arristas

uit
G Bajistas .ar
& NOVEDADES - Página 08
S.O.S - Página 10
STICK CENTER - Página 14
Un viaje a través de la música
Hace más de cuarenta años era impensado hablar de rock en nuestro país. Mucho menos se preveía que existiera
una revista como esta, que se dedicara a guitarristas y bajistas. Por esas épocas recién comenzaban a cruzar el océano
los primeros acordes provenientes de Liverpool. Los Beatles comenzaban a hacer eco en los adolescentes argentinos,
MANCHA DE ROLANDO - Página 18
que veían posible iniciar una nueva era musical, una nueva vertiente. Un nuevo mundo comenzaba a ser posible.
LUTHERIA - Página 20
DS PICKUPS - Página 24
HERNÁN GARCÍA - Página 28 Hubo entonces un grupo de pioneros que trazaron el camino que aún hoy recorren muchos músicos en el país. Un
LITTO NEBBIA - Página 30 camino imborrable. Uno de ellos es Litto Nebbia, que desde Rosario se trasladó a Buenos Aires con un puñado de
INFORME PEDALES ZVEX - Página 34 ilusiones y de canciones que serán eternas. Él es quien galardona este Nº 23 de la revista Guitarristas y bajistas.ar,
TESTEO BIYANG X DRIVE OD8 - Página 36 con una entrevista memorable. Uno de los próceres de nuestro rock repasa toda su historia con total humildad, nos
ANVILES PRO CASE - Página 38 muestra sus guitarras, nos habla de ellas, y nos hace viajar en el tiempo con anécdotas históricas. Te mostramos
TESTEO ROLAND MICRO CUBE - Página 40 cómo fue construida la guitarra que exclusivamente le diseñó el joven luthier Ezequiel Galasso. Otra institución de
TESTEO SCHECTER OMEN EXTREME - Página 41
nuestra música nos habla de Litto, Luis Alberto Spinetta, quien nos cuenta lo importante que es Nebbia para todos
LA GUITARRA - Página 42
COMPACTOS - Página 44
los músicos.

SUPLEMENTO TECNICO Dentro de la pluralidad que nos caracteriza, no sólo hay lugar para las bandas eternas, sino que también comenzamos
PABLO SANTOS - Página 46 a conocer nuevas bandas. S.O.S nos relata los comienzos de un proyecto con mucho futuro, plagado de sabiduría y
SILVIO GAZQUEZ - Página 48 experiencia. Pablo Cartageno, guitarrista, compositor y cantante de la banda, es el encargado de hacernos conocer
ARIEL VILLANUEVA - Página 49 su música.
MARIANO BOTTO - Página 50
PABLO ROVNER - Página 51
La Mancha de Rolando se sigue expandiendo en la escena nacional. Franchie, su guitarrista, y Carlitos, su bajista, nos
GABRIEL CAPARROS - Página 52
JUAMPY JUAREZ - Página 53
describen cómo es el presente de una banda que no detiene su crecimiento a pesar del paso de los años y los discos.
GONZALO ALFARO - Página 54 Como así también lo hace Oconnor, la formación líderada por el legendario cantante Claudio O´Connor y el bajista
DAMIAN VERNIS - Página 55 Hernán García, que mantiene su lugar en la escena del heavy metal nacional. Dialogamos con Hernán García, que
ALEJANDRO GIUSTI - Página 56 hace referencia a su banda y su labor como productor.

Pensando en brindar un producto de excelencia, los tests siguen otorgando información a los músicos, sumando un
plus. Pueden comenzar a escucharse los ejemplos a través de los audios que serán subidos a nuestra web. En esta
oportunidad, el amplificador Micro Cube de Roland, el pedal X-Drive (OD-8) de Biyang y la guitarra Schecter Omen
Extreme fueron puestos a prueba. Además, sumamos los informes del Distotron y el Fuzz Probe de Zvex.
Coordinador
Daniel Pérez La industria nacional nos da alternativas a todos los músicos. Es por eso que visitamos la fábrica de DS-Pick Ups, para
dperez@guitarristasar.com mostrarles un constante esfuerzo que se traduce en calidad y precio a la hora de vender sus productos en el mercado.
Conocimos la historia, los procedimientos y los logros de DS. Como así también visitamos el show room de Pro Cases,
Editor responsable
Silvia Ruggero que brindan protección a todos los instrumentos del músico.
sruggero@guitarristasar.com
Todo esto se acopla al sendero que venimos transitando. Se mantiene nuestra sección técnica, donde el músico
Periodista puede ir nutriéndose de distintos conocimientos técnicos y musicales, sumándose al staff Pablo Santos, quien nos
Sebastián Konrad habla de las influencias de los bajistas consagrados, y Juan Pablo Juárez, aportando material a los guitarristas. A la
konrad@guitarristasar.com hora de conocer a fondo nuestro instrumento y cuidarlo, Fanta nos aconseja con su experiencia como luthier, y Gui-
llermo Cides nos sumerge en el mundo del stick, hablando de las variedades que presenta este instrumento y sus
Director del Suplemento Técnico
afinaciones.
Facundo López Burgos
facundo@guitarristasar.com
Más de cuarenta años se recorren en este nuevo número. Más de cuatro décadas que incluyen infinidad de músicos
Publicidad y bandas, y que guardan siempre el mismo sentimiento. Dicho sentimiento se refleja en cada una de las páginas de
Sergio Vall esta edición, destinadas a los lectores, quienes serán los encargados de escribir los próximos capítulos de esta her-
sergiovall@guitarristasar.com mosa e interminable historia de la música.
Arte | Diagramación Sebastián Konrad
Sebastián Perego
sebasperego@gmail.com

Colaboradores
Facundo López Burgos, Juampy Juárez, Año 5º - Nº 23 | Septiembre/Octubre 2010 Impreso en Cogtal - Rivadavia 767, C.A.B.A.
Pablo Rovner, Guillermo Cides, Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A Todos los registros en trámite | ISSN 1850-0986
Fanta Beaudoux, Rodrigo Yacciofani, E-mail: info@guitarristasar.com
Silvio Gázquez, Damián Vernis, Distribución en C.A.B.A. y Gran Bs. As:
Alejandro Giusti, Ariel Villanueva, Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.A.
Mariano Botto, Gonzalo Alfaro, Interior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A.
Gabriel Caparrós, Pablo Santos,
Daniel Makelvintong.

06 | Editorial Guitarristas y Bajistas.ar

NOVEDADES Todo sobre los últimos productos a tu alcance
Un repaso sobre las cosas que más nos interesan a los músicos.

LINE 6 SPIDER IV
www.tevelam.com.ar

Tevelam, representante de Line 6 en nuestro país, nos acerca esta nueva

variedad de amplificadores. Esta serie incluye los combos mono en 15, 30
y 75W, y los modelos stereo en 120 y 150 W. En esta última potencia tam-
bién podemos acceder a la opción cabezal. El Spider IV de 15W posee un
parlante Custom de ´´8, mientras que los de 30 y 75 W incluyen un parlante
AMPLIFICADORES DE BAJO FENDER Celestion Custom de 12”, el de 120 W dos Celestion Custom de 10”, y el de
www.todomusica.com.ar 150W dos Celestion de 12”. La idea de estos amplificadores fue darle al
usuario la posibilidad de tener presets de sonidos ya consagrados dentro
La serie de amplificadores para bajo Rumble llegó para dominar los esce- del rock. Es por eso que, en base al modelo, se van agregando distintas
narios con un sonido potente a través de altavoces Fender de diseño espe- posibilidades. En el combo de 15 W podemos encontrar cuatro tipos de so-
cial. Siempre es posible personalizar aún más la salida, mezclando a gusto nidos: clean, crunch, metal e insane. Tanto en el combo de 75, 120 y 150
el overdrive con tonos de bajo limpio, para conseguir un sonido Fender de
primera calidad. Interruptor on/off, salida XLR, EQ activo de cuatro bandas
con ajustes "punch" y "scoop", asas con muelles, ruedas desmontables, y
un cómodo diseño con inclinación trasera para mejorar el monitoreo en el
modelo Rumble 75, todo en una resistente caja portátil. Excelente sonido y
rendimiento de bajo Fender, a un precio inmejorable.

