- İzmir Katip Çelebi Üniversitesi, Sanat ve Tasarım Fakültesi, Balatçık Mahallesi Havaalanı Şosesi No:33/2 Balatçık 35620 Çiğli İZMİR
Oğuz DİLMAÇ
Izmir Katip Celebi, Sanat ve Tasarım Fakültesi, Faculty Member
- Ataturk University, Art Education, Faculty Memberadd
- Art Education, Arts in Education, COMPARATIVE HISTORY OF WOMEN’S ART EDUCATION IN TURKEY AND EUROPE, History, Philosophy, Art History, and 26 moreAesthetics, Arts Education, Arts-Based Research, Alternative Assessment, Visual Arts, Arts-Based Educational Research, Self-Efficacy, Art Practice as Research, Authentic Assessment, Art Criticism, Art and Design Education, Arts-based methodologies, History of Art, Içerik Analizi, Fine Art, Design History, Printmaking, Arts Education and Pedagogy, Fine Art Practice, Measurement and Evaluation, Education, Technology, Political Science, Educational Technology, Research Methodology, and Designedit
- Histories of vocational education and industrial arts in Early 20th century. Critical inquiry in art education curriculum.Contemporary art.edit
Gecmisten gunumuze ulasan kulturel bir miras olan geleneksel sanatlar ve el sanatlarimiz; ulkemizin gecmisine ve kulturune taniklik eden en canli ve en anlamli belgeler niteligindedir.Cogu zaman fonksiyonelligi on planda tutularak... more
Gecmisten gunumuze ulasan kulturel bir miras olan geleneksel sanatlar ve el sanatlarimiz; ulkemizin gecmisine ve kulturune taniklik eden en canli ve en anlamli belgeler niteligindedir.Cogu zaman fonksiyonelligi on planda tutularak uretilen el sanatlarimiz onu yapan zanaatcinin kendi ic dunyasini kulturel mirasi ile harmanlamasi sonucu olusan cesitli sembollerle mesajini aktardigi nesneler haline gelmistir. Bu nedenle uretilen el sanatlari ekonomik, sosyal hayatta oldugu kadar kulturel hayatimizda da onemli bir yere sahiptir. Yapildigi donemin kulturel izlerini tasiyan bu urunler din, orf, adet ve geleneklerle sekillenmistir.Gunumuzde teknolojide yasanan bas dondurucu hiz, toplumun gecirdigi sosyal ve ekonomik degisimler sonucu bireylerin ihtiyaclari degismis ve geldigimiz noktada el sanatlarimizin buyuk bir kismi yok olmus geri kalani ise yok olma asamasindadir. Erzurum’da yoresel el sanatlari bu degisimden nasibini alarak yoreye ait bircok el sanati artik muzelerde gorulur hale gel...
Research Interests: Humanities and Art
This research was carried out to determine the opinions of the students about the visits to the ancient city and museum of Ephesus as an out-of-school learning environment. Semi-structured interview method, a qualitative research method,... more
This research was carried out to determine the opinions of the students about the visits to the ancient city and museum of Ephesus as an out-of-school learning environment. Semi-structured interview method, a qualitative research method, was used to investigate students' views in depth. The study group consisted of 15 students studying at İzmir Katip Çelebi University, Faculty of Tourism, in the fall semester of 2022-2023, in the 2nd grade and taking the Visual Arts course. In this study, analyses were conducted using a semi-structured interview form consisting of 10 questions. Students were given applications with supporting activities such as digital animated illustrations and designs, augmented reality, QR codes, and brochure designs prepared within the scope of the research. In light of the findings obtained as a result of this research, they stated that the use of the Ephesus Museum as an out-of-school learning environment causes learners to gain cognitive and positive gains in artistic and cultural fields. In addition, it has led them to think that it helps develop their empathy skills by learning about the important and futurelighting inventions and advances in the past, and by developing a perspective on how different cultures live in daily life, beliefs, economics and cultural.
Research Interests:
Felaket durumlarında çocuklar tıpkı yetişkinlerde olduğu gibi birçok kayıp- lara uğrayabilirler. Yakınlarını, günlük rutin programlarını gerçekleştirdik- leri mekanların yanı sıra güven hissi ve normal yürüyen her şey ile ilgili daha önce... more
Felaket durumlarında çocuklar tıpkı yetişkinlerde olduğu gibi birçok kayıp- lara uğrayabilirler. Yakınlarını, günlük rutin programlarını gerçekleştirdik- leri mekanların yanı sıra güven hissi ve normal yürüyen her şey ile ilgili daha önce sahip oldukları temel varsayımlarını bir anda kaybetme tehlikesiyle karşı karşıya kalabilirler. Bir anda gerçeklikten kopabilir ve kendilerine iha- net ettiklerini düşündükleri her şeyden (doğa, ebeveynler ve toplum gibi) uzaklaşabilirler. Bu geri çekilme bir psikolojik sok halinde kendini gösterebi- lir, ciddi bir reaksiyon halini alabilir veya tam tersi olarak bas etme mekaniz- malarını işletebilirler.
Research Interests:
Page 1. RESİM-İŞ EĞİTİMİ ANABİLİM DALINDA ÖĞRETMENLİK UYGULAMASI DERSİNİN ÇEŞİTLİ DEĞİŞKENLER AÇISINDAN İNCELENMESİ Oğuz DİLMAÇ* Sehran DİLMAÇ** Özet : Bu çalışmanın amacı Resim-İş Öğretmenliği ...
Research Interests:
Research Interests:
The aim of this research is to identify behavioral disorders such as post-traumatic anxiety, depression, and self-confidence in their emotional world through the pictures of children who experienced the earthquake. For this purpose, the... more
The aim of this research is to identify behavioral disorders such as post-traumatic anxiety, depression, and self-confidence in their emotional world through the pictures of children who experienced the earthquake. For this purpose, the images of 34 children between the ages of 7 and 9 who experienced the earthquake disaster in Izmir, Türkiye in 2020, were analyzed. In the research, the one-subject research design was used among the experimental designs, which is one of the quantitative research methods. Mann-Whitney U test was used to determine whether there was a significant difference in the analysis of the data. According to the findings of the study, it was concluded that children reflected mental health variables such as their depressive levels, self-esteem levels, and anxiety states with the pictures they drew. The scores obtained from the sub-dimensions of anxiety, depression, and self-confidence in the children's drawings evaluated through the scale were higher in the p...
Research Interests:
Art has been the only shelter for artists against the alienation that came with Modernism, which covers a hundred-year period between 1860-1960. In modern art, instead of classical art rules, it is seen that the surface, form and color... more
Art has been the only shelter for artists against the alienation that came with Modernism, which covers a hundred-year period between 1860-1960. In modern art, instead of classical art rules, it is seen that the surface, form and color are given importance in painting with the desire to reach the new, and basic forms gain value in line with the desire to reach the essence. However, children's pictures have broken these rules as an innate feature. However, children's pictures have broken these rules as an innate feature. Recognizing that children paint objects as they perceive, not as a representational reality, and that they follow a very original way while doing this, caused children's paintings to be a source for modern art. Along with modern art, Manet deferred form by chasing light in the open air, and did not refrain from deforming Cezanne forms with the help of geometric forms. The forms used in modern art, where the depth is reduced to two dimensions on the surfac...
Research Interests:
Research Interests: Humanities and Art
It was decided to give courses in universities in Turkey via distance education due to the Covid-19 epidemic, and this process was faced with both positive and negative aspects in 2020. There are different research results in the... more
It was decided to give courses in universities in Turkey via distance education due to the Covid-19 epidemic, and this process was faced with both positive and negative aspects in 2020. There are different research results in the literature regarding the fact that students are passive among the biggest problems encountered in distance education processes and this situation will decrease their permanence in learning. Therefore, it is of great importance to make learning permanent in distance education processes and to enable them to actively participate in the lesson. It is predicted that distance education processes will continue after the epidemic. Therefore, it is thought that studies that deal with different aspects of distance education processes are important in finding solutions to problems and will contribute to the literature. The aim of this study is to examine the effect of peer assessment performed in the distance education process on academic success and permanence. The study group of the research, which was carried out with the quasi-experimental model of the experimental method, which is one of the quantitative research methods, consists of 30 students who took the elective Basic Design-I and Contemporary Art Practices courses at Izmir Katip Çelebi University in the fall semester of the 2020-2021 academic year. Participants were determined by the random assignment method.
Research Interests:
Art has been the only shelter for artists against the alienation that came with Modernism, which covers a hundred-year period between 1860-1960. In modern art, instead of classical art rules, it is seen that the surface, form and color... more
Art has been the only shelter for artists against the alienation that came with Modernism, which covers a hundred-year period between 1860-1960. In modern art, instead of classical art rules, it is seen that the surface, form and color are given importance in painting with the desire to reach the new, and basic forms gain value in line with the desire to reach the essence. However, children's pictures have broken these rules as an innate feature. However, children's pictures have broken these rules as an innate feature. Recognizing that children paint objects as they perceive, not as a representational reality, and that they follow a very original way while doing this, caused children's paintings to be a source for modern art. Along with modern art, Manet deferred form by chasing light in the open air, and did not refrain from deforming Cezanne forms with the help of geometric forms. The forms used in modern art, where the depth is reduced to two dimensions on the surface, are no longer imitating nature. For painters who chose the path of conveying their spiritual experiences and pure emotional intensities by moving away from the reality of the world seen in modern art, children's paintings included a unique and rich visual language that took them to a metaphysical universe. The aim of this research is to emphasize the effect of children's painting on modern art by revealing similarities between children's paintings and the works of artists such as Gris, Kandinsky, Klee, Cezanne and Chirico, who are among the important names of Modern Art.
Research Interests:
Araştırmanın amacı, kamusal sanat uygulamalarının lisansüstü öğrencilerin tasarım ve estetik algılarına etkisini araştırmaktır. 2021‐2022 bahar dönemlerinde gerçekleştirilen araştırmanın çalışma grubu 15 lisansüstü öğrenci... more
Araştırmanın amacı, kamusal sanat uygulamalarının
lisansüstü öğrencilerin tasarım ve estetik algılarına
etkisini araştırmaktır. 2021‐2022 bahar dönemlerinde
gerçekleştirilen araştırmanın çalışma grubu 15
lisansüstü öğrenci oluşturmaktadır. Nitel araştırma
yöntemlerinden yarı yapılandırılmış görüşme
tekniğine uygun olarak araştırmacılar tarafından
geliştirilen form aracılığıyla veriler toplanmıştır.
Araştırmada, kamusal alan olarak İzmir Katip Çelebi
Üniversitesi bünyesinde belirlenen yerlerde kamusal
alanda sanat faaliyetleri yürütülerek öğrencilerin bu
süreci yaşayarak deneyimlemesi sağlanmıştır.
Araştırmada elde edilen bulgulara dayanarak
öğrencilerin kamusal sanat uygulamalarının mesleki
yeterliliklerini olumlu etkilediği, özgüvenlerini
artırdığı, estetik algılarına olumlu etkileri olduğunu
ayrıca doğa konulu uygulamalar gerçekleştirmenin
çevre sorunlarına ilişkin farkındalıklarını artırdığını
ifade etmişlerdir.
