- Sergio Ospina Romero is a musician, anthropologist (BA), cultural historian (MA), and musicologist (MA and Ph.D.). Hi... moreSergio Ospina Romero is a musician, anthropologist (BA), cultural historian (MA), and musicologist (MA and Ph.D.). His research and publications deal primarily with sound reproduction technologies, Latin American music, and jazz in the early twentieth century. He is the author of three books, Dolor que canta (ICANH, 2017), Fonógrafos Ambulantes (Gourmet Musical, 2024), and Talking Machine Empires (Oxford University Press, forthcoming). He has also published several articles, book chapters, and short pieces that have appeared in journals, books, and blogs across the Americas, including Journal of the American Musicological Society, Ethnnomusicology, Twentieth-Century Music, Keyboard Perspectives, Latin American Music Review, Journal of Folklore Research, Musicology Now, Revista Argentina de Musicología, Resonancias, Boletín Música, Anuario Colombiano de Historia Social y de la Cultura, Maguaré, Historia y Sociedad, Goliardos, Ensayos: Historia y Teoría del Arte, and BanRep Cultural. He has taught at Universidad Nacional de Colombia, Pontificia Universidad Javeriana, Universidad de los Andes, and Cornell University, and is an active member of various academic associations, including the American Musicological Society, the Society for Ethnomusicology, and the Latin American Branch of the International Association for the Study of Popular Music (IASPM-AL). Awards and recognitions include an Indiana University Presidential Arts and Humanities Fellowship, the Klaus P. Wachsmann Prize of the Society for Ethnomusicology, Cornell University’s Donald J. Grout Memorial Prize, a Fulbright Scholarship, and honorary mentions at the Otto Mayer Serra Award and at the Premio de Musicología de Casa de las Américas. Sergio is the pianist and director of the Latin jazz Quartet Palonegro, and of the salsa band La Salsoteca.
https://music.indiana.edu/faculty/current/ospina-romero-sergio.htmledit - Alejandro L. Madridedit
Luis Antonio Calvo fue uno de los músicos más populares de la primera mitad del siglo XX en Colombia. El estudio de la prensa de la época indica que era una figura pública a nivel nacional, que su música tenía un considerable nivel de... more
Luis Antonio Calvo fue uno de los músicos más populares de la primera mitad del siglo XX en Colombia. El estudio de la prensa de la época indica que era una figura pública a nivel nacional, que su música tenía un considerable nivel de difusión y que era apreciada por buena parte de la sociedad. Sin embargo, su oficio estuvo marcado por la adversidad y la tragedia. En la primera mitad de su vida, la estrechez económica fue un lastre continuo y en la segunda, tuvo que convivir con el aciago diagnóstico de una enfermedad asociada a terribles imaginarios colectivos de espanto y terror: la lepra. Dolor que canta es una biografía de Calvo, pero su alcance va más allá de la semblanza de sus circunstancias personales y del análisis de su obra musical. Se trata, además, del estudio de su vida como una ventana para considerar temas más amplios de la historia social y cultural del país, entre ellos el confinamiento de los enfermos de lepra y la vida social en Agua de Dios, la difusión y popularización de contenidos musicales, las nacientes industrias del disco y la radio, la interacción entre artistas y audiencias, la generación del Centenario, los gustos estéticos en el ámbito de la música popular y la relación de todo esto con los encendidos debates sobre la identidad nacional.
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After 1917 the word ‘jazz’ disseminated rapidly throughout the world attaining, along the way, a multiplicity of meanings, sometimes related to musical practices from the United States, but often associated with a diverse array of things,... more
After 1917 the word ‘jazz’ disseminated rapidly throughout the world attaining, along the way, a multiplicity of meanings, sometimes related to musical practices from the United States, but often associated with a diverse array of things, objects, ideas, and situations in the worlds of music entertainment, dance, leisure, and fashion. In the Caribbean, this process entailed not only the constitution of jazz as a symbol of social modernity but also revealed a long history of exchanges between the United States and the Caribbean – not to mention the Afrodiasporic origins of jazz. By examining jazz as a by-product and an expression of Caribbean modernity, this article disentangles some of the cultural meanings of the word ‘jazz’ in the Caribbean between 1917 and 1920, considering, ultimately, how imagining jazz as Caribbean was inevitably intertwined with imagining it as modern.
