que impide que el oyente produzca construcciones completamente arbitrarias. A continuación establezco qué es el sentido musical y hago consideraciones sobre la influencia determinante del contexto en la definición de lo musical. Concluyo presentando brevemente cuatro indicios de cómo esta forma de ver la música está presente en el arte musical actual.
Music is the result of an intelligibility that transforms a sound experience into a musical experience. I explain this statement in detail focusing the listening experience; the way listeners construct what they listen to, and the resistance that prevents listeners from producing fully arbitrary constructions. Afterwards, I explain what music meaning is, and I make some observations on the context and its striking influence on the definition of what music is. I conclude by briefly presenting four signs of how this way of viewing music is present in the current musical art.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Arte e Cultura – estudos interdisciplinares, 2001
Este trabalho realiza uma visão panorâmica e introdutória da semiótica procurando mostrar como el... more Este trabalho realiza uma visão panorâmica e introdutória da semiótica procurando mostrar como ela se manifesta dentro do ambiente musical. A semiótica é apresentada principalmente a partir dos trabalhos de Charles S. Peirce. São apresentados alguns conceitos fundamentais de sua semiótica. A partir daí mostra-se como essa semiótica pode se manifestar dentro do ambiente musical. Enfoca-se aí principalmente a relação de auto-referencialidade, primordial nos estudos da música contemporânea do final do século XX.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
OuvirOuVer - Revista do Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Federal de Uberlândia., 2011
É realmente possível que, dentro do contexto da música eletroacústica, a escuta possa nos levar d... more É realmente possível que, dentro do contexto da música eletroacústica, a escuta possa nos levar dos objetos sonoros à composição musical? O solfejo dos objetos sonoros, proposto por Pierre Schaeffer, sugere esta possibilidade. No entanto, o próprio Schaeffer termina afirmando que isto não é possível. O que de fato impossibilita isto? O presente texto tem por objetivo identificar o ponto central desta questão. Para isto, incluo uma breve apresentação do solfejo, desenvolvo uma aplicação prática do solfejo no segundo movimento da obra Étude aux objets, de Schaeffer, e finalmente concluo que esta impossibilidade resulta do fato das regras da escuta não serem reversíveis em regras de composição. Paralelamente, mostro, em linhas gerais, como o solfejo dos objetos sonoros e regras de composição podem relacionar-se para que efetivamente seja possível partir da escuta do objeto sonoro e chegar à composição musical.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Trans. Revista Transcultural de Música, 2005
In this paper I approach a variety of topics related to musical gesture in contemporary
music. I... more In this paper I approach a variety of topics related to musical gesture in contemporary
music. I explain how gesture can be understood in contemporary music. I show that
sound materiality and signification are very closely related and that gesture is on the
edge between them; that gestures can be regarded as a natural ground to justify
compositional options; that significations can be introduced by gestures into the
composition, and that to deconstruct stereotyped symbolic gestures is to bring them
closer to sound materiality. I analyze transcultural significations in gesture and the
reduction of signification to gesture. I comment on gesture in performance in the
particular case of electroacoustic music, and I conclude by commenting on gesture and
the poetic conception of the contemporary music as a resource to concentrate listening
in one of its central plots.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
En este texto presento una nueva mirada de la notacion musical que denomino notacion interpretati... more En este texto presento una nueva mirada de la notacion musical que denomino notacion interpretativa , y que se suma a las ya conocidas notaciones musicales descriptiva y prescriptiva . Primero presento e ilustro las notaciones descriptivas y prescriptivas. Luego presento las notaciones interpretativas utilizando como ilustracion una obra tradicional. A continuacion ilustro su aplicacion en tres ejemplos de la musica contemporanea. Elijo obras que introducen nuevos signos graficos de notacion musical para que la notacion interpretativa pueda ser facilmente identificable. En las partituras tradicionales el lenguaje musical es tan conocido y compartido por los compositores e interpretes que casi no identificamos las notaciones interpretativas. Sin embargo, en obras que proponen otros modos de construccion del pensamiento compositivo, menos conocidos, este tipo de notacion revela toda su importancia, ya que puede ser la principal responsable de la comprension del discurso
