Isabel Nogueira

Este artigo propõe a ideia de uma pesquisa artística baseada em processos criativos desenvolvidos a partir do conhecimento corporificado. Reunindo minha prática artística e pedagógica, proponho práticas criativas diárias desenvolvidas em constante processo de escuta e diálogo entre todos os participantes. Os conceitos que embasam o protocolo são: a perspectiva artivista, o diálogo com a decolonialidade, as epistemologias feministas e a relação entre criação, improvisação e performance. A partir da ideia de que o processo é tão importante quanto o produto, proponho o desenvolvimento do conceito de identidade artística a partir dos saberes localizados em diálogo com a subjetividade individual.Palavras-chave: Pesquisa artística feminista; Processos criativos; Identidade artística.ENCHANTMENT METHODOLOGY: LISTENING, DIALOGUE AND CREATION FOR FEMINIST ARTISTIC RESEARCH: This article proposes the idea of artistic research based on creative pro­cesses developed from embodied knowledge. By ...

O artigo aborda a relacao entre as Fontes Historicas e a Memoria Feminina no Conservatorio de Musica de Rio Grande, ao longo do seculo XX, que ficou estigmatizada pelas concepcoes do seculo XIX. Esta Memoria que foi olhada atraves de documentos e concebida nao para eternizar-se na Historia, mas para o momento, estava atrelada a quem interessava fazer com que fosse lembrada. Importante destacar, o sentido da Memoria Feminina que se pretende construir a partir da desconstrucao de olhares pre-concebidos das Fontes a partir do Positivismo, o seu apice de influencia, e sua busca pela construcao de um novo olhar sobre o grupo, na formacao de uma Memoria Coletiva na esfera musical, onde devera haver interacao de Fontes Historicas consideradas absolutas, enquanto cultura material e de “novas” fontes, como a Historia Oral, pretendendo assim ressignificar a objetividade e a subjetividade do conhecimento.

Through initial results of the mapping in progress of productions on "women, feminism, gender and music" in Brazil, we present the interpretation that there is an emerging field of shared collective construction in the country. We see the field "music and gender" as a "wave" that emerges in the area of music and has been in the process of construction since 1978. We propose critical reflections related to the field and its relations (internal and external) from the perspective of the feminist musicologies and the feminist epistemologies as well as the relations between theory and practice in the field. Combining quantitative and qualitative approaches, we observe the hybrid, multiple, heterogeneous, collective and plural constitution of the field.

EnglishThis study analyzes a set of black and white photos from Spanish, Argentine and Brazilian women artists performing at the Conservatorio de Musica da UFPel during 1918-1953. Through the understanding of patterns and photographic techniques utilized at that time which were intertwined with the womens´ artistic trajectories, our reflexion is built upon the approximation between the notion of a movie star and a musical diva. Furthermore we consider this representation as a relevant element to the understanding of the history of performance. portuguesEste estudo analisa um conjunto de fotografias em preto e branco de mulheres interpretes espanholas, argentinas, russas e brasileiras que estiveram realizando concertos no Conservatorio de Musica da UFPel no periodo 1918-1953. Atraves da compreensao dos padroes e tecnicas fotograficos utilizados na epoca, entremeado a dados sobre a trajetoria artistica das interpretes, a reflexao e construida sobre a forma como os conceitos de star ve...

Resumo: A diversidade de suportes de memoria se coloca como fonte a pesquisa por duas oticas: as inumeras possibilidades que oferecem e os desafios que as escolhas implicam. Como exemplo disso, aborda-se a pesquisa sobre o Teatro do Bebe, um circo-teatro familiar do Rio Grande do Sul, e que tem se dado atraves da juncao de algumas fontes documentais e fotograficas familiares, anuncios de jornais e reportagens sobre o grupo/familia, mas principalmente atraves da producao de documentos, ou seja, de entrevistas e de pesquisa de campo junto ao espaco da lona onde o grupo mambembe se apresenta. Quando a pesquisa relaciona-se a trajetoria de um grupo, ou de uma atividade humana em processo, nao tendo como base especifica um arquivo ou um espaco fixo organizado que reuna os documentos necessarios, ela e tambem uma forma de unir as diferentes fontes documentais em um acervo especifico. O processo de pesquisa torna-se assim, constituidor de um acervo sobre determinado assunto, acervo esse or...

