ECO

O presente trabalho investiga contribuições do artista Hélio Oiticica (1937-1980) ao campo do cinema. Apoiados na abordagem da “hermenêutica do artista” de Ricardo Basbaum para pensar Oiticica como autor de sua própria vida-obra, os textos desse artista serão compreendidos como efeito-veículo dessa construção de si. Cientes de que sua trajetória pautou-se pela recusa da noção clássica de autoria em arte, indagaremos como se inventou como um propositor do campo do cinema por meio da negação desta categoria. Para tanto, nos debruçaremos sobre o conceito “nãonarração”, formulado e vivenciado pelo próprio, a fim de pesquisar de que forma ele transforma o cinema em instrumento experimental aberto à invenção, recusando o código narrativo.

O presente ensaio toma o Parangolé, inventado-vivenciado pelo artista brasileiro Hélio Oiticica, como um conceito que opera sobre processos de “in-corporação” (“do corpo na obra e da obra no corpo”) e produz imagens. Investigaremos ressonâncias deste conceito posto em movimento na série Antropologia da Face Gloriosa de Arthur Omar, analisando sua tentativa de desenvolver um dispositivo aberto para “excorporação” (André Lepecki) das imagens produzidas a partir de experiências-“parangolé”.

In this article, we will investigate the curatorial process of the retrospective exhibition of the Brazilian artist Helio Oiticica, held at the Whitechapel Gallery in 1969 in London. We will analyse how the exhibition, called Whitechapel-Experiment by the artist, provoked a complete redefinition of the contours and possibilities of the institutional space of the gallery when being conceived as an experimental campus where for “vivencias” by the audience. Our research is not restricted to the curatorial discourse or the role of a curator, but it is interested in the "curatorial intelligence" that includes complex negotiations and articulates from the conception and viability of the exhibition to the strategies for activating the exhibition space by the "participator" and beyond. Through this study, we sought to reflect on the curatorial dilemmas that involve contemporary art exhibitions interested in offering works based on the sensorial participation of the audie...

Entrelacados, o conceito de comunicacao proposto pelos intelectuais do Colegio Invisivel com o de micropolitica desenvolvido por Felix Guattari, basearam o entendimento da comunicacao como espaco de relacao e producao critica e criadora de sentidos. Desta forma, a arte, apontada por Merleau-Ponty como espaco de producao de sensibilidades, torna-se um campo privilegiado para a comunicacao processar novas formas de vida. A partir desse pensamento, o presente trabalho propoe a discussao da obra vivencial e questionadora da artista plastica Lygia Clark como processo relacional e estetico de comunicacao.

A conversa, aqui transcrita, aconteceu virtualmente no dia 14 de setembro de 2020. Sequeira apresentou sua tese “Residencia Sao Jeronimo: entre o acontecimento, a memoria e a narrativa”, defendida em 18 de fevereiro de 2020. A casa familiar, entre tantas reminiscencias, detalhes e vestigios, onde vive atualmente, transformou-se em uma residencia artistica, aglutinando, em momentos distintos, 11 artistas. Alexandre Sequeira fez uma exposicao inicial, sobre a tese, seguida de uma conversa com os presentes. Transcrevemos as perguntas que surgiram apos a apresentacao de Sequeira. O encontro foi aberto e estiveram presentes ouvintes nao vinculados ao grupo de pesquisa.

Este trabalho propõe uma verificação das potencialidades das  reportagens publicadas na Internet, tendo como estudo de caso o webjornal português Observador. Com base nos estilos deste gênero jornalístico e do uso de recursos próprios da Internet por parte da publicação, pretende-se observar como as novas tecnologias contribuem para difusão de informações com profundidade, em contraponto à visão de que à Internet só cabe propagar notícias e conteúdo de leitura corriqueira. Para isso, um breve histórico do gênero reportagem é apresentado, seguido de uma listagem dos gêneros propostos pela Academia. Em seguida, o surgimento da Web e sua apropriação pelas redações é contada sucintamente. Neste capítulo, também é apresentado um conjunto das principais ferramentas para uso jornalístico que surgiram durante essa evolução.

Este trabalho aborda o recente crescimento da presença de mulheres na arte da
palhaçaria, analisando as relações entre comicidade e política no âmbito de um recorte
de gênero. A partir do trabalho – e do discurso – do quarteto carioca de palhaças “As
Marias da Graça”, examino algumas das disputas de poder e/ou simbólicas envolvidas
na afirmação de uma “comicidade feminina”, buscando contemplar questões de
identidade, representação e visibilidade que permeiam essa prática cômica.

Resumo: O objetivo deste artigo é analisar a Guerra dos Marimbondos, revolta contra o registro civil e o censo geral do Império, à luz dos processos de negociação que compõem a construção do Estado no Segundo Reinado brasileiro. Acreditamos que a revolta em questão deve ser encarada como uma manifestação política que evidencia elos de pertencimento dissonantes do projeto político hegemônico da ordem imperial do contexto, matizando a representação de estabilidade política do período. Após breve apresentação do episódio, enfocando sua irrupção em Pernambuco, tratamos do esforço do governo no sentido de deslegitimar o movimento para então discutir a expressividade da revolta e seus sentidos sociopolíticos. Palavras-chave: 'Guerra dos Marimbondos'; revolta popular; Pernambuco; Segundo Reinado. Abstract: The main purpose of this article is to analyze the episode known as Guerra dos Marimbondos, a rebellion against obligatory civil registration of births and deaths in the Brazilian empire, considering the negotiation processes on the construction of imperial state. We argue that the rebellion must be analyzed as a political expression that shows some conflicting belongings in relation to the hegemonic political project. The text presents the episode-particularly in Pernambuco-and remarks the government efforts to delegitimize the mouvement, discussing Guerra dos Marimbondos' expressiveness and its political and social meanings.

Resumo: Neste artigo problematizamos a ideia de “novos feminismos”, noção cada vez mais corrente na mídia e em análises acadêmicas, apresentando o debate geracional tal como posto atualmente entre as ativistas feministas mais jovens e as mais experientes. Após essa contextualização, analisamos como esse debate é vivido por jovens artivistas - que utilizam a arte como principal forma de ativismo - e produtoras culturais feministas em atividade no Rio de Janeiro, explorando conexões e conflitos intergeracionais que permeiam os feminismos contemporâneos.

Este artigo aborda o recente crescimento da presença de mulheres na arte da palhaçaria, analisando as relações entre comicidade e política no âmbito de um recorte de gênero. A partir do trabalho – e do discurso – do quarteto carioca de palhaças “As Marias da Graça”, examinamos algumas das disputas de poder e/ou simbólicas envolvidas na afirmação de uma “comicidade feminina”, buscando contemplar questões de identidade, representação e visibilidade que permeiam essa prática cômica. Palavras-chave: Gênero. Palhaças. Comicidade. Mulheres. Política.

Resumo: Neste artigo problematizamos a ideia de “novos feminismos”, noção cada vez mais corrente na mídia e em análises acadêmicas, apresentando o debate geracional tal como posto atualmente entre as ativistas feministas mais jovens e as mais experientes. Após essa contextualização, analisamos como esse debate é vivido por jovens artivistas - que utilizam a arte como principal forma de ativismo - e produtoras culturais feministas em atividade no Rio de Janeiro, explorando conexões e conflitos intergeracionais que permeiam os feminismos contemporâneos.