Papers by Cláudia Pereira
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A Cordilheira da Arrabida e um pedaco da paisagem mediterrânica nas margens do Oceano Atlântico. ... more A Cordilheira da Arrabida e um pedaco da paisagem mediterrânica nas margens do Oceano Atlântico. Neste texto analisam-se as diferentes estrategias de ocupacao deste territorio, desde a emergencia do genero Homo ate a conquista portuguesa da Arrabida, em 1199. Trata-se de uma visao de longa duracao, onde se procura compreender como o homem utilizou esta paisagem singular, no seu contexto envolvente. A Arrabida ao longo da historia foi espaco de habitat, de atividade subsistencia e de espiritualidade. Este texto resulta do conhecimento adquirido por cerca de cem anos de investigacao e de sete anos de prospecoes arqueologicas (2007-2014). Sao apresentadas algumas leituras ineditas.
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Livro de artista: o olhar colecionador no universo de Frederico Merij, 2012
The aim of this paper is to follow, the conceptual exercise of Brazilian artist, Freder-ico Merij... more The aim of this paper is to follow, the conceptual exercise of Brazilian artist, Freder-ico Merij in developing of a book of loose sheets which became the central point-the focus of the exhibition-"Del classic gusto español," held at the Museum of Modern Art Murilo Mendes, (MAMM) in the year of 2012, in Juiz de Fora city, Minas Gerais state, Brazil. Verify 'deconstruc-tions-displacements and dis-placements' in the artist's creative process will lead to the following analysis: This artist's book can be considered a not organic work, from the perspective of Peter Burger? What is the importance of the collector look in the artistic process? These slides-loose pages-emancipate themselves from the whole that is the book? Keywords: Book's artist / Frederico Merij / Brasilian art.
Resumo: O objetivo deste artigo é acompanhar o exercício conceitual do artista plástico brasileiro Frederico Merij na elaboração de um livro de lâminas soltas que se tornou ponto central — o foco da exposição — “Del clássico gusto español,” realizada no Museu de Arte Moderna Murilo Mendes, (MAMM), no ano de 2012, na cidade de Juiz de Fora, estado de Minas Gerais, Brasil. Verificar ‘desconstruções — deslocamentos e des-colamentos’ no processo criativo do artista conduzirá à seguinte análise: este livro de artista pode ser considerado uma obra não orgânica, sob a perspectiva de Peter Bürger? Qual a importância do olhar colecionador neste processo artístico? Estas lâminas — páginas soltas — se emancipam do todo que é o livro?
Palavras chave: Livro de artista / Frederico Merij / arte brasileira.
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Diversos olhares para uma figura da Arte Rupestre em Valcamonica: uma experiência de levantamento, 2015
This article reports on an experiment carried out with researchers from different disciplines. Th... more This article reports on an experiment carried out with researchers from different disciplines. The inquiry collected recordings the researchers
made of an engraving of a deer on rock 27 of Foppe di Nadro in Valcamonica, Italy. The aim was to follow the passage from visual perception to the reproduction of the engraving on the recording medium and observe similarities and differences between the drawings. Consistencies and variations in both perception and execution became discernible, allowing questions to be answered. How uniform and diverse are the perceptions of different people? What about execution technique? Does the understanding of the image change in the viewer’s mind?
Riassunto: Questo articolo è basato su un esperimento condotto da un team di ricercatori provenienti da diversi settori della conoscenza, svoltosi a Foppe di Nadro in Valcamonica, Italia. L’obiettivo era quello di verificare se i rilievi realizzati da varie persone di una figura incisa ritraente un cervo (sulla roccia di 27 di Foppe di Nadro) fosse percepita da tutti nello stesso modo. L’esperimento aveva lo scopo di valutare come le singole percezioni visivi di ogni individuo potesse generare, durante la trasposizione dell’immagine dalla roccia al rilievo, una figura più o meno diversa. Ci si chiede, quindi, se la formazione scolastica, le diverse abilità tecnico esecutive possano produrre immagini più o meno simili tra loro. Infine lo studio chiede se il rapporto tra immagine e spettato sia sempre il medesimo o cambia in base a svariati fattori.
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Povos Indígenas em Quadrinhos: narrativas visuais do artista brasileiro Sérgio Macedo, em defesa da preservação do Patrimônio Cultural Indígena, 2014
For Walter Benjamin (1987), the soul, the eye and the hand are enrolled in the
same field and the... more For Walter Benjamin (1987), the soul, the eye and the hand are enrolled in the
same field and the interaction between them, define a practice. The real story is a practice that is not unique voice: gestures decisively involved in the expression of this handmade relationship. The experiences of the narrator and the other creates a “solid, useful and unique product.” When transporting this view to the Art and Patrimony, aims to
analyze how the artist can be a narrator and his useful and unique product takes place
through drawings that express the voice of indigenous cultures.
