Oğuz DİLMAÇ

Gecmisten gunumuze ulasan kulturel bir miras olan geleneksel sanatlar ve el sanatlarimiz; ulkemizin gecmisine ve kulturune taniklik eden en canli ve en anlamli belgeler niteligindedir.Cogu zaman fonksiyonelligi on planda tutularak uretilen el sanatlarimiz onu yapan zanaatcinin kendi ic dunyasini kulturel mirasi ile harmanlamasi sonucu olusan cesitli sembollerle mesajini aktardigi nesneler haline gelmistir. Bu nedenle uretilen el sanatlari ekonomik, sosyal hayatta oldugu kadar kulturel hayatimizda da onemli bir yere sahiptir. Yapildigi donemin kulturel izlerini tasiyan bu urunler din, orf, adet ve geleneklerle sekillenmistir.Gunumuzde teknolojide yasanan bas dondurucu hiz, toplumun gecirdigi sosyal ve ekonomik degisimler sonucu bireylerin ihtiyaclari degismis ve geldigimiz noktada el sanatlarimizin buyuk bir kismi yok olmus geri kalani ise yok olma asamasindadir. Erzurum’da yoresel el sanatlari bu degisimden nasibini alarak yoreye ait bircok el sanati artik muzelerde gorulur hale gel...

This research was carried out to determine the opinions of the students about the visits to the ancient city and museum of Ephesus as an out-of-school learning environment. Semi-structured interview method, a qualitative research method, was used to investigate students' views in depth. The study group consisted of 15 students studying at İzmir Katip Çelebi University, Faculty of Tourism, in the fall semester of 2022-2023, in the 2nd grade and taking the Visual Arts course. In this study, analyses were conducted using a semi-structured interview form consisting of 10 questions. Students were given applications with supporting activities such as digital animated illustrations and designs, augmented reality, QR codes, and brochure designs prepared within the scope of the research. In light of the findings obtained as a result of this research, they stated that the use of the Ephesus Museum as an out-of-school learning environment causes learners to gain cognitive and positive gains in artistic and cultural fields. In addition, it has led them to think that it helps develop their empathy skills by learning about the important and futurelighting inventions and advances in the past, and by developing a perspective on how different cultures live in daily life, beliefs, economics and cultural.

Felaket durumlarında çocuklar tıpkı yetişkinlerde olduğu gibi birçok kayıp- lara uğrayabilirler. Yakınlarını, günlük rutin programlarını gerçekleştirdik- leri mekanların yanı sıra güven hissi ve normal yürüyen her şey ile ilgili daha önce sahip oldukları temel varsayımlarını bir anda kaybetme tehlikesiyle karşı karşıya kalabilirler. Bir anda gerçeklikten kopabilir ve kendilerine iha- net ettiklerini düşündükleri her şeyden (doğa, ebeveynler ve toplum gibi) uzaklaşabilirler. Bu geri çekilme bir psikolojik sok halinde kendini gösterebi- lir, ciddi bir reaksiyon halini alabilir veya tam tersi olarak bas etme mekaniz- malarını işletebilirler.

The aim of this research is to identify behavioral disorders such as post-traumatic anxiety, depression, and self-confidence in their emotional world through the pictures of children who experienced the earthquake. For this purpose, the images of 34 children between the ages of 7 and 9 who experienced the earthquake disaster in Izmir, Türkiye in 2020, were analyzed. In the research, the one-subject research design was used among the experimental designs, which is one of the quantitative research methods. Mann-Whitney U test was used to determine whether there was a significant difference in the analysis of the data. According to the findings of the study, it was concluded that children reflected mental health variables such as their depressive levels, self-esteem levels, and anxiety states with the pictures they drew. The scores obtained from the sub-dimensions of anxiety, depression, and self-confidence in the children's drawings evaluated through the scale were higher in the p...

Art has been the only shelter for artists against the alienation that came with Modernism, which covers a hundred-year period between 1860-1960. In modern art, instead of classical art rules, it is seen that the surface, form and color are given importance in painting with the desire to reach the new, and basic forms gain value in line with the desire to reach the essence. However, children's pictures have broken these rules as an innate feature. However, children's pictures have broken these rules as an innate feature. Recognizing that children paint objects as they perceive, not as a representational reality, and that they follow a very original way while doing this, caused children's paintings to be a source for modern art. Along with modern art, Manet deferred form by chasing light in the open air, and did not refrain from deforming Cezanne forms with the help of geometric forms. The forms used in modern art, where the depth is reduced to two dimensions on the surfac...

It was decided to give courses in universities in Turkey via distance education due to the Covid-19 epidemic, and this process was faced with both positive and negative aspects in 2020. There are different research results in the literature regarding the fact that students are passive among the biggest problems encountered in distance education processes and this situation will decrease their permanence in learning. Therefore, it is of great importance to make learning permanent in distance education processes and to enable them to actively participate in the lesson. It is predicted that distance education processes will continue after the epidemic. Therefore, it is thought that studies that deal with different aspects of distance education processes are important in finding solutions to problems and will contribute to the literature. The aim of this study is to examine the effect of peer assessment performed in the distance education process on academic success and permanence. The study group of the research, which was carried out with the quasi-experimental model of the experimental method, which is one of the quantitative research methods, consists of 30 students who took the elective Basic Design-I and Contemporary Art Practices courses at Izmir Katip Çelebi University in the fall semester of the 2020-2021 academic year. Participants were determined by the random assignment method.

Art has been the only shelter for artists against the alienation that came with Modernism, which covers a hundred-year period between 1860-1960. In modern art, instead of classical art rules, it is seen that the surface, form and color are given importance in painting with the desire to reach the new, and basic forms gain value in line with the desire to reach the essence. However, children's pictures have broken these rules as an innate feature. However, children's pictures have broken these rules as an innate feature. Recognizing that children paint objects as they perceive, not as a representational reality, and that they follow a very original way while doing this, caused children's paintings to be a source for modern art. Along with modern art, Manet deferred form by chasing light in the open air, and did not refrain from deforming Cezanne forms with the help of geometric forms. The forms used in modern art, where the depth is reduced to two dimensions on the surface, are no longer imitating nature. For painters who chose the path of conveying their spiritual experiences and pure emotional intensities by moving away from the reality of the world seen in modern art, children's paintings included a unique and rich visual language that took them to a metaphysical universe. The aim of this research is to emphasize the effect of children's painting on modern art by revealing similarities between children's paintings and the works of artists such as Gris, Kandinsky, Klee, Cezanne and Chirico, who are among the important names of Modern Art.