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A pesar de todos los esfuerzos que se puedan hacer para dar cuenta de la vida de un personaje, muchas cosas quedan inconclusas al escribir una biografía. A la vez que la muerte de una persona suele dejar en evidencia... more
A pesar de todos los esfuerzos que se puedan hacer para dar cuenta de la vida de un personaje, muchas cosas quedan inconclusas al escribir una biografía. A la vez que la muerte de una persona suele dejar en evidencia varios asuntos pendientes o sin resolver, las biografías a menudo son solamente el relato inacabado de una vida. Al tener en cuenta las interacciones de los vivos con el legado de los muertos y la forma en la que el pasado se recrea constantemente en virtud de dichas interacciones, es claro quetambién hay una vida para los muertos (entre los vivos) después de la muerte. Este artículo examina las posibilidades analíticas y los retos epistemológicos que nos presenta el universo de las vidas póstumas de los músicos. Los convidados incluyen a ChanoPozo, Selena, Luis A. Calvo, Nat King Cole, Julián Carrillo, Clara Schumann, Johannes Brahms, y un par de personajes de películas. Al menos tres asuntos resultan cruciales: la necesidad de extender los límites de la agencia humana hacia lo póstumo y lo intramundano, la falsificación inherente a todos los esfuerzos por re-crear una vida, y el caráctertranshistórico de la música y de las vidas de los músicos.
No matterhow comprehensive a biography seems to be, it is but the unfinished account of a life—just like someone’s death usually makes evident a series of pending issues. By taking into account the interactions of the living with the legacy of the dead and the way in which the past is continually reenacted and refashioned by virtue of those interactions, it is clear that there is also a social afterlife for the dead among the living. Thisarticle examines the analytical and epistemological challenges surrounding the study of musicians’ afterlives. Considering the lives and afterlives of Chano Pozo, Selena, Luis A. Calvo, Nat King Cole, Julián Carrillo, Clara Schumann, Johannes Brahms, and a couple of movie characters, at least three issues loom large in the article: the need of extending the limits of human agency towards the afterlife and the intermundane realm, the acts of forgery that are inherent to any attempt to reenact a life, and the transhistorical character of music and musicians’ lives.
No matterhow comprehensive a biography seems to be, it is but the unfinished account of a life—just like someone’s death usually makes evident a series of pending issues. By taking into account the interactions of the living with the legacy of the dead and the way in which the past is continually reenacted and refashioned by virtue of those interactions, it is clear that there is also a social afterlife for the dead among the living. Thisarticle examines the analytical and epistemological challenges surrounding the study of musicians’ afterlives. Considering the lives and afterlives of Chano Pozo, Selena, Luis A. Calvo, Nat King Cole, Julián Carrillo, Clara Schumann, Johannes Brahms, and a couple of movie characters, at least three issues loom large in the article: the need of extending the limits of human agency towards the afterlife and the intermundane realm, the acts of forgery that are inherent to any attempt to reenact a life, and the transhistorical character of music and musicians’ lives.
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Entre 1903 y 1928, la empresa norteamericana Victor Talking Machine Company realizó más de veinte expediciones fonográficas a distintos lugares de América Latina con el ánimo de capturar nuevos repertorios para sus catálogos de discos y... more
Entre 1903 y 1928, la empresa norteamericana Victor Talking Machine Company realizó más de veinte expediciones fonográficas a distintos lugares de América Latina con el ánimo de capturar nuevos repertorios para sus catálogos de discos y de incorporar los mercados de la región a su órbita comercial. Este artículo examina algunos episodios en estas expediciones con el fin de estudiar las improvisaciones e intervenciones de los agentes viajeros de la Victor, quienes si bien actuaban como expertos en el uso de la tecnología de grabación acústica también debían asumir muchos otros roles inesperados en el curso de los viajes. A partir de dichas aventuras itinerantes y de dichas improvisaciones, el artículo analiza, en últimas, el carácter fortuito e imperialista de la industria discográfica a comienzos del siglo XX.