The aim of the research isto investigate the effects of
public art practices on the design and aesthetic
perceptions of postgraduate students. The study
group of the research carried out in the spring
semesters of 2021‐2022 consists of 15 graduate
students. Data were collected through the form
developed by the researchers in accordance with the
semi‐structured interview technique, one of the
qualitative research methods. In the research, art
activities were carried out in the places determined
within the body of Izmir Katip Çelebi University as a
public space, and it was ensured that the students
experienced this process by living it. Based on the
findings obtained in the research, they stated that the
public art practices of the students positively affected
their professional competence, increased their self‐
confidence, had positive effects on their aesthetic
perceptions, and performing nature‐themed
practicesincreased their awareness of environmental
problems.
lisansüstü öğrencilerin tasarım ve estetik algılarına
etkisini araştırmaktır. 2021‐2022 bahar dönemlerinde
gerçekleştirilen araştırmanın çalışma grubu 15
lisansüstü öğrenci oluşturmaktadır. Nitel araştırma
yöntemlerinden yarı yapılandırılmış görüşme
tekniğine uygun olarak araştırmacılar tarafından
geliştirilen form aracılığıyla veriler toplanmıştır.
Araştırmada, kamusal alan olarak İzmir Katip Çelebi
Üniversitesi bünyesinde belirlenen yerlerde kamusal
alanda sanat faaliyetleri yürütülerek öğrencilerin bu
süreci yaşayarak deneyimlemesi sağlanmıştır.
Araştırmada elde edilen bulgulara dayanarak
öğrencilerin kamusal sanat uygulamalarının mesleki
yeterliliklerini olumlu etkilediği, özgüvenlerini
artırdığı, estetik algılarına olumlu etkileri olduğunu
ayrıca doğa konulu uygulamalar gerçekleştirmenin
çevre sorunlarına ilişkin farkındalıklarını artırdığını
ifade etmişlerdir.
The aim of the research isto investigate the effects of
public art practices on the design and aesthetic
perceptions of postgraduate students. The study
group of the research carried out in the spring
semesters of 2021‐2022 consists of 15 graduate
students. Data were collected through the form
developed by the researchers in accordance with the
semi‐structured interview technique, one of the
qualitative research methods. In the research, art
activities were carried out in the places determined
within the body of Izmir Katip Çelebi University as a
public space, and it was ensured that the students
experienced this process by living it. Based on the
findings obtained in the research, they stated that the
public art practices of the students positively affected
their professional competence, increased their self‐
confidence, had positive effects on their aesthetic
perceptions, and performing nature‐themed
practicesincreased their awareness of environmental
problems.
Research Interests:
The aim of this research is to identify behavioral disorders such as post-traumatic anxiety, depression, and self-confidence in their emotional world through the pictures of children who experienced the earthquake. For this purpose, the... more
The aim of this research is to identify behavioral disorders such as post-traumatic anxiety, depression, and self-confidence in their emotional world through the pictures of children who experienced the earthquake. For this purpose, the images of 34 children between the ages of 7 and 9 who experienced the earthquake disaster in Izmir, Türkiye in 2020, were analyzed. In the research, the one-subject research design was used among the experimental designs, which is one of the quantitative research methods. Mann-Whitney U test was used to determine whether there was a significant difference in the analysis of the data. According to the findings of the study, it was concluded that children reflected mental health variables such as their depressive levels, self-esteem levels, and anxiety states with the pictures they drew. The scores obtained from the sub-dimensions of anxiety, depression, and self-confidence in the children's drawings evaluated through the scale were higher in the preliminary drawings immediately after the earthquake compared to the final drawings made three months later. It is understood that this finding caused the high scores of the preliminary drawings because they were made right after the earthquake. This situation revealed that the prepared scale was valid and reliable.
Research Interests:
Cižek cocuk sanati kavraminin olusumunda on planda olan bir sanategitimcisidir. Sanat egitimci kimliginin yani sira sanat egitimi reformcusu veayni zamanda bir ressam olan Franz Cižek cocuk resimlerine olan ilgisi bir sanatokulu acmasina... more
Cižek cocuk sanati kavraminin olusumunda on planda olan bir sanategitimcisidir. Sanat egitimci kimliginin yani sira sanat egitimi reformcusu veayni zamanda bir ressam olan Franz Cižek cocuk resimlerine olan ilgisi bir sanatokulu acmasina neden olmustur. Cocuk resimlerinin cocugun ic dunyasi ilegercek dunya arasinda bir kopru oldugunu savunur. Ayrica cocuk resimlerininsezgisel bir guzellik ve estetik bir ifade tasidigini da farketmis ve onlari sanatolarak nitelendirmistir. Bu dusunceleri ile doneminin geleneksel ogretmenlerive psikologlarindan ayrilmaktadir.Onu sanat egitimi tarihi icinde onemli kilan etkenlerden en onemlisisanat egitimine getirdigi yeniklerdir. Kullandigi sanat egitimi yontemleri donemi icin yeniydi ve reform niteligi tasimaktaydi. Ornegin Cižek ogrencilerine teknik veya model kullandirmamis ve ogrencilerini kopya calismalardan uzak tutmaya calismistir. Onlari resim yaparken sadece kendi “ic kanunlarini” ve dogalyonelimlerini takip etmeleri yonunde tesvik ederek ozg...
Research Interests: Humanities and Art
Bu çalışma Rönesans’tan günümüze kadınların sanat eğitimi süreçlerinde önlerine çıkan bütün engellere rağmen geçirdikleri gelişimin kısa bir özetini gözler önüne sermek amacı ile gerçekleştirilmiştir. Sanat eğitimi tarihi çerçevesinde ele... more
Bu çalışma Rönesans’tan günümüze kadınların sanat eğitimi süreçlerinde önlerine çıkan bütün engellere rağmen geçirdikleri gelişimin kısa bir özetini gözler önüne sermek amacı ile gerçekleştirilmiştir. Sanat eğitimi tarihi çerçevesinde ele alınan bu konu ile kadınlara yönelik gerek Avrupa’da gerekse ülkemizde geçmişteki ayrımcı uygulamaların gün yüzüne çıkarılması, günümüz kadınlarının neden hala engellerle karşılaştığı sorusuna cevap bulmada yardımcı olabilir
Research Interests:
Oz: Azalan kaynaklar ve artan nufus ve buna bagli olarak artan uretim ve tuketimin insanlar uzerindeki etkisi kentlerde surdurulebilirlik anlayisini ortaya cikarmistir. Verdigi toplumsal mesajlar ve uzerinde durdugu konularla halkin... more
Oz: Azalan kaynaklar ve artan nufus ve buna bagli olarak artan uretim ve tuketimin insanlar uzerindeki etkisi kentlerde surdurulebilirlik anlayisini ortaya cikarmistir. Verdigi toplumsal mesajlar ve uzerinde durdugu konularla halkin bilinclenmesini saglayan kamusal alanda yapilan sanat, surdurulebilir kent hayatina onemli katkilarda bulunmaktadir. Bu etkenler goz onune alindi g inda; bilincli tuketim davrani s larinin kazandirilmasinda onemli bir yeri olan kamusal alanda atik malzemelerle yapilan calismalar kayda deger bir konu olarak gorulmektedir. Bu arastirma, geri donusumun sanatla bulusup kamusal alanlara tasinmasinin onemini aciklamak ve kent hayatina yansiyan etkilerini dunyadan ve Turkiye'den bu tarz calismalar yapan sanatcilarin eserleriyle orneklendirmek amaciyla gerceklestirilmistir. Anahtar Kelimeler: Kamusal sanat,geri donusum, surdurulebilir kent hayati, atik malzemeler [1] Bu makale Hacettepe Universitesi Guzel Sanatlar Fakultesi tarafindan 6-8 Nisan 2015 tarihin...
Research Interests:
Research Interests:
The aim of this study was to examine visual arts teachers’ opinions on determination and evaluation of self-efficacy beliefs concerning using to alternative assessment tools. In this study ‘the survey research model’ from descriptive... more
The aim of this study was to examine visual arts teachers’ opinions on determination and evaluation of self-efficacy beliefs concerning using to alternative assessment tools. In this study ‘the survey research model’ from descriptive research was used in which the aim was to determine the opinions of visual arts teachers about the alternative assessment evaluation. A descriptive survey model was used as the quantitative research method. Data was obtained through a Likert scale that is also named as ‘Progression File, Performance Assessment and using the Grading Key Sufficiency Scale by the Visual Arts Teachers’. The study is conducted with 123 visual art teachers in the Turkey in the 2018-2019 academic years. Progression File, Performance Assessment and using the Grading Key Sufficiency Scale was applied to Visual Arts Teachers. It was determined that most of the teachers found themselves adequate about the evaluation process.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests: Psychology and Art
This study was conducted to determine the attitudes of visual arts teacher candidates regarding design courses (Basic Design-I, Basic Design-II, Graphic Design, Industrial Design, Writing, etc.) in Turkey. This study employed an... more
This study was conducted to determine the attitudes of visual arts teacher candidates regarding design courses (Basic Design-I, Basic Design-II, Graphic Design, Industrial Design, Writing, etc.) in Turkey. This study employed an exploratory sequential mixed method design. This design involves the process that the researcher initially carries out a quantitative study and uses the results of the quantitative study in order to generate a more detailed structure of the study by means of qualitative research. Quantitative data were collected through a Likert type measurement called "Design Lessons Attitude Scale" developed by researchers with a descriptive screening method and qualitative data was collected through semi-structured interview forms. The universe of the research consists of 142 Visual Arts teacher candidates studying in the Department of Art Education at Agri Ibrahim Cecen, Ataturk, Canakkale Onsekiz Mart, Dokuz Eylul, Erzincan Binali Yildirim, Uludag, Van Yuzuncu...
Research Interests:
It was decided to give courses in universities in Turkey via distance education due to the Covid-19 epidemic, and this process was faced with both positive and negative aspects in 2020. There are different research results in the... more
It was decided to give courses in universities in Turkey via distance education due to the Covid-19 epidemic, and this process was faced with both positive and negative aspects in 2020. There are different research results in the literature regarding the fact that students are passive among the biggest problems encountered in distance education processes and this situation will decrease their permanence in learning. Therefore, it is of great importance to make learning permanent in distance education processes and to enable them to actively participate in the lesson. It is predicted that distance education processes will continue after the epidemic. Therefore, it is thought that studies that deal with different aspects of distance education processes are important in finding solutions to problems and will contribute to the literature. The aim of this study is to examine the effect of peer assessment performed in the distance education process on academic success and permanence. The study group of the research, which was carried out with the quasi-experimental model of the experimental method, which is one of the quantitative research methods, consists of 30 students who took the elective Basic Design-I and Contemporary Art Practices courses at Izmir Katip Çelebi University in the fall semester of the 2020-2021 academic year. Participants were determined by the random assignment method.