Keywords: Image and Culture/ Narrative/ Patrimony/Indigenous Culture/ Comic Books.
Resumo: Para Walter Benjamin (1987), a alma, o olho e a mão estão inscritos no
mesmo campo e a interação entre eles, definem uma prática. A verdadeira narração
é uma prática que não é exclusiva da voz: os gestos intervêm decisivamente na expressão desta relação artesanal. As experiências do narrador e as dos outros criam um “produto sólido, útil e único”. Ao transportar este ponto de vista à Arte e ao Patrimônio, pretende-se analisar como o artista pode ser um narrador e seu produto útil e único se realizar através de desenhos, que expressem a voz de culturas indígenas.
Palavras chave: Imagem e Cultura/Narrativa/ Patrimônio/ Cultura Indígena/
História em Quadrinhos.
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Olhares sobre a Arte Portuguesa: alunos de Estudos da Cultura Portuguesa da Universidade Mohammed V, de Rabat, Marrocos, 2018
We intend to reflect on the teaching of Portuguese Art History and the importance of this discipl... more We intend to reflect on the teaching of Portuguese Art History and the importance of this discipline in the knowledge of a culture, from the analysis of the works presented by students of the Degree in Portuguese Studies, University Mohammed V in Rabat. Keywords: Portuguese Art / teaching / image analysis / sensibility.
Resumo: Pretende-se refletir sobre o ensino da História da Arte Portuguesa e a importân-cia desta disciplina no conhecimento de uma cultura, a partir da análise dos trabalhos apre-sentados por alunos do Curso de Licenciatura de Estudos Portugueses da Universidade Mo-hammed V de Rabat.
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Schiller and art: the beauty as the elevation of man towards the absolute, 2007
The purpose of this study is to analyze, through Schiller’s perspective, the question of man in r... more The purpose of this study is to analyze, through Schiller’s perspective, the question of man in relationship with the absolute, considering the action of beauty: an instrument of human elevation. The aesthetic, moral and religious spheres are intimately connected in the masterpiece On the Aesthetic Education of Man in a Series of Letters which, inspiring this research, points to a transformation horizon through aesthetic which promotes civilization. According to the author the way man passes through until he meets his final goal, even if unachievable, is a tendency that is carried inside himself, as a capacity of self transformation. Beauty emerges as the key to harmony and mediation. The way passed through from the physical man to the aesthetic one and, soon, to the moral one can lead him to meet the world moral author.
Keywords: Schiller/Aesthetic Education/Philosophy/Religion
Resumo: Este estudo tem o propósito de analisar, sob a perspectiva de Schiller, a questão do homem e sua relação com o absoluto, mediante a atuação da beleza: instrumento de elevação humana. As esferas da estética, moralidade e religiosidade encontram-se intimamente entrelaçadas na obra A educação estética do homem numa série de cartas que, inspirando esta pesquisa, aponta um horizonte de transformação, através de uma estética civilizadora. Segundo o autor, o caminho que o homem percorre para o encontro de sua meta final, mesmo que inatingível, é uma tendência que carrega em si próprio como potencialidade de autotransformação. A beleza surge como chave para harmonização e mediação. O caminho percorrido, do homem físico para o estético e, logo a seguir, para o homem moral pode levá-lo ao encontro do autor moral do mundo.
Palavras-chave: Schiller/ Educação estética/ Filosofia/Religião
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Ilídio Salteiro: Pensamento, Partilha e Comunicação Visual, a pintura contemporânea como ato de ‘Religare’, 2018
Abstract: This article proposes a reflection on the landscape as a concept, in the artistic work ... more Abstract: This article proposes a reflection on the landscape as a concept, in the artistic work of Ilídio Salteiro, from ten paintings, of different series. It is intended to analyze how this landscape
coexists with architecture, which sometimes disappears and transmutes into imaginary topographies. How can the contemporary painting be an exercise of ‘Religare?’.
Keywords: Art / contemporary painting / image and culture / multiculturalism / globalization.
Resumo: Este artigo propõe uma reflexão sobre a paisagem como conceito, na obra de Ilídio Salteiro, a partir de dez pinturas, de diferentes
séries. Pretende-se analisar como esta paisagem convive com a arquitetura, que por vezes desaparece e se transmuta em topografias
imaginárias. Como a pintura contemporânea pode ser um exercício de ‘Religare?’
Palavras chave: Arte / pintura contemporânea / imagem e cultura / multiculturalismo / globalização.