O presente volume e um exemplo de colaboracao entre pesquisadores e pesquisadoras residentes na Costa Rica, Espanha e Brasil, reunidos por novas linhas de investigacao e contribuicoes instrumentais em diferentes âmbitos disciplinares. Este livro integra a serie Pesquisa em Musica no Brasil, organizado pela ANPPOM, esperando que signifique um apoio para pesquisa nesta tematica, uma vez que trata-se da primeira obra coletiva publicada no Brasil sobre o assunto musica, corpo e genero.

Este texto discute aspectos teoricos das perspectivas feministas pos-coloniais e traz uma reflexao sobre sua aplicabilidade e desdobramentos para a criacao musical, a partir de uma perspectiva que inclui marcadores sociais como genero, raca e etnia, sexualidades, classe social, dentre outros. Sob as lentes da abordagem feminista de conhecimento situado, consideramos nossos trabalhos anteriores com musicologia e etnomusicologia. Tambem pretendemos descrever os processos que tornaram possivel assumirmos nossa identidade como compositoras, e observar como a pratica da criacao sonora esta profundamente relacionada a esta trajetoria. Descrevemos assim os processos de elaboracao de nossos trabalhos autorais como cantautoras, trazendo esta categoria para o centro do debate, por sua articulacao das figuras de compositora e interprete e sua importância para o debate feminista. Problematizando as ausencias da producao musical das mulheres dos espacos musicais e academicos, buscamos tambem dis...

Esse artigo pretende apresentar o programa de memória do Centro de Documentação Musical da Universidade Federal de Pelotas (CDM-UFPEL), no qual se articulam a pesquisa em musicologia histórica, a gestão do acervo histórico do Conservatório de Música de Pelotas (CM-UFPEL) e o estudo de memória institucional. A pesquisa e organização dos suportes de memória incluem a documentação institucional, o acervo de fotografias antigas, o levantamento de fontes orais e a pesquisa junto a fontes primárias escritas (jornais, revistas, almanaques). Através da formação de um banco de dados digital, as informações resultantes dos projetos de pesquisa são organizadas e sistematizadas, visando à disponibilização pela internet. A articulação entre pesquisa em musicologia histórica e procedimentos adotados para gestão de acervos reverte para aproximação entre a memória institucional e a comunidade científica, numa abordagem essencialmente multidisciplinar.

Este artigo e parte do projeto de pesquisa “Mulheres na musica experimental e na arte sonora no Brasil”, que busca apresentar um levantamento da producao de mulheres compositoras, criadoras, improvisadoras e artistas sonoras brasileiras, observando suas trajetorias formativas, conceitos sobre seu trabalho e identidade artistica, consideracoes sobre genero e recursos tecnicos utilizados. Apresento neste trabalho entrevistas com oito artistas brasileiras, buscando refletir sobre seus percursos, redes formadas entre mulheres e desafios encontrados em seus percursos.

Este trabalho aborda o processo de criação de Voicing, tecendo uma reflexão sobre as inter-locuções entre concepção, performance, filosofia e epistemologias feministas. O impulso para este trabalho se deu em meio a estudos pesquisas em musicologia, obser-vando os silenciamentos das práticas musicais femininas e também das práticas performa-tivas no âmbito da produção de conhecimento. Refletindo sobre as considerações sociais que envolvem a pratica musical de mulheres, encontrei-me com diferentes considerações atribuídas. Lucy Green (2001) destaca que existem distintos níveis de aceitação social para a prática musical feminina, segundo sua proximidade ou não com um suposto conceito de feminilidade. Segundo a autora, as mulheres que cantam ou ensinam seriam afirmadoras deste conceito de feminilidade, por envolver cuidado e sentido formador, relacionados à um prolongamento da ideia de maternagem e ao mesmo tempo supostamente distantes do desenvolvimento de um trabalho intelectual autôn...