Research Interests:
Bu calisma ile yaratici drama yonteminin 5. sinif ogrencilerinin elestirel dusunme becerileri uzerindeki etkisi incelenmektedir. Farkli ogretim yontemleri kullanilan sanat egitiminde uygulama ve anlatim tek basina yetmemekte, ogrencilere... more
Bu calisma ile yaratici drama yonteminin 5. sinif ogrencilerinin elestirel dusunme becerileri uzerindeki etkisi incelenmektedir. Farkli ogretim yontemleri kullanilan sanat egitiminde uygulama ve anlatim tek basina yetmemekte, ogrencilere ulasmak icin uygulama yontemlerinin artirilmasi gerekmektedir. Elestirel dusunme, egitim ogretim programlarinin amaclarinda ilk siralarda yer almaktadir. Bireyin dogru bilgiye ulasmasi ve bu yonde kararlar alabilmesinde onemli rol ustlenmektedir. Egitimde kullanilan yaratici drama ise ogretmen yonlendirmesiyle gerceklesen egitici bir surectir. Nicel arastirma yontemlerinden deneysel desenin kullanildigi bu calismada on test son test kontrol gruplu calisma deseni kullanilmistir. Calisma grubu 2018-2019 ogretim yili bahar yariyilinda Erzurum’da bir devlet ilkogretim okulunda 5. sinif ogrenimi goren 25 deney ve kontrol grubu olmak uzere 50 ogrenciden olusmaktadir. Arastirmada tek veri toplama araci kullanilmistir. Veri toplama araci olarak Demir (2006)...
Research Interests: Art and Art Education
Bu arastirmanin amaci, ortaogretim gorsel sanatlar dersinde uygulanan otantik degerlendirme yaklasimlarinin ogrencilerin derse yonelik tutum ve bu surecin algilari uzerindeki etkisini arastirmaktir. Arastirma 2011-2012 ogretim yilinin... more
Bu arastirmanin amaci, ortaogretim gorsel sanatlar dersinde uygulanan otantik degerlendirme yaklasimlarinin ogrencilerin derse yonelik tutum ve bu surecin algilari uzerindeki etkisini arastirmaktir. Arastirma 2011-2012 ogretim yilinin bahar yariyilinda Erzurum Ili Yakutiye Ilcesi’ndeki Erzurum Lisesi’nde yurutulmustur. Arastirma deneysel yontemin on test-son test kontrol gruplu deseni kullanilmistir. Gruplar cinsiyet, ilkogretim mezuniyet puanlari, ortaogretime giris sinav puanlarina gore esitlenmistir. Arastirmada verilerin elde edilmesinde, gorsel sanatlar dersi tutum olcegi, otantik degerlendirme anketi, oz degerlendirme, grup degerlendirme formu ve otantik degerlendirme formlari kullanilmistir. Dersler deney grubunda otantik degerlendirme yaklasimlarina, kontrol gruplarinda ise geleneksel ogretime dayali olarak islenmistir. Arastirmada, gorsel sanatlar tutum puanlarinin ortalama ve standart sapmalari hesaplanmis ve sonuclar analizlerde kullanilmistir. Verilerin analizinde ortala...
Research Interests:
The aim of this study was to examine visual arts teachers' opinions on determination and evaluation of self-efficacy beliefs concerning using to alternative assessment tools. In this study 'the survey research model' from descriptive... more
The aim of this study was to examine visual arts teachers' opinions on determination and evaluation of self-efficacy beliefs concerning using to alternative assessment tools. In this study 'the survey research model' from descriptive research was used in which the aim was to determine the opinions of visual arts teachers about the alternative assessment evaluation.
This study was conducted to determine the attitudes of visual arts teacher candidates regarding design courses (Basic Design-I, Basic Design-II, Graphic Design, Industrial Design, Writing, etc.) in Turkey. This study employed an... more
This study was conducted to determine the attitudes of visual arts teacher candidates regarding design courses (Basic Design-I, Basic Design-II, Graphic Design, Industrial Design, Writing, etc.) in Turkey. This study employed an exploratory sequential mixed method design. This design involves the process that the researcher initially carries out a quantitative study and uses the results of the quantitative study in order to generate a more detailed structure of the study by means of qualitative research. Quantitative data were collected through a Likert type measurement called "Design Lessons Attitude Scale" developed by researchers with a descriptive screening method and qualitative data was collected through semi-structured interview forms. The universe of the research consists of 142 Visual Arts teacher candidates studying in the Department of Art Education at Ağrı İbrahim Çeçen, Atatürk, Çanakkale Onsekiz Mart, Dokuz Eylül, Erzincan Binali Yıldırım, Uludağ, Van Yüzüncü Yıl Universities in the fall semester of the 2019-2020 academic year. In the study, quantitative data obtained with personal information form were presented by taking their frequency and percentages. Descriptive statistical analyzes were performed in the analysis of the data and the data were determined as percentage, frequency, mean and standard deviation. One-way analysis of variance was used to test whether there was a significant difference in terms of points between the i Correspondence: email oguz.dilmac@ikcu.edu.tr Oğuz Dilmaç, Sehran Dilmaç DETERMINING OF VISUAL ART TEACHER CANDIDATES' ATTITUDES CONCERNING DESIGN COURSES-THE CASE OF TURKEY European Journal of Education Studies-Volume 7 │ Issue 4 │ 2020 17 groups created. Analysis results were tested at p <0.05 significance level. In order to analyze the data found after applying the semi-structured interview form, it was classified into categories by examining the qualitative data regularly and classifying by providing data coding. According to the data obtained as a result of the practice, they stated that the practices that the pre-service teachers made in the design courses enable them to think more creatively and differently, that these courses highlight the concepts of innovation, original and aesthetics for them, and also increase their problem-solving skills as well as design.
Research Interests:
Bu araştırmada sanat galerisi ziyareti sürecinde aktif öğrenme etkinliklerinin, anaokuluna devam eden 4-6 yaş arası çocukların Frostig görsel algılarına etkisini incelemek amaçlanmıştır. Bu çalışmada dört aşamaya yer verilerek:... more
Bu araştırmada sanat galerisi ziyareti sürecinde aktif öğrenme etkinliklerinin, anaokuluna devam eden 4-6 yaş arası çocukların Frostig görsel algılarına etkisini incelemek amaçlanmıştır. Bu çalışmada dört aşamaya yer verilerek: içerik toplama, verilerin derlenmesi, veri analizi ve değerlendirme yapılmıştır. Araştırma grubu, Erzurum ili Palandöken ilçesi Millî Eğitim Bakanlığı’na bağlı Zübeyde Hanım Anaokulunun anasınıfına devam eden 15’i deney, 15’i kontrol grubu olmak üzere 30 öğrencidenoluşmaktadır. Nicel araştırma yöntemlerinden deneysel desenin kullanıldığı bu çalışmada ön test son test kontrol gruplu çalışma deseni kullanılmıştır. Veri toplama aracı olarak Frostig tarafından geliştirilen “Frostig Görsel Algı Testi” kullanılmış olup istatistiksel verilerin çözümlemeleri SPSS 22.0 istatistik programı ile yapılmıştır. Araştırmada elde edilen sonuçlar değerlendirildiğinde; test genelinde alınan puana göre son test toplam puanlarının sıra ortalaması dikkate alındığında kontrol grubunun puanının deney grubu puanına göre düşük olduğu görülmüştür. Deney grubunda ön test ve son test sonuçları arasında istatistiksel olarak anlamlı bir farklılığa rastlanmıştır.
Abstract The aim of this study is to examine the influence of active learning activities on the Frostig visual perception of children aged between 4 and 6 attending kindergarten during art gallery visit. This study is divided into four stages, which are collection of data, compilation of data, data analysis and evaluation. The research group consists of 30 students, from Zubeyde Hanim Kinder garden of the Ministry of National Education in Palandoken district, Erzurum, 15 of which are in the experimental group and the rest is in the control group. In this study in which experimental design from quantitative research method was used pre-test post-test control group study design was used. As a data collection tool "Frostig Visual Perception Test" developed by Frostig was used and the analysis of statistical data was conducted by SPSS 22.0 statistic program. When the obtained results of the study were evaluated, it was observed that when the average of the post-test total scores were taken into account, the score of control group was lower than the experimental group according to the general test score. A statistically meaningful difference was observed between the pre-test and post-test results in the experimental group.the pre-test and post-test results in the experimental group.
Abstract The aim of this study is to examine the influence of active learning activities on the Frostig visual perception of children aged between 4 and 6 attending kindergarten during art gallery visit. This study is divided into four stages, which are collection of data, compilation of data, data analysis and evaluation. The research group consists of 30 students, from Zubeyde Hanim Kinder garden of the Ministry of National Education in Palandoken district, Erzurum, 15 of which are in the experimental group and the rest is in the control group. In this study in which experimental design from quantitative research method was used pre-test post-test control group study design was used. As a data collection tool "Frostig Visual Perception Test" developed by Frostig was used and the analysis of statistical data was conducted by SPSS 22.0 statistic program. When the obtained results of the study were evaluated, it was observed that when the average of the post-test total scores were taken into account, the score of control group was lower than the experimental group according to the general test score. A statistically meaningful difference was observed between the pre-test and post-test results in the experimental group.the pre-test and post-test results in the experimental group.
Research Interests:
The aim of this study was to examine visual arts teachers’ opinions on the determination and evaluation of self-efficacy beliefs concerning using to alternative assessment tools. In this study ‘the survey research model’ from descriptive... more
The aim of this study was to examine visual arts teachers’ opinions on the determination and evaluation of self-efficacy beliefs concerning using to alternative assessment tools. In this study ‘the survey research model’ from descriptive research was used in which the aim was to determine the opinions of visual arts teachers about the alternative assessment evaluation. A descriptive survey model was used as the quantitative research method. Data was obtained through a Likert scale that is also named as ‘Progression File, Performance Assessment and using the Grading Key Sufficiency Scale by the Visual Arts Teachers’. The study is conducted with 123 visual art teachers in the Turkey in the 2018-2019 academic years. Progression File, Performance Assessment and using the Grading Key Sufficiency Scale was applied to Visual Arts Teachers. It was determined that most of the teachers found themselves adequate about the evaluation process
Research Interests:
This study was conducted to determine the attitudes of visual arts teacher candidates regarding design courses (Basic Design-I, Basic Design-II, Graphic Design, Industrial Design, Writing, etc.) in Turkey. This study employed an... more
This study was conducted to determine the attitudes of visual arts teacher candidates regarding design courses (Basic Design-I, Basic Design-II, Graphic Design, Industrial Design, Writing, etc.) in Turkey. This study employed an exploratory sequential mixed method design. This design involves the process that the researcher initially carries out a quantitative study and uses the results of the quantitative study in order to generate a more detailed structure of the study by means of qualitative research. Quantitative data were collected through a Likert type measurement called "Design Lessons Attitude Scale" developed by researchers with a descriptive screening method and qualitative data was collected through semi-structured interview forms. The universe of the research consists of 142 Visual Arts teacher candidates studying in the Department of Art Education at Ağrı İbrahim Çeçen, Atatürk, Çanakkale Onsekiz Mart, Dokuz Eylül, Erzincan Binali Yıldırım, Uludağ, Van Yüzüncü Yıl Universities in the fall semester of the 2019-2020 academic year. In the study, quantitative data obtained with personal information form were presented by taking their frequency and percentages. Descriptive statistical analyzes were performed in the analysis of the data and the data were determined as percentage, frequency, mean and standard deviation. One-way analysis of variance was used to test whether there was a significant difference in terms of points between the i Correspondence: email oguz.dilmac@ikcu.edu.tr Oğuz Dilmaç, Sehran Dilmaç DETERMINING OF VISUAL ART TEACHER CANDIDATES' ATTITUDES CONCERNING DESIGN COURSES-THE CASE OF TURKEY European Journal of Education Studies-Volume 7 │ Issue 4 │ 2020 17 groups created. Analysis results were tested at p <0.05 significance level. In order to analyze the data found after applying the semi-structured interview form, it was classified into categories by examining the qualitative data regularly and classifying by providing data coding. According to the data obtained as a result of the practice, they stated that the practices that the pre-service teachers made in the design courses enable them to think more creatively and differently, that these courses highlight the concepts of innovation, original and aesthetics for them, and also increase their problem-solving skills as well as design.
