La clinica psicoanalitica ha definido al fenomeno del acting out como una escena sobre la escena ... more La clinica psicoanalitica ha definido al fenomeno del acting out como una escena sobre la escena dirigida al Otro por parte del analizante, en la que se muestra algo que escapo a la simbolizacion. Aquello que el Otro rechaza simbolizar retorna asi como acting out en tanto llamado al Otro a que simbolice eso que quedo fuera de la palabra. Hay un tipo de cine que se propone lo mismo: un acting out calculado por el director, en el que algo que no fue simbolizado por el Otro social encuentra un modo de presentarse en escena, haciendose asi pasador de lo real en un llamado a su significacion. De esa naturaleza son los documentales de Joshua Oppenheimer The act of killing y The look of silence. Estos excepcionales films no se reducen a un registro documental de denuncia (en este caso, del genocidio perpetrado en Indonesia entre 1965 y 1966). La realizacion de los films constituye una intervencion en acto sobre el pasado horroroso y tergiversado que documentan, una singularidad etica que apunta a producir un efecto en lo real y en los sujetos involucrados en el film, en el esfuerzo por significar un genocidio que, a 50 anos de su realizacion, sigue teniendo la actualidad de un trauma.
El problema del manejo de la transferencia instala centralmente el punto de cruce entre clinica y... more El problema del manejo de la transferencia instala centralmente el punto de cruce entre clinica y etica, y abre la pregunta por el deseo del analista y las metas de la cura. En Un metodo peligroso, la relacion de dependencia transferencial y los riesgos que conlleva su mal manejo por parte de Jung son tratados a traves de la lente de David Cronenberg, no obstante la diferencia de intereses entre el director canadiense, quien lleva sus obsesiones a los temas que aborda, y los del psicoanalisis en tanto teoria y practica clinica. Si bien el film no pretende ser un acercamiento riguroso al metodo psicoanalitico, puede ser leido en si mismo como un sintoma de la vigencia que mantiene el aporte central de Freud y las vicisitudes de su lectura un siglo despues.
Reseña de libro Padres en el cine. Películas en interlocución Eduardo Laso Edita Fundación Medifé... more Reseña de libro Padres en el cine. Películas en interlocución Eduardo Laso Edita Fundación MediféColección Lecturas Éxtimas 2022
¿Por qué resulta incómoda la escena del adolescente de las juventudes hitlerianas cantando en el ... more ¿Por qué resulta incómoda la escena del adolescente de las juventudes hitlerianas cantando en el film Cabaret para cualquier persona advertida de lo que fue el nazismo? Por sentirnos arrastrados ante esa estética entre heroica y mesiánica que tan bien supieron plasmar los films de propaganda de Leni Riefenstahl. El futuro pertenece a los que sienten un amor idealizado a
La adaptación cinematográfica de Edipo Rey de Pier Paolo Pasolini presenta la particularidad de a... more La adaptación cinematográfica de Edipo Rey de Pier Paolo Pasolini presenta la particularidad de articular el mito de Edipo y la obra de Sófocles, con la lectura que hace Sigmund Freud de la tragedia griega. A lo que le agrega su propia experiencia personal para hablar de su complejo de Edipo. Al adaptar el texto de Sófocles desde la teoría psicoanalítica, hace un film que articula lo universal del complejo de Edipo freudiano con su propia experiencia de amor por su madre y odio parricida contra el padre.
La hija oscura, de Maggie Gyllenhaal, adaptación de la novela “La hija oscura” de Elena Ferrante,... more La hija oscura, de Maggie Gyllenhaal, adaptación de la novela “La hija oscura” de Elena Ferrante, aborda el tema del deseo femenino como no reductible al deseo de maternidad, instalando un conflicto con otros deseos de realización personal y sexual. El film puede ser planteado como una crítica al mandamiento social dirigido a la mujer de dedicarse a ser esposa y madre. Desde esta crítica al orden patriarcal, el personaje de Leda es una heroína ibseniana. Pero ese aspecto del film es insuficiente para explicar su conducta. La escena en la playa de una madre joven con su hija pequeña y su muñeca la obliga a reconsiderar sus decisiones pasadas. Hay una dimensión ignorada en ella en tanto hija, que nos abre a los efectos del estrago materno en el vínculo madre-hija.