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Ideas Sónicas / Sonic Ideas, 2009
Este texto explica cómo ha sido realizado el sonido y la estrategia de organización musical a par... more Este texto explica cómo ha sido realizado el sonido y la estrategia de organización musical a partir de la interacción de los visitantes con la instalación visual-sonora interactiva "Atractor Poético", creada junto con el Grupo SCIArts.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
La aparicion de las nuevas tecnologias ha hecho posible un gran avance en la generacion y manipul... more La aparicion de las nuevas tecnologias ha hecho posible un gran avance en la generacion y manipulacion de sonidos en musica. Uno de estos avances es la sintesis sonora. Sin embargo, la dificultad fundamental que debe ser superada para que se obtenga un resultado con interes estetico, aparte de los recursos tecnologicos necesarios, es como conectar el dominio matematico con el sonoro. O, mas bien, como representar un dominio en el otro. Por lo tanto, este es fundamentalmente un problema semiotico. El objetivo de esta comunicacion es eminentemente practico. Se trata de mostrar como se puede enfocar esta dificultad a partir de una mirada semiotica del problema. Seran presentados tres ejemplos que utilizan un mismo grafico como punto de partida para la sintesis de sonidos complejos en musica. El grafico fue generado partiendo de la Teoria del Caos. Esta teoria tiene interes porque puede generar comportamientos complejos, que estan situados entre los comportamientos periodicos, tal como ...
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Música em Contexto (Revista do Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade de Brasília)., 2013
O objetivo deste texto é ilustrar uma mudança de foco das simetrias clássicas em música (fundada ... more O objetivo deste texto é ilustrar uma mudança de foco das simetrias clássicas em música (fundada em espelhamentos) às simetrias complexas (fundadas em similaridades hierárquicas), oferecendo perspectivas importantes para a exploração de novos caminhos criativos e investigativos em música. Primeiro, são apresentadas as simetrias clássicas. Em seguida, as simetrias complexas, centradas em similaridades hierárquicas. Finalmente, realizo uma discussão sobre essa mudança de foco, comentando a não pertinência de certos espelhamentos clássicos, a tradução entre os suportes envolvidos para a realização de simetrias (uma notação em uma superfície como uma folha de papel e sua tradução em sons), e a associação entre simetrias fundadas em hierarquias e algumas hierarquias encontradas no mundo dos sons, mencionando brevemente alguns campos de especulação sobre outros tipos e formas de simetria em música.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Etno-Folk, 2009
El compositor brasileño Heitor Villa-Lobos utiliza el folclore de diferentes maneras para dar imp... more El compositor brasileño Heitor Villa-Lobos utiliza el folclore de diferentes maneras para dar impulso a la modernidad musical en sus composiciones. Se comentan en este texto dos procedimientos básicos de este uso del folclore trazando una correspondencia entre estos usos y las diferentes fases de su obra. Se concluye comentando brevemente el proceso de estilización del folclore que surge en sus últimas obras.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Revista Música Hodie, V.13 - n.1, 2013, p. 8-18., 2013
Resumo (Português) / Abstract (English)
RESUMO: Neste texto a transferência é entendida como ... more Resumo (Português) / Abstract (English)
RESUMO: Neste texto a transferência é entendida como um fenômeno no qual qualidades, valores e conceitos atribuídos a algo passam a ser atribuídos (são transferidos) a outra coisa, alterando sua significação. Aprofundo esta definição dentro do contexto musical, explico como funciona a transferência e ofereço diversos exemplos incluindo: transferências realizadas através de instrumentos musicais, através de procedimentos tímbrico-performáticos e através da própria linguagem musical. Também discuto as condições que devem ser atendidas para que a transferência ocorra, e na conclusão deste texto enfatizo o valor e o potencial original que esta ferramenta possui para introduzir significações em uma obra de forma controlada.
ABSTRACT: In this paper I conceive transference as a phenomenon in which qualities, values and concepts attributed to something are attributed (are transferred) to something else, altering its signification. I detail this definition inside the musical context, I explain how transference works and I offer many examples of it including: transferences carried out by musical instruments, by timbre and performance procedures, and by music itself. I also discuss the requirements that must be followed to produce transferences, and in the conclusions I stress the value and the original potential this tool presents for the introduction of significations inside a work in a controlled way."