Araştırmanın amacı, kamusal sanat uygulamalarının
lisansüstü öğrencilerin tasarım ve estetik algılarına
etkisini araştırmaktır. 2021‐2022 bahar dönemlerinde
gerçekleştirilen araştırmanın çalışma grubu 15
lisansüstü öğrenci oluşturmaktadır. Nitel araştırma
yöntemlerinden yarı yapılandırılmış  görüşme
tekniğine uygun olarak araştırmacılar tarafından
geliştirilen form aracılığıyla veriler toplanmıştır.
Araştırmada, kamusal alan olarak  İzmir Katip Çelebi
Üniversitesi bünyesinde belirlenen yerlerde kamusal
alanda sanat faaliyetleri yürütülerek öğrencilerin bu
süreci yaşayarak deneyimlemesi sağlanmıştır.
Araştırmada elde edilen bulgulara dayanarak
öğrencilerin kamusal sanat uygulamalarının mesleki
yeterliliklerini olumlu etkilediği, özgüvenlerini
artırdığı, estetik algılarına olumlu etkileri olduğunu
ayrıca doğa konulu uygulamalar gerçekleştirmenin
çevre sorunlarına ilişkin farkındalıklarını artırdığını 
ifade etmişlerdir. 
The aim of the research isto investigate the effects of
public art practices on the design and aesthetic
perceptions of postgraduate students. The study
group of the research carried out in the spring
semesters of 2021‐2022 consists of 15 graduate
students. Data were collected through the form
developed by the researchers in accordance with the
semi‐structured interview technique, one of the
qualitative research methods. In the research, art
activities were carried out in the places determined
within the body of Izmir Katip Çelebi University as a
public space, and it was ensured that the students
experienced this process by living it. Based on the
findings obtained in the research, they stated that the
public art practices of the students positively affected
their professional competence, increased their self‐
confidence, had positive effects on their aesthetic
perceptions, and performing nature‐themed
practicesincreased their awareness of environmental
problems.

The aim of this research is to identify behavioral disorders such as post-traumatic anxiety, depression, and self-confidence in their emotional world through the pictures of children who experienced the earthquake. For this purpose, the images of 34 children between the ages of 7 and 9 who experienced the earthquake disaster in Izmir, Türkiye in 2020, were analyzed. In the research, the one-subject research design was used among the experimental designs, which is one of the quantitative research methods. Mann-Whitney U test was used to determine whether there was a significant difference in the analysis of the data. According to the findings of the study, it was concluded that children reflected mental health variables such as their depressive levels, self-esteem levels, and anxiety states with the pictures they drew. The scores obtained from the sub-dimensions of anxiety, depression, and self-confidence in the children's drawings evaluated through the scale were higher in the preliminary drawings immediately after the earthquake compared to the final drawings made three months later. It is understood that this finding caused the high scores of the preliminary drawings because they were made right after the earthquake. This situation revealed that the prepared scale was valid and reliable.

Cižek cocuk sanati kavraminin olusumunda on planda olan bir sanategitimcisidir. Sanat egitimci kimliginin yani sira sanat egitimi reformcusu veayni zamanda bir ressam olan Franz Cižek cocuk resimlerine olan ilgisi bir sanatokulu acmasina neden olmustur. Cocuk resimlerinin cocugun ic dunyasi ilegercek dunya arasinda bir kopru oldugunu savunur. Ayrica cocuk resimlerininsezgisel bir guzellik ve estetik bir ifade tasidigini da farketmis ve onlari sanatolarak nitelendirmistir. Bu dusunceleri ile doneminin geleneksel ogretmenlerive psikologlarindan ayrilmaktadir.Onu sanat egitimi tarihi icinde onemli kilan etkenlerden en onemlisisanat egitimine getirdigi yeniklerdir. Kullandigi sanat egitimi yontemleri donemi icin yeniydi ve reform niteligi tasimaktaydi. Ornegin Cižek ogrencilerine teknik veya model kullandirmamis ve ogrencilerini kopya calismalardan uzak tutmaya calismistir. Onlari resim yaparken sadece kendi “ic kanunlarini” ve dogalyonelimlerini takip etmeleri yonunde tesvik ederek ozg...

Bu çalışma Rönesans’tan günümüze kadınların sanat eğitimi süreçlerinde önlerine çıkan bütün engellere rağmen geçirdikleri gelişimin kısa bir özetini gözler önüne sermek amacı ile gerçekleştirilmiştir. Sanat eğitimi tarihi çerçevesinde ele alınan bu konu ile kadınlara yönelik gerek Avrupa’da gerekse ülkemizde geçmişteki ayrımcı uygulamaların gün yüzüne çıkarılması, günümüz kadınlarının neden hala engellerle karşılaştığı sorusuna cevap bulmada yardımcı olabilir

Oz: Azalan kaynaklar ve artan nufus ve buna bagli olarak artan uretim ve tuketimin insanlar uzerindeki etkisi kentlerde surdurulebilirlik anlayisini ortaya cikarmistir. Verdigi toplumsal mesajlar ve uzerinde durdugu konularla halkin bilinclenmesini saglayan kamusal alanda yapilan sanat, surdurulebilir kent hayatina onemli katkilarda bulunmaktadir. Bu etkenler goz onune alindi g inda; bilincli tuketim davrani s larinin kazandirilmasinda onemli bir yeri olan kamusal alanda atik malzemelerle yapilan calismalar kayda deger bir konu olarak gorulmektedir. Bu arastirma, geri donusumun sanatla bulusup kamusal alanlara tasinmasinin onemini aciklamak ve kent hayatina yansiyan etkilerini dunyadan ve Turkiye'den bu tarz calismalar yapan sanatcilarin eserleriyle orneklendirmek amaciyla gerceklestirilmistir. Anahtar Kelimeler: Kamusal sanat,geri donusum, surdurulebilir kent hayati, atik malzemeler [1] Bu makale Hacettepe Universitesi Guzel Sanatlar Fakultesi  tarafindan 6-8 Nisan 2015 tarihin...

The aim of this study was to examine visual arts teachers’ opinions on determination and evaluation of self-efficacy beliefs concerning using to alternative assessment tools. In this study ‘the survey research model’ from descriptive research was used in which the aim was to determine the opinions of visual arts teachers about the alternative assessment evaluation. A descriptive survey model was used as the quantitative research method. Data was obtained through a Likert scale that is also named as ‘Progression File, Performance Assessment and using the Grading Key Sufficiency Scale by the Visual Arts Teachers’. The study is conducted with 123 visual art teachers in the Turkey in the 2018-2019 academic years. Progression File, Performance Assessment and using the Grading Key Sufficiency Scale was applied to Visual Arts Teachers. It was determined that most of the teachers found themselves adequate about the evaluation process.

