Silent green presents the most comprehensive solo exhibition in Germany to date on the last creat... more Silent green presents the most comprehensive solo exhibition in Germany to date on the last creative period of the French filmmaker, photographer and visual artist Agnès Varda, who died in 2019. Varda is regarded as one of the most influential creative personalities of our time, who reinvented herself constantly in the course of her life's work, which spanned more than six decades. However, the third creative period of the modern film's pioneer is less known in Germany. It began in 2003 at the Venice Biennale and comprises installation works that reflect Varda's joy in experimenting between documentary and the fiction formats, her poetic, abstract realism and her sensitive observations of socio-political issues in various visual media.
... The Long Night (Woodie King, 1975), Killer of Sheep(Charles Burnet, 1977), and the films of S... more ... The Long Night (Woodie King, 1975), Killer of Sheep(Charles Burnet, 1977), and the films of Spike Lee (She's Gotta Have It, Do the ... François Dubet, La galère : jeunes en survie, (1987) (Paris: Seuil/Points, 1995) 325-84; and Adil Jazouli, Les années banlieue (Paris: Seuil, 1992 ...
Qu’ils soient autoproduits ou commandités, courts ou longs, de fiction ou documentaires, dire que... more Qu’ils soient autoproduits ou commandités, courts ou longs, de fiction ou documentaires, dire que les films et installations d’Agnès Varda sont personnels relève du pléonasme. Cependant, parmi la quarantaine de films que Varda a réalisés jusqu’à ce jour, un certain nombre prennent une tournure plus autoportraitiste comme ses « documentaires subjectifs » L’Opéra-Mouffe (1958), Ulysse (1984), Jane B. par Agnès V. (1988) ou Les Glaneurs et la Glaneuse (2000) ; son (im)pudique film à clef Documen..
Lorsque André S. Labarthe publie à chaud, en 1960, son Essai sur le jeune cinéma français, il ana... more Lorsque André S. Labarthe publie à chaud, en 1960, son Essai sur le jeune cinéma français, il analyse l’originalité de ce cinéma sous l’angle des différentes déclinaisons d’un « “mixte” cinématographique entre le documentaire et le film de fiction ». Bien qu’il ne manque pas de mentionner les courts métrages de Jean-Daniel Pollet, Jean Rouch, Jacques Rozier, François Truffaut et surtout Alain Resnais (mais, curieusement, non ceux de Georges Franju), il bâtit essentiellement sa démonstration s..
En 1950, Jean-Claude See realise avec Aube un court metrage experimental singulier et audacieux, ... more En 1950, Jean-Claude See realise avec Aube un court metrage experimental singulier et audacieux, un des rares films qui constituent une transition entre les symphonies urbaines de la fin du muet et certaines pratiques experimentales des annees 60 comme les films de found footage apocalyptiques de Bruce Conner. De surcroit, Aube incarne une forme voisine a la fois du « cinema pur » et de l’essai cinematographique. C’est la place d’Aube au croisement de cette double genealogie qui me retiendra ...
Cette etude propose les premiers jalons d'une approche semio-narratologique d'ensemble et... more Cette etude propose les premiers jalons d'une approche semio-narratologique d'ensemble et systematique de ce que l'on a pris l'habitude de considerer comme film(s) dans le film. Apres avoir donne un apercu de l'etat des recherches concernant la reflexivite au cinema, elle procede a une classification visant a cerner l'ensemble des films ayant trait au cinema. Puis elle se limite deliberement a l'etude du film dans le film proprement dit, c'est-a-dire a cette configuration particuliere de l'insertion d'extraits de film dans un film. Elle analyse cette figure en ayant recours 1 aux notions descriptives empruntees a la narratologie litteraire, 2 aux recherches concernant l'enonciation filmique et 3 au concept de scenario issu de la pragmatique cognitiviste. Puis, elle propose un modele d'analyse du fonctionnement multiplan du film dans le film, developpe en s'inspirant librement d'etudes linguistiques de la paraphrase. Ce modele d'analyse est ensuite illustre et soumis a l'analyse de trois films (respectivement de fassbinder, leenhardt et fellini). Enfin, elle opere un retour sur une forme plus specifique du film dans le film, la mise en abyme, degageant certaines caracteristiques de cette figure vertigineuse et paradoxale.