Este artigo pretende oferecer uma reflexao sobre lugar de fala como lugar de escuta, discutindo a voz como representatividade e como material sonoro, a partir das epistemologias feministas. Atraves da discussao sobre a escuta relacionada com lugar, busco observar sua constituicao por processos de subjetividade e significacao. Apresentando a imbricacao destas reflexoes no processo de pesquisa artistica de tres trabalhos fonograficos, busco evidenciar as diferentes possibilidades da performance em relacao com a criacao sonora na construcao de identidades nomades e territorios hibridos.

Esta pesquisa apresenta reflexões sobre experiências de ciberfeminismos no campo da música, através de um recorte que focaliza três experiências de atuações feministas nas redes digitais (mas não circunscritas à elas): Sonora Ciclo/ Festival Internacional de Compositoras, Rede / Grupo Sonora – músicas e feminismos, e, #HearAllComposers.  O objetivo é contribuir para considerações sobre fenômenos de atuação, articulação e organização feministas em redes digitais no campo musical,  verificando a hipótese de possíveis estratégias de enfrentamento ao sexismo, ao machismo e ao patriarcalismo na música, e, também, contra racismo, etarismo, classismo, LGBTTQIfobia e capacitismo quando perspectivas interseccionais estão presentes, a partir de referenciais teóricos que versam sobre ciberfeminismos, feminismos-em-rede e ativismos digitais feministas. A pesquisa emprega metodologia qualitativa, realiza estudos bibliográficos e documentais introdutórios, aborda literatura correlata, e, apresent...

... realizados entre França, Suíça e Alemanha, foi diretor artístico e professor de piano do Conservatório de Musica de Pelotas no período 1918-1923, ano em que se transferiu para São Paulo, onde fundou a Ariel - Revista de Cultura Musical, juntamente com Mario de Andrade. ...

... Antônio Leal de Sá Pereira e seus artigos de Pelotas: antecipações da ideologia modernista de 1922. ... Cita obras de Bach e Beethoven como exemplos da grande arte musical, em contra-posição à “Ave Maria”, de Charles Gounod, a qual refere como exemplo de uma ...

"Este trabalho procura realizar um diagnóstico histórico-analítico sobre a escola pianística desenvolvida no Conservatório de Música da cidade de Pelotas, desde sua fundação em 1918, até 1968, quando se torna unidade agregada da recém criada Universidade Federal de Pelotas (UFPel). Através de um estudo sobre os alunos da escola, uma análise detalhada do repertório executado em concertos públicos e sua repercussão na sociedade da época; buscaremos construir nossas conclusões sobre o papel estético e social do piano no Conservatório de Música da cidade de Pelotas. Este trabalho foi apresentado como Tese de Doutorado ao Programa de Doutorado em História e Ciências da Música da Universidade Autônoma de Madri, Espanha, em 07 de março de 2001. A pesquisa contou com a orientação da Profa. Dra. Rose Marie Reis Garcia (UFRGS/Brasil) e Prof. Dr. Ubaldo Martinez Veiga (UAM/Espanha). A Tese recebeu a qualificação “Sobresaliente cum laude” e indicação para publicação, e foi avaliada por um tribunal de tese composto pelos doutores: Prof. Dr. José Peris Lacasa, Prof. Dr. Pío Tur Mayans, Prof. Dr. Antonio Martin Gonzalez, Prof. Dr. Alfredo Vicent, Profª. Drª. Maria Cateura y Mateo. "

Este trabajo es parte de un proyecto en curso sobre una posible cartografía de las compositoras, productoras y creadoras de música experimental y arte sonoro en Brasil. Tiene por objetivo presentar y discutir, de forma inicial, los procesos de formación e intercambio de las redes de creación sonora experimental de mujeres y colectivos feministas en Brasil,  desde el punto de la escucha de las autoras de este artículo. Desde las epistemologías feministas, pensamos los feminismos como un lente para ver el mundo, buscando una forma de pensar que sea disruptiva en su manera de comprender lo que se quiere estudiar. Buscamos presentar festivales, espacios, colectivos, grupos y redes donde se teje y se realimenta la práctica musical feminista y de mujeres en Brasil, para luego traer un listado inicial de artistas. 

