Pedro Luís Machado Sanches
I'm an archeologist that works on Ancient and Contemporary artistic expressions. My fields of expertise and application are Archeology of Image and Connoisseurship of Figurative Art. More recently, I also study Building Archeology and Musealization of Archaeology. My Master's and Doctoral degrees are both in Ancient Greek imagery (pottery and wall painting) and I'm working on higher education, research and helping society actions over the last 10 years, as a member of the Department of Museology, Conservation and Restoration at Universidade Federal de Pelotas (Brazil). For a few years I was a lecturer at the Serra da Capivara Campus of Universidade Federal do Vale do São Francisco (Brazil), and for a few months I was a fieldwork technical assistant at École Française d'Athènes (Greece). Presently, I' m a member of The Brazilian Society of Classical Studies and my current research project is entitled "Circunstanciated Image Heritage: lines between artistic valuation and identity (Acervos Imagéticos Circunstanciados: vínculos entre valorização e identidade artísticas)".
Supervisors: Haiganuch Sarian
Phone: +5553992412336
Supervisors: Haiganuch Sarian
Phone: +5553992412336
less
InterestsView All (39)
Uploads
Papers
La síntesis de esta conferencia, prácticamente olvidada en las actas preliminares del evento, fue publicada en Brasil en 2014, reviviendo la atención a aspectos cualitativos poco explorados, indicativos de hábitos técnico y simbólico, de la dispersión de la cerámica griega por el Mediterráneo y de las condiciones sociales en las que se encontraban los pintores de vasos.
Los textos antiguos señalan las características de las pinturas murales realizadas en Atenas poco después de la victoria griega en la batalla de Maratón, pero no añaden casi nada sobre la pintura de cerámica, las relaciones sociales o el repertorio de los pintores vasculares.
Toda la obra del ceramista anónimo al que se dio el nombre de convención “Pintor Pistoxenos” data de esa misma época de grandes transformaciones políticas y estéticas. Se le atribuyen imágenes en vasos cerámicos, casi siempre venidos de grandes necrópolis o santuarios.
La investigación consiste en aplicar 3 de las 7 líneas de investigación propuestas por Robert Guy al caso concreto de la obra del Pintor de Pistoxenos, un artista considerado de transición entre la llamada tradición arcaica y las innovaciones propias de lo que se llamó clásico.
La iconografía no suele ser criterio de expertos en estilo, pero en la obra del Pintor Pistoxenos es posible percibir que la intersección entre la iconografía, la técnica (figuras rojas o policromadas sobre fondo blanco), y la forma del vaso (copas y esquifos, entre otras formas) pueden tener parte importante en el significado de cada composición.
La segunda línea de investigación consiste en comparar las elecciones iconográficas del Pintor de Pistoxenos con las de los demás pintores de su taller, destacando predilecciones que no pueden explicarse únicamente por el deseo de los comisarios.
También vale la pena mostrar que el relieve de bocetos incisos en análisis directo puede indicar peculiaridades del proceso de ejecución de las figuras que no son descritas para otros pintores vasculares del mismo período.
Resultados:
Entre las figuras atribuidas al Pintor de Pistoxenos se encuentran algunos de los retratos más antiguos, pero se ha prestado poca atención a otros indicios de individualidad en su obra. En la pericia tradicional lo que más importa son los gestos repetitivos, pero investigando también la iconografía, el trabajo de taller y los bocetos incisos, es posible identificar algo más que la mano del artista: rasgos de una personalidad socialmente activa, testimonios de las transformaciones y dilemas de su tiempo.
Aquí recopilamos notas de análisis según las cuales, la obra de este pintor vascular estaría reverberando valores éticos y rasgos propios de su condición de individuo ateniense.
Os primeiros anos de trabalho foram dedicados à orientação dos projetos de obras emergenciais e de restauro, à pesquisa acadêmica e ao levantamento de materiais e temas de interesse.
Restará aos próximos anos, aproximar o Museu de seus objetivos, promovendo ações antes mesmo de abrir as portas, e ainda propor alternativas para a gestão do patrimônio arqueológico local.
Para tanto, o futuro Museu de Arqueologia e Antropologia de Pelotas conta com a colaboração de professores, técnicos e estudantes da UFPel dedicados às áreas de Museologia, Conservação e Restauro, Antropologia, Arqueologia e História.