This study was conducted to determine the attitudes of visual arts teacher candidates regarding design courses (Basic Design-I, Basic Design-II, Graphic Design, Industrial Design, Writing, etc.) in Turkey. This study employed an exploratory sequential mixed method design. This design involves the process that the researcher initially carries out a quantitative study and uses the results of the quantitative study in order to generate a more detailed structure of the study by means of qualitative research. Quantitative data were collected through a Likert type measurement called "Design Lessons Attitude Scale" developed by researchers with a descriptive screening method and qualitative data was collected through semi-structured interview forms. The universe of the research consists of 142 Visual Arts teacher candidates studying in the Department of Art Education at Agri Ibrahim Cecen, Ataturk, Canakkale Onsekiz Mart, Dokuz Eylul, Erzincan Binali Yildirim, Uludag, Van Yuzuncu...

Bu calisma ile yaratici drama yonteminin 5. sinif ogrencilerinin elestirel dusunme becerileri uzerindeki etkisi incelenmektedir. Farkli ogretim yontemleri kullanilan sanat egitiminde uygulama ve anlatim tek basina yetmemekte, ogrencilere ulasmak icin uygulama yontemlerinin artirilmasi gerekmektedir. Elestirel dusunme, egitim ogretim programlarinin amaclarinda ilk siralarda yer almaktadir. Bireyin dogru bilgiye ulasmasi ve bu yonde kararlar alabilmesinde onemli rol ustlenmektedir. Egitimde kullanilan yaratici drama ise ogretmen yonlendirmesiyle gerceklesen egitici bir surectir. Nicel arastirma yontemlerinden deneysel desenin kullanildigi bu calismada on test son test kontrol gruplu calisma deseni kullanilmistir. Calisma grubu 2018-2019 ogretim yili bahar yariyilinda Erzurum’da bir devlet ilkogretim okulunda 5. sinif ogrenimi goren 25 deney ve kontrol grubu olmak uzere 50 ogrenciden olusmaktadir. Arastirmada tek veri toplama araci kullanilmistir. Veri toplama araci olarak Demir (2006)...

Bu arastirmanin amaci, ortaogretim gorsel sanatlar dersinde uygulanan otantik degerlendirme yaklasimlarinin ogrencilerin derse yonelik tutum ve bu surecin algilari uzerindeki etkisini arastirmaktir. Arastirma 2011-2012 ogretim yilinin bahar yariyilinda Erzurum Ili Yakutiye Ilcesi’ndeki Erzurum Lisesi’nde yurutulmustur. Arastirma deneysel yontemin on test-son test kontrol gruplu deseni kullanilmistir. Gruplar cinsiyet, ilkogretim mezuniyet puanlari, ortaogretime giris sinav puanlarina gore esitlenmistir. Arastirmada verilerin elde edilmesinde, gorsel sanatlar dersi tutum olcegi, otantik degerlendirme anketi, oz degerlendirme, grup degerlendirme formu ve otantik degerlendirme formlari kullanilmistir. Dersler deney grubunda otantik degerlendirme yaklasimlarina, kontrol gruplarinda ise geleneksel ogretime dayali olarak islenmistir. Arastirmada, gorsel sanatlar tutum puanlarinin ortalama ve standart sapmalari hesaplanmis ve sonuclar analizlerde kullanilmistir. Verilerin analizinde ortala...

The aim of this study was to examine visual arts teachers’ opinions on the determination and evaluation of self-efficacy beliefs concerning using to alternative assessment tools. In this study ‘the survey research model’ from descriptive research was used in which the aim was to determine the opinions of visual arts teachers about the alternative assessment evaluation. A descriptive survey model was used as the quantitative research method. Data was obtained through a Likert scale that is also named as ‘Progression File, Performance Assessment and using the Grading Key Sufficiency Scale by the Visual Arts Teachers’. The study is conducted with 123 visual art teachers in the Turkey in the 2018-2019 academic years. Progression File, Performance Assessment and using the Grading Key Sufficiency Scale was applied to Visual Arts Teachers. It was determined that most of the teachers found themselves adequate about the evaluation process

This study was conducted to determine the attitudes of visual arts teacher candidates regarding design courses (Basic Design-I, Basic Design-II, Graphic Design, Industrial Design, Writing, etc.) in Turkey. This study employed an exploratory sequential mixed method design. This design involves the process that the researcher initially carries out a quantitative study and uses the results of the quantitative study in order to generate a more detailed structure of the study by means of qualitative research. Quantitative data were collected through a Likert type measurement called "Design Lessons Attitude Scale" developed by researchers with a descriptive screening method and qualitative data was collected through semi-structured interview forms. The universe of the research consists of 142 Visual Arts teacher candidates studying in the Department of Art Education at Ağrı İbrahim Çeçen, Atatürk, Çanakkale Onsekiz Mart, Dokuz Eylül, Erzincan Binali Yıldırım, Uludağ, Van Yüzüncü Yıl Universities in the fall semester of the 2019-2020 academic year. In the study, quantitative data obtained with personal information form were presented by taking their frequency and percentages. Descriptive statistical analyzes were performed in the analysis of the data and the data were determined as percentage, frequency, mean and standard deviation. One-way analysis of variance was used to test whether there was a significant difference in terms of points between the i Correspondence: email oguz.dilmac@ikcu.edu.tr Oğuz Dilmaç, Sehran Dilmaç DETERMINING OF VISUAL ART TEACHER CANDIDATES' ATTITUDES CONCERNING DESIGN COURSES-THE CASE OF TURKEY European Journal of Education Studies-Volume 7 │ Issue 4 │ 2020 17 groups created. Analysis results were tested at p <0.05 significance level. In order to analyze the data found after applying the semi-structured interview form, it was classified into categories by examining the qualitative data regularly and classifying by providing data coding. According to the data obtained as a result of the practice, they stated that the practices that the pre-service teachers made in the design courses enable them to think more creatively and differently, that these courses highlight the concepts of innovation, original and aesthetics for them, and also increase their problem-solving skills as well as design.