ECLER Y CORTEX
www.prind-co.com
W, como así también en el cabezal, encontramos la mayor cantidad de va-
La empresa argentina Prind-Co SRL conti- riantes. Estos poseen distintos tipos de amplificación: clean, class A, twang,
núa la estrategia comercial y ampliación de blues, hi gain, crunch, metal e insane. Y los siguientes efectos: red comp,
las marcas y productos, para seguir ofre- fuzz pi, auto wah, auto swell, pitch glide, smart harmony, sine chorus, Line
ciendo más posibilidades al mercado y a los 6 flanger, phaser, u-vibe, opto trem, bias trem, digital delay, analogue w/Mod,
profesionales locales. Como consecuencia tape echo, multi-head,
de su perpetuo crecimiento, comenzarán a sweep echo, reverse,
distribuir en nuestro país dos nuevas marcas: lux spring, vintage
Ecler y Cortex. La primera de ellas fabrica sus plate, y tap tempo, pu-
productos en Barcelona desde 1965, y con diéndose usar cuatro
más de 40 años de experiencia en el diseño, ingeniería y producción de audio en forma simultánea.
profesional, es el líder europeo en mezcladores. Los primeros productos que Además, cuentan con
entrarán al mercado argentino pertenecen a las líneas de mezcladores NUO, más de 300 presets
EVO y HAK, más el modelo MAC 40V. Por su parte, Cortex es una compañía creados por artistas,
de controladores casi 200 presets ba-
de audio digitales sados en temas, 64
que se especializa presets programables
en acercar tecnología de avanzada a la comunidad de audio profesional. Dicha por el usuario, y afina-
empresa se esfuerza en abrir nuevas posibilidades creativas para avanzar y re- dor cromático incorpo-
volucionar aún más la actuación musical. Estarán disponibles los dispositivos rado en el panel
de la línea HDC, de la línea DMIX, y los modelos HDTT5000, MIXR1U (mixer frontal.
montable en rack), y CHP2500 (auriculares para monitoreo profesional).

08 | Novedades Guitarristas y Bajistas.ar

 LACE SENSOR EPIPHONE LIMITED EDITION
www.hendrixmusic.com.ar SLASH “APPETITE” LES PAUL STANDARD OUTFIT
www.importmusic.com.ar
La historia de estos micrófonos comenzó en 1967, cuando Don Lace, un di-
señador de productos electrónicos innovadores, con una pasión para resol- Si sos fanático de Slash, no podés perderte la opor-
ver problemas usando soluciones creativas, fue convocado por Fender tunidad que te brinda Import Music. Quizás se trate
Musical Instruments para resolver diversas cuestiones relativas a la fabrica- de uno de los lanzamientos de guitarra más espe-
ción de micrófonos. A finales de rados del año. Este último modelo de Epiphone
1980, Lace había perfeccionado un combina los grandes rasgos encontrados en la gui-
sensor simple de forma rectangu- tarra original que el guitarrista de los Guns and Roses
lar, que se ajustaba debajo de las utilizó en Appetite for destruction, aún con recursos
cuerdas. Los objetivos eran senci- bastante económicos para el promedio que trabaja
llos: reducir la tasa de rechazo, au- el músico. Esta serie cuenta con sólo 2.000 guitarras
mentar la fidelidad y reducir el por todo el mundo. La misma cuenta con un diapa-
zumbido. Lace presentó esta tecnología a Seth Lover (inventor del humbuc- són de palisandro 22, equipado con níquel/aleación
ker original), que estaba trabajando con Fender en ese momento Fender de plata a medio, con trastes Jumbo. La "Appetite"
comenzó a utilizar la nueva tecnología y sus guitarras cuentan con los mi- LP posee la característica de la firma de Slash
crófonos diseñados por Lace. Conocidos como Fender-Lace Sensores, los Seymour Duncan Alnico Pro II, que proporciona
micrófonos se hicieron original- la contracción del mismo, el poder y rendi-
mente para la guitarra Strato miento de Slash. Estas pastillas dobles son
Plus, que ganó numerosos pre- como las que Slash ha utilizado por años, y
mios. Hoy en día pueden en- cuentan con dos imanes Alnico. Cada nueva
contrarse en muchas otras edición limitada viene con un estuche rígido,
guitarras Fender, y están dispo- con una obra de arte de Slash, un certifi-
nibles en colores oro, plata, cado de autenticidad firmado por la mano
azul, rojo, en su versión simple del guitarrista y protegidos en un folleto de
y doble. También presenta nuevos e innovadores micrófonos como: Alumi- presentación de cuero sintético y 12 selec-
tone, Drop & Gain, Hemi, Hot Gold, Holy Grail, entre otros. Ahora podrás ciones personalizadas de guita-
contar con toda la línea de Lace Music en nuestro país. rra Slash. Es un paquete
verdaderamente digno de una
leyenda que toca la guitarra, que pone la maldad y
la decadencia de nuevo al rock and roll.

GUITARRAS MARTÍN & CO.

www.intermusicaonline.com.ar EPIPHONE LES PAUL TRADITIONAL PRO
www.importmusic.com.ar
Las guitarras Martín & Co. ya se encuen-
tran en el país de la mano de Intermúsica. Otra de las variantes que nos otorga Epiphone es este
La empresa nos da la posibilidad de elegir modelo de Les Paul, que llega en color ebony y wine red,
entre un abanico de opciones en guitarras e incluye una funda acolchada original de la marca. Esta
acústicas y electroacústicas, de origen guitarra tiene cuerpo sólido de caoba y un mango del
mexicano. Entre los modelos se encuen- mismo material, encolado. La tapa del mango es de palo
tran: X Series – DXME (cuerpo de caoba de rosa, con 22 trastes que poseen incrustaciones
y electrónica Fishman Presys Plus), Special trapezoidales. Los micrófonos, como es particu-
Edition XC1T Ellipse (cuerpo de satinwood, laridad de este tipo de guitarras, son dos dobles
mango y puente de ébano y electrónica Fis- bobina: un Alnico Classic Pro en el mango y un
hman Ellipse Matrix Blend), X Series - 00CXAE ProBucker-3 en el puente. Posee dos controles de
– Black (color negra con electrónica Fishman Presys volumen push/pull (con selectora simple/doble),
Plus), Special Edition DCX1E (cuerpo de caoba y electrónica Fishman dos de tono, y una llave selectora de tres pun-
Presys Plus), X Series 000X1 (acústica, cuerpo de caoba) y X Series DX1E tos.
(acústica, cuerpo de caoba). Sin dudas, la perla de las Martín es la guitarra Otra de las particularidades y ventajas del pro-
Signature de Eric Clapton, que está construida en Estados Unidos. Se trata ducto son las clavijas blindadas Grover. Sus
del modelo Vintage Series – 000-28EC Eric Clapton (cuerpo de palisandro accesorios son niquelados y el sujeta correa es
sólido y mango, y puente de ébano), que viene en su versión acústica. un Epiphone Straplocks.

GUITARRAS TAKAMINE
www.promusica.com.ar

Promusica nos acerca estas legendarias guitarras acústicas y electroacústicas. Los

modelos que ya se encuentran a partir de agosto en todos los locales son: EG 124
C (Electroacústica nylon c/ corte y afinador), EG 128 SC (Electroacústica nylon c/
corte, afinador, tapa sólida), G 124 (Clásica nylon acústica), EG 320 C (Electro-
acústica acero c/ corte natural), EG 321 C (Electroacústica acero c/ corte
negra), EG 345 C (Electroacústica 12 cuerdas acero c/ corte natural), EG 440
SC (Electroacústica acero c/ corte tapa sólida), EG 440 STCY (Electroacús-
tica acero c/ corte), EG 260 C (Electroacústica acero c/ corte natural), EG
260 C BCB (Electroacústica acero c/ corte sunburst), EG 260 C BK (Elec-
troacústica acero c/ corte negra), EG 481 SCX (Electroacústica acero c/
corte tapa sólida), EG 450 SMCSB (Electroacústica acero c/ corte), EG
250 SMCSB (Electroacústica acero c/ corte) y G 320 (Acústica natural).