Nevertheless, the human condition of plasterers and painters of "escariola", their means, recipes, gestures and repertoires, their characteristic know-how, are still little studied. The contribution of this paper is based on a multidisciplinary perspective that collects and collates information generated by two approaches, namely laboratorial characterization of constructive materials, and authorship attribution by stylistic analysis. Diverse in their methods and results, both approaches allow recognizing choices and common practices in the production of parietal coatings of stucco. On the other hand, they point out technical and gestural singularities that allow us to infer non-shared aspects of the production processes.
Analysis and characterization combined in this paper focus on the House number 8 at Pedro Osório’s square, center of Pelotas. The building was built in 1878 and restored between 2010 and 2013 with the preservation of internal coatings, which was contrary to the local trend. Between 2011 and 2013, a survey of built-in assets by the Group of Studies and Research in Stucco (GEPE) has been deploying approaches like the two proposed here. They take advantage of stylistic and chronological data from the house in question, already identified and cataloged by the GEPE.
On November 25, 2011, the contracted company team of restorers transferred to the Archaeological and Anthropological Museum of UFPel (MUARAN-UFPel) a small set of material remains corresponding to different occupations of the house. Since then, some of the collected artifacts have received emergency conservation mesures (metallic remains), others have passed by composition analysis and granulometry (fragments of the architectural coatings), most of them, which museological potential, underwent a preliminary description (fine pottery, glassware and little fragments of other materials). The activities were carried out in the Multidisciplinary Laboratory of Archaeological Research (LAMINA) of UFPel by a multidisciplinary team.
Currently developed in the LAMINA, the research project Circunstanciated Imagetic Collections has among its objectives the study of the reception of imagetic objects, the reappropriation of figurative elements by different human groups and periods. Its members, teachers, students and graduates of the UFPel, found in the small collection from the restoration of the house an opportunity to recognize functions, uses, events and relations with the built space. This approach has proved to be helpful to increase the potential of artifact collections, and conscious of its necessary linkage with the finding context.
In order to avoid disassociation, and to facilitate future research and exposition projects, after classification, documentation and monitoring of interventions, the coordination of MUARAN intends to send the small assistematic collection that was donated in 2011 to the Laboratory of Education and Research in Anthropology and Archeology of UFPel (LEPAARQ), to be associated to the large volume of archaeological findings from the excavations made in the same place, in 2002.
às intervenções urbanas, transgressões estéticas e políticas. Por tais condições, a arte parietal em contexto urbano se constitui como objeto de pesquisa multidisciplinar privilegiado. O estudo dos processos e técnicas, quando imbricado à iconografia e ao estudo do valor das imagens, revela identidades e relações sociais, permite entrever a experiência vivida, tanto quanto o imaginário, aponta para as circunstâncias de criação e de apropriação simbólica. O projeto “Acervos Imagéticos Circunstanciados” tem promovido pesquisas a partir de objetos portadores de imagem situados no casco urbano de Pelotas, RS, cuja datação remete ao passado recente. A comunicação que aqui se apresenta é uma síntese de resultados de pesquisa na intersecção das áreas de Museologia e Arqueologia.
La síntesis de esta conferencia, prácticamente olvidada en las actas preliminares del evento, fue publicada en Brasil en 2014, reviviendo la atención a aspectos cualitativos poco explorados, indicativos de hábitos técnico y simbólico, de la dispersión de la cerámica griega por el Mediterráneo y de las condiciones sociales en las que se encontraban los pintores de vasos.
Los textos antiguos señalan las características de las pinturas murales realizadas en Atenas poco después de la victoria griega en la batalla de Maratón, pero no añaden casi nada sobre la pintura de cerámica, las relaciones sociales o el repertorio de los pintores vasculares.
Toda la obra del ceramista anónimo al que se dio el nombre de convención “Pintor Pistoxenos” data de esa misma época de grandes transformaciones políticas y estéticas. Se le atribuyen imágenes en vasos cerámicos, casi siempre venidos de grandes necrópolis o santuarios.