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A poética da matéria natural que se transmuta em organicidade: o olhar ecológico da artista Semea Kemil , 2018
This article presents the reflection of Brazilian plastic artist Semea Kemil. Through art, she br... more This article presents the reflection of Brazilian plastic artist Semea Kemil. Through art, she brings a re-signification of natural matter , blending it with materials that she recycles and re-uses in her experiments and processes. Semea sensitizes herself to the idea of Nature's identity and acts as a symbolic mediator. Her metaphorical gaze shifts to matter discarded by man, which is reconfigured as the possibility of establishing a bond or rethinking Nature. Keywords: Art and ecology / sculpture / natural material / image and culture / Semea Kemil.
Resumo: Este artigo apresenta a reflexão da artista plástica brasileira Semea Kemil. Através da arte, ela traz uma resignificação para a matéria natural, mesclando-a com ma-teriais que ela recicla e reaproveita em suas experimentações e processos. Semea sensibi-liza-se com a ideia de identidade da Natureza e atua como uma mediadora simbólica. Seu olhar metafórico se desloca para a matéria descartada pelo homem, que é reconfigurada como uma possibilidade de estabelecer um vínculo ou de repensar a Natureza. Palavras chave: Arte e ecologia / escultura / matéria natural / imagem e cultura / Semea Kemil. *Brasil, artista plástica.
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Artesanato e fé: narrativas de uma Mestra Griô sobre romarias e o Santuário de Padre Cícero, 2014
This article aims to reflect on the religious phenomenon and the sacred that encompasses the atmo... more This article aims to reflect on the religious phenomenon and the sacred that encompasses the atmosphere of faith and devotion in Juazeiro do Norte, in the state of Ceará, Brazil. Through the embroidered, words woven and the master Griô’s narrative – ‘Dona Fanca’, the pilgrimages and the sanctuary of Padre Cícero demonstrate the look of one who makes from the narratives, its manual work, of witness of faith.
Keywords: image and culture / narratives / Padre Cícero/ pilgrimages / Juazeiro do Norte.
Resumo: Este artigo tem como objetivo refletir sobre o fenômeno religioso e o sagrado que abrangem a atmosfera de fé e devoção em Juazeiro do Norte, no estado do Ceará, Brasil. Através dos bordados, palavras tecidas e narrativas da Mestra Griô – ‘Dona Fanca’, as romarias e o Santuário de Padre Cícero evidenciam o olhar de quem
faz da narrativa, seu oficio manual de testemunho da fé.
Palavras chave: Imagem e cultura / narrativas / Padre Cícero / Dona Fanca / Juazeiro do Norte.
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Ponchos latinos: uma experiência artística de criação e expressão coletiva em sala de aula , 2018
This project was developed with students of 8th-grade from Colégio dos Jesuítas's Elementary Scho... more This project was developed with students of 8th-grade from Colégio dos Jesuítas's Elementary School II, Juiz de Fora, Brazil. The intention is to reflect on how students, based on a sensitization, appreciation and contextualization, related to a thematic proposed by the teacher, develop their own ideas in groups, for the accomplishment of collective artistic works, where the authorship becomes diluted.
Keywords: Art / art education / collective art /ponchos / image and culture.
Resumo: Este foi um projeto desenvolvido com alunos de 8º ano do Ensino Fundamental II no Colégio dos Jesuítas de Juiz de Fora, Brasil. Pretende-
se refletir sobre como os alunos, a partir de uma sensibilização, apreciação e contextualização, relacionadas a uma temática proposta pelo professor, desenvolvem ideias próprias em grupos, para a realização de trabalhos artísticos coletivos, onde a autoria se torna diluída.
Palavras chave: Arte / educação artística /arte coletiva / ponchos / imagem e cultura.
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Água e Vida. Pedra, ferro e madeira: dois irmãos artistas de Valcamonica, Itália, 2016
This article aims to think over the artistic process of two brothers of Valcamonica, Italy, in pr... more This article aims to think over the artistic process of two brothers of Valcamonica, Italy, in profound dialogue with nature: Jack Belmondo and Arturo Belfiore Mondoni. Immersed in this natural environment, the permanent interaction between the artists and the historical-archaeological context favours the appropriation of materials and techniques that the territory offers. This connection translates the creative expression and strength of their works. Keywords: art and nature/ image and culture /art and heritage.
Resumo: Este artigo tem como objetivo refletir sobre o processo artístico de dois irmãos de Valcamonica, Itália, em profundo diálogo com a natureza: Jack Belmondo e Arturo Belfiore Mondoni. Imersos neste ambiente natural, a interação permanente dos artistas com o contexto histórico-arqueológico favorece a apropriação de materiais e técnicas que o território oferece. Esta conexão se traduz na expressão criativa e na força de suas obras.