Bookmarks Related papers MentionsView impact
musicabrasileira.org, 2010
Tom Moore interviews Edson Zampronha. An open conversation about his life and his music.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Opus - Revista Eletrônica da ANPPOM, 2014
Nesta entrevista, Edson Zampronha comenta sobre sua poética musical e sobre a relação que estabel... more Nesta entrevista, Edson Zampronha comenta sobre sua poética musical e sobre a relação que estabelece com a tradição musical (oferecendo um exemplo em sua obra Ciaccona, para piano e percussão). Também comenta a respeito da influência da notação musical no processo compositivo e explica o que entende por música avançada e sensibilidade na música atual. Esta entrevista foi realizada no primeiro semestre de 2013, com o objetivo inicial de redigir textos para o encarte do CD "S’io Esca Vivo: Karin Fernandes toca Edson Zampronha." No entanto, as questões debatidas se tornaram tão profundas que transcenderam de forma notável os objetivos iniciais. O resultado é a presente entrevista: uma contribuição importante para o debate sobre a música atual e as inovações que oferece.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Arte UNESP, 2004
Este artigo discute se o computador pode ser considerado um compositor quando utilizado para a ge... more Este artigo discute se o computador pode ser considerado um compositor quando utilizado para a geração de obras musicais. Primeiro se pergunta se o computador de fato ouve o que compõe, ou seja, se ele pode ter uma mente. Em seguida se pergunta o que define um compositor para verificar se um computador pode ser inserido nesta definição. Ciência Cognitiva e Composição Musical são os fundamentos para propor uma resposta a estas questões.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Uploads
Papers by Edson ZAMPRONHA
Abstract: This text introduces the concept of resignification in the context of postmodern music and studies how Gilberto Mendes uses it in his work Recado a Schumann. First, this text presents the general characteristics of postmodernism and Gilberto Mendes' postmodern music. Afterward, it introduces the postmodern concepts of heterogeneity and disbelief in the totalizing systems (or metanarratives). Then, it explains that Postmodern resignification synthesizes these two concepts in a single procedure by constructing heterogeneities that deliberately cancel the presence of totalizing systems. Finally, the study of Recado a Schumann illustrates a paradigmatic use of resignifications, which go far beyond simple quotations or juxtapositions of fragments with heterogeneous characteristics usually associated with postmodern music.
Música es el resultado de una inteligibilidadque transforma una experiencia sonora en una experiencia musical. Explico esta afirmación enfocando la experiencia de la escucha; el modo como el oyente construye aquello que escucha, y la resistencia que impide que el oyente produzca construcciones completamente arbitrarias. A continuación establezco qué es el sentido musical y hago consideraciones sobre la influencia determinante del contexto en la definición de lo musical. Concluyo presentando brevemente cuatro indicios de cómo esta forma de ver la música está presente en el arte musical actual.
Music is the result of an intelligibility that transforms a sound experience into a musical experience. I explain this statement in detail focusing the listening experience; the way listeners construct what they listen to, and the resistance that prevents listeners from producing fully arbitrary constructions. Afterwards, I explain what music meaning is, and I make some observations on the context and its striking influence on the definition of what music is. I conclude by briefly presenting four signs of how this way of viewing music is present in the current musical art.
music. I explain how gesture can be understood in contemporary music. I show that
sound materiality and signification are very closely related and that gesture is on the
edge between them; that gestures can be regarded as a natural ground to justify
compositional options; that significations can be introduced by gestures into the
composition, and that to deconstruct stereotyped symbolic gestures is to bring them
closer to sound materiality. I analyze transcultural significations in gesture and the
reduction of signification to gesture. I comment on gesture in performance in the
particular case of electroacoustic music, and I conclude by commenting on gesture and
the poetic conception of the contemporary music as a resource to concentrate listening
in one of its central plots.