... 239 A música se faz porque é a vida: trajetórias de vida de mulheres musicistas ea relação com o Conservatório de Música de Pelotas – RS Isabel Porto Nogueira* Maria Letícia Mazzuchi Ferreira** Alex Vaz Cardoso*** ... Agora eu vou lhe preparar. E eu pensei: ah aí vem coisa. ...

In this article we discuss two initiatives involving women, music and collaborative and creative work in Brazil as possibilities of breaking with and / or weakening hegemonic logics of knowledge production and ways of life / coexistence according to the political dimension of decolonial feminism. They are “Mostra XX” (XX Show) and Isabel Nogueira and Leandra Lambert duo. We propose a reflexive and critical look at our local context and possible creative and political outings of the traps that are imposed on us and that we also help to arm.

Resumo: Este artigo propõe a ideia de uma pesquisa artística baseada em processos criativos desenvolvidos a partir do conhecimento corporificado. Reunindo minha pratica artística e pedagógica, proponho práticas criativas diárias desenvolvidas em constante processo de escuta e diálogo entre todos os participantes. Os conceitos que embasam o protocolo são: a perspectiva artivista, o diálogo com a decolonialidade, as epistemologias feministas e a relação entre criação, improvisação e performance. A partir da ideia de que o processo é tão importante quanto o produto, proponho o desenvolvimento do conceito de identidade artística a partir dos saberes localizados em diálogo com a subjetividade individual. Palavras-chave: Pesquisa artística feminista; Processos criativos; Identidade artística. Abstract: This article proposes the idea of artistic research based on creative processes developed from embodied knowledge. Gathering my artistic and pedago-gical practice, I propose daily creative practices developed in a constant process of listening and dialogue between all participants. The concepts that underlie the protocol are: the artivist perspective, the dialogue with decoloniality, feminist epis-temologies and the relationship between creation, improvisation and performance. Based on the idea that the process is as important as the product, I propose the development of the concept of artistic identity based on localized knowledge in a dialogue with individual subjectivity. O trabalho que apresento hoje é resultado das reflexões que venho desenvolvendo a partir dos meus estudos e pesquisas sobre musicologia, performance, práticas de escrita, ensino e criação musical, todas elas relacionadas aos estudos de gênero. Minha intenção é pensar sobre as intersecções entre a pesquisa feminista e o desenvolvimento de estratégias de criação sonora de forma individual e coletiva a partir das vivências e reflexões que tenho tido em coletivos feministas e trabalhos realizados de forma colaborativa com artistas sonoras e compositoras. A partir da ideia de saberes localizados, delineio o lugar de onde eu falo: sou mulher cis heterossexual, branca, nascida no Sul do Brasil, de classe média, professora universitária, pesquisadora, musicista, cantora, performer, compositora, mãe. Minha formação aconteceu desde os oito anos, com o piano como instrumento principal, atravessada também pelas vivências em dança, teatro, escrita de poesias e diários. Fiz um curso universitário de piano em Pelotas, cidade onde nasci, fiz estudos de doutorado em musicologia na Espanha, onde aprendi sobre estudos de gênero e aprendi também que minha branquitude não era assim tão branca como me haviam ensinado. Em 1997, iniciei minha carreira acadêmica como professora e pesquisadora. Durante minhas pesquisas para a tese de doutorado, me dediquei a estudar as matrículas e os repertórios interpretados pelos alunos e alunas de piano do Conservatório de Música de Pelotas, no período de 1918 a 1968. A partir destas reflexões, e estudando também as fotografias de mulheres intérpretes desse acerto, observei a grande presença de mulheres, mas em apenas alguns modos de fazer música, com acesso a alguns instrumentos e não outros, e com perfis determinados nas representações iconográficas.

Resumo: Este artigo trata de discutir o processo de criação, desenvolvimento, produção e gravação de um álbum de canções, observando como estas etapas são parte do processo criativo de uma composição, desde seus primeiros insights até a elaboração da performance. O objeto de estudo é o álbum duplo Pele/Osso, lançado pelos autores em novembro de 2019 pelo selo Tronco (RS), e discute os diferentes usos e possibilidades da gravação através da análise dos processos criativos das canções. Palavras-chave: Composição de Canção, Produção musical, Gravação de álbum, Processo criativo. Abstract: This article discusses the process of creating, developing, producing and recording a song album, observing how these steps are part of a composition's creative process, from its first insights to the elaboration of performance. The object of study is the double album Pele / Osso, released by the authors in November 2019 under the label Tronco (RS), and discusses the different uses and possibilities of recording through the analysis of the creative processes of the songs.