Palavras-chave: arte e natureza / imagem e cultura / arte e patrimônio.
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Curadoria no Centro Cultural de Belém: desafios e possibilidades, 2018
This article intends to reflect on the issues surrounding the CCB’s curatorial projects based on... more This article intends to reflect on the issues surrounding the CCB’s curatorial projects based on research and an interview with the President of the Fundação Centro Cultural de Belém and the Administrative Council: Elísio Summavielle. This approach will focus on the challenges of curatorship and the future possibilities of cultural management.
Keywords: Curatorship, Art, Image and Culture, CCB, Cultural Management.
Resumo: Este artigo pretende refletir sobre as questões que envolvem os projetos de curadoria do CCB, a partir de pesquisa e de uma entrevista com o Presidente da Fundação Centro Cultural de Belém e do Conselho de Administração: Elísio Summavielle. Esta abordagem terá como foco principal os desafios da curadoria e as posiibilidades futuras da gestão cultural.
Palavras chave: Curadoria, Arte, Imagem e Cultura, CCB, Gestão Cultural.
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‘Árvores da minha vida’: uma experiência de Arte- -educação que busca desenvolver o olhar para o espaço de vivência do aluno, 2017
We intend to present a work done with classes of students of the 4th year of Elementary
School I ... more We intend to present a work done with classes of students of the 4th year of Elementary
School I in Brazil, at Colégio de Aplicação João XXIII (Universidade Federal de Juiz de Fora). The theme — tree — had been proposed in class, as a triggering element of the process. As a kind of methodology and practice, this process can be applied to other topics in class, involving art and the spatial perception of the student universe.
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ABSTRACT
This research aims to investigate the presence and action of Galeria de Arte Celina in t... more ABSTRACT
This research aims to investigate the presence and action of Galeria de Arte Celina in the cultural context of Juiz de Fora, a city in Zona da Mata, Minas Gerais State, in the 1960s untill 1970s. Everything happens in a turbulent period marked deeply for utopias and ideological clashes lived in conflict with obscurantism generated by the military dictatorship. This reflection outlines itself with anthropological profile, capable of establishing relations between the stemming narratives memories from the several subjects involved. This collective memory allow us to bring to the surface, the living history that is still being immersed in the universe of this generation of intellectuals and artists. It is about a cultural space that holds a difference in relation to other existing galleries in the country during the period of this temporal cut. Its character of originality, creativity and the aura that spread to a generation in political repression times, favors the knowledge of artistic trajectory in Juiz de Fora and some of their social actors. The Gallery, founded by Bracher family is a representative milestone in the culture of concrete initiatives, coming from a reasoned idealism of a vision and consciousness of this artistic family in disseminating and promoting the art of joint form: in community. It became imperative, the need to bring international, national and local painters, courses, cinema, theater, performances, music, debates, etc., that converged to the realization of the ideal to make possible for the varied audience to know and breathe art. The Galeria de Arte Celina is a place of memory: a utopian Gallery. That is why we understand that the word ideal which is in the title of the thesis, has its most canonical sense: gathers the desires, the aspirations, goals, objectives and programs that are part of a time, from one generation.
Keywords: Bracher family; Image and culture; Collective memory; Art gallery; Brazilian art.
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Resumo: O objetivo deste artigo é acompanhar o exercício conceitual do artista plástico brasileiro Frederico Merij na elaboração de um livro de lâminas soltas que se tornou ponto central — o foco da exposição — “Del clássico gusto español,” realizada no Museu de Arte Moderna Murilo Mendes, (MAMM), no ano de 2012, na cidade de Juiz de Fora, estado de Minas Gerais, Brasil. Verificar ‘desconstruções — deslocamentos e des-colamentos’ no processo criativo do artista conduzirá à seguinte análise: este livro de artista pode ser considerado uma obra não orgânica, sob a perspectiva de Peter Bürger? Qual a importância do olhar colecionador neste processo artístico? Estas lâminas — páginas soltas — se emancipam do todo que é o livro?
Palavras chave: Livro de artista / Frederico Merij / arte brasileira.
made of an engraving of a deer on rock 27 of Foppe di Nadro in Valcamonica, Italy. The aim was to follow the passage from visual perception to the reproduction of the engraving on the recording medium and observe similarities and differences between the drawings. Consistencies and variations in both perception and execution became discernible, allowing questions to be answered. How uniform and diverse are the perceptions of different people? What about execution technique? Does the understanding of the image change in the viewer’s mind?