Research Interests:
Bu çalışma ile yaratıcı drama yönteminin 5. sınıf öğrencilerinin eleştirel düşünme becerileri üzerindeki etkisi incelenmektedir. Farklı öğretim yöntemleri kullanılan sanat eğitiminde uygulama ve anlatım tek başına yetmemekte, öğrencilere... more
Bu çalışma ile yaratıcı drama yönteminin 5. sınıf öğrencilerinin eleştirel düşünme becerileri üzerindeki etkisi incelenmektedir. Farklı öğretim yöntemleri kullanılan sanat eğitiminde uygulama ve anlatım tek başına yetmemekte, öğrencilere ulaşmak için uygulama yöntemlerinin artırılması gerekmektedir. Eleştirel düşünme, eğitim öğretim programlarının amaçlarında ilk sıralarda yer almaktadır. Bireyin doğru bilgiye ulaşması ve bu yönde kararlar alabilmesinde önemli rol üstlenmektedir. Eğitimde kullanılan yaratıcı drama ise öğretmen yönlendirmesiyle gerçekleşen eğitici bir süreçtir. Nicel araştırma yöntemlerinden deneysel desenin kullanıldığı bu çalışmada ön test son test kontrol gruplu çalışma deseni kullanılmıştır. Çalışma grubu 2018-2019 öğretim yılı bahar yarıyılında Erzurum'da bir devlet ilköğretim okulunda 5. sınıf öğrenimi gören 25 deney ve kontrol grubu olmak üzere 50 öğrenciden oluşmaktadır. Araştırmada tek veri toplama aracı kullanılmıştır. Veri toplama aracı olarak Demir (2006) tarafından oluşturulan ve altı bölümden oluşan ''Eleştirel Düşünme Ölçeği'' kullanılmıştır. Dersler 5 haftalık bir süreçte gerçekleşmiş, kontrol grubunda geleneksel yönteme dayalı, deney grubunda ise drama yöntemine uygun bir şekilde işlenmiştir. Tüm verilerin analizinde SPSS 23 paket programı kullanılmıştır. Çalışmanın normal dağılım gösterip göstermediğine ilişkin her bir ölçek için test sonuçlarına göre Shapiro-Wilk testi uygulanmıştır. Kontrol ve deney gruplarının ön test puanları arasındaki farkı incelemek için bağımsız gruplar t-testi uygulanmış ve anlamlı farkı incelemek amacıyla kovaryans analizi (ANCOVA) kullanılmıştır Sonuç olarak, derslerde kullanılan drama yönteminin öğrencilerin eleştirel düşünme becerilerine etkisinin olumlu yönde olduğu görülmüştür. Bireylerin düşüncelerini geliştirerek genellemelerden arınarak, kavradıklarını yeni durumlara transfer eden, farklı bakış açısı ve yeni düşüncelere saygılı oldukları gözlemlenmiştir.
Research Interests:
Research Interests:
21. yüzyıl, bilgi temelli toplum yapısında köklü dönüşümlerin ve değişimlerin meydana geldiği bir dönemdir. Toplumsal hayatın temel dinamiklerinden biri olan eğitim olgusu da bu değişim ve dönüşüm sürecinden etkilenmiş ve geleneksel... more
21. yüzyıl, bilgi temelli toplum yapısında köklü dönüşümlerin ve değişimlerin meydana geldiği bir dönemdir. Toplumsal hayatın temel dinamiklerinden biri olan eğitim olgusu da bu değişim ve dönüşüm sürecinden etkilenmiş ve geleneksel eğitim pratiklerinin yerine yapılandırmacı, çoklu zekâ, proje tabanlı öğrenme ile problem çözme, eleştirel düşünme, etkili iletişim gibi becerileri ön plana çıkartan kuram ve uygulamalara dayanan bir anlayışa kavuşmuştur. Dolayısıyla benimsenen bu öğrenme teorilerinin doğasına uygun yeni ölçme ve değerlendirme yaklaşımları geliştirilip uygulanmaya başlanması bir zorunluluk hâline gelmiştir. Oysa geleneksel değerlendirme, öğrencilerin sahip oldukları farklı bilgi, beceri ve gelişmeye açık yönlerini yeterince dikkate almayarak sadece öğrencilerin öğrenme sonunda hangi davranışları hangi düzeyde kazandıklarını tespit etmeye çalışan bir anlayışa sahiptir. Bu nedenle 21. y.y. bireylerinin yetiştirilmesinde gerekli olan estetik duyarlılık, empati yapabilme, yaratıcılık, eleştirel düşünme, problem çözme, iletişim teknolojileri becerileri, esneklik ve uyum, girişimcilik ve öz yönetim gibi becerileri değerlendirebilecek araç ve yöntemlerin işe koşulması gerekmektedir. Sanat eğitimi doğası gereği bireyin kendini duygu ve düşüncelerini yorumlayarak ortaya koyması yönünde yapılan uygulamaları içeren bir eğitim sürecini kapsar. Elbette bu süreç içinde standart birtakım
ölçme değerlendirme yöntemlerinin kullanılması, sanat eğitiminde belirlenen amaçlara ulaşma düzeyi hakkında doğru dönütler veremeyebilir. Dolayısıyla sanat eğitimcilerinin, öğrencileri öğretim programlarında belirlenen ölçütlere göre doğru ve güvenilir bir şekilde değerlendirebilmeleri için tamamlayıcı değerlendirme yöntem ve araçlarına ihtiyaçları vardır.
Bu kitapta sanat eğitiminde geleneksel değerlendirme yöntem ve uygulamalarının dışında tamamlayıcı değerlendirme yöntemlerinin kullanımına ilişkin örnekler verilerek farklı bakış açıları sunulmaya çalışılmıştır. Okul öncesinden üniversiteye kadar olan geniş bir süreci kapsayan eğitim dönemlerinde verilen sanat eğitimi derslerinde öğrencilerin değerlendirilmesinde kullanılabilecek yardımcı bir kaynak olması ümit edilmektedir.
ölçme değerlendirme yöntemlerinin kullanılması, sanat eğitiminde belirlenen amaçlara ulaşma düzeyi hakkında doğru dönütler veremeyebilir. Dolayısıyla sanat eğitimcilerinin, öğrencileri öğretim programlarında belirlenen ölçütlere göre doğru ve güvenilir bir şekilde değerlendirebilmeleri için tamamlayıcı değerlendirme yöntem ve araçlarına ihtiyaçları vardır.
Bu kitapta sanat eğitiminde geleneksel değerlendirme yöntem ve uygulamalarının dışında tamamlayıcı değerlendirme yöntemlerinin kullanımına ilişkin örnekler verilerek farklı bakış açıları sunulmaya çalışılmıştır. Okul öncesinden üniversiteye kadar olan geniş bir süreci kapsayan eğitim dönemlerinde verilen sanat eğitimi derslerinde öğrencilerin değerlendirilmesinde kullanılabilecek yardımcı bir kaynak olması ümit edilmektedir.
Research Interests:
Sanat eğitimi, kişinin birey olma yolunda adımlarını sağlıklı ve dengeli atmasının en geçerli yoludur. Birey sanat eğitimi yoluyla bilinçli bir sanat izleyicisi ve insan olma bilincine sahip olurken, bunu yaratıcı doğasının keşfedilip... more
Sanat eğitimi, kişinin birey olma yolunda adımlarını sağlıklı ve dengeli atmasının en geçerli yoludur. Birey sanat eğitimi yoluyla bilinçli bir sanat izleyicisi ve insan olma bilincine sahip olurken, bunu yaratıcı doğasının keşfedilip geliştirilmesi ve estetik duyarlılığının oluşumu ile gerçekleştirir. Bu süreç, kişinin eğitim yaşamı boyunca devam etmesi gereken, eğitim - öğretim süreci bittikten sonra da yaşama yaratıcı ve estetik bakışla bakmasını, yaşamını bu bakışla sürdürebilmesini sağlayan bir eğitim şeklidir. Sanat eğitimi sanatçı yetiştirmeyi hedef olarak seçmezken, bu eğitimin hedefi sanatçı bakışını bireye kazandırarak, yaşamı, çevresini, kendisini bilinçle sorgulayarak birey olabilmesinin yolunu göstermektir.
Tarih süreci içinde de sanatın ve onun eğitiminin gerekliliğinin farkına varılması ile önemli adımların kat edildiği deneyimlenmiştir. Antik Yunan ve Roma’ya kadar inen bir süreci içine alan akademik sanat eğitimi, ilk kez Rönesans döneminde verilmeye başlanmıştır. Fakat sanatın akademik olarak eğitiminde herhangi bir öğretim programının varlığından söz edebilmemiz için sanat eğitiminin kurumsal bir kimlik kazandığı 18. yüzyılın sonu ve 19. yüzyılın ilk yarısı arasındaki dönemin beklenmesi gerekecektir. Bu dönemde sanat eğitiminin ikiye ayrılarak akademiler dışında özellikle Sanayi Devrimi’nin ortaya çıkması ile birlikte toplumun ihtiyaçları doğrultusunda devlet okullarında da verilmeye başlandığını da görmekteyiz.
Rönesans ve onun dayandığı antik kurallar, akademik sanat eğitiminin temeli olmuş ve yüzyıllar içinde şekillenerek günümüze gelmiştir. Ülkemizde ise bu kurallara dayanan Avrupa Sanatı ile ilk karşılaştığımız dönem olarak genelde 19. yüzyıl gösterilse de bu tarihi 15. yüzyıla kadar geri götürebilmemiz mümkündür. 15. yüzyılın sonlarında, ilk olarak Fatih Sultan Mehmed tarafından batılı ressamların Osmanlı topraklarına gelmeleri sağlanmış ve kendisinden sonra gelen sultanların çoğu da bu gelişmeyi destekleyen çalışmaları
vi Avrupa Sanat Akademilerinin Kısa Bir Tarihi
sürdürmüşlerdir. Yurt dışından sanatçıların gelme sürecinden sonra,
Osmanlı devletinden de eğitim almak üzere yurt dışına sanatçılar
gitmeye başlamıştır. Sanata eğilimi olan gençlerin eğitim almaları
için yurt dışına gönderilmeleri sonucu olarak, ülkede sanat eğitiminin
eksikliği hissedilmiş ve Osman Hamdi Bey tarafından sanat eğitimi
veren ilk Akademi olarak Sanayi-i Nefise Mektebi kurulmuştur.
