Igor de Almeida Silva

Este ensaio analisa o monologo Corpo corporeo, de Luiz Marinho, tendo como leitmotiv o conceito de erotismo do escritor frances Georges Bataille. Nesta peca, deparamo-nos com um personagem-narrador, sem nome, que sofre de conflitos existenciais, em decorrencia da perda de entes queridos, levando-o a se isolar do mundo e a repudiar o sexo; o que, segundo Bataille, caracterizaria uma forma de interdicao. Enclausurando-se em sua casa, mas tambem em seu universo interior, o personagem reconta sua vida para uma sombra que lhe faz companhia. Volta-se para si mesmo, colocando-se em questao e, portanto, redimensionando sua experiencia interior.

Este trabalho apresenta um estudo introdutório sobre a recepção brasileira à obra teatral inacabada Woyzeck do dramaturgo alemão Georg Bü-chner, almejando obter um painel histórico das diferentes leituras desta peça no Brasil, a partir de algumas de suas encenações e dos ensaios produzidos por críticos e germanistas.

Neste ensaio, estudamos a peça Um sábado em 30, de Luiz Marinho, tendo como eixo a relação entre memória e ficção. A partir desse pressuposto, apontamos alguns elementos do processo criativo de Marinho e desvelamos significações várias da obra (de uma sociedade de “coronéis e arlequins” a uma “comédia do patriarcalismo”), mostrando seus procedimentos estéticos e sua ideologia.

Este ensaio apresenta um estudo do espetáculo Ça Ira (1) Fin de Louis, escrito e dirigido por Joël Pommerat. Inicialmente, busca-se estabelecer um diálogo entre Ça Ira e a histórica montagem de 1789, com direção de Ariane Mnouchkine. Em seguida, o espetáculo é examinado por meio de procedimentos recorrentes no trabalho de Pommerat, como, por exemplo, a neutralização do seu ponto de vista que expõe na peça situações, ideias e personagens sob diversas perspectivas. Por fim, este estudo baseia-se teoricamente no que Jean-Pierre Sarrazac chama de “teatros do íntimo” para observar a articulação entre o íntimo e o político em Ça Ira (1) Fin de Louis.

O presente artigo propõe-se a abordar a noção de fantasia do triunfo, cunhada pelo crítico francês Charles Mauron, a partir da teoria freudiana do chiste. Busca-se compreender as origens e a natureza desta noção, suas contribuições e limites para os estudos do gênero cômico.

Neste artigo, busca-se observar e discutir, nas três peças de Hermilo Borba Filho-Electra no circo, João sem terra e A barca de ouro-, temas e procedimentos provenientes da dramaturgia expressionista, a fim de averiguar a dimensão da veia expressionista do "Teatro do Nordeste" na obra do autor pernambucano. Palavras-chave: Expressionismo. Dramaturgia. Teatro do Nordeste. Tragédia regionalista.

Abstract: In this article, we seek to observe and discuss, in Hermilo Borba Filho's three plays-Electra no circo, João sem terra and A barca de ouro-, themes and procedures from Expressionist dramaturgy, in order to investigate the dimension of the Expressionist vein of the "Teatro do Nordeste" in the work of the author from Pernambuco. Keywords: Expressionism. Dramaturgy. “Teatro do Nordeste”. Regionalist tragedy.