Riassunto: Questo articolo è basato su un esperimento condotto da un team di ricercatori provenienti da diversi settori della conoscenza, svoltosi a Foppe di Nadro in Valcamonica, Italia. L’obiettivo era quello di verificare se i rilievi realizzati da varie persone di una figura incisa ritraente un cervo (sulla roccia di 27 di Foppe di Nadro) fosse percepita da tutti nello stesso modo. L’esperimento aveva lo scopo di valutare come le singole percezioni visivi di ogni individuo potesse generare, durante la trasposizione dell’immagine dalla roccia al rilievo, una figura più o meno diversa. Ci si chiede, quindi, se la formazione scolastica, le diverse abilità tecnico esecutive possano produrre immagini più o meno simili tra loro. Infine lo studio chiede se il rapporto tra immagine e spettato sia sempre il medesimo o cambia in base a svariati fattori.
same field and the interaction between them, define a practice. The real story is a practice that is not unique voice: gestures decisively involved in the expression of this handmade relationship. The experiences of the narrator and the other creates a “solid, useful and unique product.” When transporting this view to the Art and Patrimony, aims to
analyze how the artist can be a narrator and his useful and unique product takes place
through drawings that express the voice of indigenous cultures.
Keywords: Image and Culture/ Narrative/ Patrimony/Indigenous Culture/ Comic Books.
Resumo: Para Walter Benjamin (1987), a alma, o olho e a mão estão inscritos no
mesmo campo e a interação entre eles, definem uma prática. A verdadeira narração
é uma prática que não é exclusiva da voz: os gestos intervêm decisivamente na expressão desta relação artesanal. As experiências do narrador e as dos outros criam um “produto sólido, útil e único”. Ao transportar este ponto de vista à Arte e ao Patrimônio, pretende-se analisar como o artista pode ser um narrador e seu produto útil e único se realizar através de desenhos, que expressem a voz de culturas indígenas.
Palavras chave: Imagem e Cultura/Narrativa/ Patrimônio/ Cultura Indígena/
História em Quadrinhos.
Resumo: Pretende-se refletir sobre o ensino da História da Arte Portuguesa e a importân-cia desta disciplina no conhecimento de uma cultura, a partir da análise dos trabalhos apre-sentados por alunos do Curso de Licenciatura de Estudos Portugueses da Universidade Mo-hammed V de Rabat.
Keywords: Schiller/Aesthetic Education/Philosophy/Religion
Resumo: Este estudo tem o propósito de analisar, sob a perspectiva de Schiller, a questão do homem e sua relação com o absoluto, mediante a atuação da beleza: instrumento de elevação humana. As esferas da estética, moralidade e religiosidade encontram-se intimamente entrelaçadas na obra A educação estética do homem numa série de cartas que, inspirando esta pesquisa, aponta um horizonte de transformação, através de uma estética civilizadora. Segundo o autor, o caminho que o homem percorre para o encontro de sua meta final, mesmo que inatingível, é uma tendência que carrega em si próprio como potencialidade de autotransformação. A beleza surge como chave para harmonização e mediação. O caminho percorrido, do homem físico para o estético e, logo a seguir, para o homem moral pode levá-lo ao encontro do autor moral do mundo.
Palavras-chave: Schiller/ Educação estética/ Filosofia/Religião
coexists with architecture, which sometimes disappears and transmutes into imaginary topographies. How can the contemporary painting be an exercise of ‘Religare?’.
Keywords: Art / contemporary painting / image and culture / multiculturalism / globalization.
Resumo: Este artigo propõe uma reflexão sobre a paisagem como conceito, na obra de Ilídio Salteiro, a partir de dez pinturas, de diferentes
séries. Pretende-se analisar como esta paisagem convive com a arquitetura, que por vezes desaparece e se transmuta em topografias
imaginárias. Como a pintura contemporânea pode ser um exercício de ‘Religare?’
Palavras chave: Arte / pintura contemporânea / imagem e cultura / multiculturalismo / globalização.
Resumo: Este artigo apresenta a reflexão da artista plástica brasileira Semea Kemil. Através da arte, ela traz uma resignificação para a matéria natural, mesclando-a com ma-teriais que ela recicla e reaproveita em suas experimentações e processos. Semea sensibi-liza-se com a ideia de identidade da Natureza e atua como uma mediadora simbólica. Seu olhar metafórico se desloca para a matéria descartada pelo homem, que é reconfigurada como uma possibilidade de estabelecer um vínculo ou de repensar a Natureza. Palavras chave: Arte e ecologia / escultura / matéria natural / imagem e cultura / Semea Kemil. *Brasil, artista plástica.
Keywords: image and culture / narratives / Padre Cícero/ pilgrimages / Juazeiro do Norte.
