Arte Latinoamericano S.

XX
MODERNIDAD, VANGUARDIA Madí, Asociación Arte Concreto Invención y Perceptismo, son los tres grupos que formados, entre otros,
Desde principios del siglo XX, los artistas latinoamericanos viajan a Europa y toman contacto con los por argentinos como Gyula Kosice y Enio Iommi, y uruguayos como Rhod Rothfuss y Carmelo Arden
movimientos de vanguardia. Desarrollan propuestas relacionadas con el expresionismo, el cubismo y el Quin, aportan nuevas vías de reflexión y producción al debate mundial del concretismo. Con los elementos
futurismo, participando activamente de sus circuitos de exposiciones y debates en ciudades como París, materiales del lenguaje visual: formas, colores, líneas y planos, sus trabajos reemplazan el marco octogonal
Madrid, Barcelona, Berlín, Florencia y Milán. Sus obras y manifiestos insisten sobre la autonomía del tradicional Concretos, Neoconcretos, ópticos, Cinéticos por contornos irregulares y recortados; investigan
arte y se alejan de la pintura y la escultura como modos de representación de la realidad. Durante los la función de las capas de color y el sistema de estructuras en serie; inventan “esculturas” articuladas y
años 20, muchos de ellos regresan a sus países de origen y como protagonistas de las escenas nacionales transformables; recurren a materiales industriales como esmaltes, vidrio y baquelita, y fabrican pinturas-
lideran las distintas batallas entre lo tradicional y “lo nuevo”. El Neocriollo de Xul Solar (Buenos objeto montadas sobre las paredes y móviles que cuelgan en el espacio. En los años 50, Alejandro Otero
Aires), la Antropofagia de Tarsila do Amaral (San Pablo), así como el Vibracionismo y el pinta su serie de abstracciones blancas con líneas cromáticas en Caracas, y los brasileños Hélio Oiticica y
Universalismo constructivo de Rafael Barradas y Joaquín Torres-García (Montevideo), son sólo Lygia Clark convierten el color y la luz en cuerpos que se materializan ante el espectador. En la misma
ejemplos clave de aquellas vanguardias propias de las modernidades regionales latinoamericanas. década y la siguiente, Julio Le Parc y Abraham Palatnik construyen artefactos que investigan la experiencia
física y perceptiva de la mirada, agregando el concepto del movimiento real o ilusorio y la participación
En los años 30 se afirma el eje arte/política como campo de acción, a nivel regional e internacional. activa del espectador, ambas innovaciones del arte óptico y cinético.
Desde el muralismo mexicano de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros hasta
las pinturas de Antonio Berni (Argentina) y Candido Portinari (Brasil), los pintores discuten y INFORMALISMO
proponen diferentes maneras de relación entre las manifestaciones artísticas y sus contextos sociales. Desde fines de los años 50, a ritmo acelerado, el mundo de las artes visuales vive el cierre de la modernidad y
Entre el trabajo colectivo de los artistas, la militancia y el debate de programas, aparecen variantes del el inicio del arte contemporáneo. La crítica y los artistas hablan de “la muerte de la pintura” y del “fin del
Realismo social, el Nativismo, el Nuevo realismo y el Arte crítico, sobre todo en la pintura y en las arte”. Con el cambio de época la pintura y la escultura dejan de reinar sobre las “bellas artes”. Aparecen
artes gráficas. La fotografía, el cine y los sucesos de la prensa contemporánea sobre la inestabilidad disciplinas, medios y soportes nuevos: objetos, construcciones, perfomances, bricollages, ensamblados,
política, son las fuentes documentales para la producción plástica, en la que aparecen imágenes de happenings, instalaciones, videos, ambientaciones, intervenciones y recorridos. Las “obras de arte” dejan de
obreros rurales y urbanos, en formatos pictóricos monumentales, como los personajes de una marcha parecer “obras de arte”: los artistas trabajan sobre elementos cotidianos, industriales, desechos, textos y
por reclamos sociales o en celebraciones de tradición popular. A estas representaciones cargadas de palabras; realizan acciones urbanas o en la naturaleza, registros fotográficos y fílmicos; proponen
localismos se le suma la incorporación de materiales y recursos expresivos y técnicos que aportan una experiencias corporales y Informalismos, Arte Destructivo, Otras Figuraciones, Pop, Objetos, Minimalismo,
