Serhii Rusakov

Мета статті — дослідити вплив імерсивних технологій на сприйняття мистецтва в контексті трансформацій сучасного артринку. Результати дослідження. Твори мистецтва із застосуванням імерсивних технологій розглядаються як перспективний напрям для розвитку артринку з огляду на їх переваги (нівелювання дистанції між митцем та публікою, збереження ринку мистецтва під час світової пандемії) та обмеження (відсутність критеріїв для підтвердження оригінальності твору мистецтва та ін.). Розглянуто роль імерсивних технологій крізь призму створення, споживання, регулювання та поширення творів мистецтва; підтверджено їх інноваційні способи презентації у галереях, музеях, художніх ярмарках, бієнале. Аналіз останніх виставок у провідних музеях і галереях («Alienarium 5», «3х3х6», «ULTRAMARIN — An Immersive Exhibition», «Ukraine: Land of the Brave», «Імерсивний світ Тараса Шевченка» та ін.) та аукціонах (Sotheby’s, Christie’s) показав, що ефект занурення стає важливим чинником трансформації сприйнятт...

The origins of the art market in Ukraine are analyzed on the basis of the life of artists, art exhibitions, art salons and creative circles of the 17th - early 20th centuries. The author researches the socio-cultural processes of different periods of Ukrainian culture that influenced the phenomenon of the art market, in particular its educational and commercial aspects. The peculiarity of the art market in Ukraine is connected with the popularization of young Ukrainian artists, the creation of favorable conditions for the realization of their talent, the unification of artistic forces from different Ukrainian regions and on. The art market is considered as a value-semantic space, where works of art are circulated, thanks to which new ideas emerge in the Ukrainian cultural space. The author uses the cultural-historical method, which allows to analyze, describe and generalize the patterns of origin, formation and development of the art market as an important component of socio-cultura...

The purpose of the article is to summarize and present the life cycles of the Ukrainian fashion industry, its origin and development within its period, and in particular, during the period of full-scale Russia's invasion of Ukraine. Methodology. The specifics of the study logically influenced its methodological foundations. As a result, the following methods were used: analysis, synthesis, analogy, comparative history and systematic approaches. This methodological framework allowed to compare the growth and development of the fashion industry in Ukraine and worldwide in historical, cultural and fashion discourses. The findings presented in this paper are based on research conducted with associations, agencies and retailers in Ukraine. Results. The study highlights the potential and direction of development of the Ukrainian fashion industry, as well as the economic situation and changes in consumer behavior during the years of Ukraine's independence and the war period. Practi...

The purpose of the article is to analyze digitization as a global trend of the early 21st century and to develop a cultural model for studying the scope of application of digital transformation practices as a new way to preserve and promote cultural heritage based on the experience of the Baltic States and Ukraine. The study of the impact of digital transformation practices in the field of cultural heritage in Estonia, Latvia, Lithuania and Ukraine has demonstrated the need to deepen ties between these countries by establishing a cultural dialogue, exchanging information and experience on the use of technological innovations in the field of cultural heritage, as well as increasing the value and content of joint cultural projects. Methodology. The theoretical basis and methodology of the study is the historical and cultural method, which contributed to the study of the historical dynamics of digitization; typological and comparative methods – for the study and analysis of cultural he...

У статті аналізується роль мистецьких журналів ХІХ ст. у формуванні артринку. Зокрема, розглядається їхній вплив на поширення та популяризацію мистецтва, формування професійної критики та організацію художніх виставок. Мета статті – проаналізувати основні тенденції та зміни в мистецькій періодиці ХІХ століття Великобританії та Франції для розуміння їхньої ролі у формуванні художніх цінностей та впливу на артринок. Автор, досліджуючи роль перших мистецьких журналів того часу, таких як The Art Journal, The Magazine of Art та ін., у формуванні та трансляції художніх ідей та концепцій розглядає мистецьку періодику як важливий чинник формування артринку. Увага зосереджена на виданнях Великобританії та Франції, які були провідними центрами розвитку мистецтва у ХІХ ст., тому викликають посилений інтерес культурологів, мистецтвознавців та істориків. Особливість статті полягає у розгляді впливу соціокультурного контексту того часу на розвиток мистецької періодики та її роль у формуванні артр...