Sanayi-i Nefise Mektebi’nde sanat eğitimi almaya başlayan öğrencilerin
kendilerini geliştirmek için yurt dışına gitmeleri ve Avrupa’nın
çeşitli ülkelerinde resim eğitimi almaları kolaylaşmıştır. Avrupa’da
eğitim aldıktan sonra ülkelerine dönen sanatçılar, bilgilerini aktarmak
için Türkiye’deki okullarda göreve başlamışlardır. Bu sanatçılarımız
aynı zamanda ülkemizin ilk milli sanat eğitimcileridir. Sadece
öğretmen olarak çalışmakla yetinmemişler, batıda gelişim sürecini
tamamlamış ya da yeni oluşmaya başlamış alanları da öğrenip Türkiye’deki
öncüleri olmuşlar ve diğer sanatçılara da aktarmışlardır.
Tarih süreci içinde de sanatın ve onun eğitiminin gerekliliğinin farkına varılması ile önemli adımların kat edildiği deneyimlenmiştir. Antik Yunan ve Roma’ya kadar inen bir süreci içine alan akademik sanat eğitimi, ilk kez Rönesans döneminde verilmeye başlanmıştır. Fakat sanatın akademik olarak eğitiminde herhangi bir öğretim programının varlığından söz edebilmemiz için sanat eğitiminin kurumsal bir kimlik kazandığı 18. yüzyılın sonu ve 19. yüzyılın ilk yarısı arasındaki dönemin beklenmesi gerekecektir. Bu dönemde sanat eğitiminin ikiye ayrılarak akademiler dışında özellikle Sanayi Devrimi’nin ortaya çıkması ile birlikte toplumun ihtiyaçları doğrultusunda devlet okullarında da verilmeye başlandığını da görmekteyiz.
Rönesans ve onun dayandığı antik kurallar, akademik sanat eğitiminin temeli olmuş ve yüzyıllar içinde şekillenerek günümüze gelmiştir. Ülkemizde ise bu kurallara dayanan Avrupa Sanatı ile ilk karşılaştığımız dönem olarak genelde 19. yüzyıl gösterilse de bu tarihi 15. yüzyıla kadar geri götürebilmemiz mümkündür. 15. yüzyılın sonlarında, ilk olarak Fatih Sultan Mehmed tarafından batılı ressamların Osmanlı topraklarına gelmeleri sağlanmış ve kendisinden sonra gelen sultanların çoğu da bu gelişmeyi destekleyen çalışmaları
vi Avrupa Sanat Akademilerinin Kısa Bir Tarihi
sürdürmüşlerdir. Yurt dışından sanatçıların gelme sürecinden sonra,
Osmanlı devletinden de eğitim almak üzere yurt dışına sanatçılar
gitmeye başlamıştır. Sanata eğilimi olan gençlerin eğitim almaları
için yurt dışına gönderilmeleri sonucu olarak, ülkede sanat eğitiminin
eksikliği hissedilmiş ve Osman Hamdi Bey tarafından sanat eğitimi
veren ilk Akademi olarak Sanayi-i Nefise Mektebi kurulmuştur.
Sanayi-i Nefise Mektebi’nde sanat eğitimi almaya başlayan öğrencilerin
kendilerini geliştirmek için yurt dışına gitmeleri ve Avrupa’nın
çeşitli ülkelerinde resim eğitimi almaları kolaylaşmıştır. Avrupa’da
eğitim aldıktan sonra ülkelerine dönen sanatçılar, bilgilerini aktarmak
için Türkiye’deki okullarda göreve başlamışlardır. Bu sanatçılarımız
aynı zamanda ülkemizin ilk milli sanat eğitimcileridir. Sadece
öğretmen olarak çalışmakla yetinmemişler, batıda gelişim sürecini
tamamlamış ya da yeni oluşmaya başlamış alanları da öğrenip Türkiye’deki
öncüleri olmuşlar ve diğer sanatçılara da aktarmışlardır.
Research Interests:
Günümüzde bilginin artış hızı katlanarak artmıştır. Öyle ki birkaç günde elde edilen bilgi insanlık tarihinin geçmişten günümüze kadar elde ettiği bilgiden daha fazla olduğu bilinmektedir. Dolayısıyla ‘Büyük Veri’ (Big Data) olarak... more
Günümüzde bilginin artış hızı katlanarak artmıştır. Öyle ki birkaç günde elde edilen bilgi insanlık
tarihinin geçmişten günümüze kadar elde ettiği bilgiden daha fazla olduğu bilinmektedir. Dolayısıyla
‘Büyük Veri’ (Big Data) olarak adlandırılan bu sürece hakim olabilecek bireylerin yetiştirilmesi
sürecinde geleneksel eğitim yöntemleri yerine daha yeni öğrenme tekniklerinin işe koşulması
toplumların gelecekleri için büyük önem taşımaktadır. Bunu gerçekleştirebilmek için bilgiyi
yorumlayan, estetik bilince sahip, teknoloji yardımıyla yaratıcı düşüncelerini yeni tasarımlar yaparak
ortaya koyabilme bilgi ve becerisine sahip bireylerin yetiştirilmesi ön plana çıkmaktadır.
Bu araştırmanın amacı, 21. yüzyıl becerilerine sahip bireylerin yetiştirilmesi amacıyla gerekleştirilen
STEAM (Bilim, Teknoloji, Mühendislik, Matematik ve Sanat) uygulamalarında sanat eğitiminin rolünü
vurgulamaktır. Bu amaç doğrultusunda ilgili literatür taraması yapılarak STEAM uygulamalarına
ilişkin örnekler ele alınmış bu süreç içerisinde önemli bir rolü olduğu düşünülen sanat eğitiminin
gerekliliği vurgulamıştır. Temel bilimlerin ortaya koyduğu kuramsal bilgiler, teknoloji ve mühendislik
eğitimi ile harmanlandığı bu sürece tasarım ilke ve yöntemlerinin de katılmasının önemi üzerinde
durulmuştur. İlgili literatür taramasında ayrıca Türk-İslam bilim tarihinde bugünkü STEAM
uygulamalarının öncüsü olan ve yüzyıllar öncesinde dönemin şartları göz önünde tutulduğunda oldukça
ileri ve yenilikçi icatlar gerçekleştiren El Cezerî’ gibi bilim adamlarına da yer verilmiştir.
Today, the speed of the increase in knowledge has grown apace. This means the amount of knowledge
obtained in a few days is known to be higher than the knowledge the humanity has acquired throughout
history. This is called big data, and referring to newer learning techniques instead of the traditional
educational methods is, therefore, of great importance for the future of societies in the process of
training people to get a good command of this process. This purpose requires training people who
interpret knowledge and have esthetic concerns in addition to the knowledge and skills needed to present
their creative ideas through new designs with the help of technology.
This study emphasizes the role of art education in STEAM (science, technology, engineering, art and
math) practices conducted to teach twenty-first century skills. The relevant literature was reviewed,
examples of STEAM practices were examined, and the need for art education, which is considered to be
important in this process, is emphasized. The theoretical knowledge of basic science is blended with
technology and engineering education in this process, where the importance of including design
principles and methods has been underlined. During the literature review, scientists such as Al-Jazari,
who was the pioneer of today’s STEAM practices in Turkish-Islamic history and carried out highly
advanced and innovative inventions many centuries ago considering the conditions of those times were
also researched.
tarihinin geçmişten günümüze kadar elde ettiği bilgiden daha fazla olduğu bilinmektedir. Dolayısıyla
‘Büyük Veri’ (Big Data) olarak adlandırılan bu sürece hakim olabilecek bireylerin yetiştirilmesi
sürecinde geleneksel eğitim yöntemleri yerine daha yeni öğrenme tekniklerinin işe koşulması
toplumların gelecekleri için büyük önem taşımaktadır. Bunu gerçekleştirebilmek için bilgiyi
yorumlayan, estetik bilince sahip, teknoloji yardımıyla yaratıcı düşüncelerini yeni tasarımlar yaparak
ortaya koyabilme bilgi ve becerisine sahip bireylerin yetiştirilmesi ön plana çıkmaktadır.
Bu araştırmanın amacı, 21. yüzyıl becerilerine sahip bireylerin yetiştirilmesi amacıyla gerekleştirilen
STEAM (Bilim, Teknoloji, Mühendislik, Matematik ve Sanat) uygulamalarında sanat eğitiminin rolünü
vurgulamaktır. Bu amaç doğrultusunda ilgili literatür taraması yapılarak STEAM uygulamalarına
ilişkin örnekler ele alınmış bu süreç içerisinde önemli bir rolü olduğu düşünülen sanat eğitiminin
gerekliliği vurgulamıştır. Temel bilimlerin ortaya koyduğu kuramsal bilgiler, teknoloji ve mühendislik
eğitimi ile harmanlandığı bu sürece tasarım ilke ve yöntemlerinin de katılmasının önemi üzerinde
durulmuştur. İlgili literatür taramasında ayrıca Türk-İslam bilim tarihinde bugünkü STEAM
uygulamalarının öncüsü olan ve yüzyıllar öncesinde dönemin şartları göz önünde tutulduğunda oldukça
ileri ve yenilikçi icatlar gerçekleştiren El Cezerî’ gibi bilim adamlarına da yer verilmiştir.
Today, the speed of the increase in knowledge has grown apace. This means the amount of knowledge
obtained in a few days is known to be higher than the knowledge the humanity has acquired throughout
history. This is called big data, and referring to newer learning techniques instead of the traditional
educational methods is, therefore, of great importance for the future of societies in the process of
training people to get a good command of this process. This purpose requires training people who
interpret knowledge and have esthetic concerns in addition to the knowledge and skills needed to present
their creative ideas through new designs with the help of technology.
This study emphasizes the role of art education in STEAM (science, technology, engineering, art and
math) practices conducted to teach twenty-first century skills. The relevant literature was reviewed,
examples of STEAM practices were examined, and the need for art education, which is considered to be
important in this process, is emphasized. The theoretical knowledge of basic science is blended with
technology and engineering education in this process, where the importance of including design
principles and methods has been underlined. During the literature review, scientists such as Al-Jazari,
who was the pioneer of today’s STEAM practices in Turkish-Islamic history and carried out highly
advanced and innovative inventions many centuries ago considering the conditions of those times were
also researched.
Research Interests:
Çocuk resmi bir ifade aracı olmasının yanı sıra çocuğun zihinsel ve bedensel gelişiminin etkisi ile ortaya çıkan bir dürtünün sonucunda üretilen çalışmalardır. Elbette çocuk, resim etkinliği sırasında bilinçli olarak bunu gerçekleştirmeyi... more
Çocuk resmi bir ifade aracı olmasının yanı sıra çocuğun zihinsel ve bedensel gelişiminin etkisi ile ortaya çıkan bir dürtünün sonucunda üretilen çalışmalardır. Elbette çocuk, resim etkinliği sırasında bilinçli olarak bunu gerçekleştirmeyi amaçlamaz. Doğal olarak gerçekleşen bu süreç, sürekli değişen ve gelişen dinamik bir olgudur. Resim ve çocuk birbirlerinin ayrılmaz bir parçasıdır ve birbirlerini anlamlandırarak tamamlarlar. Ayrıca resim etkinlikleri sonucunda çocuk iç dünyasına açılan ve hem psikolojik hem de zihinsel gelişimi ile ilgili olarak ipuçları veren bir pencereyi yetişkinlere sunar.