Este artigo pretende aprofundar, de forma poética e articulada com as epistemologias feministas e os estudos de gênero, a articulação entre os conceitos de escuta, diálogo e criação sonora. Através de uma apresentação e discussão das discussões musicológicas sobre os lugares generificados da música, busco apresentar um texto-manifesto que apresente relações entre subjetividades e teorias, para a construção de uma pesquisa artística feminista. Palavras-chave: Epistemologias feministas. Criação sonora. Musicologia. Artivismo. Abstract: This article seeks to deepen, in a poetic and articulated way with feminist epistemologies and gender studies, the articulation between the concepts of listening, dialogue and sound creation. Through a presentation and discussion of the musicological discussions on the generalized places of music, I try to present a manifest text that presents relations between subjectivities and theories, for the construction of a feminist artistic research. 1. Apresentação: um começo em movimento O artigo que escrevo hoje é resultado das reflexões que venho desenvolvendo a partir dos meus estudos e pesquisas sobre musicologia, performance, práticas de escrita, ensino e criação musical, todas elas relacionadas aos estudos de gênero. Minha intenção é pensar sobre as intersecções entre a pesquisa feminista e o desenvolvimento de estratégias de criação sonora de forma individual e coletiva, a partir das vivências e reflexões que tenho tido em coletivos feministas e trabalhos realizados de forma colaborativa com artistas sonoras e compositoras. A partir da ideia de saberes localizados, delineio o lugar de onde eu falo: sou mulher cis heteroseexual, branca, nascida no sul do Brasil, de classe média, professora universitária, pesquisadora, musicista, cantora, performer, compositora, mãe. Minha formação aconteceu desde os oito anos, com o piano como instrumento principal, atravessada também pelas vivências em dança, teatro, escrita de poesias e diários. Fiz um curso universitário de piano em Pelotas, na cidade onde nasci, e fiz estudos de

Este artigo é parte do projeto de pesquisa "Mulheres na música experimental e na arte sonora no Brasil", que venho desenvolvendo desde 2016 na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brazil. Os primeiros resultados deste projeto foram publicados como artigo desenvolvido por mim e por Tânia Neiva em 2018 na Revista Escena de las Artes, na Costa Rica. Este projeto pretende realizar um levantamento da produção de mulheres compositoras, criadoras, improvisadoras e artistas sonoras que transitam pelo campo da música experimental, criação sonora e arte sonora no Brasil, fazendo uso de tecnologia, com o intuito de contribuir com a divulgação de sua produção e propondo uma reflexão crítica sobre seus processos de construção de sentido e suas teias de colaboração. Utilizando a metodologia de entrevistas, o projeto pretende escutar suas vozes e refletir sobre as trajetórias de formação, conhecer sua produção e os trabalhos colaborativos entre artistas, os recursos técnicos utilizados, e qual sua concepção sobre a existência ou não de uma expressão ou forma feminina na criação sonora ou na composição musical. Este projeto faz parte ainda do Protocolo de Ações Para uma Criação Sonora da Impermanência ao qual venho me dedicando individualmente e junto ao Coletivo Medula de Experimentos Sonoros, onde as epistemologias feministas e os estudos queer são um pilar fundamental. Desta forma, me coloco como participante do campo da música experimental e como pesquisadora que escuta os relatos e a produção de outras mulheres deste campo de estudos, como forma de conhecer suas histórias, seus processos criativos e seus percursos formativos.