The art market as a value-semantic space of art actualization is studied, the defining principles of which are considered through the prism of the theory of spontaneous order. This concept was proposed by Nobel Laureate in Economics Friedrich Hayek in the context of the potential of the market system development. It significantly influenced works of art presentation and circulation in the second half of the 20th and early 21st centuries. The author has introduced the basic concept of the philosophy of economics for culturological research concerning the art market. Ukrainian and foreign scientific review and analytical articles are used as sources. They contribute to a new understanding of the essence of contemporary art and art in general. The concept of spontaneous art is considered on the basis of research made by Paul Cantor and Stephen Cox, as well as scientific research by Troy Camplin. The art market was analyzed as a space for the circulation of ideas and meanings and the fu...

Автор досліджує репрезентацію арт-ринку в контексті популярної культури. Методологічною основою став міждисциплінарний підхід Cultural Studies, зокрема теорія «схема культури», що уможливлює вивчення динаміки сучасної культури. Популярна культура постає як знаковий чинник, що відображає сучасний культурно-мистецький процес та, водночас, впливає на подальший розвиток сфери культури і мистецтва. Репрезентація є важливою особливістю феномена арт-ринку, що потребує постійної підтримки свого дискурсу. Арт-ринок постає як смислотворчий простір для виникнення, презентації і споживання сучасного мистецтва. Для ілюстрації авторської думки аналізуються бестселери про мистецтво С. Торнтон, які розглядаються в якості посередника між арт-ринком і читачем, що сприяють поширенню культурно-мистецьких ідей серед широкої аудиторії і, будучи творами популярної культури, потребують інтелектуальної, емоційної і моральної активності читача. Твори популярної культури активно реагують на бажання людей розш...

The article explores the problems of the art market through the prism of philosophical and cultural consideration of the phenomenon of the event. The attending of art fairs and biennials has become an important part of the cultural life of modern people, so cultural study of these events make it possible to identify them as a factor in the development of contemporary art and a tool to expand the understanding of current art trends in the 21st century by visitors. The author of the article investigates the phenomenon of the events in the context of the art market as a value-semantic factor of the development of contemporary culture. Justifying and developing the thesis on the meaningful aspect of the art market event, the event is considered as a unit of cultural experience and the factor of cultural development. The art has long been instrumental in imparting the meaning and the value to the group meetings of people, so the cultural study of the event as a value and semantic factor ...

The article deals with the value-semantic, communicative and cultural aspects of the phenomenon of the art fair being defined as a space for updating the works of contemporary artists and the exchange of ideas and senses, considering historical preconditions for appearing of the art fair. It analyzes art fairs as the most various level of the modern stage of art market development. Based on Art Basel study, it identifies substantial changes of contemporary art fairs which contributed to the formation of a new model of the art market at the beginning of the 21st century. The new role acquired by the art market due to its unifying nature has been noted. The author reviews the cultural specifics of art exhibitions, galleries, the value of art works, the formation of artistic tastes of people as well. The importance of studying and considering of the art fairs for understanding of the new model of art market development is substantiated. The article outlines perspective directions of fu...

Water, as one of the main media of human existence on earth, is the basis of the functioning of most societies. This article discusses various activities related to water resource management and analyzes the evaluation of selected quality parameters of tap water in Poland and Ukraine. The aim of the manuscript was to compare opinions on tap water quality and habits of its use in Poland and Ukraine, taking into account different seasons of the year as periods of use of supplied water. The hypothesis of the study was that tap water parameters are evaluated differently in Poland and Ukraine at different times of water supply. Due to the complexity of research aspects, a mixed-methods research procedure was used, in which a literature review was combined with a survey and statistical analysis. For the purpose of the survey, the authors’ questionnaire “Survey of customers’ opinions on selected parameters of tap water supplied in Poland and Ukraine” was created. The results of the researc...

The article deals with the consideration of the art market as a multidimensional cultural phenomenon. The author considered the peculiarities of the art market development in the context of modern worldview orientations, which are supported by the latest scientific developments in the field of cultural globalization and art marketing. The article considers the evolution of methodological approaches to understanding the art market through the prism of marketing as a technology of socio-cultural innovation. Analyzing the transformation of the art market from the 1960s until nowadays, the author emphasizes the growth of the cultural component. The article substantiates the author’s point of view on the essence and content of the art market, which is considered as a cultural problem that contributes to the understanding of the value-semantic aspects of the phenomenon. The examples of the work of well-known dealers, collectors, works of contemporary art and cinematography are also includ...