Resumo: Este artigo tem como objetivo refletir sobre o fenômeno religioso e o sagrado que abrangem a atmosfera de fé e devoção em Juazeiro do Norte, no estado do Ceará, Brasil. Através dos bordados, palavras tecidas e narrativas da Mestra Griô – ‘Dona Fanca’, as romarias e o Santuário de Padre Cícero evidenciam o olhar de quem
faz da narrativa, seu oficio manual de testemunho da fé.
Palavras chave: Imagem e cultura / narrativas / Padre Cícero / Dona Fanca / Juazeiro do Norte.
Keywords: Art / art education / collective art /ponchos / image and culture.
Resumo: Este foi um projeto desenvolvido com alunos de 8º ano do Ensino Fundamental II no Colégio dos Jesuítas de Juiz de Fora, Brasil. Pretende-
se refletir sobre como os alunos, a partir de uma sensibilização, apreciação e contextualização, relacionadas a uma temática proposta pelo professor, desenvolvem ideias próprias em grupos, para a realização de trabalhos artísticos coletivos, onde a autoria se torna diluída.
Palavras chave: Arte / educação artística /arte coletiva / ponchos / imagem e cultura.
Resumo: Este artigo tem como objetivo refletir sobre o processo artístico de dois irmãos de Valcamonica, Itália, em profundo diálogo com a natureza: Jack Belmondo e Arturo Belfiore Mondoni. Imersos neste ambiente natural, a interação permanente dos artistas com o contexto histórico-arqueológico favorece a apropriação de materiais e técnicas que o território oferece. Esta conexão se traduz na expressão criativa e na força de suas obras.
Palavras-chave: arte e natureza / imagem e cultura / arte e patrimônio.
Keywords: Curatorship, Art, Image and Culture, CCB, Cultural Management.
Resumo: Este artigo pretende refletir sobre as questões que envolvem os projetos de curadoria do CCB, a partir de pesquisa e de uma entrevista com o Presidente da Fundação Centro Cultural de Belém e do Conselho de Administração: Elísio Summavielle. Esta abordagem terá como foco principal os desafios da curadoria e as posiibilidades futuras da gestão cultural.
Palavras chave: Curadoria, Arte, Imagem e Cultura, CCB, Gestão Cultural.
School I in Brazil, at Colégio de Aplicação João XXIII (Universidade Federal de Juiz de Fora). The theme — tree — had been proposed in class, as a triggering element of the process. As a kind of methodology and practice, this process can be applied to other topics in class, involving art and the spatial perception of the student universe.
This research aims to investigate the presence and action of Galeria de Arte Celina in the cultural context of Juiz de Fora, a city in Zona da Mata, Minas Gerais State, in the 1960s untill 1970s. Everything happens in a turbulent period marked deeply for utopias and ideological clashes lived in conflict with obscurantism generated by the military dictatorship. This reflection outlines itself with anthropological profile, capable of establishing relations between the stemming narratives memories from the several subjects involved. This collective memory allow us to bring to the surface, the living history that is still being immersed in the universe of this generation of intellectuals and artists. It is about a cultural space that holds a difference in relation to other existing galleries in the country during the period of this temporal cut. Its character of originality, creativity and the aura that spread to a generation in political repression times, favors the knowledge of artistic trajectory in Juiz de Fora and some of their social actors. The Gallery, founded by Bracher family is a representative milestone in the culture of concrete initiatives, coming from a reasoned idealism of a vision and consciousness of this artistic family in disseminating and promoting the art of joint form: in community. It became imperative, the need to bring international, national and local painters, courses, cinema, theater, performances, music, debates, etc., that converged to the realization of the ideal to make possible for the varied audience to know and breathe art. The Galeria de Arte Celina is a place of memory: a utopian Gallery. That is why we understand that the word ideal which is in the title of the thesis, has its most canonical sense: gathers the desires, the aspirations, goals, objectives and programs that are part of a time, from one generation.
Keywords: Bracher family; Image and culture; Collective memory; Art gallery; Brazilian art.
Resumo: O objetivo deste artigo é acompanhar o exercício conceitual do artista plástico brasileiro Frederico Merij na elaboração de um livro de lâminas soltas que se tornou ponto central — o foco da exposição — “Del clássico gusto español,” realizada no Museu de Arte Moderna Murilo Mendes, (MAMM), no ano de 2012, na cidade de Juiz de Fora, estado de Minas Gerais, Brasil. Verificar ‘desconstruções — deslocamentos e des-colamentos’ no processo criativo do artista conduzirá à seguinte análise: este livro de artista pode ser considerado uma obra não orgânica, sob a perspectiva de Peter Bürger? Qual a importância do olhar colecionador neste processo artístico? Estas lâminas — páginas soltas — se emancipam do todo que é o livro?