Jacques Lacan sitúa con el aforismo “No hay relación sexual”, un desencuentro estructural que el ... more Jacques Lacan sitúa con el aforismo “No hay relación sexual”, un desencuentro estructural que el amor apuesta ilusoriamente a volverlo posible. Operación soportada en la pasión de la ignorancia, que por un instante hace de la pareja la ilusión de que el destino los hizo el uno para el otro. Adam´s rib de George Cukor plantea la pregunta de desde dónde se sostiene una pareja: si desde el reconocimiento mutuo en el plano de la igualdad de los sexos, o desde el reconocimiento del deseo, que introduce la diferencia y la falta. Para Lacan, el amor se pone a prueba enfrentando la castración. Si en el film de Cukor, Amanda pondrá a prueba a su esposo a que done su falta por amor, también ella será puesta a prueba por Adam a que acepte que más allá de la militancia por la igualdad de derechos femeninos, en el plano erótico se requiere la admisión de una “pequeña diferencia”. Diferencia que no es lo mismo planteada a nivel imaginario o real. El reconocimiento en el plano imaginario reanuda l...
Groundhog day, es una comedia de Harold Ramis que narra la historia de un hombre atrapado en un l... more Groundhog day, es una comedia de Harold Ramis que narra la historia de un hombre atrapado en un loop temporal que lo condena a vivir el mismo dia todos los dias. Esta premisa es la base de una reflexion filosofica sobre el sentido de la existencia, la posicion etica ante el deseo y la responsabilidad con los otros. A partir del pensamiento de Soren Kierkegaard y Friedrich Nietzsche se retoma el concepto de repeticion, mostrando como en estos autores la repeticion puede ser una novedad, una tarea de la libertad, el objeto mismo del querer. El film permite pensar asi a la repeticion de Nietzsche como una forma de legalidad que supera a la moral kantiana, introduciendo una reflexion acerca del deseo y el amor.
Into the Abyss (Dentro del abismo) y On death row (En el corredor de la muerte) de Werner Herzog ... more Into the Abyss (Dentro del abismo) y On death row (En el corredor de la muerte) de Werner Herzog se centran en entrevistas a condenados a muerte de carceles de Florida y Texas. No se trata en estos films de un manifiesto contra la pena de muerte. Como en todo su cine anterior, la busqueda es de un “extasis de la verdad”. Verdad que en estos documentales carcelarios no se identifica con una confesion. El abismo del titulo no es el de la muerte inminente que le aguarda al condenado. Se trata de otro abismo insondable, del que Herzog propone a sus entrevistados a aproximarse juntos. Freud lo llamaba “el nucleo de nuestro ser”, ese abismo extimo y misterioso para el propio sujeto, en el que el goce se anuda a la falta en ser. Para lo cual el director despliega una etica de la escucha que se aproxima a la posicion etica del analista.
El film Match Point ha sido considerado como continuacion tematica de otro anterior de Woody Alle... more El film Match Point ha sido considerado como continuacion tematica de otro anterior de Woody Allen, Crimenes y Pecados, tomando como referencia la accion llevada adelante por el personaje de Chris Walton, comparandola con la del oftalmologo compuesto por Martin Landau. Sin perjuicio de esta lectura, se puede constatar que Match Point esta inspirado en A place in the sun, un film de 1951 dirigido por George Stevens, del cual constituye una suerte de doble negativo. El presente articulo, apendice del analisis del film de Stevens, establece ese paralelo fundamentando la relacion que existe entre las estructuras de la neurosis y la perversion.
Cinema and Television: the ethical representation of the psychologist in the media. The figure of... more Cinema and Television: the ethical representation of the psychologist in the media. The figure of the psychotherapist in the media has increased notably over recent years. Series such as In Treatment and its local version En Terapia; Historias de divan and more recently PS!, have not only laid emphasis on technical matters concerning the profession, but has also unfolded ethical questions of our practice. Can a therapist become amorously involved with a patient who has just interrupted their treatment? Should a therapist keep confidentiality in the case of war crimes? How should a therapist handle his or her own personal conflicts when these interfere with their professional work? These and other matters are revealed to the general public, creating a social representation of the figure of the psychotherapist and their desirable behavior. This work, which is the result of an on-going research within the Program of Science and Technology of UBA looks into these matters from two perspe...
La figura del psicoterapeuta en los medios ha tenido un incremento notorio durante los ultimos an... more La figura del psicoterapeuta en los medios ha tenido un incremento notorio durante los ultimos anos. Series como In Treatment y su version local En Terapia ; Historias de divan , y mas recientemente PS! han puesto el acento no solo en las cuestiones tecnicas de la labor sino que han desplegado las cuestiones eticas de nuestra practica. ?Puede un terapeuta involucrarse amorosamente con una paciente que acaba de interrumpir su tratamiento? ?Debe guardar el terapeuta confidencialidad frente a crimenes de guerra? ?Como debe manejar un terapeuta sus conflictos personales cuando estos interfieren con el trabajo profesional? Estas y otras cuestiones aparecen desplegadas para el gran publico, generando una representacion social de la figura del profesional y sus conductas deseables. Este trabajo, fruto de una investigacion en curso dentro del Programa de Ciencia y Tecnica de la UBA, indaga estas cuestiones desde dos perspectivas: (1) que tipo de valores y nociones de derechos se imparten a ...