This paper presents a reflection about women sound artists who use technology and their own voices, discussing how they develop relationships between the use of these tools, the use of their own voices and the images they use to represent themselves publicly.
The method chosen is within the scope of the most radical qualitative methodology and is based on feminist epistemologies, which are, therefore, a path and vision, respectively.
This work aims to be collaborative, radically qualitative, polyphonic and conceived in a collective feminist practice, where initial reflections can be brought from the voices of different women.
The sound artists that we analyze here are Brazilian women, active in Brazil and in other countries, who are involved in feminist networks and artivisms, create and perform their own music using voice (singing, spoken words, abstract sounds or modified voice) as an important element in their sound creation, but distant from the model traditionally associated with the singers. They are: Bella, Leandra Lambert, Isabel Nogueira and Marcela Lucatelli.

Neste artigo apresentamos resultados de um estudo em andamento sobre os selos digitais como uma das formas de agenciamento, discussão e possibilidades de articulação do campo da música experimental. A partir de entrevistas realizadas com as pessoas que dirigem alguns dos selos brasileiros, procuramos trazer um recorte do pensamento sobre escolhas de curadoria e percepções sobre o campo, tecendo relações com os conceitos de malha (Tim Ingold) e ciborgue (Donna Haraway).

Este trabajo es parte de un proyecto en curso sobre una posible cartografía de las compositoras,
productoras y creadoras de música experimental y arte sonoro en Brasil. Tiene por objetivo presentar
y discutir, de forma inicial, los procesos de formación e intercambio de las redes de creación
sonora experimental de mujeres y colectivos feministas en Brasil, desde el punto de la escucha de
las autoras de este artículo. Desde las epistemologías feministas, pensamos los feminismos como
un lente para ver el mundo, buscando una forma de pensar que sea disruptiva en su manera de
comprender lo que se quiere estudiar. Buscamos presentar festivales, espacios, colectivos, grupos
y redes donde se teje y se realimenta la práctica musical feminista y de mujeres en Brasil, para luego
traer un listado inicial de artistas.

Pensar sobre os selos significa, de certa forma, estender o olhar para um pensamento rizomático sobre música e suas formas de circulação. É fácil chegar nos clichês: nunca se produziu tanta música, nunca os meios de produção de música foram tão abundantes e acessíveis, a oferta é imensa e não há mais um crivo rigoroso de filtro e validação do que é produzido, a internet permite acesso a uma variedade amassante de ofertas de música, etc. Olhar para a complexidade de relações que se coloca a partir dessa realidade indica a necessidade de pensar estratégias de articulação. A comunicação de muitos para muitos pode permitir ganhos em alcance mas pode também ocasionar perdas em eficácia. Uma pergunta que se coloca para quem produz música hoje é como potencializar as chances de que o que se produz seja notado por quem possa se interessar?

Este texto apresenta reflexões sobre o processo de criação sonora
do trabalho Impermanente movimento, considerando sua
horizontalidade com relação à performance e à gravação, formando
loops de sentido. Explora as relações da criação sonora
com as epistemologias feministas, considerando a ideia de conhecimento
situado, mas expandindo-a para entender um lugar
de fala também como um lugar de escuta. Ao mesmo tempo,
consideramos as escolhas de escrita também como escolhas
criativas, e o texto traz considerações teóricas aliadas às reflexões
elaboradas durante o processo criativo e escritas livres,
cotidianas ou líricas. Assim, buscamos refletir sobre os entrelaçamentos de um processo criativo no âmbito da pesquisa artística.

Este trabalho traz reflexões sobre formas de representação, sentidos e
subjetividades envolvidas na interpretação das imagens de mulheres por elas
mesmas. O método escolhido está no escopo da metodologia qualitativa
mais radical e ampara-se nas epistemologias feministas, que se constituem,
assim, percurso e visão, respectivamente.
Pretende ser um trabalho colaborativo, radicalmente qualitativo, polifônico
e concebido em uma prática feminista coletiva, onde possam ser
trazidas reflexões iniciais a partir de vozes de diferentes mulheres.
Apresentaremos aqui os primeiros resultados deste projeto, com o
relato de cinco mulheres sobre suas imagens e a relação que estabelecem
entre estas, suas trajetórias artísticas e sua condição de gênero.