Palavras chave: Livro de artista / Frederico Merij / arte brasileira.
made of an engraving of a deer on rock 27 of Foppe di Nadro in Valcamonica, Italy. The aim was to follow the passage from visual perception to the reproduction of the engraving on the recording medium and observe similarities and differences between the drawings. Consistencies and variations in both perception and execution became discernible, allowing questions to be answered. How uniform and diverse are the perceptions of different people? What about execution technique? Does the understanding of the image change in the viewer’s mind?
Riassunto: Questo articolo è basato su un esperimento condotto da un team di ricercatori provenienti da diversi settori della conoscenza, svoltosi a Foppe di Nadro in Valcamonica, Italia. L’obiettivo era quello di verificare se i rilievi realizzati da varie persone di una figura incisa ritraente un cervo (sulla roccia di 27 di Foppe di Nadro) fosse percepita da tutti nello stesso modo. L’esperimento aveva lo scopo di valutare come le singole percezioni visivi di ogni individuo potesse generare, durante la trasposizione dell’immagine dalla roccia al rilievo, una figura più o meno diversa. Ci si chiede, quindi, se la formazione scolastica, le diverse abilità tecnico esecutive possano produrre immagini più o meno simili tra loro. Infine lo studio chiede se il rapporto tra immagine e spettato sia sempre il medesimo o cambia in base a svariati fattori.
same field and the interaction between them, define a practice. The real story is a practice that is not unique voice: gestures decisively involved in the expression of this handmade relationship. The experiences of the narrator and the other creates a “solid, useful and unique product.” When transporting this view to the Art and Patrimony, aims to
analyze how the artist can be a narrator and his useful and unique product takes place
through drawings that express the voice of indigenous cultures.
Keywords: Image and Culture/ Narrative/ Patrimony/Indigenous Culture/ Comic Books.
Resumo: Para Walter Benjamin (1987), a alma, o olho e a mão estão inscritos no
mesmo campo e a interação entre eles, definem uma prática. A verdadeira narração
é uma prática que não é exclusiva da voz: os gestos intervêm decisivamente na expressão desta relação artesanal. As experiências do narrador e as dos outros criam um “produto sólido, útil e único”. Ao transportar este ponto de vista à Arte e ao Patrimônio, pretende-se analisar como o artista pode ser um narrador e seu produto útil e único se realizar através de desenhos, que expressem a voz de culturas indígenas.
Palavras chave: Imagem e Cultura/Narrativa/ Patrimônio/ Cultura Indígena/
História em Quadrinhos.
Resumo: Pretende-se refletir sobre o ensino da História da Arte Portuguesa e a importân-cia desta disciplina no conhecimento de uma cultura, a partir da análise dos trabalhos apre-sentados por alunos do Curso de Licenciatura de Estudos Portugueses da Universidade Mo-hammed V de Rabat.
Keywords: Schiller/Aesthetic Education/Philosophy/Religion
Resumo: Este estudo tem o propósito de analisar, sob a perspectiva de Schiller, a questão do homem e sua relação com o absoluto, mediante a atuação da beleza: instrumento de elevação humana. As esferas da estética, moralidade e religiosidade encontram-se intimamente entrelaçadas na obra A educação estética do homem numa série de cartas que, inspirando esta pesquisa, aponta um horizonte de transformação, através de uma estética civilizadora. Segundo o autor, o caminho que o homem percorre para o encontro de sua meta final, mesmo que inatingível, é uma tendência que carrega em si próprio como potencialidade de autotransformação. A beleza surge como chave para harmonização e mediação. O caminho percorrido, do homem físico para o estético e, logo a seguir, para o homem moral pode levá-lo ao encontro do autor moral do mundo.
Palavras-chave: Schiller/ Educação estética/ Filosofia/Religião
coexists with architecture, which sometimes disappears and transmutes into imaginary topographies. How can the contemporary painting be an exercise of ‘Religare?’.
Keywords: Art / contemporary painting / image and culture / multiculturalism / globalization.
Resumo: Este artigo propõe uma reflexão sobre a paisagem como conceito, na obra de Ilídio Salteiro, a partir de dez pinturas, de diferentes
séries. Pretende-se analisar como esta paisagem convive com a arquitetura, que por vezes desaparece e se transmuta em topografias
imaginárias. Como a pintura contemporânea pode ser um exercício de ‘Religare?’
Palavras chave: Arte / pintura contemporânea / imagem e cultura / multiculturalismo / globalização.