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Gabriel García Márquez's literary portrait of the arrival of the pianola in Macondo in One Hundred Years of Solitude functions as a metaphor for the reception and cultural legitimization of player pianos in Latin America during their... more
Gabriel García Márquez's literary portrait of the arrival of the pianola in Macondo in One Hundred Years of Solitude functions as a metaphor for the reception and cultural legitimization of player pianos in Latin America during their heyday in the 1910s and 1920s. As a technological intruder, the player piano inhabited a liminal space between the manual and the mechanical as well as between unmediated musical experiences and the mechanically mediated consumption of sounds. It thus constitutes a paradigmatic case by which to examine the contingent construction of ideas about tradition and modernity. The international trade in player pianos between the United States and Latin America during the first decades of the twentieth century was developed in tandem with the commercial expansion and political interventionism of the United States throughout the Americas during the same period. The efforts of North American businessmen to capture the Latin American market and the establishment of marketing networks between US companies and Latin American dealers reveal a complex interplay of mutual stereotyping, First World War commercial geopolitics, capitalization on European cultural/musical referents, and multiple strategies of appropriation and reconfiguration in relation to the player piano's technological and aesthetic potential. The reception of player pianos in Latin America was characterized by anxieties very similar to those of US consumers, particularly with regard to the acousmatic nature of their sounds and their perceived uncanniness. The cultural legitimization of the instrument in the region depended, however, on its adaptation to local discourses, cultural practices, soundscapes, expectations, language, gender constructions, and especially repertoires.
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The pianola was an intricate musical instrument that challenged common conceptions about and fostered new possibilities for music making at the turn of the 20th century. While some people embraced it enthusiastically, taking advantage of... more
The pianola was an intricate musical instrument that challenged common conceptions about and fostered new possibilities for music making at the turn of the 20th century. While some people embraced it enthusiastically, taking advantage of its potential for musical expressivity, others rejected it on the basis of its defiance to conventional approaches to keyboard performance. This article examines the mechanical design of the pianola, the challenges and opportunities for the short-lived performance practice around it, and its transcendence for the music industry and other realms of musical practice in the 20th century. By discussing “what happens when the playing of the pianola happens” the article offers also an interpretation of the pianola’s performative dimension and of the extent to which it helped redefine the boundaries of what was humanly or musically possible.
Keywords: pianola, pianolist, player pianos, Aeolian, dialectic soundings, metrostyle, themodist.
Keywords: pianola, pianolist, player pianos, Aeolian, dialectic soundings, metrostyle, themodist.
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El artículo se concentra en los escritos históricos de dos cronistas medievales: Giovanni Villani (1270?-1348) y Jean Froissart (1337-1405), con el fin de caracterizar sus modelos historiográficos, sus métodos de investigación y sus... more
El artículo se concentra en los escritos históricos de dos cronistas medievales: Giovanni Villani (1270?-1348) y Jean Froissart (1337-1405), con el fin de caracterizar sus modelos historiográficos, sus métodos de investigación y sus estrategias narrativas. A la vez que estas cuestiones nos permiten comprender mejor el ejercicio de la escritura de la historia en la Edad Media, representan antecedentes metodológicos y epistemológicos fundamentales en el proceso de consolidación de la historia como disciplina académica desde el siglo XIX. Sin desconocer las restricciones conceptuales propias de su tiempo, pero a la luz de sus formas de hacer historia, el artículo argumenta que Villani y Froissart pueden ser considerados auténticos precursores de la posterior interacción entre Antropología e Historia, en el incansable esfuerzo por indagar sobre la vida de las sociedades en el pasado.
The following article examines the historical writings of two medieval chroniclers: Giovanni Villani (1270?-1348) y Jean Froissart (1337-1405), in order to identify their historiographic models, their research methods and their narrative strategies. These aspects certainly allow us to understand in a better way how historical writing was like in the middle ages, but they also represent important methodological and epistemological antecedents in the process of consolidation of History as an academic discipline from 19th century. Moreover, being aware of the conceptual limitations of their epoch but taking into consideration their ways of writing history, the article suggests that Villani and Froissart can be considered authentic pioneers of the later interaction between Anthropology and History, in the assiduous effort to inquire about the life of societies and cultures in the past.
The following article examines the historical writings of two medieval chroniclers: Giovanni Villani (1270?-1348) y Jean Froissart (1337-1405), in order to identify their historiographic models, their research methods and their narrative strategies. These aspects certainly allow us to understand in a better way how historical writing was like in the middle ages, but they also represent important methodological and epistemological antecedents in the process of consolidation of History as an academic discipline from 19th century. Moreover, being aware of the conceptual limitations of their epoch but taking into consideration their ways of writing history, the article suggests that Villani and Froissart can be considered authentic pioneers of the later interaction between Anthropology and History, in the assiduous effort to inquire about the life of societies and cultures in the past.