10 | Novedades Guitarristas y Bajistas.ar

S.O.S
Por Sebastián Konrad
Con la música en la sangre
S.O.S es una banda que aborda sus canciones y la estética con un perfil más asociado a lo internacional. Su primer disco fue
recientemente editado y da fe de la riqueza compositiva de Pablo Cartageno, su líder y guitarrista, quien nos introduce en
la historia de la banda.

S.O.S. es una banda nueva que, al mismo gracias a Ale (su pareja), pero el gerente de
tiempo, está nutrida de conocimientos y marketing de la discográfica lo rechazó.
experiencia. Pablo Cartageno (guitarrista, Veinte años después, reflotó la idea y así
cantante, compositor, arreglador y produc- bautizamos al grupo.
tor) lleva la música en la sangre. Ya desde
muy chico asistía a conciertos junto a su A la hora de definir canciones, ¿cómo
padre (cantante de ópera del teatro Colón) fue esa elección?
y pasaba horas encerrado, improvisando Nos gustaban muchas. Había que decidir a
en los pianos de las salas del teatro. Esa qué estilo apuntar, pero preferimos la diver-
crianza derivó en pasión, pasando por di- sidad. Tratamos de quedar democrática-
versos instrumentos hasta que la guitarra mente conformes sin olvidarnos de la
tomara protagonismo. Luego de un co- calidad del material ni excedernos de la ca-
mienzo autodidacta, ingresó en el conser- pacidad del CD.
vatorio Nacional "Carlos López Buchardo",
donde concluyera la carrera sumando ¿Por qué decidieron incluir canciones
trece años de estudio. La composición en inglés?
siempre ha sido su fuerte, abordándola Así como queda fuera de estilo un cha-
desde los nueve años. En la actualidad mamé cantado en alemán, temas como
cuenta con más de trescientas obras en "Should I wake up?" se crearon dentro de
su haber, las cuales incluyen preludios y una estética norteamericana. En dicha can-
estudios para guitarra; guitarra y flauta; ción se concibieron conjuntamente música
obras para piano; corales a seis voces y y letra. El estilo es claro; en otro idioma so-
órgano; obras sinfónicas y para cuerdas; naría mal. Si algún día la forma requiere ita-
música para anime, incidental y canciones liano, francés o japonés, así se hará.
que abarcan varios géneros. Aún adoles- Pablo Fernando Cartageno
cente (con su grupo Éxtasis) tocó junto a Si hay que asignarle un estilo a este
Moris y Madre Atómica (Aznar, Epumer, disco, ¿cómo podríamos catalogarlo?
Fontana) y rechazó dos contratos de importantes discográficas, prefiriendo el under Las ideas que aportó Nacho encuadran dentro del rock nacional, pero muchos temas
antes que el recorte de sus temas. que compuse solo, están más emparentados con la música extranjera. Está obsesiva-
mente elaborado, escrito nota por nota. Acá nunca se hizo nada igual. Los arreglos in-
¿Cómo nació S.O.S? cluyen orquesta y complejas armonías vocales.
La banda surgió allá por el 2005 cuando Nacho, uno de mis alumnos, y yo unimos nues-
tros proyectos para comenzar a darle vida al primer disco. Poco después se agregó ¿Qué bandas influenciaron en tus composiciones?
Joana (hija de Pablo). Una vez escogido el repertorio, decidimos grabar en "La Urbana", De pibe pasaba mucho tiempo en el Colón. Con un padre cantante de ópera, escuchaba
con Gustavo y Fede Verdi, Puchini, pero
López como operado- también Rachmaninov
res. Al escuchar los y Tchaikowsky. No
temas, Fede se interesó obstante, el que me
en el proyecto y quedó deslumbró fue Ravel.
como baterista. En el in- Otra gran influencia
terín, Nelson Pombal fue Manuel de Falla.
(productor de la 25) Yendo a lo popular,
convocó a Joana para The Beatles, Led Zep-
cantar en Leprechaun, pelin y lo sinfónico,
banda de covers de sobre todo Yes con
Anime. Allí conocimos a Steve Howe.
Sebastián Martignano,
bajista de dicha banda. ¿El próximo disco va
Leprechaun se disolvió a conservar la diver-
y, encantados por la pe- sidad de estilos o tie-
ricia de Seba, decidi- nen pensado algo
mos invitarlo a integrar distinto?
SOS. Después de la La banda va a apuntar
masterización a cargo a algo más dark-sinfó-
del propio Nelson, nico. De hecho, ya te-
Nacho renunció inespe- nemos el material del
radamente. segundo CD y sabe-
mos que así será.
¿Cómo se decidió el Temas e ideas sobran,
Joana Fernanda Cartageno nombre de la banda? tenemos como para Sebastián Martignano
La idea surgió en 1985, treinta discos.

INTEGRANTES EQUIPAMIENTO
Pablo Fernando Cartageno Guitarras acústicas: Martin y Guild
(voz, guitarra, teclado, midi, arreglos y producción) Guitarras clásicas: Yamaha CG 150 y Estrada
Joana Fernanda Cartageno Guitarras eléctricas: Kramer seriada USA con Seymour Duncan y Fender Stratocaster
(voz, teclado, piano y tin whistle) Cuerdas: La Bella
Sebastián Martignano Pedales: Sams Amp
(bajo y coros) Rack: Delay Roland SDE 1000
Federico López (operador de Protools y Batería) Equipos: Jazz chorus Roland

12 | S.O.S Guitarristas y Bajistas.ar

STICK A FONDO
En esta nueva entrega de Stick Center nos parece oportuno resumir los soni-
dos de cada modelo a través de ejecuciones especialmente hechas para este
número. Los audios de este artículo los encontrarás en la sección “Suplemento
Técnico” de nuestra Web www.guitarristasar.com.ar.
Por Guillermo Cides

permiten mayor altura y ubicación de los dedos en

los trastes.

CUERDAS ESPECIALES
Las cuerdas no son las standards, sino una serie
que fabrica D’addario especialmente para el stick,
logrando un sonido limpio y con sustain.

TENSIóN
Las cuerdas del stick están a baja tensión, lo que
permite fácil ejecución y prolongado sustain.