Um sábado em 30 foi a primeira peça escrita por Luiz Marinho (1926 - 2002) e também sua obra mais famosa, tanto pelos prêmios recebidos quanto pelo sucesso alcançado junto ao público com a montagem pioneira do Teatro de Amadores de Pernambuco (TAP), estreada no Recife, no Teatro de Santa Isabel, no dia 8 de julho de 1963. Recolhendo material para sua escritura desde 1954, Marinho apresenta uma primeira versão do texto para Valdemar de Oliveira, fundador e diretor artístico do TAP, entre fins de 1960 e inícios de 1961, recebendo tempos depois um parecer positivo em que o diretor atesta as qualidades do texto e reconhece o nascimento de um novo dramaturgo. Reconhecimento que se confirmaria posteriormente com a encenação realizada pelo TAP de Um sábado em 30.
Eis uma obra controversa que despertou a admiração e a desconfiança de críticos. Nascida sob o signo da memória e da saudade, segundo seu próprio autor foi uma tentativa de reencontrar a gente de sua terra e, por isso mesmo, terminou sendo qualificada por muitos dos seus contemporâneos como etnográfica, saudosista e autobiográfica, sem que se ressaltassem devidamente suas qualidades estéticas. Da memória à ficção. Do voltar-se ao passado à descoberta de sua alteridade. Este é o itinerário marinho; este é nosso percurso em busca de sua ficcionalidade.
Neste ensaio, estudamos a peça Um sábado em 30, de Luiz Marinho, tendo como eixo a relação entre memória e ficção. A partir desse pressuposto, apontamos alguns elementos do processo criativo de Marinho e desvelamos significações várias da obra (de uma sociedade de “coronéis e arlequins” a uma “comédia do patriarcalismo”), mostrando seus procedimentos estéticos e sua ideologia.

Palavras-chave: memória e ficção; coronéis e arlequins; comédia do patriarcalismo

Este ensaio apresenta um estudo do espetáculo Ça Ira (1) Fin de Louis,
escrito e dirigido por Joël Pommerat. Inicialmente, busca-se estabelecer
um diálogo entre Ça Ira e a histórica montagem de 1789, com direção de
Ariane Mnouchkine. Em seguida, o espetáculo é examinado por meio de
procedimentos recorrentes no trabalho de Pommerat, como, por exemplo,
a neutralização do seu ponto de vista que expõe na peça situações,
ideias e personagens sob diversas perspectivas. Por fim, este estudo
baseia-se teoricamente no que Jean-Pierre Sarrazac chama de “teatros
do íntimo” para observar a articulação entre o íntimo e o político em Ça
Ira (1) Fin de Louis.
Palavras-chave: Revolução Francesa, Joël Pommerat, Teatro íntimo,
Teatro político.

This essay presents an analysis of the performance Ça Ira (1) Fin de
Louis, written and directed by Joël Pommerat. Initially, it seeks to establish
a dialogue between Ça Ira and the historic performance of 1789, directed
by Ariane Mnouchkine. Then, the performance is examined through
recurrent procedures in Pommerat’s work, for example, the neutralization
of his point of view exposing situations, ideas and characters from different
perspectives in the play. Finally, this study is theoretically based on what
Jean-Pierre Sarrazac calls “intimate theaters” to observe the articulation
between the intimate and the political in Ça Ira (1) Fin de Louis.
Keywords: French Revolution, Joël Pommerat, Intimate theater, Political
theater.

Este artigo apresenta um estudo da
comédia enquanto gênero dramático,
observando suas especificidades teóricas,
além de discutir alguns elementos e
conceitos fundamentais do gênero, tais
quais fábula, personagem, espaço, tempo,
ação, linguagem, catarse, entre outros,
tomando como ponto de partida
a Poética de Aristóteles, a fim de poder
fornecer pressupostos de análise para
seu estudo. Pretende-se tratar da diversidade
de abordagens e conceitos acerca
da comédia, assim como da variedade
de subgêneros na dramaturgia ocidental,
evidenciando a importância do papel do
leitor-espectador na definição do que
constitui uma comédia.

This article presents a study of comedy
as a dramatic genre, observing its
theoretical specificities, and discusses
some fundamental elements and concepts
of the genre, such as fable, character,
space, time, action, language, catharsis,
among others, taking as point of
departure the Poetics of Aristotle, in order
to be able to provide tools of analysis
for his study. It is intended to deal with
the diversity of approaches and concepts
about comedy, as well as the variety of
subgenres in Brazilian and world dramaturgy,
highlighting the importance of the
role of the reader-spectator in defining
what constitutes a comedy.

O presente artigo propõe-se a abordar a no-ção de fantasia do triunfo, cunhada pelo críti-co francês Charles Mauron, a partir da teoria freudiana do chiste. Busca-se compreender as origens e a natureza desta noção, suas contri-buições e limites para os estudos do gênero cômico.