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El artículo presenta el catálogo de obras del compositor colombiano Luis Antonio Calvo (18821945). Además del catálogo cronológico completo se ofrece un listado de obras clasificadas por géneros musicales, así como una pequeña semblanza... more
El artículo presenta el catálogo de obras del compositor colombiano Luis Antonio Calvo (18821945). Además del catálogo cronológico completo se ofrece un listado de obras clasificadas por géneros musicales, así como una pequeña semblanza biográfica y musicológica del compositor.
The article presents the first comprehensive
catalog of musical compositions by the Colombian
composer Luis Antonio Calvo (1882-1945). Along with
the complete chronological catalog, a list of works has
been included, sorted by music genres, as well as a brief
biographical and musicological account of the composer.
The article presents the first comprehensive
catalog of musical compositions by the Colombian
composer Luis Antonio Calvo (1882-1945). Along with
the complete chronological catalog, a list of works has
been included, sorted by music genres, as well as a brief
biographical and musicological account of the composer.
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El presente artículo presenta un estudio musicológico de la obra del compositor colombiano Luis Antonio Calvo (1882-1945) organizado en cuatro secciones: a) la dilucidación del legado estilístico que recibió, en especial en lo relacionado... more
El presente artículo presenta un estudio musicológico de la obra del compositor colombiano Luis Antonio Calvo (1882-1945) organizado en cuatro secciones: a) la dilucidación del legado estilístico que recibió, en especial en lo relacionado con el romanticismo pianístico europeo del siglo XIX; b) la discusión en torno al carácter simultáneamente actual y anacrónico de su música; c) el análisis musical propiamente dicho, en términos de ritmo, melodía, armonía, timbre, forma y carácter lírico; y d) la consideración del papel que jugó su música en el florecimiento de los discursos sobre la música nacional colombiana en los años 40 del siglo XX.
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En el presente artículo se hace un análisis bibliográfico con relación a la historia de la música en Colombia durante la primera mitad del siglo XX, a partir de una selección de trabajos publicados entre 1938 y 2011. La elección de los... more
En el presente artículo se hace un análisis bibliográfico con relación a la historia de la música en Colombia durante la primera mitad del siglo XX, a partir de una selección de trabajos publicados entre 1938 y 2011. La elección de los textos tiene como objetivo mostrar la manera en la que se ha negado o se ha propiciado una apertura interdisciplinaria en el escenario de las investigaciones histórico-musicales en Colombia, para lo cual se identifican los perfiles y las tendencias investigativas, las temáticas y los contenidos, y los modelos metodológicos y epistemológicos dominantes.
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La Guaneña es uno de los bambucos más emblemáticos del país y, sobretodo, un referente sobresaliente dentro de los discursos de identidad del departamento del Nariño. Por medio de la exploración de los relatos históricos tradicionalmente... more
La Guaneña es uno de los bambucos más emblemáticos del país y, sobretodo, un referente sobresaliente dentro de los discursos de identidad del departamento del Nariño. Por medio de la exploración de los relatos históricos tradicionalmente asociados a la singular pieza, este artículo discute acerca de los aspectos relacionados con la tensión entre veracidad histórica y relatos tradicionales, los elementos de la identidad regional y nacional, y el proceso de desterritorialización de las músicas locales. El artículo se compone de dos partes, emulando de cierta manera la estrategia narrativa empleada por Orlando Fals Borda en Historia Doble de la Costa. Mientras en la primera parte se privilegian los aspectos propiamente narrativos, en la segunda se realiza un balance crítico de la primera parte y se consideran otras cuestiones de índole más reflexiva y teórica.
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El artículo aborda el tema de la Música en tiempos de la Independencia de la Nueva Granada, hoy Colombia, desde tres ángulos particulares: los distintos ámbitos sociales con presencia musical, las piezas musicales emblemáticas, y las... more
El artículo aborda el tema de la Música en tiempos de la Independencia de la Nueva Granada, hoy Colombia, desde tres ángulos particulares: los distintos ámbitos sociales con presencia musical, las piezas musicales emblemáticas, y las relaciones entre fiesta y sociedad. Además, propone algunas líneas de análisis que invitan a incluir a la Música dentro de la agenda investigativa de la Historia.