Досліджено арт-ринок як ціннісно-смисловий простір актуалізації мистецтва, визначальні засади якого розглянуто крізь призму теорії спонтанного порядку. Ця концепція була запропонована лавреатом Нобелівської премії з економіки Фрідріхом Гаєком в контексті розробки потенціалу ринкової системи, яка суттєво вплинула й на способи презентації та обіг арт-творів у другій половині ХХ – початку ХХІ століть. Упроваджено базову концепцію філософії економіки для культурологічного дослідження арт-ринку. В якості джерел використано українські та іноземні наукові, оглядово-аналітичні статті, які сприяють новому розумінню сутності сучасного мистецтва та мистецтва загалом. Концепція спонтанного порядку мистецтва розглянута на основі дослідження Пола Кантора і Стівена Кокса, а також наукової розвідки Троя Кемпліна. Проаналізовано арт-ринок як простір циркуляції ідей та смислів і функціонування мистецтва для задоволення інтересів численних суб’єктів (художні галереї, художні ярмарки, бієнале, митці, експерти, колекціонери, артдилери). Виявлено причину зростання ролі арт-ринку у ХХ–ХХІ століттях, яка зумовлена особливістю сучасного мистецтва і потребою нового простору його функціонування. Сучасний арт-ринок відповідає ідеї спонтанного порядку як організаційними умовами, так і природою сучасного мистецтва. Виявлено необхідність поступової переорієнтації зі «свідомого порядку», в рамках якого творча діяльність регулювалась через гільдії, художні академії, офіційні галереї, до спонтанного порядку. Обґрунтовано потенціал застосування концепції спонтанного порядку в контексті вивчення арт-ринку як ціннісно-смислового простору. Такий підхід дає змогу нової інтерпретації арт-ринку, який розглядається у вітчизняній науковій думці в контексті економічної науки (наприклад, ціноутворення), в першу чергу, з урахуванням смислів і цінностей, що виникають під час актуалізації мистецтва завдяки можливостям арт-ринку. Тому одним з призначенням сучасного артринку визначено демонстрацію, обговорення і надання сенсу творам мистецтва. Доведено, що наразі ці процеси здійснюються без втручання і централізованого регулювання (як це було б в рамках концепції «свідомого порядку»), адже однією з основ арт-ринку можна розглядати спонтанний порядок, який є суттєвою силою ринкового потенціалу і певним чином відповідає природі мистецтва. Саме це заперечує будь-яке навмисне втручання

The art market as a value-semantic space of art actualization is studied, the defining principles of which are considered through the prism of the theory of spontaneous order. This concept was proposed by Nobel Laureate in Economics Friedrich Hayek in the context of the potential of the market system development. It significantly influenced works of art presentation and circulation in the second half of the 20th and early 21st centuries. The author has introduced the basic concept of the philosophy of economics for culturological research concerning the art market. Ukrainian and foreign scientific review and analytical articles are used as sources. They contribute to a new understanding of the essence of contemporary art and art in general. The concept of spontaneous art
is considered on the basis of research made by Paul Cantor and Stephen Cox, as well as scientific research by Troy Camplin. The art market was analyzed as a space for the circulation of ideas and meanings and the functioning of art to fulfill the interests of many objects (art galleries, art fairs, biennials, artists, experts, collectors, art dealers). The reason for the growing role of the art market in the 20th and 21st centuries was found, which is due to the peculiarities of contemporary art and the need for a new space for its operation. The modern art market corresponds to the idea of spontaneous order both in organizational conditions and in the nature of contemporary art. Thus, there was a need for a gradual reorientation from the "conscious order", in which creative activity was regulated through the guilds, art academies, official galleries, to a spontaneous order. The potential of application of the concept of spontaneous order in the context of studying the art market as a valuesemantic space is substantiated. This approach allows a new interpretation of the art market, which is considered in Ukrainian science in the context of economics (for example, pricing), primarily
taking into account the meanings and values that arise during the actualization of art due to the possibilities of the art market. Therefore, some purposes of the modern art market are to demonstrate, to discuss and to give the meaning to works of art. It is proved that these processes are currently carried out without intervention and centralized regulation (as it would be within the concept of "conscious order"), because one of the basis of the art market can be considered as a spontaneous order, which is a significant power of market potential and in a certain way corresponds to the nature of art. This is what denies any deliberate interference.
Keywords: art market, spontaneous order, art, creativity, actualization, artistic values, semantic space.