Bu çalışma ile yaratıcı drama yönteminin 5. sınıf öğrencilerinin eleştirel düşünme becerileri üzerindeki etkisi incelenmektedir. Farklı öğretim yöntemleri kullanılan sanat eğitiminde uygulama ve anlatım tek başına yetmemekte, öğrencilere ulaşmak için uygulama yöntemlerinin artırılması gerekmektedir. Eleştirel düşünme, eğitim öğretim programlarının amaçlarında ilk sıralarda yer almaktadır. Bireyin doğru bilgiye ulaşması ve bu yönde kararlar alabilmesinde önemli rol üstlenmektedir. Eğitimde kullanılan yaratıcı drama ise öğretmen yönlendirmesiyle gerçekleşen eğitici bir süreçtir. Nicel araştırma yöntemlerinden deneysel desenin kullanıldığı bu çalışmada ön test son test kontrol gruplu çalışma deseni kullanılmıştır. Çalışma grubu 2018-2019 öğretim yılı bahar yarıyılında Erzurum'da bir devlet ilköğretim okulunda 5. sınıf öğrenimi gören 25 deney ve kontrol grubu olmak üzere 50 öğrenciden oluşmaktadır. Araştırmada tek veri toplama aracı kullanılmıştır. Veri toplama aracı olarak Demir (2006) tarafından oluşturulan ve altı bölümden oluşan ''Eleştirel Düşünme Ölçeği'' kullanılmıştır. Dersler 5 haftalık bir süreçte gerçekleşmiş, kontrol grubunda geleneksel yönteme dayalı, deney grubunda ise drama yöntemine uygun bir şekilde işlenmiştir. Tüm verilerin analizinde SPSS 23 paket programı kullanılmıştır. Çalışmanın normal dağılım gösterip göstermediğine ilişkin her bir ölçek için test sonuçlarına göre Shapiro-Wilk testi uygulanmıştır. Kontrol ve deney gruplarının ön test puanları arasındaki farkı incelemek için bağımsız gruplar t-testi uygulanmış ve anlamlı farkı incelemek amacıyla kovaryans analizi (ANCOVA) kullanılmıştır Sonuç olarak, derslerde kullanılan drama yönteminin öğrencilerin eleştirel düşünme becerilerine etkisinin olumlu yönde olduğu görülmüştür. Bireylerin düşüncelerini geliştirerek genellemelerden arınarak, kavradıklarını yeni durumlara transfer eden, farklı bakış açısı ve yeni düşüncelere saygılı oldukları gözlemlenmiştir.

Bu araştırmanın amacı, işbirlikli öğrenmenin görsel sanatlar öğretmeni adaylarının problem çözme becerileri üzerindeki etkisini incelemektir. Ön-test son-test deney kontrol gruplu yarı deneysel deseni ile gerçekleştirilen araştırmanın çalışma grubunu, 2016-2017 öğretim yılı güz yarıyılında bir devlet üniversitesinin güzel sanatlar eğitimi bölümü resim iş eğitimi öğretmenliğinde öğrenim gören 64 öğretmen adayı oluşturmaktadır. Araştırmada verilerin elde edilmesinde Heppner ve Peterson tarafından geliştirilen ve Şahin, Şahin ve Heppner tarafından
Türkçe’ye uyarlanan problem çözme envanteri kullanılmıştır. Dersler deney grubunda İşbirlikli Öğrenme yaklaşımına uygun olarak, kontrol gruplarında ise geleneksel öğretime dayalı olarak işlenmiştir. Deney ve kontrol gruplarında yer alan katılımcıların veri toplama
araçlarından elde edilen puanlarının normal dağılıma sahip olup olmadığını belirlemek için Shapiro-Wilk normallik testi ile basıklık-çarpıklık (kurtosis-skewness) değerleri incelenmiştir.
Bulgular işbirlikli öğrenme yaklaşımının görsel sanatlar öğretmen adaylarının problem çözme becerilerine yönde etki ettiğini göstermektedir.
The aim of this research is to examine the effect of collaborative learning on the problemsolving
skills of visual arts teacher candidates. The study was carried out with pre-test post-test
control group pattern of experimental method and the study group is composed of 64 preservice
teachers who have education at art teaching department of fine arts education at a state
university in fall semester of 2016-2017 academic year. Subject matching method was
preferred in forming experiment and control groups in the study. In the study, the problem
solving inventory developed by Heppner and Peterson and adapted to Turkish by Şahin, Şahin
and Heppner was used. The lessons were processed in the experimental group in accordance
with the Cooperative Learning approach and in the control groups based on the traditional
teaching. The Shapiro-Wilk normality test and kurtosis-skewness values were examined to
determine whether participants in the experimental and control groups had normal
distributions of data collection scores. Findings show that the collaborative learning approach
influences visual arts teacher candidates' problem solving skills.

ÖZ Bu çalışmanın amacı, Topluma Hizmet Uygulamaları (THU) dersi kapsamında gerçekleştirilen uygulama ve faaliyetler ile ilgili Resim-iş Eğitimi Anabilim Dalında öğrenim gören öğretmen adaylarının görüşlerini araştırmaktır. Ayrıca hem nitel hem de nicel yöntemlerle gerçekleştirilmiştir. Çalışma evreni/örneklemini 2014-2015 bahar yarıyılında Atatürk Üniversitesi, Kazım Karabekir Eğitim Fakültesi, Resim İş eğitimi anabilim dalında bu dersi almakta olan 45 kişilik son sınıf öğrencisinden oluşturmuştur. Araştırmada nicel veriler likert tipi " topluma hizmet dersinin değerlendirilmesi ölçeği " ile nitel veriler ise uzman görüşlerine dayalı olarak geliştirilen yarı yapılandırılmış görüşme formu ile elde edilmiştir. Nicel verilerin analizinde yüzde, frekans, aritmetik ortalama ve standart sapma kullanılmıştır. Nitel verilere ise içerik analizi uygulanmıştır. Araştırma sonucunda elde edilen bulgulara göre Öğretmen adayları dersin kendilerine toplumsal duyarlılık, farkındalık, insan ilişkilerinde rahatlık ve sorumluluk kazandırdığını, kendilerine rehberlik eden öğretim görevlisinden yeterince yardım ve destek gördüklerini, gidilen kurum yönetici ve çalışanlarının destek ve yardımlarını gördüklerini belirtmişlerdir. Dersin katkılarının oldukça fazla olduğunu belirtseler de bazen maddi sıkıntıların oluştuğunu da vurgulamışlardır. Çalışmadan elde edilen diğer bulgulara göre ise dersin son sınıfta veriliyor olması öğretmen adaylarının okul deneyimi dersiyle aynı döneme geldiği için zorlandıklarını ve önce ki dönemlerde THU dersini almayı istediklerini ortaya çıkarmıştır. Elde edilen bulgular ışığında çalışmanın sonunda ileride gerçekleştirilecek araştırmalara yönelik birtakım önerilerde bulunulmuştur. Anahtar Kelimeler: Görsel sanatlar eğitimi, topluma hizmet uygulamaları, resim-iş, sanat eğitimi ABSTRACT The aim of this study is to investigate the views of the visual arts teaching department students about activities covered by The Process Service-Learning lesson. Besides, the study is completed by the quantitative and qualitative techniques. The 45 Senior students of Atatürk University, Kazım Karabekir Faculty of Education, Visual Arts Teaching Department joined this investigation in the 2014-2015 Spring Semester. During the study the quantitive data is obtained from process service * Bu çalışma 2017 yılında Atatürk Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsünde kabul edilen " Görsel Sanatlar Öğretmen Adaylarının Topluma Hizmet Uygulamaları Dersine Yönelik Görüşlerinin İncelenmesi " başlıklı Yüksek Lisans tezinden oluşturulmuştur.