MICRóFONO
Es especial y fue inventado por Emmett Chapman
(ver entrevista en el número anterior). De alta cap-
tación y realmente stereo, lo que permite distorsio-
nar la guitarra sin afectar al bajo, y con soportes de
goma que eliminan la transmisión de vibraciones
producida por los dedos al golpear las cuerdas
sobre el diapasón.
La estereofonía es realmente necesaria para poder
tocar con dos amplificadores y procesar el bajo y
guitarra por separado. Actualmente hay tres mode-
Stick Ensamble Project los diferentes de micrófonos, que permiten combi-
naciones de sonidos activos con pasivos.
BUSCANDO LO NUEVO una nueva manera de hacer música. Esta es una
Algunos años atrás, intentar saber, escuchar, o ver nueva manera de hacer música. Básicamente, el Existe la posibilidad de utilizar diferentes tipos de
algo relacionado con el stick era bastante difícil, stick consiste en una técnica similar a la del piano, afinaciones. Para tener una idea sobre esto, agre-
pero hoy podemos decir que hay una comunidad pero aplicada a un bajo y una guitarra (tapping) que gamos a continuación las afinaciones básicas que
de stickistas en todo el mundo. A través de Stick han sido puestos en un mismo diapasón. De esta se utilizan actualmente.
Center, intentamos formar parte de esta especial manera, tu mano izquierda puede tocar indepen-
historia editando discos, organizando seminarios y dientemente líneas de bajos y acordes, como ha-
promoviendo artistas. Les dejamos aquí informa- bitualmente lo hace la misma mano en un piano. AFINACIONES Y MúSICAS POSIBLES
ción del mundo de las 10 cuerdas. Con la mano derecha podés hacer solos y más STICK BASS
acordes, al igual que un piano. Lo real es que se También posee cuerdas agudas que permiten me-
EL INSTRUMENTO pueden lograr con el stick sonoridades muy guita- lodías y acompañamiento simultáneo. Está afinado
Generalmente los músicos nos preguntan: “¿qué rrísticas y de acompañamiento. Lo cierto es que su en cuartas como un bajo
música puedo hacer con el stick? Intentaremos res- lugar es el del “stick”, complementando acordes estándar, pero la técnica
ponder esta pregunta con música; para ello, he pe- como si de un piano se tratara, haciendo solos y lí- es muy diferente. Aquí,
dido a varios stickistas que graben algunas pistas, neas de bajo. Gustavo Vidal nos ofrece
pues en estos casos un acorde vale más que mil una pieza a sólo Stick
palabras. ¿Pero cuáles son los secretos de la construcción Bass, con micrófono
Cuando un músico decide renovar su instrumento de este instrumento? ACTV2 (que lleva EMG
busca una buena guitarra o un buen bajo. Pero Su sonido no es casual, sino el producto de varias adentro). En la Web de la
cuando decide incluirse en un nuevo instrumento cosas: revista guitarristasar.com.ar en la sección “Suple
que alguien ha inventado, no sólo tiene un nuevo Técnico”: Gustavo Vidal (Stick Bass)
instrumento en cuanto a su estructura, sino que TRASTES DE ACERO PULIDO
también viene “en el estuche” una nueva técnica y Imprescindible para lograr un brillo y sustain nece- Afinación utilizada
sarios para el tapping. Actualmente hay dos tipos 1. Bb / 2. F (-4th) / 3. C (-4th) / 4. G (-4th)
de trastes: los redondeados, y reciente- 5. D (-4th) / 6. A (-4th) / 7. E (-4th) / 8. B (-4th)
mente los de “punta”,
q u e
STICK 10 CUERDAS
El primer stick desarro-
llado, el “clásico” de
los stick. He gra-
bado pri-
mero las
guita-
rras
contrapuntísticas y luego jugué
con una línea de bajo escurri-
diza. Esta pieza está basada en
ejercicio a dos manos. Usa micró-
fono Standard pasivo. En la Web
de la revista guitarristasar.com.ar en la
sección “Suple Técnico”: Guillermo Cides
(Stick 10 cuerdas)

14 | Sticks Guitarristas y Bajistas.ar

 Diego Blanco

Afinación utilizada ofrece una versión del requiem de Mozart. Pueden

Guitarra escuchar y disfrutar a Gerard Cerrada en la Web de Sebastián
1. D / 2. A (-4th) / 3. E (-4th) / 4. B (-4th) / 5. F# (-4th) la revista guitarristasar.com.ar en la sección “Suple Woscoboinik
Bajo Técnico”: Gerard Cerrada (Stick 10 cuerdas)
6. C / 7. G (+5th) / 8. D (+5th) / 9. A (+5th) / 10. E (+5th)
Afinación utilizada
STICK 12 CUERDAS 1. A / 2. E (-4th) / 3. C (-3rd) / 4. G (-4th)
Este instrumento permite 5. D (-4th) / 6. A (-4th) / 7. E (-4th) / 8. B (-4th)
una gran posibilidad ar-
mónica en dos grupos de
6 cuerdas por cada STICKISTAS DESTACADOS DEL MES
mano. La cantidad de
combinaciones de acor- DIEGO BLANCO
des es muy amplia. Está (ESPAñA - ARGENTINA)
afinado distinto al stick de 10 cuerdas. En el ejem- Diego Blanco combina la pintura y la fotografía con
plo, Pat Benadon ofrece su versión polirrítmica en el stick. De tendencia electrónica, Blanco se carac-
su Grand Stick. Pueden escuchar y disfrutar a Be- teriza, junto a su grupo Babel, por una constante
nadon en la Web de la revista guitarristasar.com.ar investigación de sonidos logrados con ordenadores
en la sección “Suple Técnico”: Pat Benadón (Stick y ritmos que provienen del folk más recóndito,
12 cuerdas) como lo es la música popular del altiplano sudame-
ricano. Pueden escuchar y disfrutar a Diego Blanco
Afinación utilizada en la Web de la revista guitarristasar.com.ar en la
Guitarra sección “Suple Técnico”: Icaro (Babel).
1. D / 2. A (-4th) / 3. E (-4th) / 4. B (-4th)
5. F# (-4th) / 6. C# (-4th) SEBASTIáN WOSCOBOINIK
Bajo (ARGENTINA)
7. C / 8. G (+5th) / 9. D (+5th) / 10. A (+5th) Sebastián Woscoboinik regresa con un segundo STICK ENSAMBLE PROJECT
11. E (+5th) / 12. B (+5th) álbum en dúo con Mariano Enríquez. Llevan el stick (ARGENTINA)
a mezclarse en un mundo de sonidos y voces má- Con Stick Center comenzamos a presentar forma-
NS STICK gicas. El álbum juega todo el tiempo con sonidos ciones con stickistas, mezclando ideas, estilos e
Es un invento de Ned envolventes, voces orientales, baterías modernas instrumentos. El Ensamble toca a veces alrededor
Steinberger (NS) y Em- y ambientes cálidos. Excelente apuesta la de estos del público en forma de dúos, tríos, cuartetos y so-
mett Chapman. En él es dos stickistas, que se tomaron su tiempo para gra- listas, otorgándoles a los conciertos momentos muy
posible tocar con la téc- bar un trabajo excelente, personal y maduro. Pue- particulares. Cuando tengan la oportunidad, no se
nica tapping, pero tam- den escuchar y disfrutar a Sebastián Woscoboinik pierdan de disfrutar de estos shows. Pueden escu-
bién con la técnica de y su nuevo trabajo en la Web de la revista guitarris- char y disfrutar al Stick Ensamble Project en la Web
dedos y púa. Utiliza mi- tasar.com.ar en la sección “Suple Técnico”: Hanare de la revista guitarristasar.com.ar en la sección
crófonos activos. El español Gerard Cerrada nos (Woscoboinik/Enríquez) “Suple Técnico”: Stick Ensamble (Live).

16 | Sticks Guitarristas y Bajistas.ar

ARDE EL ROCK
Franchie Barreiro y Carlitos, guitarrista y bajista de La Mancha de Rolando, nos intro-
ducen en la historia de esta banda, que ya tiene casi veinte años de vida y más de una
docena de discos. Ambos músicos, endorsers de Schecter, cuentan cómo se sintieron
seducidos por la música y cómo persisten a través de los años.
Por Daniel Makelvintong
a tener todo armado, competo, y ahora pasamos a no
tener nada. Igual, un gran aprendizaje fue ver a Al-
mafuerte. Ver un ensayo de ellos es tremendo, con
un micrófono, un bombo, un redoblante y dos o tres
cositas, te parten la cabeza. Sin dudas es la mejor
banda de rock de Argentina, lejos.

Ustedes fueron catalogados como una banda de

rock barrial. ¿Piensan que cambió un poco el con-
cepto luego de la tragedia de Cromañón?
Franchie: Es como que se dejó de usar el término
rock barrial. Por ejemplo, si te ponés a analizar, los
Beatles también son una banda de rock barrial porque
salieron de Liverpool, una ciudad portuaria. Y, sal-
vando enormes distancias, nosotros somos de Ave-
llaneda. Siempre la banda pertenece a una juntada
de un barrio.