The article deals with the value-semantic, communicative and cultural aspects of the phenomenon of the art fair being defined as a space for updating the works of contemporary artists and the exchange of ideas and senses, considering historical preconditions for appearing of the art fair. It analyzes art fairs as the most various level of the modern stage of art market development. Based on Art Basel study, it identifies substantial changes of contemporary art fairs which contributed to the formation of a new model of the art market at the beginning of the 21st century. The new role acquired by the art market due to its unifying nature has been noted. The author reviews the cultural specifics of art exhibitions, galleries, the value of art works, the formation of artistic tastes of people as well. The importance of studying and considering of the art fairs for understanding of the new model of art market development is substantiated. The article outlines perspective directions of further culturological research of the art market and art fairs.
The performed analysis of the international art fair Art Basel shows the approval of the fair model of the art market due to the globalization processes, the formation of a new leisure culture and the need for a new way of art actualization.
Keywords: art fair, art market, Art Basel, gallery, exhibition, context, artistic value.

Стаття присвячена ціннісно-смисловим, комунікатив-ним та культуротворчим аспектам художнього ярмарку, який визначено як простір актуалізації доробків сучасних митців та обміну ідеями й смислами. Звернено увагу на передумови становлення цього фено-мену. Художні ярмарки розглянуто як визначальний рівень сучасного етапу розвитку арт-ринку. На основі Art Basel виявлено сутнісні змі-ни художніх ярмарків сьогодення, які сприяли формуванню нової мо-делі арт-ринку початку ХХІ ст. Відзначено, що художній ярмарок на-був нової ролі в контексті сучасного арт-ринку завдяки об'єднавчому характеру події. Автором також здійснено огляд культурологічної специфіки художніх виставок, діяльності галерей, надання цінності творам сучасного мистецтва, формування художніх смаків людей. Обґрунтовано важливість вивчення та осмислення художніх ярмар-ків для розуміння нової моделі розвитку арт-ринку. Сформульовано перспективні напрями подальшого культурологічного дослідження арт-ринку та художніх ярмарків. Проведено аналіз міжнародного ху-дожнього ярмарку Art Basel, який показує утвердження ярмаркової моделі арт-ринку завдяки глобалізаційним процесам, формуванню новітньої культури дозвілля та потребі нового способу актуалізації мистецтва. Ключові слова: художній ярмарок, арт-ринок, Art Basel, галерея, виставка, контекст, художня цінність.

Художественные ярмарки в контексте современного этапа развития арт-рынка
Статья посвящена ценностно-смысловым, коммуникативным и культуротворческим аспектам фе-номена художественной ярмарки, который определен в качестве пространства актуализации произведений совре-менных художников и обмена идеями, смыслами. Проанализированы художественные ярмарки как определяющий уровень современного этапа развития арт-рынка. На основе Art Basel выявлены сущностные изменения современ-ных художественных ярмарок, которые способствовали формированию новой модели арт-рынка начала XXI века. Отмечено, что художественная ярмарка приобрела новую роль в контексте современного арт-рынка благодаря объе-динительному характеру события. Автором также осуществляется обзор культурологической специфики художест-венных выставок, деятельности галерей, предоставления ценности произведениям искусства, формирования худо-жественных вкусов людей. Обосновано важность изучения и осмысления художественных ярмарок для понимания новой модели развития арт-рынка. Сформулированы перспективные направления дальнейшего культурологического исследования арт-рынка и художественных ярмарок. Проведен анализ международной художественной ярмарки Art Basel, который показывает утверждение ярмарочной модели арт-рынка благодаря глобализационным процессам, формированию новой культуры досуга и потребности нового способа актуализации искусства.
Ключевые слова: художественная ярмарка, арт-рынок, Art Basel, галерея, выставка, контекст, художественная ценность.