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La invención del fonógrafo trajo consigo novedosas aventuras comerciales, entre ellas la búsqueda insaciable de músicas y mercados en distintas partes del mundo. Este texto se concentra en las expediciones que realizó The Victor Talking... more
La invención del fonógrafo trajo consigo novedosas aventuras comerciales, entre ellas la búsqueda insaciable de músicas y mercados en distintas partes del mundo. Este texto se concentra en las expediciones que realizó The Victor Talking Machine Company por América Latina entre 1905 y 1926, prestando atención a procesos de mediación comercial y tecnológica en la producción de estas grabaciones acústicas. Sacando provecho de materiales de archivo inéditos, tales como las bitácoras de viaje y los registros diarios de grabaciones, el análisis se concentra en las prácticas de improvisación de los agentes viajeros de la Victor, tanto en su manejo de la tecnología como en sus interacciones con distintos personajes, en un complejo juego de imperialismo cultural y economías extractivas.
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Luis A. Calvo fue un compositor colombiano que vivió entre 1882 y 1945. Esta presentación se enfoca en dos aspectos particulares. Por un lado, la consideración de su música como un caso de re-significación modernista de modelos... more
Luis A. Calvo fue un compositor colombiano que vivió entre 1882 y 1945. Esta presentación se enfoca en dos aspectos particulares. Por un lado, la consideración de su música como un caso de re-significación modernista de modelos musicales europeos en el contexto del emergente nacionalismo musical en Colombia; y por otro, una exploración de su vida social como músico y colombiano en el exilio en el leprocomio de Agua de Dios.
Luis A. Calvo foi um compositor colombiano da primeira metade do século vinte. O texto enfoca dois aspectos particulares. Primeiro, a consideração da musica de Calvo como um caso de ressigni cação modernista de modelos musicais europeus no contexto do nacionalismo musical na Colômbia. Segundo, uma exploração de vida social de Calvo como musico e colombiano exilado no leprosário de Água de Dios.
Luis A. Calvo foi um compositor colombiano da primeira metade do século vinte. O texto enfoca dois aspectos particulares. Primeiro, a consideração da musica de Calvo como um caso de ressigni cação modernista de modelos musicais europeus no contexto do nacionalismo musical na Colômbia. Segundo, uma exploração de vida social de Calvo como musico e colombiano exilado no leprosário de Água de Dios.
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Serie (o saga!) de 7 artículos cortos sobre el mundo de la musicología y la investigación musical hoy por hoy. Los artículos exploran los encuentros y desencuentros, así como los amores y desamores, de la musicología con la... more
Serie (o saga!) de 7 artículos cortos sobre el mundo de la musicología y la investigación musical hoy por hoy. Los artículos exploran los encuentros y desencuentros, así como los amores y desamores, de la musicología con la etnomusicología, el análisis musical, los sound studies, los estudios de performance, las cuestiones de género, raza y clase, y el internet.
https://www.banrepcultural.org/noticias/musicologia-con-que-se-come-y-que-sabe
https://www.banrepcultural.org/noticias/musicologia-con-que-se-come-y-que-sabe
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Autochthonomies brings a necessary perspective to our debates about race, ethnicity, and identity formation by means of a sophisticated, intellectually engaging, and above all, novel approach to the history of the African diaspora. A... more
Autochthonomies brings a necessary perspective to our debates about race, ethnicity, and identity formation by means of a sophisticated, intellectually engaging, and above all, novel approach to the history of the African diaspora. A necessary perspective and yet, maybe for some, unexpected. It might be "unexpected" given the extent to which we often take for granted our historical interpretations on the basis of what we regard as non-negotiable moral grounds. But other interpretations are indeed possible, and in manifold ways refreshing and uplifting, even if considering them seems to be, in one way or another, unsettling. "Individuals may construct," Chancy writes, "culturally and politically viable identities within ethnic communities separate from literally superficial physiognomic traits, but the racialized structures of U.S. society continue largely to dictate the meaning both of privilege and of difference, of exclusion and of inclusion" (31). In other words, the African Diaspora and, by extension, African-derived identities, are much more than what coloniality has made of them. Rather than conceiving blackness and the cultural production of Afro-diasporic individuals within the epistemological limits of colonial racial categories, Chancy invites us to conceive a whole different cultural arena; one that is primarily defined by ongoing performances of cultural sovereignty by people of African descent and that reveal complex, profound, and sometimes (un)imaginable transhistorical and transnational connections. Thinking beyond race and coloniality offers an opportunity not only to underscore cultural scenarios and subjectivities that are quite too often neglected, but to reinterpret the ideas of many black intellectuals and artists whose work has usually been framed exclusively as narratives of resistance.