Çocukların yaptıkları resimlerin sözcüklerden daha güçlü bir ifade aracı olduğunun keşfedilmesi 19. yüzyılın ikinci yarısında başlamıştır. Bu keşif sonucu, çocuğun iç dünyası ile ilgili ipuçları elde etmede çocuk resimlerinden yararlanılmaya başlandığını, çocukların yaptığı resimlerden hareketle çocuğun zekasını ölçen ölçeklerin geliştirilmesine yönelik araştırmaların da başladığını görmekteyiz. Özellikle 1885-1920 yılları arasındaki dönemde birçok değişik ülkede çocuk resimlerini biriktirme, onları betimleme ve sınıflandırma çabaları görülmüştür. Bu dönemde, çok sayıda çocuk resmi üzerinde araştırmalar yapılmış ve resimler çocukların cinsiyet, sosyo- kültürel yapısı ve yaşına göre birtakım özellikleri göz önünde tutularak sınıflandırılmıştır. Başlangıçta yapılan bu basit sınıflandırmaların, ilerleyen yıllarda psikoloji biliminin de yardımıyla çocuğun bilişsel, duyuşsal ve psikomotor gelişim özelliklerine göre çeşitlendiği görülecektir.
Bu kitabın adının Çocuk Sanatının Tarihi olarak belirlenmesinde karşılaşılan temel soru şudur; çocuk resimleri birer sanat eseri midir? Elbette çocuk resimleri birer sanat eseri değildir. Kitabın adının oluşmasına etki eden iki temel unsur bulunmaktadır. Bunlardan birincisi sanatın sadece yetenek değil, daha büyük bir oranda yaratım süreci olduğudur ve çocuk bu süreci yoğun olarak yaşamaktadır. Dolayısıyla yetişkinlerin sanatsal çalışmaları ile bu anlamda benzerlik göstermektedir. İkincisi ise kitabın dördüncü bölümünde ele alınan ve çocuk resimlerinin özellikle avangart sanatçıların eserleri ile olan şaşırtıcı benzerlikler taşıması kitabın bu adı almasına neden olmuştur. Çocukların yetişkinlerden ayrı ve çok farklı varlıklar olması çocuk resimlerinin kendi içinde ele alınması zorunluluğunu doğurmaktadır. Kendine ait oldukça zengin bir dili bulunan bu resimler elbette yetişkin sanatçıların eserleri ile karşılaştırılmamalıdır.
Bu kitapta çocuk resimlerini yorumlama yerine, çocuk resmini keşfetme ve anlamlandırma çabalarının geçirdiği gelişim evreleri verilmeye çalışılmıştır. Bu evrelere yön veren sanat eğitimcileri, psikologlar, eğitim bilimciler, filozof ve sanatçıların görüşleri, izledikleri yollar, ortaya koydukları ve bazılarının bugün bile geçerliliğini koruduğu görülen metotlar ele alınarak okuyucuya sunulmuştur. Disiplinlerarası bir alan olan sanat eğitiminin tarihsel süreç içinde kısa bir bölümünün sunulduğu bu çalışma, çocuk resimlerinin yetişkinler gözüyle anlamlandırılma serüvenidir. Sanat eğitimcileri, sanat eğitimci adayları ve konu ile ilgilenen araştırmacılar için görsel sanatlar eğitiminin dönemsel bir kesitini ele alan bu çalışmanın ilgililer için bir başvuru kitabı olması, arzumuzdur.
Çocukların yaptıkları resimlerin sözcüklerden daha güçlü bir ifade aracı olduğunun keşfedilmesi 19. yüzyılın ikinci yarısında başlamıştır. Bu keşif sonucu, çocuğun iç dünyası ile ilgili ipuçları elde etmede çocuk resimlerinden yararlanılmaya başlandığını, çocukların yaptığı resimlerden hareketle çocuğun zekasını ölçen ölçeklerin geliştirilmesine yönelik araştırmaların da başladığını görmekteyiz. Özellikle 1885-1920 yılları arasındaki dönemde birçok değişik ülkede çocuk resimlerini biriktirme, onları betimleme ve sınıflandırma çabaları görülmüştür. Bu dönemde, çok sayıda çocuk resmi üzerinde araştırmalar yapılmış ve resimler çocukların cinsiyet, sosyo- kültürel yapısı ve yaşına göre birtakım özellikleri göz önünde tutularak sınıflandırılmıştır. Başlangıçta yapılan bu basit sınıflandırmaların, ilerleyen yıllarda psikoloji biliminin de yardımıyla çocuğun bilişsel, duyuşsal ve psikomotor gelişim özelliklerine göre çeşitlendiği görülecektir.
Bu kitabın adının Çocuk Sanatının Tarihi olarak belirlenmesinde karşılaşılan temel soru şudur; çocuk resimleri birer sanat eseri midir? Elbette çocuk resimleri birer sanat eseri değildir. Kitabın adının oluşmasına etki eden iki temel unsur bulunmaktadır. Bunlardan birincisi sanatın sadece yetenek değil, daha büyük bir oranda yaratım süreci olduğudur ve çocuk bu süreci yoğun olarak yaşamaktadır. Dolayısıyla yetişkinlerin sanatsal çalışmaları ile bu anlamda benzerlik göstermektedir. İkincisi ise kitabın dördüncü bölümünde ele alınan ve çocuk resimlerinin özellikle avangart sanatçıların eserleri ile olan şaşırtıcı benzerlikler taşıması kitabın bu adı almasına neden olmuştur. Çocukların yetişkinlerden ayrı ve çok farklı varlıklar olması çocuk resimlerinin kendi içinde ele alınması zorunluluğunu doğurmaktadır. Kendine ait oldukça zengin bir dili bulunan bu resimler elbette yetişkin sanatçıların eserleri ile karşılaştırılmamalıdır.
Bu kitapta çocuk resimlerini yorumlama yerine, çocuk resmini keşfetme ve anlamlandırma çabalarının geçirdiği gelişim evreleri verilmeye çalışılmıştır. Bu evrelere yön veren sanat eğitimcileri, psikologlar, eğitim bilimciler, filozof ve sanatçıların görüşleri, izledikleri yollar, ortaya koydukları ve bazılarının bugün bile geçerliliğini koruduğu görülen metotlar ele alınarak okuyucuya sunulmuştur. Disiplinlerarası bir alan olan sanat eğitiminin tarihsel süreç içinde kısa bir bölümünün sunulduğu bu çalışma, çocuk resimlerinin yetişkinler gözüyle anlamlandırılma serüvenidir. Sanat eğitimcileri, sanat eğitimci adayları ve konu ile ilgilenen araştırmacılar için görsel sanatlar eğitiminin dönemsel bir kesitini ele alan bu çalışmanın ilgililer için bir başvuru kitabı olması, arzumuzdur.
Research Interests:
This study aims to assess the competencies of visual arts teachers in using performance evaluation methods, and to examine how these competencies vary by gender, years of service, and faculty graduated from. The study is a descriptive... more
This study aims to assess the competencies of visual arts teachers in using performance evaluation methods, and to examine how these competencies vary by gender, years of service, and faculty graduated from. The study is a descriptive one, aiming to depict the present situation. The sample for the study consisted of 78 visual arts teachers working in the primary schools in Turkey.
A three point Likert type scale was used as the data gathering instrument of the study. For the analysis of the data and for calculations, the SPSS 13.0 statistical package was used. Frequencies and percentages were calculated. Of the parametric tests, two samples t-test and one way ANOVA were used to test for normalcy. In all statistical analyses conducted, a p<0.05 significance level was used. The reliability coefficient of the scale was found to be 0.73.
The findings indicate that visual arts teachers frequently engage in performance evaluation. Visual arts teachers state that they experience difficulties in finding time to prepare and evaluate development portfolios because classes are too crowded and with keeping these portfolios, that they do not have sufficient information on rubrics, and that they need assessment and evaluation experts to help with the use of this tool.
A three point Likert type scale was used as the data gathering instrument of the study. For the analysis of the data and for calculations, the SPSS 13.0 statistical package was used. Frequencies and percentages were calculated. Of the parametric tests, two samples t-test and one way ANOVA were used to test for normalcy. In all statistical analyses conducted, a p<0.05 significance level was used. The reliability coefficient of the scale was found to be 0.73.
The findings indicate that visual arts teachers frequently engage in performance evaluation. Visual arts teachers state that they experience difficulties in finding time to prepare and evaluate development portfolios because classes are too crowded and with keeping these portfolios, that they do not have sufficient information on rubrics, and that they need assessment and evaluation experts to help with the use of this tool.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
THE EFFECT OF PROJECT BASED LEARNIN METHOD ON ACADEMIC SUCCESS AND ATTITUDE OF PRESERVICE VISUAL ARTS TEACHERS The aim of this study is to analyze the effect of Project Based Learning method on academic success and attitude towards... more
THE EFFECT OF PROJECT BASED LEARNIN METHOD ON ACADEMIC SUCCESS AND ATTITUDE OF PRESERVICE VISUAL ARTS TEACHERS
The aim of this study is to analyze the effect of Project Based Learning method on academic success and attitude towards course of pre-service visual arts teachers.
The study was carried out with pre-test post-test control group pattern of experimental method which is among quantitative research methods and the study group is composed of 64 pre-service teachers who have education at art teaching department of fine arts education at a state university in fall semester of 2015-2016 academic year. Subject matching method was preferred in forming experiment and control groups in the study. Random assignment was done while forming the groups and groups were created in shuffle.
Two data collection tools were used in obtaining the data. Academic success test was used for detecting the effect of Project based learning on academic success of pre-service teachers; “Students’ Attitude Scale towards Basic Design Course”. Courses were done in compatible to Project Based Learning method in experiment group and according to traditional method in control group. Experimental study lasted 5 weeks with experiment group.
In data analysis process, it was first of all controlled whether data, assumptions of parametric tests are met or not. Normality test and skewness-kurtosis values were analyzed in order to determine whether scores of participants in experiment and control group obtained from data collection tools have normal distribution or not and it was determined that data have normal distribution. In controlling whether there is difference between pre-tests in data analysis independent samples t-test was used and in comparing post-test with control of pre-tests on way covariance analysis was used.
Findings show that Project Based Learning method has positive effect on academic success and basic design course attitude of pre-service teachers. Depending on research results, it can be said that Project Based Learning method should be used in education of visual arts teacher.
Key Words: Project based learning, visual arts education, art teaching, constructivism
The aim of this study is to analyze the effect of Project Based Learning method on academic success and attitude towards course of pre-service visual arts teachers.
The study was carried out with pre-test post-test control group pattern of experimental method which is among quantitative research methods and the study group is composed of 64 pre-service teachers who have education at art teaching department of fine arts education at a state university in fall semester of 2015-2016 academic year. Subject matching method was preferred in forming experiment and control groups in the study. Random assignment was done while forming the groups and groups were created in shuffle.
Two data collection tools were used in obtaining the data. Academic success test was used for detecting the effect of Project based learning on academic success of pre-service teachers; “Students’ Attitude Scale towards Basic Design Course”. Courses were done in compatible to Project Based Learning method in experiment group and according to traditional method in control group. Experimental study lasted 5 weeks with experiment group.
