Artigos completos (publicados em periódicos) by Tânia Neiva
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XX Redor, 2018
Resumo: Em 2017, com a greve internacional de mulheres mobilizada em mais de 50 países, na Améric... more Resumo: Em 2017, com a greve internacional de mulheres mobilizada em mais de 50 países, na América Latina várias bandeiras e lutas confluíram para denunciar os altos índices de feminicídio e violências enfrentados pelas mulheres. As mulheres da UFPB participaram das ações do 8 de março junto aos demais movimentos de mulheres da Paraíba e esta articulação provocou a construção de uma agenda de ações que levou ao I Seminário Mulheres e Universidade: por uma política institucional de combate às opressões. Este seminário reuniu mulheres estudantes, trabalhadoras, militantes e demais mulheres que se relacionam com a UFPB de todos os seus campis, que refletiram sobre suas vivências no espaço universitário. As trocas de experiências entre as mulheres revelaram um ambiente cotidiano de violências e assédio, que assumiu uma centralidade levando-as a consolidarem uma articulação, o Fórum de Mulheres em Luta da UFPB. O Fórum tem-se definido como uma estratégia de auto-organização das mulheres, feminista-considerando o diálogo entre os diversos feminismos que nele convivem, que busca na formação política, na sororidade e no autocuidado articular relações de militância entre as mulheres. O Fórum é um espaço que acumula a trajetória de organização de mulheres no espaço da UFPB e vem somando na luta das mulheres negras, transexuais, lésbicas e bissexuais, assumindo o protagonismo nos diálogos entre as pautas construídas pelas mulheres junto a Universidade. Este movimento de diálogos e organização tem permitido constatar e refletir o quanto são complexas as opressões nas experiências das mulheres que ocupam ambientes universitários.
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Revista Debates/ UNIRIO, 2019
A arte progressista pode ajudar as pessoas a aprender não apenas sobre as forças objetivas em açã... more A arte progressista pode ajudar as pessoas a aprender não apenas sobre as forças objetivas em ação na sociedade em que vivem, mas também sobre o caráter intensamente social de suas vidas interiores. Em última análise, ela pode incitar as pessoas no sentido da emancipação social. (DAVIS, 2017, p.166.). A partir de minha pesquisa de doutorado sobre a atuação das mulheres brasileiras no campo da música experimental no país (2014-2018), através de estudos de caso 1 , abordo neste artigo, as trajetórias e alguns trabalhos de Isabel Nogueira e Bella, situando como foram levadas a se posicionar politicamente e a propor em seus trabalhos metodologias e sonoridades que, de certa forma, rompem com os padrões normativos da chamada música erudita e da própria música experimental e mesmo da tradicional e estereotipada participação da mulher na música. O posicionamento político e feminista que assumem em suas trajetórias e trabalhos podem ser pensados como processos decoloniais em que se apropriam de saberes e metodologias vinculados a saberes dominantes como a tecnologia e a própria tradição composicional da música erudita (especialmente no caso de Isabel 1 Em minha pesquisa de doutorado examinei a trajetória e uma obra das artistas Bella, Fernanda Aoki Navarro, Isabel Nogueira, Leandra Lambert, Lilian Campesato e Natacha Maurer, com foco em seus processos de entrada no campo da música experimental. Para a pesquisa foram realizados estudos sobre algumas iniciativas importantes no Brasil de produção, promoção e divulgação desse tipo de música, especialmente localizados na cidade de São Paulo, com vista à representatividade e atuação das mulheres. A partir da percepção da pouca representatividade feminina e da opressão patriarcal (expressa através do descrédito, do assédio, da pouca representatividade, do subjulgamento e outros) a que estão sujeitas no campo da música experimental, as mulheres analisadas se organizaram para ocupar a cena de forma politizada, transformando-a positivamente (ainda que timidamente). Existem diferentes noções de patriarcado. Assumo a de um sistema ideológico e sociopolítico de valorização e favorecimento do masculino sobre o feminino e do homem sobre a mulher, em termos simbólicos e materiais, pela opressão e apropriação das mulheres e aquilo que elas representam no âmbito político, cultural, social e econômico, o qual fortalece e mantém o sistema de exploração e apropriação característicos do capitalismo. Ou seja, através da opressão sistêmica das mulheres, é possível explorá-las ainda mais, apropriando-se de seus corpos como "máquinas de trabalho" (FALQUET, 2016, p.40). Contudo, nem todas as mulheres são exploradas no sistema capitalista. Mulheres da classe burguesa são também opressoras e exploram tanto o trabalho realizado por homens como o trabalho realizado por outras mulheres. Há ainda uma divisão "racial" e de classe que mantém o sistema em funcionamento. A parcela feminina explorada no capitalismo é composta por mulheres trabalhadoras e negras e ou "racializadas", o que é justificado e garantido pela opressão do sistema patriarcal (que atinge a todas de maneiras diferentes). (SAFFIOTI, 1985, p.105.).