Abstract. The article deals with the consideration of the art market as a multidimensional cultural phenomenon. The author considered the peculiarities of the art market development in the context of modern worldview orientations, which are supported by the latest scientific developments in the field of cultural globalization and art marketing.
The article considers evolution of methodological approaches to understanding the art market through the prism of marketing as a technology of sociocultural innovation. Analyzing the transformation of the art market from the 1960's till nowadays, the author emphasizes the growth of the cultural component.
The article substantiates the author's point of view on the essence and content of the art market, which is considered as a cultural problem that contributes to the understanding of the value-semantic aspects of the phenomenon. The examples of the work of well-known dealers, collectors, works of contemporary art and cinematography are also included as analysis material.
Keywords: art market, contemporary art, globalization, art marketing, creativity, cultural consumption, intercultural relations.

Феномен арт-рынка как проблема современной культурологии
Аннотация. Статья посвящена рассмотрению арт-рынка как многоаспектного культурного феномена. Одним из подходов, который позволяет описать и объяснить феномен арт-рынка, где пересекаются современные культурные, экономические, социальные процессы есть культурологические концепции глобализации. Автор выделяет особенности развития арт-рынка в условиях современных мировоззренческих ориентаций, которые подкрепляются последними научными разработками в сфере культурной глобализации и арт-маркетинга. Рассматривается эволюция методологических подходов осмысления арт-рынка сквозь призму маркетинга как технологии социо-культурных инноваций. Проанализировав трансформацию арт-рынка от 1960-х гг. к современности, автор подчеркивает увеличение роли культурной составляющей В статье обосновывается авторская точка зрения на сущность и содержание арт-рынка, который рассматривается в качестве культурологической проблемы, что способствует пониманию ценностно-смысловых аспектов феномена. В качестве материала для анализа были также привлечены примеры из деятельности известных дилеров, коллекционеров, произведения современного искусства и кинематографа.
Ключевые слова: арт-рынок, современное искусство, глобализация, арт-маркетинг, креативность, культурное потребление, межкультурные отношения.

The article explores the problems of art market through the prism of philosophical and cultural aspets of the phenomenon of the event. Vising art fairs and biennials has become an important part of cultural life of contemporary people, so a cultural study of these events makes it possible to identify them as a factor in the development of contemporary art and a tool to expand the understanding of current art trends in the 21st century. The author investigates the phenomenon of the
event in the context of the art market as a value-semantic factor of the development of contemporary culture. Developing the proposition on the meaningful aspect of the art market event, the event is considered as a unit of cultural experience and the factor of cultural development.
The art has long been instrumental in providing the meaning and the value to group gatherings, so a cultural study of the event as a value and semantic factor in the development of the art market will help us to understand visitors’ values and definitions. The conceptualization of the event becomes possible thanks to cultural anthropology, which is the source of knowledge about the culture, including holidays, customs and rituals. The analysis of the biennials and the art fairs as the
events will help to understand the essence of the art market, its gravitas for the development of modern society.
Keywords: art market, event, cultural experience, cultural development, art fair, biennale, art exhibition.

СОБЫТИЕ КАК ЦЕННОСТНО-СМЫСЛОВОЙ ФАКТОР РАЗВИТИЯ АРТ-РЫНКА
Событие как ценностно-смысловой фактор развития арт-рынка
Аннотация. В статье исследовано проблематику арт-рынка сквозь призму культурологического понимания феномена события. Посещение художественных ярмарок и биеннале превратилось в важную составляющую культурной жизни современного человека, поэтому такой ракурс исследования событий дает возможность определить их как фактор развития современного искусства и инструмент для расширения понимания актуальных направлений искусства ХХI века. Событийный характер арт-рынка способствует обобщению и осмыслению тенденций и смыслов современного искусства. Кроме того, события способствуют интеграции людей со схожими интересами и свободному обмену идеями. Автор исследует феномен события в контексте арт-рынка как ценностно-смысловой фактор развития современной культуры. Обосновывая и развивая тезис о смыслотворческом аспекте события арт-рынка, само событие исследуется как единица культурного опыта и фактор культурного развития. Искусство с давних времен способствовало предоставлению содержания и значения коллективных собраний людей, поэтому культурологическое исследование события поможет понять ценности и смыслы, которые возникают у посетителей.
Концептуализация событий возможна благодаря культурной антропологии, которая является источником знаний о
культуре, в частности о праздниках, обрядах и ритуалах. Изучение биеннале и художественных ярмарок как событий поможет понять сущность арт-рынка, его многозначность для развития современного общества.
Ключевые слова: арт-рынок, событие, культурный опыт, культурное развитие, художественная ярмарка, биеннале, выставка искусства.