¿Y la escena del rock nacional cambió demasiado

desde que ustedes empezaron?
Carlitos: Con todo esto de internet, que no estaba en
su momento, si hay chicos que se proponen hacer
una banda y hacer cosas en serio, pueden avanzar
Observar a los músicos de La Mancha de Rolando mundo cuando tocaban. muchísimo y más rápido. Ahora, grabar es tener una
nos hace creer que son amigos adolescentes que buena compu, y podés hacer un montón de cosas. Si
están comenzando a soñar con la música. Nada pa- Carlitos: Iron Maiden, Black Sabbath. De chico bási- bien siempre fue difícil tocar, hay que ser cabeza dura
rece cambiar. A pesar del paso de los años, se man- camente fueron esos, después uno de grande va am- e ir para adelante.
tienen inalterables el compañerismo, las ganas de pliando el gusto.
tocar, y la unión que forjó este proyecto apenas co- Franchie: Las bandas no están en discográficas si no
menzada la década del ´90. La simpleza que les dio ¿Qué cambios se produjeron con el correr de los hacen algo primero. Las discográficas agarran ban-
su barrio se manifiesta en cada frase, en cada pen- años en la banda, más allá de los cambios de for- das que ya llevan su gente, tienen su movida, y des-
samiento y en cada canción. mación? pués los benefician con prensa.
Franchie: Les sacamos distorsión a los equipos, por-
¿Cómo comenzaron a tocar sus instrumentos? que ya estamos más grandes... Creo que nos dimos Si bien es más fácil grabar, parece más difícil con-
Franchie: Llegó un momento donde escuchábamos cuenta que nosotros éramos parte del rock nacional, seguir lugares para tocar...
tanta música y tantos discos, estábamos tan metidos y era lo que nos gustaba hacer, era lo que más nos Franchie: Antes, en una pizzería, en cualquier cos-
en el rock, que el paso siguiente era conseguir un ins- representaba. Fuimos entendiendo más el tema de la tado, tocabas. Lo que pasa es que no existía esta
trumento y tocar. Así fue como conseguí una guitarra. canción. Este año, que fue el año del tigre, fue un año bol… de MTV, de tener que vestirse de determinada
Estaba interesado en tocar la batería, pero al vivir en lleno de cambios. Cambiamos de integrantes y de forma. Antes no había glamour, era tocar, y era más
un departamento la idea no tuvo mucho éxito. manager, porque el anterior nos robó. fácil.

Carlitos: Yo agarré la guitarra de mi vieja, le corté las Carlitos: Cambiar de sala de ensayo es tremendo. ¿Consideran que los avances tecnológicos favo-
dos cuerdas de abajo y me dediqué directamente al Estábamos acostumbrados a determinados equipos, recen lo musical?
bajo. Era “flashear” con la música del momento y
tocar temas de Steve Harris o Geezer Butler.

¿Recuerdan cuál fue su primera guitarra o bajo?

Franchie: Mi primera guitarra me la compré en una
librería, era una Elderly. En ese momento las casas
de música no eran tan populares. Entonces, las gui-
tarras estaban en librerías o casas de partituras.

Carlitos: Fue un Faim negro, que luego lo vendí, y

cuando entré a la casa de Franchie vi que lo tenía él.
Así que lo volví a agarrar, dije: “este es mío”, y me lo
llevé.

¿Qué bandas escuchaban en su adolescencia?

Franchie: Además del heavy, me gustaba mucho el
rock nacional. Más hacia el metal me gustaba Sab-
bath, Purple, Zeppelin. Esas bandas me las sabía de
memoria. Cuando era chico me volvían loco, eran in-
creíbles. Y en la otra parte estaba el rock nacional,
que te rompe la cabeza desde otro lado, porque ya
uno entiende las letras. Poder ver a los Redondos o
a Riff iba más allá, era el mejor fin de semana del

18 | La Mancha de Rolando Guitarristas y Bajistas.ar

Franchie: Cuando salió toda esta explosión de los MP3, nan, aunque les llevó un par de años. Antes era impo- parte pasa por él. Nos identificamos mucho con lo que
a mi me encantó. Porque ya al tener eso le tienen que sible hacer un disco así. hace, él dice cosas que hablamos todo el tiempo.
poner algo adentro. Y mucha gente empezó a escuchar Es como la voz de este grupo social y, como nos gusta
música por eso. ¿Se siente presión por haber conseguido un lugar mucho cómo compone, estamos muy influenciados por
dentro del rock nacional? eso y nos dimos cuenta que era lo que más nos gus-
Carlitos: Ahora en un segundo te bajas la discografía Franchie: Los que más nos presionamos somos nos- taba.
de una banda. Antes tenías que ir al Parque Centenario otros mismos. Somos nosotros mismos contra nosotros
para conseguir un disco. mismos. Nos gusta hacer algo diferente, algo mejor. El ¿Qué planes tiene La Mancha de Rolando en la ac-
mundo de la música es infinito, y cada dos años tenés tualidad?
¿Cómo es tocar en el interior del país para una la posibilidad de grabar y meterle lo que aprendiste en Franchie: Seguimos en la mismo proyecto de siempre.
banda de rock? ese tiempo. Nos gusta mucho tocar, zapar, hacer cosas en la sala.
Franchie: Los pueblos del interior, todos tienen su fies- Ahora va a salir un disco de Ricardo Soulé, donde es-
tas. Ya sea la Fiesta de la Pera o cualquier otra. Ahí Al principio la cosa era distinta... tuvimos aportando lo nuestro en la grabación.
nosotros tocamos mucho, y quizás gusta y se va pa- Franchie: Sí, en el primer disco tenés todo perfecto, Lo veíamos haciendo discos con el mismo entusiasmo
sando la voz, y de golpe ellos saben las canciones. porque lo tenés ensayado cinco años. En el cuarto que cuando tenía 15 años. Para nosotros esos músicos
Nosotros empezamos a rodar por todos esos lugares disco, ya tenés dos o tres cosas y las demás surgen en son próceres.
donde la canción es lo que importa. la sala, por el hecho de hacer un disco. Esto es un salto
al vacío y lo tenés que hacer. Como la primera vez que Carlitos: Ricardo Soulé tiene ahora un Power Trío que
¿Vieron músicos que los hayan sorprendido? hicimos Obras. Es el típico proyecto de un grupo de jó- te rompe la cabeza en mil pedazos. Hacen todo de una
Franchie: Sí, en el interior encontrás muchísimos. En venes que un día tienen éxito. Acá no hay nada seguro, sola toma, porque les sale todo de taco cuando graban.
todos lados hay pibes que se tocan todo y otros que no pasa por las ganas de nosotros de querer estar juntos
pueden tocar nada. A mí me gusta “Cuentos Borgea- y querer tocar. Eso te une mucho y está buenísimo. ¿Ustedes se imaginan a esa edad tocando?
nos”, que no sé en qué andarán. “Las Uvas Chinches” Carlitos: Tomando como ejemplo a un tipo como Ri-
de Avellaneda son una banda que tienen un primer ¿Y a la hora de componer todo recae en Manu? cardo Soulé nos dimos cuenta que sí, y pienso que lo
disco que no lo tuvo nadie. Es impresionante cómo sue- Franchie: Él compone excelentemente, y la mayor haremos muy bien.

EQUIPAMIENTO Criolla Alhambra Cluster Chorus Heladera Ampeg

Wah Wah Dunlop Cry Baby
FANCHIE BARREIRO Equipos: Afinador de pie Boss Efectos:
Guitarras: Super Reverb Fender 73 Rack SansAmp
Schecter Tempest Custom Marshall MK2 CARLITOS Compresor DBX
DOH Stratocaster Sondei Classic Bajos:
DOH Dragon Vintage Electric (clon de JCM 800) MusicMan Sabre 76 INTEGRANTES
Gibson Les Paul MusicMan 92 Manuel "Negro" Quieto (voz y guitarra)
Fernández Stratocaster R8 Efectos Schecter Stargazer Carlitos (bajo)
Fender Stratocaster 93 Ibanez Tube Screamer Conde (piano)
Gibson Les Paul Studio Bassman 71 Amplificador: Franchie (guitarra)
Yamaha de caja Boss DS-1 Cabezal Hartke Alecco Willis (batería)
LUTHERIA Posibilidades para mejorar la guitarra que usamos
En esta nueva nota asistiremos al guitarrista, para que conozca las diferentes variantes que existen a la hora
de mejorar nuestro instrumento. Les contamos sobre los distintos micrófonos y el abanico de posibilidades
Por Eduardo “Fanta” Beaudoux que existen para buscar nuestro propio sonido.