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Anais da ANPPOM , 2018
Esta comunicação aborda as características de transgressão e ruptura com modelos dominantes assoc... more Esta comunicação aborda as características de transgressão e ruptura com modelos dominantes associadas à chamada música experimental e a representatividade feminina nessa cena. A partir da análise de programas de duas iniciativas representativas do campo da música experimental no Brasil como o Ibrasotope e o FIME – Festival Internacional de Música Experimental e diálogo com autores como Lilian Campesato, Fernando Iazzetta, Mário Del Nunzio, Isabel Nogueira, Georgina Born e Lucy Green, sugere-se que maior representatividade feminina possibilita a criação de novos modelos referenciais e desconstrução de estereótipos de uma cultura musical patriarcal.
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Anais da ANPPOM, 2019
Resumo: Nesta comunicação apresentamos uma pesquisa (ainda em fase inicial) de mapeamento da prod... more Resumo: Nesta comunicação apresentamos uma pesquisa (ainda em fase inicial) de mapeamento da produção sonora musical das mulheres de João Pessoa, Paraíba. A partir da percepção do protagonismo da região sudeste do Brasil tanto em relação à produção bibliográfica referente ao campo de música e gênero como em relação aos objetos e sujeitas e sujeitos de interesse nas pesquisas científicas, justificamos a necessidade da realização dessa pesquisa e apresentamos alguns resultados ainda preliminares. Palavras-chave: Produção Sonora Feminina Nordestina. Mulheres na Música. Feminismo Abstract: In this communication we present a mapping research (still in initial phase) of the women musical sound production in João Pessoa, Paraíba. From the perception of the protagonism of the southeastern region of Brazil both in relation to the bibliographic production in relation to the field of music and gender and in relation to the objects and subjects of interest in those production, we justify the necessity of carrying out this research and present some preliminary results.
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Anais do XXVI Congresso da ANPPOM, 2016
Resumo: Neste artigo abordo a peça Homage to Bruno Mantovani da compositora Fernanda Aoki Navarro... more Resumo: Neste artigo abordo a peça Homage to Bruno Mantovani da compositora Fernanda Aoki Navarro – música composta como resposta a uma entrevista dada pelo compositor Bruno Mantovani. A partir do exemplo musical de Fernanda Aoki e apoiada em autores como Lopez, Espinoza-Vera, Perrot, Bourdieu e outros, proponho um debate sobre como o campo da música erudita reproduz discursos e práticas machistas, exclusivistas e de privilégio. Ao mesmo tempo apresento táticas de questionamento e combate aos mesmos. Palavras-chave: Fernanda Aoki Navarro. Bruno Mantovani. Feminismo. Sarcasmo. " When life gives you rocks, build a castle " – A musical attitude of Fernanda Aoki Navarro towards the dominant sexism. Abstract: In this paper I'll approach the piece Homage to Bruno Mantovani composed by Fernanda Aoki Navarro – music composed as an answer to an interview with the composer Bruno Mantovani. Taking Fernanda Aoki Navarro's music example and supported by authors such as Lopez, Espinoza-Vera, Perrot, Bourdieu and others, I pose a debate about how the classical music field reproduces speeches and sexist practices, exclusionary and of privilege. At the same time, I present tactics that question and fight those speeches and practices.
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Anais do XXV Congresso da ANPPOM - Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música, 2015
Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar a visão de Susan McClary e Suzanne Cusick, duas musi... more Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar a visão de Susan McClary e Suzanne Cusick, duas musicólogas feministas consagradas, sobre o campo da musicologia feminista. Para tanto propomos uma breve contextualização, apresentando algumas discussões na área da pesquisa feminista e da história sobre as mulheres, apoiada em conceitos como campo e dominação masculina, revisitados por Pierre Bourdieu. Palavras-chave: Musicologia feminista. Susan McClary. Suzanne Cusick. Dominação masculina. The Feminist Musicology Of Susan McClary And Suzanne Cusick. Abstract: The goal of this text is to analyze Susan McClary's and Suzanne Cusick's views on the feminist musicology field. For this, we propose a brief contextualization presenting some of the main discussions on the subject on feminist research and the women's history based on concepts such as field and male dominance, revisited by Pierre Bourdieu.