In 2003, following an invitation to participate in the fiftieth Venice Biennale, Agnès Varda star... more In 2003, following an invitation to participate in the fiftieth Venice Biennale, Agnès Varda started at the age of seventy-five her “third life as a young visual artist,” as she liked to say. During some fifteen years, Varda created over twenty large-scale video installations, numerous smaller ones, and new photographic works, which have been shown in over twenty solo exhibitions and countless group exhibitions in museums, galleries, and art biennials all over the world. This article gives an overview of her installation art and examines how Varda's installations take up and expand on her lifelong passion for still and moving images, painting, photography, and cinema. The author also shows how Varda has rethought and reworked certain subjects that mattered to her throughout her career, by means proper to this new medium. Varda always had the gift to give us the opportunity to reframe our perception of overlooked population groups or objects and to reorient our attention away from the spectacular and extraordinary toward what Georges Perec called the “infraordinary.” If we regard her installations as sites for “active reverie,” we can also comprehend their political dimension as a possible antidote to the current state of the world.
En 1958, André Bazin salue avec Lettre de Sibérie de Chris Marker l’acte de naissance d’un nouvea... more En 1958, André Bazin salue avec Lettre de Sibérie de Chris Marker l’acte de naissance d’un nouveau genre de film, l’essai cinématographique, qu’Alexandre Astruc avait appelé de ses vœux dix ans plus tôt. Évidemment, une telle cristallisation ne se produit pas du jour au lendemain, mais résulte d’un processus en germe depuis plus longtemps. Bazin ne manque d’ailleurs pas de noter que « la dialectique de la parole et de l’image » – la notion centrale dans sa définition de l’essai filmique – est..
Silent green presents the most comprehensive solo exhibition in Germany to date on the last creat... more Silent green presents the most comprehensive solo exhibition in Germany to date on the last creative period of the French filmmaker, photographer and visual artist Agnès Varda, who died in 2019. Varda is regarded as one of the most influential creative personalities of our time, who reinvented herself constantly in the course of her life's work, which spanned more than six decades. However, the third creative period of the modern film's pioneer is less known in Germany. It began in 2003 at the Venice Biennale and comprises installation works that reflect Varda's joy in experimenting between documentary and the fiction formats, her poetic, abstract realism and her sensitive observations of socio-political issues in various visual media.
... The Long Night (Woodie King, 1975), Killer of Sheep(Charles Burnet, 1977), and the films of S... more ... The Long Night (Woodie King, 1975), Killer of Sheep(Charles Burnet, 1977), and the films of Spike Lee (She's Gotta Have It, Do the ... François Dubet, La galère : jeunes en survie, (1987) (Paris: Seuil/Points, 1995) 325-84; and Adil Jazouli, Les années banlieue (Paris: Seuil, 1992 ...
Qu’ils soient autoproduits ou commandités, courts ou longs, de fiction ou documentaires, dire que... more Qu’ils soient autoproduits ou commandités, courts ou longs, de fiction ou documentaires, dire que les films et installations d’Agnès Varda sont personnels relève du pléonasme. Cependant, parmi la quarantaine de films que Varda a réalisés jusqu’à ce jour, un certain nombre prennent une tournure plus autoportraitiste comme ses « documentaires subjectifs » L’Opéra-Mouffe (1958), Ulysse (1984), Jane B. par Agnès V. (1988) ou Les Glaneurs et la Glaneuse (2000) ; son (im)pudique film à clef Documen..