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Album available in Spotify, iTunes, Apple Music, Amazon Music, Deezer, YouTube, and almost everywhere else! Track list: 1. El Peregrino 2-4. Valeria (Suite a la Colombiana) I. Bambuco Allegroide II. Andante con... more
Album available in Spotify, iTunes, Apple Music, Amazon Music, Deezer, YouTube, and almost everywhere else!
Track list:
1. El Peregrino
2-4. Valeria (Suite a la Colombiana)
I. Bambuco Allegroide
II. Andante con Danza
III. Presto Pasillístico
5. Cómo fue
6. Two Minutes Apart
7. Palonegro-ing
8. El Rumor de las Ardillas
9. Trébol Agorero (Bonus track)
Credits:
All compositions and arrangements by Sergio Ospina Romero (Copyright BMI), except for “Como fue” composed by Ernesto Duarte Brito (Copyright Peer International Corp.), and “Trébol Agorero” composed by Luis A. Calvo (Copyright APRS) and based on the arrangement made by Diego Alfonso Sánchez for Ensamble Tríptico.
Producer: Sergio Ospina Romero
Musicians:
Sergio Ospina Romero: piano
Martha Mateus: vocals
Anaar Desai-Stephens: violin on 6 and 9
Rafael Torralvo: violin on 1-4, and 7
Paula Arzac: flute and alto sax
Lenora Schneller: clarinet
Sam Boyles: bass on 1-5, 7-9
Robin Steuteville: bass on 6
Jordan Musser: drums
Judith Peraino: congas
Steve Pond: timbales, bongos, güiro, and cabasa.
Guest performers:
Paul Merrill (trumpet on 7) and Alejandro L. Madrid (guitar on 8)
Recorded at REP Studio, Ithaca NY, on February 9 and 16, and on March 16 and 21, 2019, except for “Trébol Agorero” recorded live at Barnes Hall, Cornell University, Ithaca NY, on April 30, 2016.
Recording engineer, mixing, and mastering: Nate Silas Richardson, https://repstudio.com
Recording engineer for 6: Hunter Burnett
Total time: 40:46
℗ 2019 Sergio Ospina Romero
© 2019 Sergio Ospina Romero
All rights reserved. Manufactured in the United States.
Track list:
1. El Peregrino
2-4. Valeria (Suite a la Colombiana)
I. Bambuco Allegroide
II. Andante con Danza
III. Presto Pasillístico
5. Cómo fue
6. Two Minutes Apart
7. Palonegro-ing
8. El Rumor de las Ardillas
9. Trébol Agorero (Bonus track)
Credits:
All compositions and arrangements by Sergio Ospina Romero (Copyright BMI), except for “Como fue” composed by Ernesto Duarte Brito (Copyright Peer International Corp.), and “Trébol Agorero” composed by Luis A. Calvo (Copyright APRS) and based on the arrangement made by Diego Alfonso Sánchez for Ensamble Tríptico.
Producer: Sergio Ospina Romero
Musicians:
Sergio Ospina Romero: piano
Martha Mateus: vocals
Anaar Desai-Stephens: violin on 6 and 9
Rafael Torralvo: violin on 1-4, and 7
Paula Arzac: flute and alto sax
Lenora Schneller: clarinet
Sam Boyles: bass on 1-5, 7-9
Robin Steuteville: bass on 6
Jordan Musser: drums
Judith Peraino: congas
Steve Pond: timbales, bongos, güiro, and cabasa.
Guest performers:
Paul Merrill (trumpet on 7) and Alejandro L. Madrid (guitar on 8)
Recorded at REP Studio, Ithaca NY, on February 9 and 16, and on March 16 and 21, 2019, except for “Trébol Agorero” recorded live at Barnes Hall, Cornell University, Ithaca NY, on April 30, 2016.
Recording engineer, mixing, and mastering: Nate Silas Richardson, https://repstudio.com
Recording engineer for 6: Hunter Burnett
Total time: 40:46
℗ 2019 Sergio Ospina Romero
© 2019 Sergio Ospina Romero
All rights reserved. Manufactured in the United States.