La clinica psicoanalitica ha definido al fenomeno del acting out como una escena sobre la escena ... more La clinica psicoanalitica ha definido al fenomeno del acting out como una escena sobre la escena dirigida al Otro por parte del analizante, en la que se muestra algo que escapo a la simbolizacion. Aquello que el Otro rechaza simbolizar retorna asi como acting out en tanto llamado al Otro a que simbolice eso que quedo fuera de la palabra. Hay un tipo de cine que se propone lo mismo: un acting out calculado por el director, en el que algo que no fue simbolizado por el Otro social encuentra un modo de presentarse en escena, haciendose asi pasador de lo real en un llamado a su significacion. De esa naturaleza son los documentales de Joshua Oppenheimer The act of killing y The look of silence. Estos excepcionales films no se reducen a un registro documental de denuncia (en este caso, del genocidio perpetrado en Indonesia entre 1965 y 1966). La realizacion de los films constituye una intervencion en acto sobre el pasado horroroso y tergiversado que documentan, una singularidad etica que apunta a producir un efecto en lo real y en los sujetos involucrados en el film, en el esfuerzo por significar un genocidio que, a 50 anos de su realizacion, sigue teniendo la actualidad de un trauma.
El problema del manejo de la transferencia instala centralmente el punto de cruce entre clinica y... more El problema del manejo de la transferencia instala centralmente el punto de cruce entre clinica y etica, y abre la pregunta por el deseo del analista y las metas de la cura. En Un metodo peligroso, la relacion de dependencia transferencial y los riesgos que conlleva su mal manejo por parte de Jung son tratados a traves de la lente de David Cronenberg, no obstante la diferencia de intereses entre el director canadiense, quien lleva sus obsesiones a los temas que aborda, y los del psicoanalisis en tanto teoria y practica clinica. Si bien el film no pretende ser un acercamiento riguroso al metodo psicoanalitico, puede ser leido en si mismo como un sintoma de la vigencia que mantiene el aporte central de Freud y las vicisitudes de su lectura un siglo despues.
Reseña de libro Padres en el cine. Películas en interlocución Eduardo Laso Edita Fundación Medifé... more Reseña de libro Padres en el cine. Películas en interlocución Eduardo Laso Edita Fundación MediféColección Lecturas Éxtimas 2022
¿Por qué resulta incómoda la escena del adolescente de las juventudes hitlerianas cantando en el ... more ¿Por qué resulta incómoda la escena del adolescente de las juventudes hitlerianas cantando en el film Cabaret para cualquier persona advertida de lo que fue el nazismo? Por sentirnos arrastrados ante esa estética entre heroica y mesiánica que tan bien supieron plasmar los films de propaganda de Leni Riefenstahl. El futuro pertenece a los que sienten un amor idealizado a
La adaptación cinematográfica de Edipo Rey de Pier Paolo Pasolini presenta la particularidad de a... more La adaptación cinematográfica de Edipo Rey de Pier Paolo Pasolini presenta la particularidad de articular el mito de Edipo y la obra de Sófocles, con la lectura que hace Sigmund Freud de la tragedia griega. A lo que le agrega su propia experiencia personal para hablar de su complejo de Edipo. Al adaptar el texto de Sófocles desde la teoría psicoanalítica, hace un film que articula lo universal del complejo de Edipo freudiano con su propia experiencia de amor por su madre y odio parricida contra el padre.
La hija oscura, de Maggie Gyllenhaal, adaptación de la novela “La hija oscura” de Elena Ferrante,... more La hija oscura, de Maggie Gyllenhaal, adaptación de la novela “La hija oscura” de Elena Ferrante, aborda el tema del deseo femenino como no reductible al deseo de maternidad, instalando un conflicto con otros deseos de realización personal y sexual. El film puede ser planteado como una crítica al mandamiento social dirigido a la mujer de dedicarse a ser esposa y madre. Desde esta crítica al orden patriarcal, el personaje de Leda es una heroína ibseniana. Pero ese aspecto del film es insuficiente para explicar su conducta. La escena en la playa de una madre joven con su hija pequeña y su muñeca la obliga a reconsiderar sus decisiones pasadas. Hay una dimensión ignorada en ella en tanto hija, que nos abre a los efectos del estrago materno en el vínculo madre-hija.