Resumo: Este artigo apresenta a reflexão da artista plástica brasileira Semea Kemil. Através da arte, ela traz uma resignificação para a matéria natural, mesclando-a com ma-teriais que ela recicla e reaproveita em suas experimentações e processos. Semea sensibi-liza-se com a ideia de identidade da Natureza e atua como uma mediadora simbólica. Seu olhar metafórico se desloca para a matéria descartada pelo homem, que é reconfigurada como uma possibilidade de estabelecer um vínculo ou de repensar a Natureza. Palavras chave: Arte e ecologia / escultura / matéria natural / imagem e cultura / Semea Kemil. *Brasil, artista plástica.
Keywords: image and culture / narratives / Padre Cícero/ pilgrimages / Juazeiro do Norte.
Resumo: Este artigo tem como objetivo refletir sobre o fenômeno religioso e o sagrado que abrangem a atmosfera de fé e devoção em Juazeiro do Norte, no estado do Ceará, Brasil. Através dos bordados, palavras tecidas e narrativas da Mestra Griô – ‘Dona Fanca’, as romarias e o Santuário de Padre Cícero evidenciam o olhar de quem
faz da narrativa, seu oficio manual de testemunho da fé.
Palavras chave: Imagem e cultura / narrativas / Padre Cícero / Dona Fanca / Juazeiro do Norte.
Keywords: Art / art education / collective art /ponchos / image and culture.
Resumo: Este foi um projeto desenvolvido com alunos de 8º ano do Ensino Fundamental II no Colégio dos Jesuítas de Juiz de Fora, Brasil. Pretende-
se refletir sobre como os alunos, a partir de uma sensibilização, apreciação e contextualização, relacionadas a uma temática proposta pelo professor, desenvolvem ideias próprias em grupos, para a realização de trabalhos artísticos coletivos, onde a autoria se torna diluída.
Palavras chave: Arte / educação artística /arte coletiva / ponchos / imagem e cultura.
Resumo: Este artigo tem como objetivo refletir sobre o processo artístico de dois irmãos de Valcamonica, Itália, em profundo diálogo com a natureza: Jack Belmondo e Arturo Belfiore Mondoni. Imersos neste ambiente natural, a interação permanente dos artistas com o contexto histórico-arqueológico favorece a apropriação de materiais e técnicas que o território oferece. Esta conexão se traduz na expressão criativa e na força de suas obras.
Palavras-chave: arte e natureza / imagem e cultura / arte e patrimônio.
Keywords: Curatorship, Art, Image and Culture, CCB, Cultural Management.
Resumo: Este artigo pretende refletir sobre as questões que envolvem os projetos de curadoria do CCB, a partir de pesquisa e de uma entrevista com o Presidente da Fundação Centro Cultural de Belém e do Conselho de Administração: Elísio Summavielle. Esta abordagem terá como foco principal os desafios da curadoria e as posiibilidades futuras da gestão cultural.
Palavras chave: Curadoria, Arte, Imagem e Cultura, CCB, Gestão Cultural.
School I in Brazil, at Colégio de Aplicação João XXIII (Universidade Federal de Juiz de Fora). The theme — tree — had been proposed in class, as a triggering element of the process. As a kind of methodology and practice, this process can be applied to other topics in class, involving art and the spatial perception of the student universe.
This research aims to investigate the presence and action of Galeria de Arte Celina in the cultural context of Juiz de Fora, a city in Zona da Mata, Minas Gerais State, in the 1960s untill 1970s. Everything happens in a turbulent period marked deeply for utopias and ideological clashes lived in conflict with obscurantism generated by the military dictatorship. This reflection outlines itself with anthropological profile, capable of establishing relations between the stemming narratives memories from the several subjects involved. This collective memory allow us to bring to the surface, the living history that is still being immersed in the universe of this generation of intellectuals and artists. It is about a cultural space that holds a difference in relation to other existing galleries in the country during the period of this temporal cut. Its character of originality, creativity and the aura that spread to a generation in political repression times, favors the knowledge of artistic trajectory in Juiz de Fora and some of their social actors. The Gallery, founded by Bracher family is a representative milestone in the culture of concrete initiatives, coming from a reasoned idealism of a vision and consciousness of this artistic family in disseminating and promoting the art of joint form: in community. It became imperative, the need to bring international, national and local painters, courses, cinema, theater, performances, music, debates, etc., that converged to the realization of the ideal to make possible for the varied audience to know and breathe art. The Galeria de Arte Celina is a place of memory: a utopian Gallery. That is why we understand that the word ideal which is in the title of the thesis, has its most canonical sense: gathers the desires, the aspirations, goals, objectives and programs that are part of a time, from one generation.
Keywords: Bracher family; Image and culture; Collective memory; Art gallery; Brazilian art.