This study aims to analyze the sufficiency of prospective Fine Arts teachers
candidates who took pedagogical formation education toward teaching profession. The
study is a descriptive research. Objective of this study handled within this framework
is to describe classroom teaching competency of visual arts teacher candidates receiving
pedagogical formation training among final year students of painting department of fine
arts faculty. Success of pedagogical formation programs to raise visual arts teachers by
this way is expected to be revealed. This study will be carried out by the screening model.
Data of this study were collected by a survey form developed by the researcher which
consists of 29 articles and 6 sub-dimensions. Arithmetic mean was used for assessment
of teacher candidates’ competency skills in relation with teaching profession as well as
the Scheffe test was implemented to determine relationship between classroom teaching
competency dimensions. As the result of data obtained during this study, it is seen that
teacher candidates are not qualified for four of teaching skills’ six sub-dimensions and they
are partially qualified for the other two.

Görsel Sanatlar Öğretmeni adaylarının mesleki kaygılarına ilişkin görüşlerini belirlemek
amacıyla gerçekleştirilen bu çalışma, nitel araştırma süreçlerine uygun bir şekilde
betimsel bir araştırma olarak desenlenmiştir. Araştırmada veriler yarı yapılandırılmış
görüşme tekniği ile toplanmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu 2014-2015 öğretim yılı
bahar döneminde "Atatürk Üniversitesi Resim-İş Eğitimi Programı'nda öğrenim gören
üçüncü ve dördüncü sınıf öğrencileri" oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemi Atatürk
Üniversitesi Resim-İş Eğitimi Lisans Programı'nda öğrenim gören 3. sınıf öğrencisi; 7
erkek ve 5 kız ve 4. sınıf öğrencisi; 6 erkek, 7 kız olmak üzere toplam 25 öğrenci
oluşturmaktadır. Araştırma sonuncunda, öğretmen adaylarının büyük çoğunluğunun
(%92’si) atanma kaygısı yaşadığı görülmüştür. Atanma kaygılarının en büyük nedenleri
olarak ise çevre baskısı (% 40) ve her yıl gittikçe artan mezun sayısı (%36) olarak ifade
edilmiştir

ÖZ Bu çalışmanın amacı; mikro öğretim uygulamalarının görsel sanatlar öğretmeni adaylarının öz yeterlik algı düzeylerinin deney-kontrol grupları ve cinsiyetleri açısından farklılaşıp farklılaşmadığını belirlemektir. Araştırma 2015-2016 eğitim-öğretim yılında Atatürk Üniversitesi Kâzım Karabekir Eğitim Fakültesi Resim İş Eğitimi Anabilim Dalı 4. sınıf toplam 36 görsel sanatlar öğretmen adayı ile gerçekleştirilmiştir. Araştırmada öğretmen adayları yansız atama yolu ile deney ve kontrol grubu olmak üzere iki gruba ayrılmıştır. Araştırmada verilerin toplanması aşamasında öğrencilerin öğretmen öz yeterlik düzeyini belirlemek için, araştırmacı tarafından hazırlanan " Görüşme Formu " ve Tschannen-Moran ve Woolfolk-Hoy tarafından geliştirilerek, Çapa, Çakıroğlu ve Sarıkaya tarafından Türkçeye uyarlanan " Öğretmen Öz Yeterlik Algısı Ölçeği " kullanılmıştır. Ölçek 24 maddeli 5 dereceli likert tipi bir ölçektir. Veri toplama aracından elde edilen veriler SPSS (Statistical Package For Social Sciences) 17.0 paket programına aktarıldıktan sonra istatistikî analizleri yapılmış ve elde edilen bilgiler çözümlenmiştir. Mikro öğretimin görsel sanatlar öğretmeni adaylarının öz yeterlik düzeylerine etkisini belirlemek için Mann Whitney U Testi kullanılmıştır. Verilerin normal dağılım gösterdikleri durumlarda parametrik istatistik teknikleri, normal dağılım göstermediği durumlarda ise parametrik olmayan istatistik teknikleri uygulanmıştır. Bu tekniklerden hangisinin, hangi durumlarda kullanıldığına ilişkin durumları ile Özel Öğretim Yöntemleri II dersindeki öğretmen adaylarının; deney-kontrol grupları, mezun olunan okul türleri ve cinsiyetleri arasında anlamlı bir farklılık gösterip göstermediği Mann Whitney U testi ile deney-kontrol grupları ve cinsiyetler arasında verilerin normal dağılım gösterip göstermediği Kolmogorov-Smirnov testi ile incelenmiştir. Sonuç olarak; uygulamaya katılan öğretmen adaylarının öğretmen öz yeterlik algılarını geliştirebilecek ortamların oluşturulması ve öz yeterlik algı düzeylerini geliştirmelerinin büyük ölçüde sağlandığı görülmüştür. Ayrıca bu araştırmanın, Atatürk Üniversitesi Kâzım Karabekir Eğitim Fakültesi Resim-İş Öğretmenliği Anabilim Dalı'nda mikro öğretimin görsel sanatlar öğretmeni adaylarının öz yeterlik düzeylerine etkisini arttırdığını söylemek mümkündür. Anahtar Kelimeler: mikro öğretim, görsel sanatlar, öz yeterlik, öğretmen öz yeterlik inancı, resim-iş öğretmenliği, öğretmen adayı. ABSTRACT The aim of this study is to determine whether micro teaching applications effect the self-sufficiency levels of visual arts teacher candidates in terms of experimental-control groups and gender. The research was done with Atatürk University Kâzım Karabekir Education Faculty's Department of Art Teaching's students which consisted of a total number of 36 4 th grade visual arts teacher candidates. In the study, the teacher candidates were divided into two groups as experimental and control group via randomization. To determine the self-sufficiency levels of the teacher candidates in the level of data gathering of the research, an " Interview Form " and a " Teacher Self-Sufficiency Perception Scale " ,which was developed by Moran and Woolfolk-Hoy and adapted to Turkish by Çapa, Çakıroğlu and Sarıkaya, was applied. Scale 24 a 5 point likert scale consisting of 24 matters. The gathered data from