Reemplazar los accesorios es lo primero que pode- de micrófonos. De este tipo de micrófonos, podría- también intentan reproducir los sonidos de los gran-
mos hacer para mejorar nuestro instrumento: clavi- mos decir que son muy aconsejables des micrófonos, pero tratando de mejorar defectos
jas, ceja, puente / tiracuerdas, micrófonos, circuito y seguros para desplazarse por de conectividad con respecto a la impedancia, y de
eléctrico, trastes. En cada uno de estos seis ítems diferentes estilos. Un buen generar una banda pasante más amplia. El
está la posibilidad de mejorar, y mucho, nuestros ins- doble bobina puede ser muy, punto más interesante es que son
trumentos. No vamos a comenzar en pero muy versátil para tocar más silenciosos, el ruido de
orden, vamos directo al tema del jazz bien denso, por supuesto masa es realmente muy poco
sonido: micrófonos. La posibilidad blues, rock, o algo pesado audible. La gente que le
es acceder a micrófonos que actual, que también gusta procesar sus instru-
están instalados en las gran- es muy exigente. mentos los prefieren, por el
des guitarras, de empresas bajo ruido de masa, y por-
como Gibson o Fender, y las Yo, como ustedes saben, me de- que su relación con los proce-
más reconocidas marcas de- dico a esto, es mi trabajo, enton- sadores es mucho mejor.
dicadas solamente a los mi- ces disfruto de un privilegio
crófonos, como Seymour especial que me brinda el oficio, Hay dos grandes marcas, que son EMG y BARTO-
Duncan o Dimarzio. La guitarra que te- que es tocar y conocer gran LINI. El primero es el más difundido en Argentina y
nemos en nuestras manos, con diferencias parte de lo mejor que ofrece el en el mundo, y su característica es que el circuito
constructivas, variedad de precio o calidad y un mercado, pero tengo mi música y está dentro del propio micrófono, haciendo que
juego de este nivel de micrófonos, se podría resumir mis preferencias para hacerla sonar. Gibson el sistema sea muy sólido y casi no
en esta frase: “no tengo todas las virtudes de esa y Fender han sacado reediciones de lo que existan las roturas. En nuestro
guitarra que usaba STEVIE RAY, pero tengo sus mi- se considera los mejores momentos de sus país ya hay un muy buen des-
crófonos”. carreras, y estos son para mí los mejores arrollo en este tema; empresas
ofrecimientos de estos tiempos, tanto los como DS Pickups poseen un
La posibilidad de tener la seguridad que el nivel en FAT 50 de Fender como los buen catálogo y consiguen
cuanto a sonido y volumen que está saliendo de mi BURSTBUCKER de Gib- buenos sonidos. También
guitarra es un estándar internacional de altísimo son. Dos “sonidazos” real- existe gente como AR-
nivel, es algo realmente bueno. Esta posibilidad, que mente increíbles, y ambos DIZZI Pickups, que fabri-
a través de la vida de un músico sucede varias comparten una preocupa- can totalmente a mano y
veces, es un aprendizaje de audio ción, que es el que no se hacen reparaciones. Como
realmente super valorable. El escuche el golpe de la verán, el panorama es extenso
color en el sonido es cada vez púa, sino la “propia y de gran calidad, lo que permite
más importante. Si sos blu- nota”. Y, además, que, instalando micrófonos
sero, tanguero, jazzero o el uso del potenció- como los mencionados, obten-
folclorista, por mencionar metro de tono en estos micrófo- gamos un instrumento de mejor
algunos estilos, la calidad nos sirve para conseguir una calidad y seguridad en el sonido.
tímbrica que se puede ob- variedad de sonidos impresio- Un consejo es que, cuando cambiemos los micrófo-
tener hoy en día es increí- nante. nos, los acompañemos con el resto del circuito, po-
ble. Hay a la venta bellezas tenciómetros, llave y jack, y un cableado con cables
en doble y simple bobina… finezas. Por supuesto que, además de estañados para preservarlos de la humedad. El pro-
Saber elegir, con la variedad existente, tam- mis actuales amores, hay unos bar, escuchar y conocer sobre este tema va en di-
bién es un tema. Lo podríamos dividir en dos grupos Duncan que me encantan, los Seth rección a que obtengamos sonidos particulares,
importantes, los Clásicos y los Signature. Estos últi- Lover y los Customizados de Stratocaster distintivos de nuestros instrumento, y que cada uno
mos agrupan a sonidos muy específicos de grandí- y Telecaster. Dimarzio es otra opción, con una gran pueda estar orgulloso del sonido de su guitarra.
simos guitarristas. Los Clásicos tienen versiones de variedad, quizás la más extensa. Hasta ahora sepa-
las compañías que los fabricaron originalmente, y ramos en dos grandes grupos, pero existe un ter- En la próxima nota seguiremos CUSTOMIZANDO
reproducciones de alto nivel de las grandes marcas cero, y es el de los micrófonos activos. Los activos nuestra guitarra.

20 | Luthería Guitarristas y Bajistas.ar

DS PICKUPS
Expandiendo las fronteras del sonido
DS Pickups es una empresa nacional que busca la excelencia en el sonido de guitarristas y
bajistas. En esta oportunidad, visitamos la empresa y hablamos con Darío Soich, para mos-
Por Sebastián Konrad trarte el esfuerzo que requiere lograr un producto competitivo en el mercado de la música.

DS PICKUPS nació en el 2001 por un hecho singular mic que sale del taller es ensamblado manualmente, sente y seguirá siendo uno de nuestros principios fun-
que marcó el inicio del proyecto. Darío, guitarrista y lu- es decir, recibe una personalizada y artesanal atención dacionales. Así, somos muy exigentes desde el punto
thier desde hacía varios años, se encontraba traba- que, en definitiva, lo diferencia de aquellos otros pro- de vista técnico, pero también meticulosos y detallistas
jando con un alumno en el diseño y la construcción de ductos a gran escala que muchas veces presentan de- en el ensamblado manual de cada mic. Y esa pro-
una Telecaster. Al llegar la etapa final de elección de los ficiencias técnicas y estéticas importantes. Para poder puesta creo que la gente (consciente o inconsciente-
accesorios para ese instrumento, este alumno apareció ofrecer estos micrófonos completamente diseñados y mente) la fue percibiendo, y hoy es uno de nuestros
con un micrófono TeleBridge que tenía su bobina cor- producidos en nuestro país fueron imprescindibles mi pilares como empresa.
tada. Por entonces, el taller de su padre (Donald Soich) experiencia en EE.UU. como luthier junto a Axel Rudich
contaba con dos máquinas bobinadoras que habían es- entre los años 1997 y 2000, algunas visitas a la NAMM ¿Cómo es la selección y el trabajo con los insumos
tado inmovilizadas durante algunos años, pero que se en Los Ángeles, y la oportunidad de charlar, aprender que ustedes utilizan para la fabricación?
encontraban en perfecto estado. En ese momento le y visitar importantes diseñadores de instrumentos y mi- La selección de los insumos supone ser muy exigente
propuso a Donald rebobinar ese mic y darle "vida" al crófonos de ese país. Esto me permitió adquirir una con la calidad de cada uno de los materiales que com-
instrumento por terminar. “Teníamos, afortunadamente, gran experiencia, que se sumó a la larga trayectoria de ponen el mic. Algunas piezas las importamos de
un antiguo carrete de alambre de cobre adecuado para Donald Soich como ingeniero y especialista en bobina- EE.UU., otras son fabricadas en la Argentina. Cuando,
ese modelo y, después de algunas adaptaciones en la dos. Pero no estamos solos en esta iniciativa; también comparativamente, comprobamos que un insumo
máquina, ¡reparamos el pickup! Así nació DS PIC- Pablo y Bruno, que trabajan en nuestro taller, son pie- puede ser provisto por una empresa local con la misma
KUPS”, enfatizó Darío Soich. zas fundamentales del proyecto. En suma, este equipo o mejor calidad que la norteamericana, preferimos tra-
de trabajo ha hecho posible contar en la actualidad con bajar con proveedores locales que producen realmente
¿Qué características particulares podés destacar más de 50 modelos que incluyen micrófonos simple bo- bien aquí. Creo que esta actitud no sólo permite aba-
de los productos que ustedes fabrican? ¿Y con res- bina y dobles en formato simple para Strato® y Tele®, ratar costos, sino que también plantea una cuestión es-
pecto a la variedad? variados humbuckers, P-90/P-94, Jazz Bass, Precision, tratégica de generación de empleo y profundización de
Una característica esencial que nos define como em- P-J, y nuestra exclusiva línea Custom Shop. saberes locales que nos interesa apoyar. Sólo es cues-
presa es haber sido capaces de combinar en un mismo tión de encontrar los proveedores adecuados para cada
producto aquellos elementos “tradicionales” que carac- ¿Qué exigencias existen hoy en el mercado local? componente necesario.
terizan a los mejores micrófonos en la definición del so- Las exigencias del mercado local, como en el resto del
nido, y ciertas propuestas innovadoras en los insumos mundo, son tanto de índole técnica como también es- ¿Cómo se vinculan con el mercado internacional?
que utilizamos para el ensamblado (por ejemplo, circui- tética. La calidad de un mic está definida tanto por su Actualmente estamos trabajando en Brasil y Bolivia,
tos impresos de fibra de vidrio, conectores rápidos para diseño como por la terminación que el fabricante le aunque en una etapa incipiente. Preferimos ir “paso a
el conexionado, etc.). También es de destacar que cada ofrece al público. Eso es algo que siempre tuvimos pre- paso” por un sendero firme y no apresurarnos en la ini-