dimensión social a las manifestaciones, tales como la elección de la arpillera tomada de las bolsas de Arte Conceptual sensoriales, ideas y conceptos en proceso se suceden y combinan con poéticas
papas como soporte, o la opción de la técnica de pintura al temple para producir un efecto de pintura neofigurativas, pop, minimalistas, el Neosurrealismo y la Geometría sensible, etc. La discusión se radicaliza
mural. El medio fotográfico se consolida y documenta el dinamismo de la vida moderna, el crecimiento sobre temas como la desmaterialización de la obra de arte y las relaciones entre arte y política. La escena
urbano y la fotografía como disciplina queda integrada al proceso de renovación artística local. latinoamericana muestra su propia agenda de producción, por momentos ligada a las neovanguardias del
internacionalismo, pero siempre en tensión y compromiso con sus marcos distintivos de referencia, tanto
SURREALISMOS culturales como históricos y sociales. Antonio Berni, Jorge de la Vega, Antonio Dias, Fernando Botero,
Desde la década del 20 en Latinoamérica, numerosos artistas investigan el mundo de lo mágico y lo Nelson Leirner, Rubens Gerchman, Mira Schendel, León Ferrari, Hélio Oiticica y Lygia Clark son
fantástico creando imágenes relacionadas en parte con vivencias autobiográficas o creencias religiosas exponentes de estas nuevas tendencias.
y, en algunos casos, vinculadas con la difusión internacional del surrealismo. Dicho movimiento
literario y plástico exploraba el campo de la energía psíquica y buscaba evadir la actividad consciente CONCEPTUALISMO, HIPERREALISMO Y NUEVA IMAGEN
mediante prácticas como la asociación libre y el automatismo psíquico y el uso de factores como el azar Las dos últimas décadas aparecen marcadas por la democratización del campo artístico desterrando el
y lo aleatorio. Para estimular la emergencia del inconsciente recurre a técnicas que convocan efectos principio de lo “artísticamente correcto”. Sin modelos superiores ni saberes autorizados que reglamenten ni
inusitados y procesos incontrolables como el fotomontaje, el collage, el frottage, el decoupage o el administren el territorio, las producciones de los artistas contemporáneos circulan con rapidez y multiplican
esgrafiado. Antonio Berni, Maria Martins, Cicero Dias, Roberto Matta, Frida Kahlo, Agustín Lazo y posibilidades, contaminaciones y lenguajes. El arte conceptual ya ha desmantelado la idea de la obra de arte
Wifredo Lam muestran en sus obras la diversidad de aquellos planteos y un lugar de encuentro de las como presencia material y como mercancía. Materiales industriales, modelos científicos, reflexiones de áreas
tradiciones populares con los repertorios del arte culto que circulan en los países de la región. como el psicoanálisis, la lingüística, los estudios culturales y los códigos de comunicación impuestos por los
medios masivos, todos atraviesan el mundo de las artes visuales. Conceptualismos, Hiperrealismo, Nueva
CONCRETOS, NEOCONCRETOS, ÓPTICOS, CINÉTICOS Imagen Las obras de Antonio Seguí, León Ferrari, Liliana Porter, Víctor Grippo, Waltercio Caldas y Gego
Las tendencias abstractas y no figurativas forman parte de la historia del arte internacional desde son algunos de esos casos. Desde principios de los años 80 el regreso a la pintura como tendencia
inicios del siglo XX. A partir de la idea básica de terminar con el principio ilusionista de la pintura y internacional impacta sobre la escena artística. La Transvanguardia italiana, el Bad Painting en los Estados
con el concepto del cuadro como “ventana del mundo”, distintas alternativas buscan liberar a las artes Unidos, la Neofiguración en los países latinos y la Nueva imagen en la Argentina, ponen en circulación
plásticas de la representación de la realidad. A mediados de los años 40, Buenos Aires se convierte en grandes telas cubiertas de rostros e imágenes pictóricas que combinan códigos del cine, el teatro, la literatura,
uno de los centros más activos del arte concreto y sus variaciones. la música, la danza, los grafitis urbanos y los estudios de género. Esta “resurrección” de la pintura encuentra
dos actores clave en el argentino Guillermo Kuitca y el cubano José Bedia.