Lorsque André S. Labarthe publie à chaud, en 1960, son Essai sur le jeune cinéma français, il ana... more Lorsque André S. Labarthe publie à chaud, en 1960, son Essai sur le jeune cinéma français, il analyse l’originalité de ce cinéma sous l’angle des différentes déclinaisons d’un « “mixte” cinématographique entre le documentaire et le film de fiction ». Bien qu’il ne manque pas de mentionner les courts métrages de Jean-Daniel Pollet, Jean Rouch, Jacques Rozier, François Truffaut et surtout Alain Resnais (mais, curieusement, non ceux de Georges Franju), il bâtit essentiellement sa démonstration s..
En 1950, Jean-Claude See realise avec Aube un court metrage experimental singulier et audacieux, ... more En 1950, Jean-Claude See realise avec Aube un court metrage experimental singulier et audacieux, un des rares films qui constituent une transition entre les symphonies urbaines de la fin du muet et certaines pratiques experimentales des annees 60 comme les films de found footage apocalyptiques de Bruce Conner. De surcroit, Aube incarne une forme voisine a la fois du « cinema pur » et de l’essai cinematographique. C’est la place d’Aube au croisement de cette double genealogie qui me retiendra ...
Cette etude propose les premiers jalons d'une approche semio-narratologique d'ensemble et... more Cette etude propose les premiers jalons d'une approche semio-narratologique d'ensemble et systematique de ce que l'on a pris l'habitude de considerer comme film(s) dans le film. Apres avoir donne un apercu de l'etat des recherches concernant la reflexivite au cinema, elle procede a une classification visant a cerner l'ensemble des films ayant trait au cinema. Puis elle se limite deliberement a l'etude du film dans le film proprement dit, c'est-a-dire a cette configuration particuliere de l'insertion d'extraits de film dans un film. Elle analyse cette figure en ayant recours 1 aux notions descriptives empruntees a la narratologie litteraire, 2 aux recherches concernant l'enonciation filmique et 3 au concept de scenario issu de la pragmatique cognitiviste. Puis, elle propose un modele d'analyse du fonctionnement multiplan du film dans le film, developpe en s'inspirant librement d'etudes linguistiques de la paraphrase. Ce modele d'analyse est ensuite illustre et soumis a l'analyse de trois films (respectivement de fassbinder, leenhardt et fellini). Enfin, elle opere un retour sur une forme plus specifique du film dans le film, la mise en abyme, degageant certaines caracteristiques de cette figure vertigineuse et paradoxale.
In 2003, following an invitation to participate in the fiftieth Venice Biennale, Agnès Varda star... more In 2003, following an invitation to participate in the fiftieth Venice Biennale, Agnès Varda started at the age of seventy-five her “third life as a young visual artist,” as she liked to say. During some fifteen years, Varda created over twenty large-scale video installations, numerous smaller ones, and new photographic works, which have been shown in over twenty solo exhibitions and countless group exhibitions in museums, galleries, and art biennials all over the world. This article gives an overview of her installation art and examines how Varda's installations take up and expand on her lifelong passion for still and moving images, painting, photography, and cinema. The author also shows how Varda has rethought and reworked certain subjects that mattered to her throughout her career, by means proper to this new medium. Varda always had the gift to give us the opportunity to reframe our perception of overlooked population groups or objects and to reorient our attention away from the spectacular and extraordinary toward what Georges Perec called the “infraordinary.” If we regard her installations as sites for “active reverie,” we can also comprehend their political dimension as a possible antidote to the current state of the world.
En 1958, André Bazin salue avec Lettre de Sibérie de Chris Marker l’acte de naissance d’un nouvea... more En 1958, André Bazin salue avec Lettre de Sibérie de Chris Marker l’acte de naissance d’un nouveau genre de film, l’essai cinématographique, qu’Alexandre Astruc avait appelé de ses vœux dix ans plus tôt. Évidemment, une telle cristallisation ne se produit pas du jour au lendemain, mais résulte d’un processus en germe depuis plus longtemps. Bazin ne manque d’ailleurs pas de noter que « la dialectique de la parole et de l’image » – la notion centrale dans sa définition de l’essai filmique – est..