La investigación consiste en aplicar 3 de las 7 líneas de investigación propuestas por Robert Guy al caso concreto de la obra del Pintor de Pistoxenos, un artista considerado de transición entre la llamada tradición arcaica y las innovaciones propias de lo que se llamó clásico.
La iconografía no suele ser criterio de expertos en estilo, pero en la obra del Pintor Pistoxenos es posible percibir que la intersección entre la iconografía, la técnica (figuras rojas o policromadas sobre fondo blanco), y la forma del vaso (copas y esquifos, entre otras formas) pueden tener parte importante en el significado de cada composición.
La segunda línea de investigación consiste en comparar las elecciones iconográficas del Pintor de Pistoxenos con las de los demás pintores de su taller, destacando predilecciones que no pueden explicarse únicamente por el deseo de los comisarios.
También vale la pena mostrar que el relieve de bocetos incisos en análisis directo puede indicar peculiaridades del proceso de ejecución de las figuras que no son descritas para otros pintores vasculares del mismo período.
Resultados:
Entre las figuras atribuidas al Pintor de Pistoxenos se encuentran algunos de los retratos más antiguos, pero se ha prestado poca atención a otros indicios de individualidad en su obra. En la pericia tradicional lo que más importa son los gestos repetitivos, pero investigando también la iconografía, el trabajo de taller y los bocetos incisos, es posible identificar algo más que la mano del artista: rasgos de una personalidad socialmente activa, testimonios de las transformaciones y dilemas de su tiempo.
Aquí recopilamos notas de análisis según las cuales, la obra de este pintor vascular estaría reverberando valores éticos y rasgos propios de su condición de individuo ateniense.
Os primeiros anos de trabalho foram dedicados à orientação dos projetos de obras emergenciais e de restauro, à pesquisa acadêmica e ao levantamento de materiais e temas de interesse.
Restará aos próximos anos, aproximar o Museu de seus objetivos, promovendo ações antes mesmo de abrir as portas, e ainda propor alternativas para a gestão do patrimônio arqueológico local.
Para tanto, o futuro Museu de Arqueologia e Antropologia de Pelotas conta com a colaboração de professores, técnicos e estudantes da UFPel dedicados às áreas de Museologia, Conservação e Restauro, Antropologia, Arqueologia e História.
Nevertheless, the human condition of plasterers and painters of "escariola", their means, recipes, gestures and repertoires, their characteristic know-how, are still little studied. The contribution of this paper is based on a multidisciplinary perspective that collects and collates information generated by two approaches, namely laboratorial characterization of constructive materials, and authorship attribution by stylistic analysis. Diverse in their methods and results, both approaches allow recognizing choices and common practices in the production of parietal coatings of stucco. On the other hand, they point out technical and gestural singularities that allow us to infer non-shared aspects of the production processes.
Analysis and characterization combined in this paper focus on the House number 8 at Pedro Osório’s square, center of Pelotas. The building was built in 1878 and restored between 2010 and 2013 with the preservation of internal coatings, which was contrary to the local trend. Between 2011 and 2013, a survey of built-in assets by the Group of Studies and Research in Stucco (GEPE) has been deploying approaches like the two proposed here. They take advantage of stylistic and chronological data from the house in question, already identified and cataloged by the GEPE.
On November 25, 2011, the contracted company team of restorers transferred to the Archaeological and Anthropological Museum of UFPel (MUARAN-UFPel) a small set of material remains corresponding to different occupations of the house. Since then, some of the collected artifacts have received emergency conservation mesures (metallic remains), others have passed by composition analysis and granulometry (fragments of the architectural coatings), most of them, which museological potential, underwent a preliminary description (fine pottery, glassware and little fragments of other materials). The activities were carried out in the Multidisciplinary Laboratory of Archaeological Research (LAMINA) of UFPel by a multidisciplinary team.
Currently developed in the LAMINA, the research project Circunstanciated Imagetic Collections has among its objectives the study of the reception of imagetic objects, the reappropriation of figurative elements by different human groups and periods. Its members, teachers, students and graduates of the UFPel, found in the small collection from the restoration of the house an opportunity to recognize functions, uses, events and relations with the built space. This approach has proved to be helpful to increase the potential of artifact collections, and conscious of its necessary linkage with the finding context.
