Tainah Negreiros

(Originally published in the catalog of the exhibition "Drifting Encounters: Hong Sang Soo Retrospective", produced by the Centro Cultural Banco do Brasil https://drive.google.com/file/d/1wsSgCHwGhnBGjR4tnPkSYTTqFbaDYPaX/view)

The Woman Who Ran marks another collaboration between Hong Sang-soo and actress Kim Min-hee, continuing their exploration of women's experiences and relationships within a universe seemingly disconnected from men, yet deeply shaped by them. This thematic focus is also evident in their previous works such as the poignant On the Beach at Night Alone (2017) and the beautiful Claire's Camera (2017), leading up to their latest collaboration in The Woman Who Ran. The movie is about more than one woman (on the run). Kim Min-hee's character, Gamhee, embarks on a journey to visit her friend Young-soon (played by Seo Young-Hwa). However, before her, there was the neighbor's mother who left, Young-soon herself who is divorced, and Su-young (played by Song Seon-mi), who refuses to succumb to the demands of her possessive lover. The question that arises is: what are these women running from? Men? Marriage? Motherhood? A set of expected roles? And what comes after their escape? What diverse and possible world awaits them, and how does this future gradually reveal itself in everyday life? Through their actions, gestures, and conversations, Hong Sang-soo shows the deviations these women make and the paths they construct.

Este texto aponta os principais aspectos trabalhados no recém lançado livro O cinema latinoamericano de Chris Marker, de Carolina Amaral de Aguiar, buscando explicitar a relevância de sua pesquisa e os caminhos percorridos pela autora para tratar da relação do cineasta francês Chris Marker com os movimentos sociais na América Latina nos anos 1960 e 1970; relação essa que contribuiu para a concepção de uma parte significativa da filmografia do cineasta e também para a concepção de filmes na América Latina. 

A proposta do trabalho e analisar a presenca da fotografia no filme Ulisses (1982), de Agnes Varda, e estabelecer uma conexao com seu filme mais recente, As Praias de Agnes (2008). Nessa analise, ha um importante dialogo com as reflexoes de Philippe Dubois sobre a fotografia (2012) e principalmente sobre a questao da distância como elemento constitutivo do dispositivo. Palavras-Chave: Agnes Varda; Ulisses; As Praias de Agnes; Fotografia. Abstract: The purpose of this study is to analyze the presence of photography in the film Ulysses (1982), directed by Agnes Varda, and establish a connection with her last movie The beaches of Agnes (2008). In this analysis, there is an important dialog with the reflections of Philippe Dubois about photography (2012) and especially on the issue of distance as a constitutive element. Keywords: Agnes Varda; Ulysse; The Beaches of Agnes, Photography. Data de recepcao: 01/02/2016 Data de aceitacao: 18/08/2016

Este trabalho é dedicado a analisar a abordagem feita sobre os movimentos sociais e ações coletivas das décadas de 1950, 1960 e 1970 no cinema do diretor francês Chris Marker, buscando, através da análise dos filmes, construir contatos entre a obra desse diretor e as teorias sobre os movimentos sociais. O texto é focado nos aspectos presentes principalmente nos filmes Le fond de l'air est rouge (1977) e Sans Soleil (1982).

NEGREIROS, Tainah. A cidade que irmana. in: BARRENHA, Natalia Christofoletti (org). Histórias extraordinárias: cinema argentino contemporâneo. Catálogo da mostra homônima realizada entre 07 e 19 de novembro/2017 na Caixa Cultural Rio de Janeiro. São Paulo: Buena Onda Produções, 2017. Disponível em: http://buenaondaproducoes.com.br/pdfs/CATALOGO_HISTORIASEXTRAORDINARIASII.pdf

Este artigo é dedicado a analisar a relação entre
memória, história e imagem em La jetée de
Chris Marker, voltando-se, principalmente,
para sua concepção estética, mise en scène,
investigando de que forma essas questões
constituem a obra e como ela informa e é
informada pelo debate contemporâneo sobre
esses temas.

A proposta é analisar o filme " Bom Trabalho " (1999), de Claire Denis, a partir do uso da dança na construção do drama do sargento da Legião Estrangeira que vê seu mundo tensionado a partir da chegada de um novo soldado. Claire Denis filma essa história, livremente inspirada na obra " Billy Budd " de Herman Melville, e a desloca para um cenário pós-colonial em que o que lhe interessa são os corpos e o que eles carregam. No olhar voltado para os corpos nesse cenário, a dança é elemento fundamental para a concepção da obra.

As praias de Agnès é um filme elaborado por meio de um movimento retrospectivo em que a cineasta Agnès Varda reflete sobre sua vida e compõe uma costura entre a sua narrativa e a maneira como mobiliza trechos de diversas obras suas. O trabalho está voltado para analisar o filme partindo da hipótese de que As praias de Agnes, além de estabelecer esse contato entre recordações e processo de criação, reúne elementos que atravessam a filmografia da cineasta. A pesquisa esteve dedicada a lançar luz sobre as recorrências mas também observando as singularidades de cada trabalho, percebendo neles o que torna Agnès Varda uma artista que instiga o estudo sobre sua obra. O esforço foi de investigar o modo como a cineasta aliou seus temas à forma fílmica a partir da relação que estabelece entre memórias, história e os contatos que promove entre o cinema e outras artes.

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The beaches of Agnès is a film elaborated through a retrospective movement in which filmmaker Agnès Varda reflects about her life and composes an articulation between her narrative and the way she mobilizes excerpts from her various works. This work is focused on analyzing the film based on the hypothesis that The beaches of Agnès, in addition to establishing this contact between memories and the creation process, brings together recurring elements in the work of the filmmaker. The research was dedicated to shed light on the recurrences but also observing the singularities of each work, realizing in them what makes Agnès Varda an artist whose study of the work becomes so instigating. The thesis investigates the way in which Varda articulates form and content through an analysis of the rapport between memory ans history and of cinema relationship with other forms of art.

A dissertação é dedicada a analisar a relação entre História e memória na obra do cineasta francês Chris Marker, focando nos filmes La jetée e Sans Soleil. No trabalho, investigamos a concepção estética dos filmes em contato com aspectos de época que os constituem.
A dissertação está dividida em três partes. A primeira dedicada a analisar La jetée e o trabalho de representação da memória feito pelo diretor em uma era de catástrofe. A segunda parte é dedicada a analisar Sans Soleil, seu caráter reflexivo e o modo como o diretor trata da temática da memória, da relação com as imagens do passado e as experiências de luta da segunda metade do século XX. A terceira parte é um estudo comparativo das duas obras e das questões que permanecem e mudam na representação da memória nos dois filmes.