Jacques Lacan sitúa con el aforismo “No hay relación sexual”, un desencuentro estructural que el ... more Jacques Lacan sitúa con el aforismo “No hay relación sexual”, un desencuentro estructural que el amor apuesta ilusoriamente a volverlo posible. Operación soportada en la pasión de la ignorancia, que por un instante hace de la pareja la ilusión de que el destino los hizo el uno para el otro. Adam´s rib de George Cukor plantea la pregunta de desde dónde se sostiene una pareja: si desde el reconocimiento mutuo en el plano de la igualdad de los sexos, o desde el reconocimiento del deseo, que introduce la diferencia y la falta. Para Lacan, el amor se pone a prueba enfrentando la castración. Si en el film de Cukor, Amanda pondrá a prueba a su esposo a que done su falta por amor, también ella será puesta a prueba por Adam a que acepte que más allá de la militancia por la igualdad de derechos femeninos, en el plano erótico se requiere la admisión de una “pequeña diferencia”. Diferencia que no es lo mismo planteada a nivel imaginario o real. El reconocimiento en el plano imaginario reanuda l...
Groundhog day, es una comedia de Harold Ramis que narra la historia de un hombre atrapado en un l... more Groundhog day, es una comedia de Harold Ramis que narra la historia de un hombre atrapado en un loop temporal que lo condena a vivir el mismo dia todos los dias. Esta premisa es la base de una reflexion filosofica sobre el sentido de la existencia, la posicion etica ante el deseo y la responsabilidad con los otros. A partir del pensamiento de Soren Kierkegaard y Friedrich Nietzsche se retoma el concepto de repeticion, mostrando como en estos autores la repeticion puede ser una novedad, una tarea de la libertad, el objeto mismo del querer. El film permite pensar asi a la repeticion de Nietzsche como una forma de legalidad que supera a la moral kantiana, introduciendo una reflexion acerca del deseo y el amor.
Into the Abyss (Dentro del abismo) y On death row (En el corredor de la muerte) de Werner Herzog ... more Into the Abyss (Dentro del abismo) y On death row (En el corredor de la muerte) de Werner Herzog se centran en entrevistas a condenados a muerte de carceles de Florida y Texas. No se trata en estos films de un manifiesto contra la pena de muerte. Como en todo su cine anterior, la busqueda es de un “extasis de la verdad”. Verdad que en estos documentales carcelarios no se identifica con una confesion. El abismo del titulo no es el de la muerte inminente que le aguarda al condenado. Se trata de otro abismo insondable, del que Herzog propone a sus entrevistados a aproximarse juntos. Freud lo llamaba “el nucleo de nuestro ser”, ese abismo extimo y misterioso para el propio sujeto, en el que el goce se anuda a la falta en ser. Para lo cual el director despliega una etica de la escucha que se aproxima a la posicion etica del analista.
El film Match Point ha sido considerado como continuacion tematica de otro anterior de Woody Alle... more El film Match Point ha sido considerado como continuacion tematica de otro anterior de Woody Allen, Crimenes y Pecados, tomando como referencia la accion llevada adelante por el personaje de Chris Walton, comparandola con la del oftalmologo compuesto por Martin Landau. Sin perjuicio de esta lectura, se puede constatar que Match Point esta inspirado en A place in the sun, un film de 1951 dirigido por George Stevens, del cual constituye una suerte de doble negativo. El presente articulo, apendice del analisis del film de Stevens, establece ese paralelo fundamentando la relacion que existe entre las estructuras de la neurosis y la perversion.
Cinema and Television: the ethical representation of the psychologist in the media. The figure of... more Cinema and Television: the ethical representation of the psychologist in the media. The figure of the psychotherapist in the media has increased notably over recent years. Series such as In Treatment and its local version En Terapia; Historias de divan and more recently PS!, have not only laid emphasis on technical matters concerning the profession, but has also unfolded ethical questions of our practice. Can a therapist become amorously involved with a patient who has just interrupted their treatment? Should a therapist keep confidentiality in the case of war crimes? How should a therapist handle his or her own personal conflicts when these interfere with their professional work? These and other matters are revealed to the general public, creating a social representation of the figure of the psychotherapist and their desirable behavior. This work, which is the result of an on-going research within the Program of Science and Technology of UBA looks into these matters from two perspe...
La figura del psicoterapeuta en los medios ha tenido un incremento notorio durante los ultimos an... more La figura del psicoterapeuta en los medios ha tenido un incremento notorio durante los ultimos anos. Series como In Treatment y su version local En Terapia ; Historias de divan , y mas recientemente PS! han puesto el acento no solo en las cuestiones tecnicas de la labor sino que han desplegado las cuestiones eticas de nuestra practica. ?Puede un terapeuta involucrarse amorosamente con una paciente que acaba de interrumpir su tratamiento? ?Debe guardar el terapeuta confidencialidad frente a crimenes de guerra? ?Como debe manejar un terapeuta sus conflictos personales cuando estos interfieren con el trabajo profesional? Estas y otras cuestiones aparecen desplegadas para el gran publico, generando una representacion social de la figura del profesional y sus conductas deseables. Este trabajo, fruto de una investigacion en curso dentro del Programa de Ciencia y Tecnica de la UBA, indaga estas cuestiones desde dos perspectivas: (1) que tipo de valores y nociones de derechos se imparten a ...
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