Skip to main content
  • Jornalista e doutorando em Estéticas e Culturas da Imagem e do Som pelo Programa de Pós Graduação da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) na linha de Estéticas e Culturas d... moreedit
  • Thiago Soaresedit
Tradução do artigo "Counter-Tradition: Toward the Black Vanguard of Contemporary Brazil", publicado no livro Making It Heard: A History of Brazilian Sound Art. Editado por Rui Chaves e Fernando Iazzetta. Londres: Bloomsbury, 2019.... more
Tradução do artigo "Counter-Tradition: Toward the Black Vanguard of Contemporary Brazil", publicado no livro Making It Heard: A History of Brazilian Sound Art. Editado por Rui Chaves e Fernando Iazzetta. Londres: Bloomsbury, 2019. Tradução para fins de consulta por Bernardo
Oliveira.
A partir de um conjunto dos videoclipes com altos números de dislikes no canal da produtora musical KondZilla no YouTube, o artigo problematiza as dinâmicas valorativas em rede como instâncias performáticas, que colocam em circulação... more
A partir de um conjunto dos videoclipes com altos números de dislikes no canal da produtora musical KondZilla no YouTube, o artigo problematiza as dinâmicas valorativas em rede como instâncias performáticas, que colocam em circulação critérios constituídos nos espaços das plataformas digitais. A noção de fracasso (HALBERSTAM, 2020) abre possibilidades interpretativas e auxilia na compreensão dos sentidos conflitantes sobre gêneros musicais (JANOTTI JR, 2003; 2020) e coloca em suspeita critérios de produção musical no contexto da música pop periférica (PEREIRA DE SÁ, 2017; 2019). Utiliza-se uma metodologia de formação de constelação de videoclipes, para verificar dinâmicas relacionais entre os vídeos e reconhecer o campo dos comentários em canais do YouTube como ambientes de disputas performáticas e julgamentos. Apresenta-se, como resultado, críticas à produtora KondZilla, a partir de debates interseccionais sobre classe social, gênero e raça dentro do universo do funk, traduzidos de forma audiovisual para o campo do videoclipe.
A discussion about the concepts of Gambiarra and Techno-Vernacular Creativity in the context of increasing cultural diversity in NIME Research. Over past editions of the New Interface for Musical Expression (NIME) Conference, there has... more
A discussion about the concepts of Gambiarra and Techno-Vernacular Creativity in the context of increasing cultural diversity in NIME Research.

Over past editions of the New Interface for Musical Expression (NIME) Conference, there has been a growing concern towards diversity and inclusion. It is relevant for an international community whose vast majority of its members are in Europe, the USA, and Canada to seek a richer cultural diversity. To contribute to a decolonial perspective in the inclusion of underrepresented countries and ethnic/racial groups, we discuss Gambiarra and Techno-Vernacular Creativity concepts. We believe these concepts may help structure and stimulate individuals from these underrepresented contexts to perform research in the NIME field.
A partir de conceito de rede música pop periférica (PEREIRA DE SÁ, 2017), este artigo pretende realçar as dimensões políticas das culturas musicais das periferias brasileiras e suas dinâmicas comunicativas na plataforma YouTube.... more
A partir de conceito de rede música pop periférica (PEREIRA DE SÁ, 2017), este artigo pretende realçar as dimensões políticas das culturas musicais das periferias brasileiras e suas dinâmicas comunicativas na plataforma YouTube. Discutimos o papel da produtora de videoclipes KondZilla como um ator hegemônico nesta rede de música pop periférica e, por fim, fazemos uma breve análise de videoclipes de encontros entre MCs do funk brasileiro com cantores internacionais para entender como essas sonoridades periféricas brasileiras são encenadas em um contexto mainstreaming com vistas a alcançar o mercado transcultural aberto pelo YouTube.
Artigo do livro "Making It Heard: A History of Brazilian Sound Art", organizado por Fernando Iazzetta e Rui Chaves e editado pela Bloomsbury na Inglaterra.

Sobre o livro: https://www.bloomsbury.com/uk/making-it-heard-9781501344435/
Fundada em 2012 e com sede em São Paulo, a produtora de videoclipes e canal do YouTube KondZilla está no centro do processo de mainstreaming do funk brasileiro. Em setembro de 2018, o canal da KondZilla teve o primeiro videoclipe... more
Fundada em 2012 e com sede em São Paulo, a produtora de videoclipes e canal do YouTube KondZilla está no centro do processo de mainstreaming do funk brasileiro. Em setembro de 2018, o canal da KondZilla teve o primeiro videoclipe brasileiro com mais de 1 bilhão de visualizações no YouTube. Um ano depois, em outubro de 2018, a KondZilla ultrapassou o cantor canadense Justin Bieber e tornou-se o terceiro maior canal do YouTube mundial e o maior da América Latina em números de inscritos. Este trabalho tem como proposta analisar justamente os efeitos, causas e consequências deste direcionamento pop do funk através da KondZilla, buscando analisar suas implicações estéticas, comerciais e políticas. Partimos da ideia de Rede de Música Brasileira Pop Periférica (PEREIRA DE SÁ, 2017), para entender como gêneros musicais diversos se acumulam, conectam e interpenetram no ambiente da cultura digital contemporânea e como a KondZilla atua nessa esfera múltipla e dinâmica negociando sua performance para formar redes com mercados mais amplos, além do nicho do funk.

Palavras-chave: KondZilla. Funk. Rede de música pop periférica. Videoclipe.
Resumo expandido para o I Simpósio Popfilia Este trabalho pretende destacar a dimensão cultural e política da tecnologia, bem como uma dimensão técnica da cultura, a partir de um levantamento histórico e crítico dos principais teóricos... more
Resumo expandido para o I Simpósio Popfilia

Este trabalho pretende destacar a dimensão cultural e política da tecnologia, bem como uma dimensão técnica da cultura, a partir de um levantamento histórico e crítico dos principais teóricos da filosofia técnica e da tecnologia. Adiante, apresentarei duas perspectivas teórico-epistemológicas que descortinam o mito da “neutralidade” tecnológica e fornecem bases para uma reflexão decolonial e antirracista sobre a tecnologia. Desta forma, proponho situar a investigação de tecnologias de produção musical no campo da comunicação e estabelecer um framework teórico que ressalta a diversidade da agência tecnológica, permitindo assim um olhar mais apurado para as dinâmicas da tecnologia nas cenas musicais de contextos periferizados.