Özet Bu çalışmada görsel sanatlar dersine ilişkin ortaokul öğrencilerinin tutumlarını belirlemeyi amaçlamaktadır. Çalışmaya 2015-2016 eğitim öğretim yılının güz döneminde Türkiye'nin doğusundaki bir ilde öğrenim gören gönüllü Bilim Sanat Merkezi'ne (n=53), imam-hatip ortaokuluna (n=100) ve diğer ortaokullara (n=105) devam eden toplam 258 ortaokul öğrencisi katılmıştır. Nicel araştırma yöntemlerinden betimsel araştırma modelinin kullanıldığı çalışmada, elde edilen verilere betimsel ve kestirimsel istatistik uygulanmıştır. Çalışmadan elde edilen betimsel sonuçlar incelendiğinde ortaokul öğrencilerinin görsel sanatlar dersine yönelik tutumlarının orta düzeyli olduğu belirlenmiştir. Okul türlerine göre de hem imam-hatip, hem normal öğretim, hem de Bilim ve Sanat Merkezi öğrencilerinin görsel sanatlar dersine yönelik tutumları orta düzeyli olarak belirlenmiştir. Anahtar Kelimeler: Görsel sanatlar dersi, sanat eğitimi, resim-iş eğitimi, tutum Abstract This study aims to determine the attitude of secondary grade students towards visual arts class. Secondary class students from Science and Arts Center (n=53), religious vocational Secondary School (n=100) and other schools (n=105) in the east of Turkey have participated in the study voluntarily in fall semester of 2015-2016 academic year. In the study in which narrative research model from quantitative research methods was used, narrative and predictive statistics was applied on data obtained. When narrative results obtained from study are analyzed, it was determined that attaitude of secondary grade students towards visual arts course was at medium level. According to the type of school it was determined that attitude of both religious vocational and normal education and Science and Arts Center students towards visual arts course was at medium level. GİRİŞ Görsel sanatlar dersi bireyin yeteneklerinin keşfedilmesini, kültürel mirası anlamasını ve sahip çıkmasını, estetik kaygı taşımayı amaçlayan bir derstir. Bu ders bu temel amaçların yanında disiplinler arası ilişkinin temel taşlarından bir tanesi olma yönüyle de ön plana çıkmaktadır. Öğrenciye bu derste hedeflenen kazanımların sağlanmasıyla öğrencinin bilgi, beceri, tutum ve alışkanlıklar kazanması sağlanacaktır (TC Milli Eğitim Bakanlığı, 2006). Tüm bu değişkenlerle yüksek düzeyde ilişkili olan ve her birini önemli düzeyde etkileyen değişkenlerden birisi tutumdur (Haggarty, 2002). Bu bağlamda öğrencilerin görsel sanatlar dersine yönelik tutumlarının incelenmesi ve hangi değişkenlere göre ortaokul öğrencilerinin tutumlarının farklılaştığının belirlenmesi öğretim programları, uygulayıcılar ve öğretmenler için oldukça önemlidir. Tutum bir kimsenin bir durum, olgu veya nesne ile ilgili sahip olduğu düşüncelerden oluşan doğrudan gözlenemeyen psikolojik bir durumdur (Aydın, 2015; Aslantaş, 2014). Tutum daha çok duygusal bir durum olup, bireyin karar verme sürecini etkiler (Yanık, 2010). Tutum bireyin ders başarısını ve derse olan istekliliğini etkileyen temel unsurdur. Görsel sanatlar tutumu ise görsel sanatlar dersine yönelik öğrencilerin sahip olduğu düşüncelerdir. Ortaokul öğrencileri için görsel sanatlar dersinde olumlu tutum geliştirmek önemlidir. Çünkü öğrenciler bu yaş dönemlerinde biçimsel işlemler evresindedirler. Bu evrede öğrenciler kendilerini çevreye

This study aimed at examining the impact of learning environments based on self regulation on teacher candidates academic skill in visual arts education,focuses on the elements found in workshops being analyzed in terms of self-regulation.Aim of the study is to provide a new viewpoint intended making up learning environment developing self-regulation skills in visual arts education. In the study quasi-experimental design has been used subject to the aim. In the research, in accordance with qualitative research method,following the application process semi-structured interviews have also been conducted with attendants making up experimental group. The research has been carried out in the context of field information in the Department of Fine Art Education of Kazım Karabekir Education Faculty. Working group has been composed of prospective teachers taking these courses in the research. Based on the data at the end of the research, it can be said that the teaching propped up self-regulation used in experimental group is more efficient than the traditional teaching in the control group.

Visual art lesson is a lesson which is a written and spoken expression and has an opportunity for reflecting the emotions and thoughts of child with composition components such as colour, line, shape. Therefore, necessary features of means used in visual art lesson, are to have opportunity the development of child creativity. The most important duty belongs to visual art teachers. When they design the material, it must not prevent the child's creativity and it must not encourage the imitation works. In this research used Case Study approach, it is aimed to determine which materials are used in teaching sessions and how often they are used by visual art teachers. The research is carried out using survey and observation techniques on the 32 visual art teachers working in the city center of Erzurum. The data is evaluated relating to their gender, teaching experiences and the type of school they graduated by SPSS program with t-test. It is not determined a meaningful differences between male and female teachers considering their level of using materials whereas a meaningful differences can be observed on behalf of the

Özet Bu çalışma görsel sanatlar öğretmenlerinin değerler eğitime yönelik tutumlarının bazı değişkenler açısından incelenmesi amacıyla yapılmıştır. Çalışmada nicel araştırma desenlerinden basit betimsel araştırma modeli kullanılmıştır. Çalışmaya Türkiye'nin yedi bölgesinden seçilen 14 ilde görev yapan 70 görsel sanatlar öğretmeni katılmıştır. Çalışmanın verileri " Değerler Eğitimi Tutum Ölçeği " kullanılarak toplanmıştır. Elde edilen verilere betimsel ve kestirimsel istatistik yapılmıştır. Çalışmanın sonucunda öğretmenlerin değerler eğitimi tutum puanlarının mezuniyet türüne, görev yapılan yerleşim yeri türüne, mesleki kıdeme, hizmet içi eğitime katılıp katılmama durumuna ve derslerinde değerler eğitimi uygulama sıklığına göre anlamlı düzeyde farklılaşmadığı; mezuniyet düzeyine ve okullarında değerler eğitimi uygulanma sıklığına göre ise anlamlı düzeyde farklılaştığı belirlenmiştir. Bununla birlikte öğretmenlerin okullarında değerler eğitimi uygulama sıklığı arttıkça değerler eğitimi tutum puanlarının azaldığı; derslerinde değerler eğitimi uygulama sıklığı arttığında ise değerler eğitimi tutum puanlarının da arttığı bulunmuştur. Anahtar Kelimeler: Değerler eğitimi, değerler eğitimine yönelik tutum, görsel sanatlar öğretmeni Abstract In this study was performed on the purpose of investigating visual arts teachers' attitudes on values education according to some variables. In the study, 70 teachers work in 14 cities were selected from seven regions of Turkey were participated. Data of study were collected by using " Values Education Attitude Scale ". Descriptive and inferential statistics were applied to obtained data. On the results of the study, it was determined that teachers' values education attitudes scores did not differentiate significantly on graduation branches, duty place types, professional seniorities, continuity of on-the –job training and application frequency of values education in the lessons. But these scores significantly differentiated on graduation level and application frequency of values education in the schools. Moreover, it was specified that while values education application frequency increased, values education scores decreased and in opposite, while values education application frequency decreased, values education scores increased.

