Beatriz Morgado de Queiroz

A conversa, aqui transcrita, aconteceu virtualmente no dia 14 de setembro de 2020. Sequeira apresentou sua tese “Residencia Sao Jeronimo: entre o acontecimento, a memoria e a narrativa”, defendida em 18 de fevereiro de 2020. A casa familiar, entre tantas reminiscencias, detalhes e vestigios, onde vive atualmente, transformou-se em uma residencia artistica, aglutinando, em momentos distintos, 11 artistas. Alexandre Sequeira fez uma exposicao inicial, sobre a tese, seguida de uma conversa com os presentes. Transcrevemos as perguntas que surgiram apos a apresentacao de Sequeira. O encontro foi aberto e estiveram presentes ouvintes nao vinculados ao grupo de pesquisa.

Entrelacados, o conceito de comunicacao proposto pelos intelectuais do Colegio Invisivel com o de micropolitica desenvolvido por Felix Guattari, basearam o entendimento da comunicacao como espaco de relacao e producao critica e criadora de sentidos. Desta forma, a arte, apontada por Merleau-Ponty como espaco de producao de sensibilidades, torna-se um campo privilegiado para a comunicacao processar novas formas de vida. A partir desse pensamento, o presente trabalho propoe a discussao da obra vivencial e questionadora da artista plastica Lygia Clark como processo relacional e estetico de comunicacao.

In this article, we will investigate the curatorial process of the retrospective exhibition of the Brazilian artist Helio Oiticica, held at the Whitechapel Gallery in 1969 in London. We will analyse how the exhibition, called Whitechapel-Experiment by the artist, provoked a complete redefinition of the contours and possibilities of the institutional space of the gallery when being conceived as an experimental campus where for “vivencias” by the audience. Our research is not restricted to the curatorial discourse or the role of a curator, but it is interested in the "curatorial intelligence" that includes complex negotiations and articulates from the conception and viability of the exhibition to the strategies for activating the exhibition space by the "participator" and beyond. Through this study, we sought to reflect on the curatorial dilemmas that involve contemporary art exhibitions interested in offering works based on the sensorial participation of the audie...

O presente trabalho investiga contribuições do artista Hélio Oiticica (1937-1980) ao campo do cinema. Apoiados na abordagem da “hermenêutica do artista” de Ricardo Basbaum para pensar Oiticica como autor de sua própria vida-obra, os textos desse artista serão compreendidos como efeito-veículo dessa construção de si. Cientes de que sua trajetória pautou-se pela recusa da noção clássica de autoria em arte, indagaremos como se inventou como um propositor do campo do cinema por meio da negação desta categoria. Para tanto, nos debruçaremos sobre o conceito “nãonarração”, formulado e vivenciado pelo próprio, a fim de pesquisar de que forma ele transforma o cinema em instrumento experimental aberto à invenção, recusando o código narrativo.

O presente ensaio toma o Parangolé, inventado-vivenciado pelo artista brasileiro Hélio Oiticica, como um conceito que opera sobre processos de “in-corporação” (“do corpo na obra e da obra no corpo”) e produz imagens. Investigaremos ressonâncias deste conceito posto em movimento na série Antropologia da Face Gloriosa de Arthur Omar, analisando sua tentativa de desenvolver um dispositivo aberto para “excorporação” (André Lepecki) das imagens produzidas a partir de experiências-“parangolé”.