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A pesquisa tem por objeto de estudo a animação, destacando como elemento o design de produção, considerando as técnicas e processos de criação tradicionais e os mais contemporâneos, envolvendo a tecnologia computacional imersiva. A animação tradicional é apresentada bidimensionalmente, diferentemente das animações em Realidade Virtual 360º, recurso tecnológico possibilitado pelos softwares e dispositivos atuais, com o potencial de se manifestar para onde guiamos nosso olhar, em um ambiente de imersão no espaço virtual, inserido no âmbito da tecnologia da realidade virtual. A pesquisa contém três capítulos. O primeiro denominado: Uma breve história das técnicas da animação tradicional à técnica computacional, busca levar o leitor a percorrer uma história da animação e propõe revisitar as ligações da ilusão com a animação tradicional, ampliada para a computacional. Animação é invenção, criação, reprodução realista ou fantasiosa, resultado de esforço consciente ou gesto automático, destinado a instruir, divertir, descrever, ou, pelo contrário, sugerir ou mistificar. Seu resultado permanece uma ilusão surgida numa representação tridimensional do espaço percebido. Este capítulo descreve aspectos da animação tradicional até a animação computacional, buscando enfatizar o interesse dos designers de animação na representação tridimensional do espaço realista e representação de seus personagens. O segundo capítulo aborda o design de produção em animação e sua metodologia dentro da etapa de pré-produção de uma animação em 360º. Depois do roteiro, visualização do filme na forma de texto, o processo de criação do visual do filme com o design de produção se inicia com o Storyboard, quando o roteiro é dividido em cenas e desenhado em sequência de quadros, como uma história em quadrinhos, para o roteiro ser visualizado na forma de imagens. Em seguida é produzido o Animatic, no qual os quadros do storyboard são sincronizados com áudio provisório e animados, como se fosse uma sequência de slides, para entendimento do timing da história. Na próxima etapa artistas criam a aparência do filme, o design de personagens, ambientes, cenários, etc. O processo de design de produção se encerra com a pré-visualização, fase de prototipagem em 3D no computador para visualização de dimensionamento e elementos da animação. Parte desse protótipo pode ser utilizada na produção. Este capítulo também explica o storyboard diagramático para animação em ambiente de imersão com óculos de realidade virtual, diferente do storyboard convencional. O capítulo se encerra com a comparação entre as narrativas visuais tradicionais dentro de uma moldura fixa e originalmente analógicas, e as narrativas em 360º em ambiente de imersão com óculos digital, onde o espectador procura seus pontos de interesse. O terceiro capítulo explica o processo de design de produção do curta de animação “Minha Lua” cujo o storyboard foi originalmente concebido como parte do design de produção para uma animação convencional. A ideia surgiu depois da leitura de um trecho do livro “Sinais e símbolos: desenho, projeto e significado”, do designer Adrian Frutiger.

Palavras-chave
Design de animação, design de produção, animação tradicional, animação em Realidade Virtual 360º, Storyboard.

The research has as its object of study animation, highlighting production design as an element, considering the traditional and the most contemporary creative techniques and processes, involving immersive computational technology. Traditional animation is presented two-dimensionally, differently from 360º Virtual Reality animations, a technological resource made possible by current software and devices, with the potential to manifest itself where we look, in an immersion environment in the virtual space, inserted in the scope of technology of virtual reality. The research contains three chapters. The first named: A brief history of the techniques of traditional animation to computational technique, seeks to take the reader through a history of animation and proposes to revisit the links of illusion with traditional animation, expanded to computational. Animation is invention, creation, realistic or fanciful reproduction, the result of conscious effort or automatic gesture, designed to instruct, amuse, describe, or, on the contrary, suggest or mystify. Its result remains an illusion arising in a three-dimensional representation of the perceived space.This chapter describes aspects of traditional animation up to computer animation, seeking to emphasize the interest of animation designers in the three-dimensional representation of realistic space and the representation of their characters. The second chapter deals with animation production design and its methodology within the pre-production stage of a 360º animation. After the script, visualization of the film in text form, the process of creating the film’s visual with the production design begins with the Storyboard, when the script is divided into scenes and drawn in sequence of frames, like a comic book, for the script to be viewed as images. Then Animatic is produced, in which the storyboard frames are synchronized with provisional audio and animated, as if it were a sequence of slides, to understand the timing of the story. In the next step artists create the appearance of the film, the design of characters, environments, scenarios, etc. The production design process ends with the preview, 3D prototyping phase on the computer for visualization of dimensioning and animation elements. Part of this prototype can be used in production. This chapter also explains the diagrammatic storyboard for animation in an immersive environment with virtual reality glasses, different from the conventional storyboard. The chapter ends with the comparison between traditional visual narratives within a fixed and originally analogical frame, and 360º narratives in an immersion environment with digital glasses, where the viewer seeks their points of interest. The third chapter explains the production design process for the animation short “Minha Lua” whose storyboard was originally conceived as part of the production design for conventional animation. The idea came after reading an excerpt from the book “Sinais e símbolos: desenho, projeto e significado”, by designer Adrian Frutiger.

Keywords
Animation design, production design, traditional animation, 360º Virtual Reality animation, Storyboard.

The pre-production of a 360º video animation needs adaptations with regard to the storyboard process. Unlike the conventional storyboard, configured so that the scene visualization is defined by a sequence of drawings, as well as a comic strip, on the 360º storyboard the viewer can choose what will be seen around him. It was evaluated that to define the functioning of the spectator's experience, within a virtual reality system, the storyboard for 360º needs to be reconfigured by means of a diagram. In this sense, this article presents reflections on the use of the storyboard image sequence as the main resource in the planning and viewing of films. In research carried out, the need to adapt this resource for 360º animation is presented. It is suggested the use of diagrams to represent the functioning of a narrative in which the viewer can visualize the three-dimensional space. Therefore, the article proposes the elaboration of a diagram for application in the storyboard, in a seq...

Este artigo apresenta a evolução do motion graphics em que imagens e textos são apresentados em movimento, inicialmente no cinema em aberturas de filmes, títulos e créditos, depois na televisão. A moldura fixa da tela bidimensional mudou com o desdobramento da linguagem fílmica em ambientes de imersão de realidade virtual para o vídeo 360º, imagem tridimensional que envolve o observador que escolhe para onde vai olhar. O ambiente de imersão é explicado nos pontos de vista da tecnologia e percepção do observador, com óculos de realidade virtual. O foco principal é a tipografia em filmes convencionais e a variação para ambientes tridimensionais. São abordados a legibilidade e unidades de medida para textos em movimento em ambientes de vídeo 360º.

Resumo A reconstituição visual de um fato ocorrido em 1919, com animação em realidade virtual 360˚, requer design de produção com pesquisa histórica, pesquisa iconográfica e imaginação. Este artigo aborda a animação dedicada ao "real" e como a invenção ficcional pode contribuir para a verossimilhança da experiência, a narrativa de fato verídico em animação, a ficção no auxílio da narrativa documental e o design de produção na busca do realismo. Palavras-chave: design de produção; animação; documentário; realismo; realidade virtual.