In data analysis process, it was first of all controlled whether data, assumptions of parametric tests are met or not. Normality test and skewness-kurtosis values were analyzed in order to determine whether scores of participants in experiment and control group obtained from data collection tools have normal distribution or not and it was determined that data have normal distribution. In controlling whether there is difference between pre-tests in data analysis independent samples t-test was used and in comparing post-test with control of pre-tests on way covariance analysis was used.
Findings show that Project Based Learning method has positive effect on academic success and basic design course attitude of pre-service teachers. Depending on research results, it can be said that Project Based Learning method should be used in education of visual arts teacher.
Key Words: Project based learning, visual arts education, art teaching, constructivism
Research Interests:
Genel eğitim içerisinde önemli bir yere sahip olan sanat eğitimi ile amaçlanan, bireyin yaratıcı güçlerini ortaya çıkarmasına zemin hazırlayıp, özgür düşünmeye ve özgün çalışmaya yönlendirilerek bireyin kişilik kazanmasında yardımcı... more
Genel eğitim içerisinde önemli bir yere sahip olan sanat eğitimi ile amaçlanan, bireyin yaratıcı güçlerini ortaya çıkarmasına zemin hazırlayıp, özgür düşünmeye ve özgün çalışmaya yönlendirilerek bireyin kişilik kazanmasında yardımcı olmaktır. Çocuğun kendini özgür bir biçimde ifade ederek öz güveninin artırılmasında önemli bir rol üstlenen sanat eğitimini veren sınıf öğretmenleri, dersin önemini ve gerekliliğini bilmek ve amaçları doğrultusunda uygulamak zorundadırlar. Öğretmenler amacına uygun olarak isteyecekleri sanat eğitimi dersleri ile öğrencilerin kendilerini bulmalarına yardımcı olabilir. Unutulmamalıdır ki sınıfta veya atölyede öğrenme sürecinin lideri ve rehberi öğretmenlerdir. Çalışmanın amacını, sınıf öğretmenlerinin görsel sanatlar derslerine yönelik öz yeterlik düzeylerini tespit etmek ve bu düzeylerin cinsiyet, yaş ve hizmet süresi açısından değişip değişmediğini belirlemek oluşturmaktadır. Araştırmanın ömeklemini Erzurum il merkezindeki 17 ilköğretim okulunda çalışmakta olan 73'ü bayan, 81 'i erkek toplam 154 sınıf öğretmeni oluşturmuştur. Araştırmada örneklemden veri toplama aracı olarak beşli likert tipi anket tekniği uygulanmıştır. Anket formuna cevap veren deneklerin her birinin öz yeterlik puanları ayrı ayrı hesap edilmiştir. Verilerin değerlendirilmesinde ve hesaplanmış değerlerin bulunmasında SPSS 13.0 istatistik paket program kullanılmıştır. Elde edilen Verilerin Frekans ve Yüzde değerleri tespit edilmiştir. Normallik sınamasına göre parametrik testlerden ikili örneklemler için t-testi ve One -Way ANOVA testi kullanılmıştır. Tüm istatistiksel analizlerde p<0.05 manidarlık düzeyi taban alınmıştır. Ölçeğin Cronbach Alfa güvenirlik katsayısı ise 0.82 olarak tespit edilmiştir. Araştırma sonunda sınıf öğretmenlerinin görsel sanatlar öğretimine yönelik öz yeterlik düzeylerinin iyi olduğu, genel anlamda kendilerine güvendikleri ve ilköğretimde görsel sanatlar öğretimi konusunda kendilerini yeterli hissettikleri söylenebilir. Sınıf öğretmenlerinin, görsel sanatlar öğretimine yönelik öz yeterlik düzeyleri; cinsiyete ve yaşa göre anlamlı düzeyde farklılık göstermediği, hizmet süresine göre ve mezun oldukları fakülteye göre ise anlamlı bir farklılık gösterdiği ve bu anlamlı farklılığın 5 yıl ve daha az görev süresi olan öğretmenler ve eğitim fakültesi mezunları lehine olduğu tespit edilmiştir.
Research Interests:
Osmanlı İmparatorluğunun son yıllarında başlatılan Avrupa’ya sanat eğitimi için öğrenci gönderme uygulaması Cumhuriyetin ilk yıllarında da devam etmiştir. Sanat, yeni kurulmuş olan genç Cumhuriyetin muhasır medeniyetler seviyesine... more
Osmanlı İmparatorluğunun son yıllarında başlatılan Avrupa’ya sanat eğitimi için öğrenci gönderme uygulaması Cumhuriyetin ilk yıllarında da devam etmiştir. Sanat, yeni kurulmuş olan genç Cumhuriyetin muhasır medeniyetler seviyesine çıkabilmesi için girmiş olduğu yoğun mücadele alanlarından birisi olmuştur. Fakat Cumhuriyet’in ilk yıllarında devlet-sanatçı ilişkisinin tam tersine toplumun sanata olan ilgisi ve desteği son derece azdır. Bu nedenle sanatçıların yaşayabilmesi ve üretebilmesi için kazanç sağlayabilmesi sadece devletin desteği ile olabilmektedir. Türkiye'de Plastik Sanatlar açısından 1923-1950 yılları arasındaki kültür-sanat etkileşiminde devletin kültürsanat politikasında en temel unsurlardan birisi ulusal bir sanat yaratma amacıdır. Devletin düşünce yapısı, yerellik, geleneksel kaynaklar ön plana alınarak batının çağdaş kültür düzeyinde özgün bir yer alabilmektir. Diğer bir unsur ise ulusal bir kimlik yaratma amacıyla resimden yararlanmaktır. Bu amaçlar doğrultusunda devlet, sanatçıları kültür politikası paralelinde belli konu ve biçim sınırlılıkları içinde üretime yönlendirmiştir. Sanat piyasasının henüz oluşmaması nedeniyle, sadece devlet tarafından talep edilen resimler, birçok zaman zorunlu olarak bu talebe cevap vermek üzere üretilmiş, yeni biçimsel yaklaşımlar doğrultusunda resim yapmak ve bu şekilde kabul edilmek sanatçıların arzu ettikleri, fakat o dönem için çözümlenememiş bir mesele olarak kendini
göstermiştir. Sanatçılar bu dönemde devletin sanata verdiği değerden ve bu uğurda yapılan
girişimlerden memnun olmuş olsalar da, devletin de bu konudaki acemiliğinden doğan bazı
sıkıntılarla karşılaşmışlardır. Bu sıkıntılarını çözümleyecekleri başka bir sanat ortamının olmaması
sanatçıları maddi ve manevi olarak yormakta ve en kısa zamanda daha iyi sanat ortamına kavuşabilme, bu ortamda bir birey olarak var olabilme arzusu içine sokmaktadır. Cumhuriyet'in ilk elli yılında devletin sanat hayatı üzerinde oldukça önemli bir etkisi olmuştur. Bu dönemde devlet, sanatı ekonomik yönden desteklediği için sanat patronu konumundadır. Sanatsal etkinlikler devletin
düzenlediği program ve yönetmeliklere göre yürütülmektedir. Devletin beklentileri doğrultusunda düzenlenen ilk etkinlik, Cumhuriyet'in onuncu yılında yapılan İnkılâp Sergileri'dir. Cumhuriyet döneminin ilk on yılına ilişkin gelişmelerin sanatsal bir dökümü, bir tür muhasebesi niteliğinde olan
“İnkılâp Sergisi”, içerdiği yapıtların, genellikle Kurtuluş Savaşı ve Cumhuriyet konuları üzerine kurulu olması, resimlerde kullanılan teknik bilgi ve becerilerin batı’dan öğrenilmiş sanat yöntemleriyle yakın ilişki içinde bulunması, daha o yıllarda bir sanat “dûstur”u edinme yolunda bir takım çabaların söz konusu olduğunu açığa vurur. Bu çalışmanın amacı Cumhuriyet dönemi Türk
Resim Sanatını oluşturan etkenler üzerinde durarak, ulusal bir resim kimliği oluşturabilme çabaları içinde resimlerinde Kurtuluş Savaşı konusunu ele alan sanatçılarımız eserleri hakkında örnekleriyle birlikte bilgiler vermektir. Anahtar Kelimeler: Cumhuriyet dönemi, Türk resmi, Kurtuluş Savaşı.
göstermiştir. Sanatçılar bu dönemde devletin sanata verdiği değerden ve bu uğurda yapılan
girişimlerden memnun olmuş olsalar da, devletin de bu konudaki acemiliğinden doğan bazı
sıkıntılarla karşılaşmışlardır. Bu sıkıntılarını çözümleyecekleri başka bir sanat ortamının olmaması
sanatçıları maddi ve manevi olarak yormakta ve en kısa zamanda daha iyi sanat ortamına kavuşabilme, bu ortamda bir birey olarak var olabilme arzusu içine sokmaktadır. Cumhuriyet'in ilk elli yılında devletin sanat hayatı üzerinde oldukça önemli bir etkisi olmuştur. Bu dönemde devlet, sanatı ekonomik yönden desteklediği için sanat patronu konumundadır. Sanatsal etkinlikler devletin
düzenlediği program ve yönetmeliklere göre yürütülmektedir. Devletin beklentileri doğrultusunda düzenlenen ilk etkinlik, Cumhuriyet'in onuncu yılında yapılan İnkılâp Sergileri'dir. Cumhuriyet döneminin ilk on yılına ilişkin gelişmelerin sanatsal bir dökümü, bir tür muhasebesi niteliğinde olan
“İnkılâp Sergisi”, içerdiği yapıtların, genellikle Kurtuluş Savaşı ve Cumhuriyet konuları üzerine kurulu olması, resimlerde kullanılan teknik bilgi ve becerilerin batı’dan öğrenilmiş sanat yöntemleriyle yakın ilişki içinde bulunması, daha o yıllarda bir sanat “dûstur”u edinme yolunda bir takım çabaların söz konusu olduğunu açığa vurur. Bu çalışmanın amacı Cumhuriyet dönemi Türk
Resim Sanatını oluşturan etkenler üzerinde durarak, ulusal bir resim kimliği oluşturabilme çabaları içinde resimlerinde Kurtuluş Savaşı konusunu ele alan sanatçılarımız eserleri hakkında örnekleriyle birlikte bilgiler vermektir. Anahtar Kelimeler: Cumhuriyet dönemi, Türk resmi, Kurtuluş Savaşı.