The purpose of this study is to examine the effect that using active learning techniques during museum
and gallery visits has on teacher candidates’ academic success rates in and attitudes toward their Visual
Arts Course. In this study, the importance and requirement of education to take place in museums and art
galleries is emphasized. The research was conducted during the fall term of 4th year students’ 2013-2014
academic in the Visual Arts Education course of Ataturk University’s Kazim Karabekir School of Education’s
School Teaching Art Education Department. The present study had a semi-experimental design, included
an experimental group (n = 30) and a control group (n = 30), and used pretest and posttest measures.
Semi-experimental pattern’s pretest - posttest test control group model were preferred in this study, realized
by using a combined method research. In this study, realized by using a combined method research, semistructured
interview forms were used to obtain the qualitative data. Sixty 4th year teacher candidates studying
in the School Teaching Department participated in the research. As the result of the research, it was observed
that museums and art galleries have positive effects on teacher candidates’ attitudes toward active learning.

SUMMARY
In fact,art education,which aims the development of creativity of individual,is a field to help
and provide exploring individual’s researching way and progress aesthetical sensibility.It does not aim
training artists.Although art education reveals some drifts,skills or abilities by chance,only aim of ıt,is to
make the life valuable and providing get pleasure out of ıt.In conjuction with including individual’s
training period by art method,art education has an important place in general education.Art
education,that aims to develop individual’s aesthetical style and creativitiness,can provide positive
contributions to personality development with these features.The goal of art education is not to train
artists.Children-students perceive their environment better ,interpret and interact by art
education.Gaining targeted functionality of visual art lesson seems possible with majority of teachers
who have high self-efficacy and full knowledge in their fields.
Among the first trainers of teaching art covering a wide process from pre-school education to
university level are the primary school teachers.Besides teaching reading&writing to the 1st,2nd,3rd and
the 4th graders, a primary school teacher is responsible for making his/her students ready for the life to
come by teaching them basic Turkish,maths,social sciences,science,religion and ethics, foreign
language,music,visual arts,physical education as well.The primary school teachers’ attitudes towards
visual arts subject affects basic art training and possible interests of the children towards art.Personality
development of the children in which the visual art tarining aims to bring makes basic primary school
visual art lessons much more crucial.An efficient art training activity is dependent not only on the
development of the sufficient programmes but also on the teachers and the art trainers as practitioners
and their capabilities of teaching with necessary knowledge and understanding.The one who is to
develop a useful art training programme has to move on a reliable art philosophy.Determining the
teachers’ own views towards the lesson is vital to improve students’ perception levels and their
imagination,to give the opportunity to convert their subjective perceptions into artistic expressions,to
make them love visual arts and to make them reflect and use this love in every step of life.The teachers
who are the most important partners of the training process monitor and evaluate whether the learning
is achieved or not in each phase of the process in order to reach the goals fixed previously.Therefore the
visual art teachers are expected to have essential proficiency at a standart level.So it can be said that the
study hereby to detect the primary school teachers’ self competence level of visual art lesson is
significant.
The purpose of the study is to determine primary school teachers’ self competence levels of
visual art lesson by taking the up-to-date data into consideration.The study also aims to detect whether
the competence levels change in accordance with teachers’ seniority,sex,where they graduated
from.As independent factors,primary school teachers’ seniority,where they graduated from and their
sex are examined.The study itself is in scanning type.The research centers around the primary school
teachers in Yakutiye/Erzurum.The sample of the study consists of 117 primary school teachers in 4
schools chosen in accordance with proper sample survey.Self Competence Scale Of Teaching Visual Arts
is used as a data collection tool.
Having been studied,the visual art training is necessary to be given at a bachelor’s degree.
Primary school teachers state that visual art is an important lesson and it is necessary that students
take part in intramural and extrascholastic social activities,visit museums and art galleries in order to
make them love art.In the study,the reason why the primary school teachers’ self competence levels are
higher than the other researches may be that 71% of teachers graduated from faculty of education and
their high experience due to their length of service as a teacher.
However rhe averages which have been obtained from survey elements were analysed,ıt has
been seen that classroom teachers have high self-sufficiency levels as to visual arts lesson can be
claimed but at some of self-sufficiency elements,they have low averages.When the elements that have
low averages were analysed,the subject of linear development of child does not attract their
attention.Participants have remarked that when they give lecture about visual arts lesson,their students
ask questions which they do not know their answers and they abstain this situation so think about visual
arts lesson is boring.Yet,according to result of thesis,ıt appears that the sources about visual arts lesson
does not draw their attention and they prefer teaching another lesson in visual arts lesson
Sınıf Öğretmenlerinin Görsel Sanatlar Dersine Yönelik Öz Yeterlik Düzeyleri
Oğuz DİLMAÇ - Cihan İNANÇ
400
When independent samples in the results of t test accordinh to gender were analysed,self-sufficiency
scores of teachers about visual arts training ,a significant difference can not be found.Also,there has not
been an important change after the analysis of ANOVA results,considering Professional seniority of
teachers about visual arts lesson.
When ıt comes to ANOVA results which reveal the difference among the teachers’ self
competence grades in visual art lesson ,taking their faculties where they graduated ,ıt can be concluded
that Education Faculty graduates’ averages (x=116.75) are slightly higher than those of Engineering –
Agriculture-Faculty ofEconomics and Administrative Sciences (x=114.88) and Science and Letters
graduates’(x=115.41) but this difference is not a meaningful one.With these findings ,the research can
be conducted within wider sampling groups and students ‘ own opinions about the lesson ıtself could
also be asked for.

