Consuelo Lins

This chapter analyzes the last phase of Eduardo Coutinho’s filmmaking, consisting of Jogo de Cena (Playing) (2007), Moscow (2009), Um dia na vida (A Day in the Life) (2010), and As canções (Songs) (2011). Unlike his filming in real locations, which had come to a close with O fim e o princípio (The End and the Beginning) (2005), these last four works were shot in closed spaces, three of them in stage settings and based on unique strategies of interweaving artistic media and fields, as well as the intensification of reflexivity procedures, already present in his previous work. The interpenetration of the Coutinho’s last films with theater, television, and music is so radical that it is possible to revisit his entire career based on the notion of “impure cinema”, the famous expression by André Bazin ((2014: 113) that marked generations of filmmakers and critics, and more recently transformed into an analytical method by Lucia Nagib and Anne Jerslev (Nagib, Jerslev 2014), a research tool that allows exploring in films the multimedia nature of cinema.

Resumo Este artigo analisa um material de arquivo audiovisual composto de edições do Jornal Nacional (JN) que foram ao ar em março de 2016, com base em um instrumental crítico do campo dos estudos fílmicos. Consideramos esse corpus “arquivos do presente” (LINS, 2012), nos quais identificamos um modo dominante de atuação do JN como caixa de ressonância tanto de acusações não confirmadas quanto da divulgação delas em outras mídias. Este texto foca o tratamento do JN dado à delação premiada do então senador do Partido dos Trabalhadores (PT) Delcídio do Amaral e a dinâmica imagética nas edições selecionadas – questões que revelam o excesso e a repetição como procedimentos fundamentais de uma “toxicidade” (ELSAESSER, 2014 gradual que atinge o espectador.

Rupturas e continuidades entre o filme mais recente do cineasta Eduardo Coutinho, realizado com imagens da televisão aberta, e seus filmes anteriores, baseados na interação entre ele e personagens diversos. A pilhagem de imagens midiáticas e a exibição desse material editado em uma sala de cinema configuram um gesto artístico cujas dimensões estéticas e políticas adquirem mais importância do que o objeto fílmico e convocam um espectador não apenas critico ou cético diante do que vê, mas um espectador-montador.

Três filmes do campo documental brasileiro que abordam o universo das classes médias urbanas. O primeiro deles, de meados dos anos 60: Opinião Pública (1966), de Arnaldo Jabor. O segundo de meados dos anos 70: Retrato de Classe (1977), realizado para o Globo Repórter por Gregório Basic; e o terceiro, Edifício Master (2002) realizado por Eduardo Coutinho em meados de 2001.

Um passaporte hungaro, da cineasta e videoartista brasileira Sandra Kogut, é um filme que utiliza diferentes tecnologias para construir uma narrativa em que a diretora está fortemente presente. Trata-se de um filme em que a esfera da vida privada esta em primeiro plano, indo ao encontro de uma realidade midiática que esvazia cada vez mais a esfera publica em favor da intimidade. Contudo, diferentemente do que assistimos na televisão, o filme articula de maneira singular experiencias pessoais com a historia e a memoria coletivas, imprimindo deslocamentos importantes tanto em relação à produção midiática quanto ao documentário poli­tico clássico e aos filmes autobiográficos mais correntes. Palavras-chave cinema, documentário, intimidade, memoria, poli­tico Abstract A Hungarian Passport, a film by Sandra Kogut, a Brazilian film-maker and video artist, makes use of different technologies in order to construct a narrative in which the director is strongly present.

este artigo propõe uma análise do filme Era o Hotel Cambridge (Eliane Caffé, 2017) para compreender como os procedimentos colaborativos entre subjetividades heterogêneas que permeiam o fenômeno da ocupação são apropriados por uma equipe cinematográfica ao mesmo tempo incorporada pelo movimento de militância e mobilizada em suas lutas. Se esta é uma ficção produzida a partir de um local real, também aqui o local é reinventado no processo. A questão da alteridade pode ser percebida em várias camadas documentais, e a montagem de imagens “outras”, heterogêneas, reproduz uma política da estética que desestabiliza uma autoridade centralizada de enunciação do “outro” pelo “eu”.

Resumo Dos seus documentários em locações reais aos filmados em ambientes fechados, o cineasta Eduardo Coutinho investigou incansavelmente os modos de falar de seus personagens, suas “invenções verbais”, suas possibilidades de fabular, captando nesse movimento a complexidade e as modulações da língua portuguesa de camadas diversas da população brasileira. Este artigo revê essa dimensão fundamental do cinema de Coutinho à luz de Últimas conversas (2015), documentário editado postumamente por Jordana Berg, concluído por João Salles, a partir do material audiovisual daquele que seria o último filme do diretor. Em continuidade com essas preocupações, Eduardo Coutinho expressa em Últimas conversas um desejo de filmar crianças, por identificar nelas um momento originário da experiência da linguagem, em que palavras e sentidos ainda não estão cristalizados.

O texto pretende analisar questões relativas ao papel da espectatorialidade associado às funções documentais de certos regimes da imagem na cultura visual contemporânea. Examinando o caso do fotojornalismo e do cinema documentário mais recente, pretende-se destacar o modo de construção dos “vetores de imersão” das imagens e o “princípio do testemunho ocular” que permeia algumas destas práticas documentárias, de modo a identificar nelas a constituição de um “lugar de experiência” visual que define suas significações na cultura contemporânea.

Consuelo Lins looks at Eduardo Coutinho, a
vibrant auteur of Brazilian documentary cinema whose “(self-)fabulation”
rejuvenated the medium at the twilight of his life with minimalistic means,
giving back the cinema not so much its “body” as its voice.

In his films, Coutinho explored the expressive abilities of any and all per- sons, the storytelling of the characters, the stagings of the self, the I, the bodily and facial expressions at the moment of speaking, the modulations in the Portuguese language, intonation, the power of orality. This is language in use, in action; language as a battlefield, as an object of dispute, language as a set of rules that can humiliate or impose silence, but can also liberate.

Resumo: Dos seus documentários em locações reais aos filmados em ambientes fechados, o cineasta Eduardo Coutinho investigou incansavelmente os modos de falar de seus personagens, suas "invenções verbais", suas possibilidades de fabular, captando nesse movimento a complexidade e as modulações da língua portuguesa de camadas diversas da população brasileira. Este artigo revê essa dimensão fundamental do cinema de Coutinho à luz de Últimas conversas (2015), documentário editado postumamente por Jordana Berg, concluído por João Salles, a partir do material audiovisual daquele que seria o último filme do diretor. Em continuidade com essas preocupações, Eduardo Coutinho expressa em Últimas conversas um desejo de filmar crianças, por identificar nelas um momento originário da experiência da linguagem, em que palavras e sentidos ainda não estão cristalizados. Palavras-chave: Eduardo Coutinho; documentário brasileiro; análise fílmica. Abstract: Eduardo Coutinho, savage linguist of Brasilian documentary-The filmmaker Eduardo Coutinho inquired tirelessly the way his characters talk, their "verbal inventions" and possibilities of fabulation, grasping in this movement the complexities and modulations of Portuguese language used by several segments of the Brazilian population, present in his documentaries filmed both at open-air and studio locations. This article reviews that fundamental dimension of Coutinho's filmwork in the light of Últimas Conversas (2015), posthumously edited by Jordana Berg, and concluded by João Salles, working from the director's unfinished materials. Going further in his concerns about cinema, Coutinho utters in his last film the desire for recording children, identifying in them an originary moment in which words and meanings are not yet fully crystallized.