Trecho adaptado do livro " Réquiem à infância: um estudo sobre Um sábado em 30 e Viva o cordão encarnado, de Luiz Marinho " Cachaça! Também conhecida como aguardente, cana, ou caninha. Esses são alguns dos sinônimos mais comuns empregados na denominação deste destilado brasileiro. Seus nomes são múltiplos, proteicos, infinitos. Refletem as metamorfoses da bebida desde sua introdução no Brasil no séc. XVI até à atualidade. Transformações que abrangem tanto o seu modo de preparo quanto o uso e os ritos que lhe são veiculados no decorrer dos séculos e nas distintas geografias em que se estabelece: da farmacopeia e dietética do Brasil colônia, a cachaça é absorvida na liturgia das religiões indo-afro-brasileiras, sendo utilizada tanto por médicos, no período colonial, quanto por curandeiros e benzedeiros ainda hoje; inicialmente, de guloseima dos animais de tração transforma-se em ape-ritivo de pobre e, posteriormente, ascende ao status de bebida elegante made in Brazil com exóticas batidas para gringo degustar e burguês esnobar. E, ao mesmo tempo, torna-se também uma bebida cult entre a intelligentsia, artigo de exportação da brasilidade. Cachaça, síntese da identidade brasileira.

Resumo:  A finalidade deste trabalho é ser um estudo introdutório sobre a recepção do espetáculo Macunaíma, baseado no romance homônimo de Mário de Andrade e levado à cena pelo diretor teatral Antunes Filho. Almejamos obter um painel histórico de sua recepção pela imprensa e intelectualidade, que logo o reconheceu como um marco do teatro brasileiro, contrastando-a com a inicial incompreensão do livro. Busca-se um entendimento das circunstâncias históricas e do horizonte de expectativas de ambas as épocas – os anos 20 e 70 – que condicionaram o descaso e a aclamação da obra literária e teatral, respectivamente, no momento de sua fatura.
Palavras-chave: literatura brasileira; estética da recepção; teatro brasileiro; Macunaíma

Abstract: The purpose of this work is to be an introductory study on the reception to the spectacle Macunaíma based on the homonymous novel by Mário de Andrade and carried onto stage by the theatrical director Antunes Filho. We desire to have a historical panel of its reception by the press and the intellectuality that recognized it as a landmark in the Brazilian theater, in view of having a contrast with the initial lack of comprehension of the book. We look for an understading of the historical circumstances and the expectation's horizon of the both ages – the 20's and 70's – which conditioned the indifference and the acclamation of the literary and theatrical work respectively at the moment of its production.

Resumo: Este ensaio analisa o monólogo Corpo corpóreo, de Luiz Marinho, tendo como leitmotiv o conceito de erotismo do escritor francês Georges Bataille. Nesta peça, deparamo-nos com um personagem-narrador, sem nome, que sofre de conflitos existenciais, em decorrência da perda de entes queridos, levando-o a se isolar do mundo e a repudiar o sexo; o que, segundo Bataille, caracterizaria uma forma de interdição. Enclausurando-se em sua casa, mas também em seu universo interior, o personagem reconta sua vida para uma sombra que lhe faz companhia. Volta-se para si mesmo, colocando-se em questão e, portanto, redimensionando sua experiência interior.
Palavras-chave: dramaturgia brasileira; literatura e psicanálise; erotismo.

Abstract: This assay analyzes the monologue Corpo corpóreo, by Luiz Marinho, having as leitmotiv the concept of erotism as used by the French writer Georges Bataille. In this play, we come across with a nameless character-narrator who suffers from existential conflicts, in result of the loss of beloved beings. These conflicts lead him into isolating himself and into repudiating sex; what, according to Bataille, would characterize a form of interdiction. Cloistering in his house, but also in his inner universe, the character recounts his life to a shadow that keeps him company. Thus, he turns towards himself, questioning himself and, therefore, expanding his innermost experience.