La Troisième Vie d’Agnès Varda / The Third Life of Agnès Varda, 2022
Silent green presents the most comprehensive solo exhibition in Germany to date on the last creat... more Silent green presents the most comprehensive solo exhibition in Germany to date on the last creative period of the French filmmaker, photographer, and visual artist Agnès Varda, who died in 2019. Varda is regarded as one of the most influential creative personalities of our time, who reinvented herself constantly in the course of her life's work, which spanned more than six decades. However, the third creative period of the modern film's pioneer is less known in Germany. It began in 2003 at the Venice Biennale and comprises installation works that reflect Varda's joy in experimenting between documentary and the fiction formats, her poetic, abstract realism and her sensitive observations of socio-political issues in various visual media.
Agnès Varda (1928–2019) worked as a photographer in the 1950s, taking pictures for the Avignon Festival, for example, and producing photo reportages in China, Cuba, Portugal, and Germany. In 1954 she produced her first feature film, La Pointe Courte, which helped usher in the Nouvelle Vague. Since 2003, she has worked as a visual artist, mounting numerous exhibitions with installations, videos, and photographs.
Julia Fabry, an independent curator, visual artist, and video artist, has worked together with Varda since 2007.
Dominique Bluher is a writer and lecturer in the Department of Cinema and Media Studies at the University of Chicago. She is also associate faculty in the university’s Department of Visual Arts.
Cet ouvrage pose la question de l'amateurisme et du sujet de cinéma qu'il produit, en déjouant le... more Cet ouvrage pose la question de l'amateurisme et du sujet de cinéma qu'il produit, en déjouant les hiérarchies esthétiques et sociétales ou les distinctions entre films de famille ou de clubs. Outre les cadres dans lesquels les images sont produites, les auteurs s'attachent à observer les gestes ou les regards afin d'interroger cette relation singulière qu'entretiennent les femmes et les hommes avec ces machines à représenter que sont caméras et projecteurs. Enregistrements du monde – de soi et des autres – dont l'histoire argentique c'est-à-dire cinématographique se constitue comme un temps en soi – une période d'avant le basculement numérique – ce saut technologique qui nous fait passer du 20e au 21e siècles. Après avoir interrogé comment « l'amateur » propose un autre paradigme quant à la compréhension du cinéma, les études conduisent à partir de ces sources nouvelles, inédites, une autre histoire du cinéma rendant manifestes des usages ou des contextes cinématographiques en marges. Ils montrent ainsi comment ces maté-riaux filmiques peuvent être sollicités à des fins d'histoires culturelles ou sociales, autant que de bouleversement esthétique. Le récit de « l'amateur en cinéma », comme le montrent les contributions rassemblées, a changé : la pratique est à présent pleinement intégrée au champ des études cinématographiques tandis que les oeuvres filmées sont réattribuées à leurs auteurs, qu'ils soient fameux ou anonymes. Se découvre de la sorte un autre paradigme au sens où « l'amateur en cinéma » permet de redistribuer les catégories de pensée, conduisant à une interrogation sur le sens ou sur le cinéma lui-même.
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Curated by Dominique Bluher and Julia Fabry
Curated by Dominique Bluher and Julia Fabry
Agnès Varda (1928–2019) worked as a photographer in the 1950s, taking pictures for the Avignon Festival, for example, and producing photo reportages in China, Cuba, Portugal, and Germany. In 1954 she produced her first feature film, La Pointe Courte, which helped usher in the Nouvelle Vague. Since 2003, she has worked as a visual artist, mounting numerous exhibitions with installations, videos, and photographs.
Julia Fabry, an independent curator, visual artist, and video artist, has worked together with Varda since 2007.
Dominique Bluher is a writer and lecturer in the Department of Cinema and Media Studies at the University of Chicago. She is also associate faculty in the university’s Department of Visual Arts.