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Seminário Internacional Fazendo Gênero 11 & 13th Women’s Worlds Congress (Anais Eletrônicos), 2017
Nesta comunicação abordamos as atuações das mulheres no campo da criação musical/sonora no ENCUN ... more Nesta comunicação abordamos as atuações das mulheres no campo da criação musical/sonora no ENCUN – Encontro Nacional de Criatividade Sonora ao longo de seus quatorze anos de existência. Através de análise documental bem como da nossa própria experiência dentro do campo assumindo a noção de conhecimento situado de Donna Haraway propomos uma reflexão sobre representatividade feminina nos encontros dentro de um contexto específico marcado pelas características do campo da música experimental brasileira em um momento histórico de ressurgimento global dos movimentos feministas.
In this communication we approach the activities of women in the field of musical / sound creation in the ENCUN - National Meeting of Sound Creativity throughout its fourteen years of existence. Through documentary analysis as well as our own experience within the field, considering the notion of situated knowledge of Donna Haraway, we propose a reflection on female representativeness in the meetings. The analysis takes into consideration a specific context marked by the characteristics of the field of Brazilian experimental music at a historical moment of resurgence of feminist movements.
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TeMA - Anais dos Congressos da TeMA. II Congresso: "Teoria e Análise em Perspectiva Didática", 2017
This article is structured from considerations initiated in individual and
collective areas and b... more This article is structured from considerations initiated in individual and
collective areas and brings together reflections of three researchers in music, performers and composers, on the musical and theoretical-musical production of women, but rather on how the exclusion of subjectivities in formal music education at a higher level can contribute to engendering situations of exclusion and silencing in different music fields. For this work, we shall use research parameters of the representation of women in these fields of activity to identify how it happens or not in some consolidated spaces, hegemonic or not, within the Brazilian musical universe, focusing on the areas of theory and musical analysis, composition and creation. After these reflections and research on representation and invisibilities and their possible meanings, we realized that even after great achievements throughout the twentieth century, women and their knowledge and productions continue to be marginalized, silenced and invisible in the field of Theory and Music Analysis in Brazil, what leads us to question about the mechanisms themselves of knowledge producing and learning in these areas.
Resumo: Este artigo se estrutura a partir de considerações iniciadas em âmbitos individuais e coletivos e reúne reflexões de três pesquisadoras em música, performers e compositoras, sobre a produção musical e teórico-musical de mulheres, mas sobretudo sobre a forma como a exclusão das subjetividades no ensino formal da música em nível superior pode contribuir para engendrar situações de exclusão e silenciamento em diferentes campos de atuação da música. Para este trabalho, utilizaremos parâmetros de investigação da representatividade de
mulheres nestes campos de atuação, buscando identificar como ela acontece ou não em alguns espaços consolidados, de forma hegemônica ou não, dentro do universo musical brasileiro, com foco nas áreas de teoria e análise musical, e, composição e criação. Após essas reflexões e investigações sobre a representatividade e invisibilizações e suas respectivas possíveis significações, percebemos que, mesmo depois de grandes conquistas ao longo do século XX, as
mulheres e seus saberes e produções continuam sendo marginalizados/as, silenciados/as e invisibilizados/as no campo da Teoria e Análise Musical no Brasil, nos levando a questionamentos sobre os próprios mecanismos de produção de conhecimento e aprendizagem nessas áreas.
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Escena: revista de las Artes, 2018
Este trabajo es parte de un proyecto en curso sobre una posible cartografía de las compositoras, ... more Este trabajo es parte de un proyecto en curso sobre una posible cartografía de las compositoras, productoras y creadoras de música experimental y arte sonoro en Brasil. Tiene por objetivo pre-sentar y discutir, de forma inicial, los procesos de formación e intercambio de las redes de creación sonora experimental de mujeres y colectivos feministas en Brasil, desde el punto de la escucha de las autoras de este artículo. Desde las epistemologías feministas, pensamos los feminismos como un lente para ver el mundo, buscando una forma de pensar que sea disruptiva en su manera de comprender lo que se quiere estudiar. Buscamos presentar festivales, espacios, colectivos, grupos y redes donde se teje y se realimenta la práctica musical feminista y de mujeres en Brasil, para luego traer un listado inicial de artistas.