Öz: Çocukları hayata ve üst öğrenime hazırlayan ilkokul eğitimi temel nitelikte olması vasfıyla önemlidir.
İlkokulda verilen Görsel sanatlar eğitimi çocuğun ilerleyen süreçte görsel sanatlara yönelik ilgi ve tutumunu
belirleyecek niteliktedir. Ayrıca çocuğun yaratıcı yönünü tetikleyecek ilk eğitimler bu süreçte verilmektedir. Görsel
sanatlar eğitimi ilkokullarda sınıf öğretmenleri tarafından gerçekleştirilmekte dolayısıyla sınıf öğretmenlerinin Görsel
Sanatlar dersine yönelik öz yeterlilikleri önem kazanmaktadır. Görsel sanatlar dersine yönelik öz yeterliğe sahip sınıf
öğretmenleri, öğrenciler için dersi sıkıcı ve verimsiz olmaktan çıkaracak, çocukların yaratıcı yönleri için sağlıklı
uyarımlar da bulanacaktır. Araştırmanın amacı, Sınıf öğretmenlerinin Görsel Sanatlar dersine yönelik öz yeterliklerini
tespit etmek ve bu düzeylerin cinsiyet, mesleki kıdem yılı, mezun olunan fakülte gibi bağımsız değişkenler tarafından
etkilenip etkilenmediğini güncel veriler ışığında tespit etmektir. Araştırma yapılış yöntemine göre tarama
modelindedir. Veri toplanmasında anket yöntemi kullanılmıştır. Araştırma sonucunda, sınıf öğretmenlerinin görsel
sanatlar dersine yönelik öz yeterliklerinin iyi düzeyde olduğu, genel olarak kendilerine güvendikleri ve görsel
sanatlar dersi konusunda kendilerini yeterli gördükleri belirlenmiştir. Bununla birlikte, sınıf öğretmenlerinin öz
yeterlilik düzeylerinin cinsiyete, mezun oldukları fakülteye ve mesleki kıdem yılına bağlı olarak anlamlı düzeyde
farklılık göstermedikleri görülmüştür.
Anahtar Kelimeler: Sınıf öğretmenliği, Sanat Eğitimi, Görsel sanatlar, Öz yeterlilik, Eğitim

Cižek is an art educator who is on the forefront regarding creation of children art concept.  The interest of Franz Cižek, who is an art education reformist and a painter at the same time, apart from his art educator identity, in children paintings persuaded him to establish an art school.  He stated that children paintings are bridges between inner world of children and real world. He also recognized that children paintings have a intuitional beauty and aesthetic and he defined them as art. With these ideas, he is separated from the traditional teachers and psychiologists of his era.
One of the factors which makes him important in art education history is the innovations he created in art education. The methods he used for art education was new for his era and had the characteristics of a reform in art education. For example Cižek did not make his students use a technique or model and tried to keep them away from copy works.  He encouraged them to use their inner laws and natural tendencies  while painting and applied an education program ensuring their free painting. The core of his art education understanding is revealing and developing creativity of child.
In this research where the aim is to give a brief view of the development process or art education till today, the innovations created by Franz Cižek which have reform characteristics for art education were handled based on the literature scan related with the subject.
Key words: Franz Cižek, art education, children paintings, art

Industrial revolution had an impact on art as well as other fields of society in
the years 1760-1860. The machines came to the front in together with bringing out
production line to supply growing demand, and so the importance the art had
diminished. The machines having some features like standard production, scales
based on rules and geometric form having unnatural appearance caused the artists
such as William Morris and John Ruskin to believe that the machine harmed the art.
The artists such as Morris and Ruskin took a leading role in development of design
idea by resisting the form of machine production devoid of art in the light of this
ideas. The problem of design keeps as a current issue nowadays. That’s why, we
could create a solution by having different perspectives based on previous experience
and problems encountered nowadays. The problem of design keeps on up-to-date
issue with the technology developing very fast today. So, this study was made with
the aim to help us present right approaches towards today’s problems. This research,
review of the literature obtained from architecture, history of art and industrial design
on books- magazines the subject of the dissertation thesis Higher Education Center
was formed with descriptive narratives. Another aim of the research carried out in this
context the handmade, machine design is to examine the emerging issues in the
transition to production.-1760 – 1860 yılları arasında İngiltere’de başlayan Sanayi Devrimi, toplumun
tüm alanlarını etkilediği gibi sanat alanında da etkili olmuştur. Artan arz ve talebi
karşılamak için üretim bandı fikrinin ortaya çıkması ile birlikte makineler ön plana
geçmiş, sanat ve zanaatta da değişiklikler yaratmıştır ve sanata verilen önem
azalmıştır. Makineler standart üretim, kurallara dayanan ölçüler ve geometrik formun
doğal olmayan bir görüntüye sahip olması William Morris ve John Ruskin gibi
sanatçıları makinenin sanatı bozduğuna inanmalarına yol açmıştır. Morris ve Ruskin
gibi sanatçılar bu düşünceler ışığında makine üretiminin sanattan yoksun görünen
formuna karşı durarak tasarım fikrinin gelişmesinde öncü rol oynamışlardır.
Günümüzde tasarım sorunu güncel bir konu olmaya devam etmektedir. Bu nedenle
günümüzde karşılaşılan problemlere geçmişte yaşanan deneyimlere bakarak farklı
bakış açıları kazanarak bir çözüm yolu bulabiliriz. Günümüzde oldukça hızlı gelişen
teknolojiyle birlikte, tasarım sorunu güncel bir konu olmaya devam etmektedir. Bu
araştırma bu nedenle geçmişteki problemlere bakarak günümüzdeki sorunlara daha
doğru yaklaşımlar sergileyebilmemize yardımcı olabilmesi amacı ile
gerçekleştirilmiştir. Bu Araştırma mimari, sanat tarihi ve endüstriyel tasarım konulu
kitaplar- dergiler, Yüksek Öğretim Kurumu Tez Merkezinden konuyla ilgili tezlerden
elde edilen literatürler incelenerek betimleyici anlatımla şekillendirilmiştir. Bu
çerçevede yapılan araştırmanın diğer bir amacı ise el yapımından, makine üretimine
geçiş sürecinde ortaya çıkan tasarım sorunlarının irdelenmesidir.

This work aim to illustrate, from Renaissance to present, despite all the obstacles that women spend in front of them processes of art education, a brief summary of the development took place with. Dealt with this issue within the framework of art history education for women in Europe have to face the day to remove discriminatory practices of the past and in our country, why today's women still face obstacles in finding may help answer the question.
Key words: History of art education, art education, art.