24 | DS Pickups Guitarristas y Bajistas.ar

 PRODUCTOS

GUITARRA
Humbucker: Alnico
AH1 / AH1-T
AH2 / AH2-T
AH3 / AH3-T

Humbucker: Cerámicos
P-CLASSIC
EXPRESSION
IMPACT DISTORTION

Strat: Single-Coil Alnico

GYSPY VINTAGE
BLUES VINTAGE
COOL VINTAGE
ciativa, si bien reconocemos la trascendencia que ten- Siempre les estoy profundamente agradecidos a todos
dría para DS el lograr una salida importante al exterior. los músicos que, con sus críticas y sugerencias cons- Strat: Single-Coil Cerámicos
SC CROSSROADS
tructivas, nos confirman que no hay más sano ejercicio SC HOT-STUFF
Varios artistas reconocidos han elegido utilizar sus que la puesta en diálogo de cada experiencia.
productos. ¿Cómo se da esa relación? Strat: Hum-Canceling
Trabajar con músicos y artistas profesionales es, sin Sólo para citar algunos nombres reconocidos de la es- H-STRATO .06
lugar a dudas, uno de los aspectos más importantes, cena local, Claudio "Tano" Marciello, Don Vilanova, Ri- H-STRATO .05
enriquecedores y divertidos en el diseño de micrófonos. cardo Tapia, Yalo López, Litto Nebbia, Osvaldo Zabala, STACK .06
Siempre las últimas pruebas que se realizan en los pro- Ariel Minimal, Raúl Porchetto, Bruno Signaroli (Nonpa- STACK .05
STACK .05 PLUS
totipos son de tipo perceptivas y no técnicas y, para eso, lidece), Bonzo Morelli, “Fósforo” García (Pez), Martín
nada mejor que los músicos profesionales para testear Porto, Hugo Méndez, Javier Viñas, Luis Cardoso, May- Tele: Single Coil
los mics y sacar conclusiones. cown Reichembach, Javier Torrecillas, Sergio Arias, Mi- TELE NECK II
Así, la relación que DS PICKUPS entabla con los artis- guel Sigales, Chowy Fernández, Patricio Tomaselli, TELE NECK V
tas es un ida y vuelta permanente donde, por un lado, Florencia Ruiz, entre muchos otros. TELE BRIDGE II TELE BRIDGE V
se pone a disposición de ellos nuestra experiencia, co-
nocimientos e insumos para “modelar” y buscar ese so- Y aprovecho la ocasión para invitar a los músicos a Tele: Hum-Canceling
nido particular que desean para su instrumento y, por acercarse, recibir un trato personalizado ¡y diseñar jun- H-TELE .05
H-TELE .06
el otro, ellos nos ofrecen un testeo riguroso para nues- tos los mics más adecuados a sus necesidades y pro-
tros modelos. yectos artísticos! P-90 Custom DS-71
P-90 Vintage DS-70
P-90 Hi-Gain DS-72

AR JAZZMASTER DS-39

BAJO
JAZZ BASS II
JAZZ BASS V
JAZZ BASS V – 5 CUERDAS
PRECISION V
P-J V

SERVICIO CUSTOM SHOP

PRESENTACIóN DE LOS MICS

Cajas de madera (cedro lustrado) con tapa de acrílico
deslizante, que incluyen:

• Clara identificación del modelo

• Completo set de instalación
(incluye tornillos, burletes, resortes, etc.)
• Manual de instalación y diagrama de conexionado

¿Por qué el packaging de DS Pickups es único?

• Diseño exclusivo y elegante presentación

• Clara visualización del producto
• Respaldo de confianza para el vendedor y cliente
• Envase extra seguro
• Fácilmente transportable

Guitarristas y Bajistas.ar DS Pickups | 25

HERNáN gARCíA
Yerba mala nunca muerte
Oconnor resiste el paso de los años y ocupa un lugar privilegiado en la
escena heavy local. Pensando en el séptimo disco de estudio, Hernán
García, bajista y productor, nos describe las fortalezas de una banda
Por Sebastián Konrad que ya superó la década de existencia.

Fue un Faim hermoso, nada que ver con los de

ahora. En su momento, sufrí mucho cuando lo tuve
que vender.

¿Qué bandas te influenciaron en la adolescencia?

Cuando tenía 8 años escuchaba Van Halen, Queen,
Kiss, y también artistas pop. Ya de adolescente, me
agarró por el lado de Judas Priest, Black Sabbath,
Yes, Rush, Led Zeppelin y demás. Comúnmente es-
cucho de todo. A todo le encuentro algo bueno. Hoy
en día muchas cosas que escucho o compro tienen
que ver con quién está produciendo el material. Va-
rios son discos de hip-hop.

¿Cómo fue comenzar allá por 1998 un proyecto

con Claudio O´Connor, un referente del metal na-
cional?
Bastante duro, pero un muy buen aprendizaje artís-
tico. Sobre todo, pude aprender a tener un grupo en
vida a través de los años, que no es poco.

¿Qué cambios (además de los músicos que pa-

saron por la banda) se produjeron desde aquel
comienzo hasta la actualidad?
La verdad que son muchos los cambios, en todo
sentido. Desde los músicos, que lamentablemente
no podían lograr el compromiso para darle vida a
esto, como así también el rumbo de cada álbum, las
buenas, las malas, los managers, las disqueras, la
panza, y tal vez las canas.

¿Qué pensás que los llevó a ser una de las ban-

das más reconocidas del ámbito local, y a tocar
con Metallica, Megadeth, Heaven and Hell, entre
otras bandas?
Creo que puede ser la permanencia, y por otro lado
también el valor de nuestra obra. Algo bueno debe-
mos tener...