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CLAVES, 2018
Resumo: Entrevista com a compositora-performer, educadora e pesquisadora Isabel Nogueira sobre o ... more Resumo: Entrevista com a compositora-performer, educadora e pesquisadora Isabel Nogueira sobre o campo de Gênero e Música na academia no Brasil, sua música e atuação pedagógica feminista. Palavras-Chave: Isabel Nogueira, gênero e música, práticas feministas na música, feminismo. Web and weft: expand limits, deterritorialize artistic practices, cultivate listening, unveil powers-interview with Isabel Nogueira Abstract: Interview with the composer-performer, educator and researcher Isabel Nogueira on the academic field of Gender and Music in Brazil, her music and feminist pedagogical practice.
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O lamento e Fedra ou o lamento de Lilian Campesato na imagem de Fedra, Dec 26, 2015
Neste artigo, abordamos a relação entre “Fedra”, peça para voz solo de Lilian Campesato, as lamen... more Neste artigo, abordamos a relação entre “Fedra”, peça para voz solo de Lilian Campesato, as lamentações praticadas em ritos funerários e as personagens femininas da tragédia grega, com o objetivo de levantar discursos e signos sobre a emoção e o papel que as mulheres desempenham neles. Levando em consideração autores como Bourdieu, Perrot, Dominici, Del Priori, McClary, Cusick, Bonini Baraldi-, Tolbert, Mazo, Rosemberg, Nietzsche e outros, nós partimos da premissa de que existe uma correlação de ordem semântica e sonora entre Fedra e as lamentações rituais. Neste sentido, a investigação centrou-se no estudo dos sonogramas a fim de identificar de que maneira os materiais vocais encontrados estabelecem expressões afetivas. Constatamos que os lamentos e a música Fedra possuem forte aproximação, ainda que reconheçamos que determinadas estratégias assumidas pela compositora traduzem uma postura singular quanto à disposição dos sons e do significado.
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Papers by Tânia Neiva
Focal Press eBooks, Jun 6, 2022
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Universidade Federal da Paraíba, Jul 23, 2018
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Neste artigo apresento duas obras e recortes das trajetorias das artistas sonoras brasileiras Bel... more Neste artigo apresento duas obras e recortes das trajetorias das artistas sonoras brasileiras Bella e Isabel Nogueira como exemplos de posicionamentos feministas no contexto da musica experimental no pais. Busco no feminismo decolonial referencial para analise e compreensao da atuacao dessas mulheres sugerindo que sua arte e suas trajetorias sao resultados de enfrentamento e resistencia as praticas e valores opressores tipicos de uma sociedade patriarcal e colonializada refletidos em todos os campos sociais, inclusive na musica experimental .
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Nesta comunicacao apresentamos uma pesquisa (ainda em fase inicial) de mapeamento da producao son... more Nesta comunicacao apresentamos uma pesquisa (ainda em fase inicial) de mapeamento da producao sonora musical das mulheres de Joao Pessoa, Paraiba. A partir da percepcao do protagonismo da regiao sudeste do Brasil tanto em relacao a producao bibliografica referente ao campo de musica e genero como em relacao aos objetos e sujeitas e sujeitos de interesse nas pesquisas cientificas, justificamos a necessidade da realizacao dessa pesquisa e apresentamos alguns resultados ainda preliminares.
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Estudos Latino-Americanos sobre Música: Vol I, 2020
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ESCENA. Revista de las artes, 2018
Este trabajo es parte de un proyecto en curso sobre una posible cartografía de las compositoras, ... more Este trabajo es parte de un proyecto en curso sobre una posible cartografía de las compositoras, productoras y creadoras de música experimental y arte sonoro en Brasil. Tiene por objetivo presentar y discutir, de forma inicial, los procesos de formación e intercambio de las redes de creación sonora experimental de mujeres y colectivos feministas en Brasil, desde el punto de la escucha de las autoras de este artículo. Desde las epistemologías feministas, pensamos los feminismos como un lente para ver el mundo, buscando una forma de pensar que sea disruptiva en su manera de comprender lo que se quiere estudiar. Buscamos presentar festivales, espacios, colectivos, grupos y redes donde se teje y se realimenta la práctica musical feminista y de mujeres en Brasil, para luego traer un listado inicial de artistas.