In order to avoid disassociation, and to facilitate future research and exposition projects, after classification, documentation and monitoring of interventions, the coordination of MUARAN intends to send the small assistematic collection that was donated in 2011 to the Laboratory of Education and Research in Anthropology and Archeology of UFPel (LEPAARQ), to be associated to the large volume of archaeological findings from the excavations made in the same place, in 2002.
às intervenções urbanas, transgressões estéticas e políticas. Por tais condições, a arte parietal em contexto urbano se constitui como objeto de pesquisa multidisciplinar privilegiado. O estudo dos processos e técnicas, quando imbricado à iconografia e ao estudo do valor das imagens, revela identidades e relações sociais, permite entrever a experiência vivida, tanto quanto o imaginário, aponta para as circunstâncias de criação e de apropriação simbólica. O projeto “Acervos Imagéticos Circunstanciados” tem promovido pesquisas a partir de objetos portadores de imagem situados no casco urbano de Pelotas, RS, cuja datação remete ao passado recente. A comunicação que aqui se apresenta é uma síntese de resultados de pesquisa na intersecção das áreas de Museologia e Arqueologia.
Dans son tout premier article attribuitioniste, Beazley disait que “le nom du peintre est peu important, ce qu’on intéresse est lui même et leur style”. Presque un demi-siècle plus tard, le connaisseur proposait aux jeunes chercheurs de “poursuivre la calligraphie des peintres anciens”.
Dans les décennies suivantes, révisionnistes de la "Méthode Beazley” ont progressivement dépassé les limites de l’expression formelle d’une individualité, en empruntant soit des choix iconographiques, soit des apports sociologiques venus des réflexions sur la multiplicité d’identités ethniques au Méditerranée ancien.
Le travail ici présenté veut prendre cette même direction, c'est-à-dire, proposer l'approximation entre l’examen consciencieux des critères d’attribution et l’étude pluridisciplinaire du statut social du peintre vasculaire, de ses collègues de métier, de sa clientèle.
L’attributionisme a joué un grand rôle dans l'histoire de l’archéologie classique du XXème siècle. Maintenant, une survivance de la méthode semble dépendre surtout de la corrélation entre expression stylistique et préférence iconographique, ce qui doit nous permettre d’avancer sur questions inhérents à la production d’image, au statut social des imagiers et de sa clientèle, parmis d'autres enchevêtrements sociaux.
Je propose ici une réflexion vers les présupposés méthodologiques et la documentation archéologique de vases athéniens à figures rouges. Il sera d'abord nécessaire approfondir l’examen de quelques figures singulières dans l'œuvre du Peintre de Pistoxénos envisagées comme portraits et portraits ethniques depuis longtemps.
Dans son tout premier article attribuitioniste, Beazley disait que “le nom du peintre est peu important, ce qu’on intéresse est lui même et leur style”. Presque un demi-siècle plus tard, le connaisseur proposait aux jeunes chercheurs de “poursuivre la calligraphie des peintres anciens”.
Dans les décennies suivantes, révisionnistes de la "Méthode Beazley” ont progressivement dépassé les limites de l’expression formelle d’une individualité, en empruntant soit des choix iconographiques, soit des apports sociologiques venus des réflexions sur la multiplicité d’identités ethniques au Méditerranée ancien.
Le travail ici présenté veut prendre cette même direction, c'est-à-dire, proposer l'approximation entre l’examen consciencieux des critères d’attribution et l’étude pluridisciplinaire du statut social du peintre vasculaire, de ses collègues de métier, de sa clientèle.
L’attributionisme a joué un grand rôle dans l'histoire de l’archéologie classique du XXème siècle. Maintenant, une survivance de la méthode semble dépendre surtout de la corrélation entre expression stylistique et préférence iconographique, ce qui doit nous permettre d’avancer sur questions inhérents à la production d’image, au statut social des imagiers et de sa clientèle, parmis d'autres enchevêtrements sociaux.
Je propose ici une réflexion vers les présupposés méthodologiques et la documentation archéologique de vases athéniens à figures rouges. Il sera d'abord nécessaire approfondir l’examen de quelques figures singulières dans l'œuvre du Peintre de Pistoxénos envisagées comme portraits et portraits ethniques depuis longtemps.