Sento na cadeira e deixo sair o ar. Propus para Flora que nesta edição da linda cada um de nós, Luciano e eu, escrevesse um texto separado – o duo virando unos. Fiz esta proposta porque quero escrever sobre uma reflexão que está em processo, a partir da pratica artística e investigativa sobre a temática de música, gênero e feminismos gestada em colaboração com diversas mulheres. O tema é denso, as construções que faço aqui não são conclusivas, e a escrita mistura o trabalho acadêmico e a criação artística. A produção reflexiva no campo de música, gênero e feminismos demonstra a existência de um campo de estudos extremamente abrangente, com uma trajetória já construída e que, no entanto, ainda precisa de maior visibilidade. Lendo a bibliografia sobre música e gênero, é muito direta a percepção de que música é um campo construindo sobre relações de poder e sobre regras patriarcais: os homens são mais valorizados e ocupam as posições de protagonismo, onde quer que a gente possa observar. Muitas vezes ouvi a seguinte frase: é que as mulheres produziram menos, portanto são menos conhecidas. Não se trata da existência ou não de uma produção: se trata de ter oportunidades, visibilidade e voz. É possível consultar line up de festivais, programação de bienais, programas de concertos realizados por orquestras, programação de festivais, número de professoras mulheres em cargos de universidades, conferencistas convidadas para eventos, regentes de orquestras, obras de compositoras em currículos de universidades, número de alunas matriculadas em cursos de música, técnicas de áudio contratadas, número de instrumentistas em bandas seja de que gênero for; e observar que em nenhum destes lugares a representatividade de mulheres chega sequer à metade em relação aos homens. Com isto, percebemos a ausência de modelos onde espelhar-se: qual a compositora ou a arranjadora ou a instrumentista incrível que é a inspiração para sua carreira, por exemplo? Incluo aqui a reflexão sobre repertórios porque eles são a linha mestra na maioria dos cursos tradicionais de música, responsáveis pela aquisição e perpetuação de modelos.

Coleção de ensaios sobre música e estudos de gênero e corpo. Textos incluem perspectivas da musicologia histórica, etnomusicologia, teoria queer, sociologia, estudos de música popular, jazz e performance, entre outros. Volume editado por Isabel Nogueira e Susan Campos. Volume 3 da Série Pesquisa em Musica no Brasil - ANPPOM.

Este trabalho procura realizar um diagnóstico histórico-analítico sobre a escola pianística desenvolvida no Conservatório de Música da cidade de Pelotas, desde sua fundação em 1918, até 1968, quando se torna unidade agregada da recém criada Universidade Federal de Pelotas (UFPel). Através de um estudo sobre os alunos da escola, uma análise detalhada do repertório executado em concertos públicos e sua repercussão na sociedade da época; buscaremos construir nossas conclusões sobre o papel estético e social do piano no Conservatório de Música da cidade de Pelotas.
Este trabalho foi apresentado como Tese de Doutorado ao Programa de Doutorado em História e Ciências da Música da Universidade Autônoma de Madri, Espanha, em 07 de março de 2001. A pesquisa contou com a orientação da Profa. Dra. Rose Marie Reis Garcia (UFRGS/Brasil) e Prof. Dr. Ubaldo Martinez Veiga (UAM/Espanha). A Tese recebeu a qualificação “Sobresaliente cum laude” e indicação para publicação, e foi avaliada por um tribunal de tese composto pelos doutores: Prof. Dr. José Peris Lacasa, Prof. Dr. Pío Tur Mayans, Prof. Dr. Antonio Martin Gonzalez, Prof. Dr. Alfredo Vicent, Profª. Drª. Maria Cateura y Mateo.

"A questão da docência e da performance sempre foi bastante associada ao feminino, mas a composição, a musicologia, a improvisação, não. Então, eu nunca pensei em ocupar algum lugar como compositora."
O Música em Pessoa desta edição recebeu Isabel Nogueira, performer, musicóloga e, agora sim, compositora!
Doutora em Musicologia pela Universidade Autônoma de Madri e bacharel em piano pela Universidade Federal de Pelotas, Isabel é professora do Instituto de Artes da UFRGS, onde integra o Grupo de Pesquisa em Estudos de Gênero, Corpo e Música, bem como o Grupo de Pesquisa em Criação Sonora, Medula.