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Per Musi, 2019
In this article we discuss two initiatives involving women, music and collaborative and creative ... more In this article we discuss two initiatives involving women, music and collaborative and creative work in Brazil as possibilities of breaking with and / or weakening hegemonic logics of knowledge production and ways of life / coexistence according to the political dimension of decolonial feminism. They are “Mostra XX” (XX Show) and Isabel Nogueira and Leandra Lambert duo. We propose a reflexive and critical look at our local context and possible creative and political outings of the traps that are imposed on us and that we also help to arm.
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Revista Música, 2019
Esta pesquisa apresenta reflexões sobre experiências de ciberfeminismos no campo da música, atrav... more Esta pesquisa apresenta reflexões sobre experiências de ciberfeminismos no campo da música, através de um recorte que focaliza três experiências de atuações feministas nas redes digitais (mas não circunscritas à elas): Sonora Ciclo/ Festival Internacional de Compositoras, Rede / Grupo Sonora – músicas e feminismos, e, #HearAllComposers. O objetivo é contribuir para considerações sobre fenômenos de atuação, articulação e organização feministas em redes digitais no campo musical, verificando a hipótese de possíveis estratégias de enfrentamento ao sexismo, ao machismo e ao patriarcalismo na música, e, também, contra racismo, etarismo, classismo, LGBTTQIfobia e capacitismo quando perspectivas interseccionais estão presentes, a partir de referenciais teóricos que versam sobre ciberfeminismos, feminismos-em-rede e ativismos digitais feministas. A pesquisa emprega metodologia qualitativa, realiza estudos bibliográficos e documentais introdutórios, aborda literatura correlata, e, apresent...
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Artigos completos (publicados em periódicos) by Tânia Neiva
In this communication we approach the activities of women in the field of musical / sound creation in the ENCUN - National Meeting of Sound Creativity throughout its fourteen years of existence. Through documentary analysis as well as our own experience within the field, considering the notion of situated knowledge of Donna Haraway, we propose a reflection on female representativeness in the meetings. The analysis takes into consideration a specific context marked by the characteristics of the field of Brazilian experimental music at a historical moment of resurgence of feminist movements.
collective areas and brings together reflections of three researchers in music, performers and composers, on the musical and theoretical-musical production of women, but rather on how the exclusion of subjectivities in formal music education at a higher level can contribute to engendering situations of exclusion and silencing in different music fields. For this work, we shall use research parameters of the representation of women in these fields of activity to identify how it happens or not in some consolidated spaces, hegemonic or not, within the Brazilian musical universe, focusing on the areas of theory and musical analysis, composition and creation. After these reflections and research on representation and invisibilities and their possible meanings, we realized that even after great achievements throughout the twentieth century, women and their knowledge and productions continue to be marginalized, silenced and invisible in the field of Theory and Music Analysis in Brazil, what leads us to question about the mechanisms themselves of knowledge producing and learning in these areas.
Resumo: Este artigo se estrutura a partir de considerações iniciadas em âmbitos individuais e coletivos e reúne reflexões de três pesquisadoras em música, performers e compositoras, sobre a produção musical e teórico-musical de mulheres, mas sobretudo sobre a forma como a exclusão das subjetividades no ensino formal da música em nível superior pode contribuir para engendrar situações de exclusão e silenciamento em diferentes campos de atuação da música. Para este trabalho, utilizaremos parâmetros de investigação da representatividade de
mulheres nestes campos de atuação, buscando identificar como ela acontece ou não em alguns espaços consolidados, de forma hegemônica ou não, dentro do universo musical brasileiro, com foco nas áreas de teoria e análise musical, e, composição e criação. Após essas reflexões e investigações sobre a representatividade e invisibilizações e suas respectivas possíveis significações, percebemos que, mesmo depois de grandes conquistas ao longo do século XX, as
mulheres e seus saberes e produções continuam sendo marginalizados/as, silenciados/as e invisibilizados/as no campo da Teoria e Análise Musical no Brasil, nos levando a questionamentos sobre os próprios mecanismos de produção de conhecimento e aprendizagem nessas áreas.