Research Interests:
Bu araştırma ortaöğretim 9. sınıf güzel sanatlar dersinde milli değerlerin aktarılması sürecine ilişkin öğrenci görüşlerini belirleyebilmek amacı ile gerçekleştirilmiştir. Nitel araştırma yöntemi ile yürütülen araştırmanın çalışma grubu... more
Bu araştırma ortaöğretim 9. sınıf güzel sanatlar dersinde milli değerlerin aktarılması sürecine ilişkin
öğrenci görüşlerini belirleyebilmek amacı ile gerçekleştirilmiştir. Nitel araştırma yöntemi ile yürütülen araştırmanın çalışma grubu lise 9. sınıfta eğitim gören 22 öğrenciden oluşmaktadır. Öğretmenlerin araştırmaya dâhil edilmesinde uygun örnekleme tekniğinden faydalanılmıştır. Araştırma kapsamında Erzurum ilinde Milli Eğitim Bakanlığına bağlı lise 9. sınıflarda Görsel Sanatlar dersi alan öğrenciler ile görüşmeler yapılmıştır. Görüşmeler yoluyla elde edilen veriler içerik analizi yöntemi ile analiz edilmiştir. İçerik analizi 4 aşamada gerçekleştirilmiştir. İlk aşamada
katılımcıların her bir soruya verdiği yanıtlar araştırmacı tarafından birkaç kere okunmuş ve önemli görülen yerlerin altı çizilmiş, belli kavramlar ve kelimeler metnin sağına kısaca not alınmıştır. İkinci aşamada her bir katılımcının verdiği yanıtlar tek tek kodlamıştır. Üçüncü aşamada katılımcıların verdiği yanıtları en iyi şekilde temsil eden kategoriler oluşturulmuştur. Son olarak kategorileri tek başlık altında toplayan ve kategorileri kısa ve öz bir şekilde temsil eden temalar oluşturulmuştur. Bu sürecin ardından tema ve kategorilerin birbiri ile uyumlu olup olmadığı
araştırmacılar tarafından tekrar kontrol edilmiş; nitel araştırma konusunda bilgi ve alandan 3
akademisyenin görüşü alınarak analize son şekli verilmiştir. İçerik analizinde tümevarımsal bir yaklaşım sergilenmiş, önce kategoriler oluşturulmuş ardından kategorileri en iyi şekilde temsil eden
altı tema oluşturulmuştur. Bu temalar şunlardır; Görsel Sanatlar derslerinin milli değerleri aktarmadaki önemi, Görsel Sanatlar derslerinde değer aktarımında uygulanabilecek farklı
uygulamalar, Görsel Sanatlar derslerinde milli değerler bilincinin oluşturulmasında öğretmenlerin
dikkat etmesi gereken hususlar, Görsel Sanatlar derslerinde milli değerler bilincinin oluşturulmasında okul idarecilerinin ve velilerin dikkat etmesi gereken hususlar, milli değerlerin
Görsel Sanatlar dersinde aktarımının öğrencilerin değerlere ve derse ilişkin tutumlarına etkisi, Görsel Sanatlar dersinde milli değerlerin aktarımında karşılaşılan zorluklar. Araştırma sonucunda öğrencilerin bu derste görsel olarak inceledikleri Kuruluş Savaşı’na ilişkin farklı ressamların yaptığı resimlerin onları teorik bilgilerden çok daha fazla etkidiğini, değer kavramını daha iyi kavradıklarını ve bu durumun onların hayata bakış açılarını zenginleştirdiğini, derste edindikleri milli değerler kavramını günlük hayatlarında da uygulayacaklarını belirtmişlerdir. Elde edilen
veriler ışığında Kurtuluş Savaşı resimlerinin incelenmesi lise 9. sınıf öğrencilerinde değer kavramının kalıcılığının arttığı, derse ilişkin tutumlarını olumlu bir şekilde artırdığı ileri sürülebilir.
öğrenci görüşlerini belirleyebilmek amacı ile gerçekleştirilmiştir. Nitel araştırma yöntemi ile yürütülen araştırmanın çalışma grubu lise 9. sınıfta eğitim gören 22 öğrenciden oluşmaktadır. Öğretmenlerin araştırmaya dâhil edilmesinde uygun örnekleme tekniğinden faydalanılmıştır. Araştırma kapsamında Erzurum ilinde Milli Eğitim Bakanlığına bağlı lise 9. sınıflarda Görsel Sanatlar dersi alan öğrenciler ile görüşmeler yapılmıştır. Görüşmeler yoluyla elde edilen veriler içerik analizi yöntemi ile analiz edilmiştir. İçerik analizi 4 aşamada gerçekleştirilmiştir. İlk aşamada
katılımcıların her bir soruya verdiği yanıtlar araştırmacı tarafından birkaç kere okunmuş ve önemli görülen yerlerin altı çizilmiş, belli kavramlar ve kelimeler metnin sağına kısaca not alınmıştır. İkinci aşamada her bir katılımcının verdiği yanıtlar tek tek kodlamıştır. Üçüncü aşamada katılımcıların verdiği yanıtları en iyi şekilde temsil eden kategoriler oluşturulmuştur. Son olarak kategorileri tek başlık altında toplayan ve kategorileri kısa ve öz bir şekilde temsil eden temalar oluşturulmuştur. Bu sürecin ardından tema ve kategorilerin birbiri ile uyumlu olup olmadığı
araştırmacılar tarafından tekrar kontrol edilmiş; nitel araştırma konusunda bilgi ve alandan 3
akademisyenin görüşü alınarak analize son şekli verilmiştir. İçerik analizinde tümevarımsal bir yaklaşım sergilenmiş, önce kategoriler oluşturulmuş ardından kategorileri en iyi şekilde temsil eden
altı tema oluşturulmuştur. Bu temalar şunlardır; Görsel Sanatlar derslerinin milli değerleri aktarmadaki önemi, Görsel Sanatlar derslerinde değer aktarımında uygulanabilecek farklı
uygulamalar, Görsel Sanatlar derslerinde milli değerler bilincinin oluşturulmasında öğretmenlerin
dikkat etmesi gereken hususlar, Görsel Sanatlar derslerinde milli değerler bilincinin oluşturulmasında okul idarecilerinin ve velilerin dikkat etmesi gereken hususlar, milli değerlerin
Görsel Sanatlar dersinde aktarımının öğrencilerin değerlere ve derse ilişkin tutumlarına etkisi, Görsel Sanatlar dersinde milli değerlerin aktarımında karşılaşılan zorluklar. Araştırma sonucunda öğrencilerin bu derste görsel olarak inceledikleri Kuruluş Savaşı’na ilişkin farklı ressamların yaptığı resimlerin onları teorik bilgilerden çok daha fazla etkidiğini, değer kavramını daha iyi kavradıklarını ve bu durumun onların hayata bakış açılarını zenginleştirdiğini, derste edindikleri milli değerler kavramını günlük hayatlarında da uygulayacaklarını belirtmişlerdir. Elde edilen
veriler ışığında Kurtuluş Savaşı resimlerinin incelenmesi lise 9. sınıf öğrencilerinde değer kavramının kalıcılığının arttığı, derse ilişkin tutumlarını olumlu bir şekilde artırdığı ileri sürülebilir.
Research Interests:
Bu araştırmanın amacı, Erzurum Güzel Sanatlar Lisesinde Probleme Dayalı Öğrenmenin 11. Sınıf öğrencilerin Eleştirel Düşünme becerilerine etkisini incelemektir. Bu araştırmada nicel ve nitel araştırma modellerinin birlikte kullanıldığı... more
Bu araştırmanın amacı, Erzurum Güzel Sanatlar Lisesinde Probleme Dayalı Öğrenmenin 11. Sınıf öğrencilerin Eleştirel Düşünme becerilerine etkisini incelemektir. Bu araştırmada nicel ve nitel araştırma modellerinin birlikte kullanıldığı sıralı açıklayıcı karma yöntem kullanılmıştır. Araştırma ön test son test kontrol gruplu deseni ile gerçekleştirilmiştir. Çalışma grubu, 2017-2018 öğretim yılı güz yarıyılında Erzurum Güzel Sanatlar Lisesinde 11. Sınıf desen dersinde öğrenim gören 16 öğrenciden oluşmaktadır. Gruplar oluşturulurken iki ayrı atölyede yer alan 8 öğrenci kontrol ve deney grubu olarak ayrılmıştır. Araştırmada verilerin elde edilmesi için iki veri toplama aracı kullanılmıştır. Probleme Dayalı Öğrenmenin öğrencilerin Eleştirel Düşünme becerilerine etkisini kontrol etmek için “Eleştirel Düşünme Tutum Ölçeği” ve “Yarı Yapılandırılmış görüş formu” kullanılmıştır. Dersler kontrol grubunda geleneksel öğretime dayalı olarak işlenmiştir, deney grubunda ise Probleme Dayalı Öğrenme yaklaşımına uygun olarak işlenmiştir. Çalışma grubu ile deneysel çalışma 5 haftalık sürede gerçekleştirilmiştir. Nicel verilerin analizi sürecinde ilk olarak verilerin parametrik testlerin varsayımlarının karşılanıp karşılanmadığı kontrol edilmiştir. Verilerin analizinde ön testler arasında farklılık olup olmadığını kontrol etmede bağımsız örneklemler t-testi, ön testleri kontrol altına alarak son testleri karşılaştırmada ise tek faktörlü kovaryans analizi kullanılmıştır. Nitel verilerin analizinde ise veri kodlaması tekniği uygulanmış ve verilerin düzenlenmesinde kayda değer bir kolaylık sağlanarak veriler anlamlı hale getirilmiştir. Bulgular Probleme Dayalı Öğrenmenin öğrencilerin Eleştirel Düşünme becerilerine etkisinin olumlu yönde etki ettiğini göstermektedir. Araştırma sonuçlarına dayanarak Probleme Dayalı Öğrenme yaklaşımının güzel sanatlar liselerinde kullanılması gerektiği söylenebilir.
ABSTRACT The aim of this study is to investigate the effects of problem-based learning on critical thinking skills of 11th grade students in Erzurum fine arts high school. In this study sequential explanatory mixed method design. The quantitative part was carried out with pre-test post-test control group experimental design. Study group consists of 16 students from pattern course during the fall semester of academic year 2017-2018. When creating the groups 8 students from two different workshop were separated as control and experiment groups.
Two different data collection instruments were used to obtain data. To evaluate the effects of problem-based learning on students’ critical thinking skills “Critical Thinking Attitude Scale” and “Semi-structured feedback form” have been used. In control group lessons were performed with conventional teaching while in experimental group problem based learning approach was applied. Experimental study was performed for 5-week period in study groups. The quantitative data analyses was carried out with independent samples t-test and covariance analyses to test difference between pre and post-tests. For the qualitative data content analysis technique was used. Results show positive effects of problem-based learning on students’ critical thinking skills. In the light of research results, we can suggest that problem-based learning approach could be used in fine arts high schools.
ABSTRACT The aim of this study is to investigate the effects of problem-based learning on critical thinking skills of 11th grade students in Erzurum fine arts high school. In this study sequential explanatory mixed method design. The quantitative part was carried out with pre-test post-test control group experimental design. Study group consists of 16 students from pattern course during the fall semester of academic year 2017-2018. When creating the groups 8 students from two different workshop were separated as control and experiment groups.
Two different data collection instruments were used to obtain data. To evaluate the effects of problem-based learning on students’ critical thinking skills “Critical Thinking Attitude Scale” and “Semi-structured feedback form” have been used. In control group lessons were performed with conventional teaching while in experimental group problem based learning approach was applied. Experimental study was performed for 5-week period in study groups. The quantitative data analyses was carried out with independent samples t-test and covariance analyses to test difference between pre and post-tests. For the qualitative data content analysis technique was used. Results show positive effects of problem-based learning on students’ critical thinking skills. In the light of research results, we can suggest that problem-based learning approach could be used in fine arts high schools.