RESUMO: Neste texto a transferência é entendida como um fenômeno no qual qualidades, valores e conceitos atribuídos a algo passam a ser atribuídos (são transferidos) a outra coisa, alterando sua significação. Aprofundo esta definição dentro do contexto musical, explico como funciona a transferência e ofereço diversos exemplos incluindo: transferências realizadas através de instrumentos musicais, através de procedimentos tímbrico-performáticos e através da própria linguagem musical. Também discuto as condições que devem ser atendidas para que a transferência ocorra, e na conclusão deste texto enfatizo o valor e o potencial original que esta ferramenta possui para introduzir significações em uma obra de forma controlada.
ABSTRACT: In this paper I conceive transference as a phenomenon in which qualities, values and concepts attributed to something are attributed (are transferred) to something else, altering its signification. I detail this definition inside the musical context, I explain how transference works and I offer many examples of it including: transferences carried out by musical instruments, by timbre and performance procedures, and by music itself. I also discuss the requirements that must be followed to produce transferences, and in the conclusions I stress the value and the original potential this tool presents for the introduction of significations inside a work in a controlled way."
Abstract: This text introduces the concept of resignification in the context of postmodern music and studies how Gilberto Mendes uses it in his work Recado a Schumann. First, this text presents the general characteristics of postmodernism and Gilberto Mendes' postmodern music. Afterward, it introduces the postmodern concepts of heterogeneity and disbelief in the totalizing systems (or metanarratives). Then, it explains that Postmodern resignification synthesizes these two concepts in a single procedure by constructing heterogeneities that deliberately cancel the presence of totalizing systems. Finally, the study of Recado a Schumann illustrates a paradigmatic use of resignifications, which go far beyond simple quotations or juxtapositions of fragments with heterogeneous characteristics usually associated with postmodern music.
Música es el resultado de una inteligibilidadque transforma una experiencia sonora en una experiencia musical. Explico esta afirmación enfocando la experiencia de la escucha; el modo como el oyente construye aquello que escucha, y la resistencia que impide que el oyente produzca construcciones completamente arbitrarias. A continuación establezco qué es el sentido musical y hago consideraciones sobre la influencia determinante del contexto en la definición de lo musical. Concluyo presentando brevemente cuatro indicios de cómo esta forma de ver la música está presente en el arte musical actual.
Music is the result of an intelligibility that transforms a sound experience into a musical experience. I explain this statement in detail focusing the listening experience; the way listeners construct what they listen to, and the resistance that prevents listeners from producing fully arbitrary constructions. Afterwards, I explain what music meaning is, and I make some observations on the context and its striking influence on the definition of what music is. I conclude by briefly presenting four signs of how this way of viewing music is present in the current musical art.
music. I explain how gesture can be understood in contemporary music. I show that
sound materiality and signification are very closely related and that gesture is on the
edge between them; that gestures can be regarded as a natural ground to justify
compositional options; that significations can be introduced by gestures into the
composition, and that to deconstruct stereotyped symbolic gestures is to bring them
closer to sound materiality. I analyze transcultural significations in gesture and the
reduction of signification to gesture. I comment on gesture in performance in the
particular case of electroacoustic music, and I conclude by commenting on gesture and
the poetic conception of the contemporary music as a resource to concentrate listening
in one of its central plots.
RESUMO: Neste texto a transferência é entendida como um fenômeno no qual qualidades, valores e conceitos atribuídos a algo passam a ser atribuídos (são transferidos) a outra coisa, alterando sua significação. Aprofundo esta definição dentro do contexto musical, explico como funciona a transferência e ofereço diversos exemplos incluindo: transferências realizadas através de instrumentos musicais, através de procedimentos tímbrico-performáticos e através da própria linguagem musical. Também discuto as condições que devem ser atendidas para que a transferência ocorra, e na conclusão deste texto enfatizo o valor e o potencial original que esta ferramenta possui para introduzir significações em uma obra de forma controlada.
ABSTRACT: In this paper I conceive transference as a phenomenon in which qualities, values and concepts attributed to something are attributed (are transferred) to something else, altering its signification. I detail this definition inside the musical context, I explain how transference works and I offer many examples of it including: transferences carried out by musical instruments, by timbre and performance procedures, and by music itself. I also discuss the requirements that must be followed to produce transferences, and in the conclusions I stress the value and the original potential this tool presents for the introduction of significations inside a work in a controlled way."