Papers by Tânia Neiva
In this communication we approach the activities of women in the field of musical / sound creation in the ENCUN - National Meeting of Sound Creativity throughout its fourteen years of existence. Through documentary analysis as well as our own experience within the field, considering the notion of situated knowledge of Donna Haraway, we propose a reflection on female representativeness in the meetings. The analysis takes into consideration a specific context marked by the characteristics of the field of Brazilian experimental music at a historical moment of resurgence of feminist movements.
collective areas and brings together reflections of three researchers in music, performers and composers, on the musical and theoretical-musical production of women, but rather on how the exclusion of subjectivities in formal music education at a higher level can contribute to engendering situations of exclusion and silencing in different music fields. For this work, we shall use research parameters of the representation of women in these fields of activity to identify how it happens or not in some consolidated spaces, hegemonic or not, within the Brazilian musical universe, focusing on the areas of theory and musical analysis, composition and creation. After these reflections and research on representation and invisibilities and their possible meanings, we realized that even after great achievements throughout the twentieth century, women and their knowledge and productions continue to be marginalized, silenced and invisible in the field of Theory and Music Analysis in Brazil, what leads us to question about the mechanisms themselves of knowledge producing and learning in these areas.
Resumo: Este artigo se estrutura a partir de considerações iniciadas em âmbitos individuais e coletivos e reúne reflexões de três pesquisadoras em música, performers e compositoras, sobre a produção musical e teórico-musical de mulheres, mas sobretudo sobre a forma como a exclusão das subjetividades no ensino formal da música em nível superior pode contribuir para engendrar situações de exclusão e silenciamento em diferentes campos de atuação da música. Para este trabalho, utilizaremos parâmetros de investigação da representatividade de
mulheres nestes campos de atuação, buscando identificar como ela acontece ou não em alguns espaços consolidados, de forma hegemônica ou não, dentro do universo musical brasileiro, com foco nas áreas de teoria e análise musical, e, composição e criação. Após essas reflexões e investigações sobre a representatividade e invisibilizações e suas respectivas possíveis significações, percebemos que, mesmo depois de grandes conquistas ao longo do século XX, as
mulheres e seus saberes e produções continuam sendo marginalizados/as, silenciados/as e invisibilizados/as no campo da Teoria e Análise Musical no Brasil, nos levando a questionamentos sobre os próprios mecanismos de produção de conhecimento e aprendizagem nessas áreas.
Brazilian experimental music scene, working with women's
inclusion in the field. Natacha Maurer and Renata
Roman produce, since December 2015, a series of
concerts called Dissonant, where female participation
has to be at least fifty per cent of all artists. Vanessa de
Michelis ministers since 2013 workshops for "stage assembly
do-it-yourself" for women and lesbians. We try
to point the profile of this field, demonstrating the importance
of the work that these three artists / composers
have developed especially through the launch of
other women in this, but also for its own artistic and
pedagogical work (in the case of Vanessa), mainly in the
present political moment in Brazil, characterized by an
institutional coup that was forged from old marks that
are still very current in Brazilian society such as misogyny,
sexism, elitism and racism. We use the notion of
field developed by Pierre Bourdieu, and references as
Georgina Born and Rosane Borges. For writing the paper
we interviewed the composers/creators and important
producers in the field. We also analysed documental
sources like concert programs, CD's inserts and concerts
calls on the internet.
REFLEXÕES SOBRE AS INICIATIVAS COLABORATIVAS FEMINISTAS EM MÚSICA NO BRASIL E SUAS IMPLICAÇÕES EM AÇÕES DE RESISTÊNCIA E CRIATIVIDADE Resumo: Neste artigo abordamos duas iniciativas envolvendo mulheres, música e trabalho colaborativo e criativo no Brasil como possibilidades de rompimento com e/ou enfraquecimento de lógicas hegemônicas de produção de conhecimento e modos de vida/coexistência de acordo com a dimensão política do feminismo decolonial. As iniciativas são a "Mostra XX" e o duo formado por Isabel Nogueira e Leandra Lambert. Propomos um olhar reflexivo e crítico sobre o nosso contexto local e possíveis respostas políticas às armadilhas que nos são impostas e que também ajudamos a armar. Palavras-chave: Feminismo decolonial; Mostra XX; Duo Isabel Nogueira e Leandra Lambert, Música experimental brasileira.