¿Por qué creés que cierta parte del público a

veces no se muestra a favor de la banda, cuando
tocan como soporte en esos shows?
Muchas veces nos ha tocado formar parte de espec-
táculos con artistas que, en su género, son bastante
ortodoxos. A muchos de ellos los admiramos mucho,
pero me parece que O’Connor no es para nada orto-
doxo ni sectario. Puede que a algunas personas eso
no les agrade mucho. O’Connor es un grupo que hace
muchos años tomó la decisión de no encerrarse y de
poder renovarse artísticamente disco a disco. Esto
sin querer te hace un poco diferente.
Transcurría el año 1998 cuando Claudio O´Connor, es Walter Curri, que además de ser un gran guita-
ex vocalista de Hermética, pensaba en formar un rrista hacía compra-venta de instrumentos. Enton- ¿Que te llevó a tomar la decisión de ser produc-
proyecto paralelo a Malón, su banda por aquella ces, además de verlo tocar, tenía acceso a baterías, tor artístico?
época. Malón terminó por disolverse y nació así un bajos, guitarras, etc. Y seguramente algo de fábrica En los primeros discos la producción artística era
proyecto que llevaría su propio apellido. debo haber traído yo. compartida, hasta el tercero (Dolorización). Ahí sentí
ganas de ponerme la cosa al hombro, ser el único res-
En forma conjunta con Hernán García encabezaron ¿Realizaste estudios o fue un aprendizaje auto- ponsable, con lo que eso significa. Por supuesto, con
esta idea, que no se encasilló en el heavy metal tra- didacta? el consentimiento de mis compañeros. De ahí en más
dicional, sino que disco a disco fue experimentando A nivel estudios te podría decir que no estudié empecé a producir nuestros discos y a aprender lo
distintos caminos. Acerca de dicha madurez nos mucho. Yo creo que mi delirio siempre fue escuchar que es plasmar una obra en una cinta.
habla el bajista Hernán García, quien con el tiempo música y tomarme esto muy en serio de chico.
también tomó las riendas de la producción de la Tal vez sí fue un aprendizaje autodidacta con res- ¿Qué cambia en vos al asumir ese rol dentro de
banda. pecto a los formatos de canciones que escuchaba. la banda?
La música nutre mucho a los músicos. En realidad no sé qué cambia. Siempre hago lo
¿Qué te motivó para comenzar a tocar? mismo, trabajo mucho en O’Connor, no conozco otra
Yo creo que fue un poco por tener un tío músico, que ¿Cuál fue tu primer bajo? forma de trabajar...
28 | Entrevista a Hernán García Guitarristas y Bajistas.ar
 ¿Producís artísticamente otras bandas en la en la pre-producción. Lo vamos hacer en los estu- EQUIPAMIENTO
actualidad? dios El Pie, donde ya hicimos Naturaleza Muerta Spector 80'
El único trabajo fuera de O’Connor fue el disco de (último cd de la banda) y tengo la suerte de seguir Gibson rd-artist 79' (circuito activo MOOG)
Los Violadores (Bajo un sol feliz), que para mí fue trabajando con Juanjo Burgos que, a mi criterio, es Amplificador SWR SM-900
un gran desafío; primero porque era mi única pro- el ingeniero de grabación más acertado para una 2 Gallien-Krueger neo-412 (parlantes de 12”)
ducción fuera de mi banda, y segundo por que no banda como O’Connor. Compresor Drawmer Stereo
iba a trabajar con pibes que recién empezaban.
DISCOGRAFÍA
Por suerte tuve buena piel con ellos, son buena Hay un lugar (1999)
gente, No tardaron mucho en entender cómo me FRASES PARA DESTACAR
Yerba mala nunca muere (2000)
imaginaba el disco y qué quería hacer con ellos.
Dolorización (2002)
Me gusta lo que logramos juntos, es un buen “O’Connor es un grupo que hace muchos años
álbum. tomó la decisión de no encerrarse y de poder Vive siempre (2003, en vivo)
renovarse artísticamente disco a disco...” El tiempo es tan pequeño (2004)
¿Qué planes tienen a futuro con la banda? Estamos pariendo (2006)
Lo más próximo es la grabación de nuestro nuevo “Siempre hago lo mismo, trabajo mucho en O’- Naturaleza muerta (2008)
disco. Hace cuatro meses que estamos trabajando Connor, no conozco otra forma de trabajar...” La década tour (2009, en vivo)
 LITTO NEBBIA Por Sebastián Konrad
El arte de componer canciones
Litto Nebbia, uno de los pioneros del rock nacional, recorre toda su historia, desde sus
inicios en Rosario. Nos habla de La Balsa y de sus inagotables sueños como músico. Un
reportaje imperdible con uno de los personajes más destacados de la música argentina.
Fotografía realizada por Rafa Paz

Los innumerables árboles, la paz y la armonía que rei- ñana, pero no había drogas ni nada. Alguna vez habrá rábamos con quien grababa el disco, todos tocábamos
nan en Tigre, dibujan el paisaje ideal para Litto Nebbia. ido, pero no es que “La Cueva es de Sandro”. para el otro. Teníamos en claro que la palabra fusión era
Lejos de la ciudad y de las urgencias, él encuentra allí Nosotros laburamos nueve meses allá, éramos el nú- mezclar las disciplinas, no bajar el nivel. Era producir
su refugio, su lugar. Con sólo entrar en una de las salas, mero estable con Los Gatos y lo usábamos para pagar una alternativa de música. Ahora ocurren pocas reales
se logra comprender que su universo gira en torno a la la pensión. En esos nueve meses sólo lo vi una vez a fusiones, pero falta profundidad de investigación. La fu-
música. La enorme cantidad de discos, de libros y de Sandro. Se inventa demasiado, y las cosas verdaderas sión es mezclar con naturalidad distintas escuelas, por-
instrumentos que lo rodean, explican porqué decidió nunca las sabe nadie. que todos venimos de lugares distintos.
desde joven hacer de su vida una obra interminable.
La experiencia que nutre su extensa carrera es conver- Allá por los comienzos comenzaste a fusionar tu Antes había más tiempo, menos vorágine...
tida en sabiduría, que se transmite en cada una de sus música con otros estilos. Fuiste un pionero en amal- Para mí, este avance que ha tenido en el mundo el que-
palabras. La música es inherente a él. La lucha por el gamar distintas vertientes musicales... rer ser famoso y tener plata ha hecho que el arte baje.
arte también. Es por eso que a la hora de realzar una A veces dicen que yo me separé del rock. Yo nunca me Cuando digo esto, no lo tomo con los músicos que me
obra ajena, lo hace. Y a la hora de detractar a las disco- separé de nada. Lo que sucede es que yo quería hacer gustan, ni mi vida personal, pero tengo un libro que trae
gráficas multinacionales y a los personajes que atentan ciertas cosas que nadie quería hacer. Los rockeros de el ranking de todos los meses durante 25 años, donde
contra la música, es el primero en exponer su postura. turno, de ese momento, pensaban que la música brasi- todos los discos son impresionantes. Hay discos de
Con ese espíritu incansable nos introduce en su histo- lera no tenía onda, o que Los Beatles no tenían swing. Frank Sinatra, de los Beatles, The Animals. Si vos aga-
ria, hablando de los mitos del rock, de sus costumbres Yo empecé a codearme con tipos que tenían un espec- rrás el ranking hoy, es una mier… Antes hacías buena
y sus gustos, hasta llegar a su actualidad como músico. tro cultural más amplio, que eran más abiertos. música y también te hacías millonario, no es que no ga-
En los ´70 toqué con músicos como Domingo Cura, naban plata. Entonces me pregunto, porqué se permitió
Tomaste la decisión de venirte a Buenos Aires im- Dino Saluzzi, Chango Farías Gómez, Manolo Juárez, torcer este negocio, que no haya creatividad.
pulsado por tus sueños, ¿cómo fueron esos prime- Osavaldito López, “Negro” González, el “Chivo” Borraro, También pasa con el cine, no hay guionistas, no sé qué
ros momentos? Rodolfo Alchourrón, Néstor Astarita, el “Gordo” Fernán- pasa. Debe ser un momento de la historia de la huma-
El éxito de Los Gatos era una cosa arrasadora. No era dez. Ellos tenían otra mentalidad y por suerte los en- nidad que quizás dura 20 años. Desde los ´80 en ade-
como ahora, ni siquiera Soda Stereo era así. En ese contré y me mezclé con esos tipos. lante comienza esto “light”, esto superficial, y cada vez
momento no existía lo masivo y nosotros estábamos pri- va en mayor ascenso. Para mí esto no tiene futuro, no
meros en los rankings de 12 o 14 países. ¿Hoy en día hay una apertura mental mayor en los tiene volumen 2. Ahora hay grupos que siguen 200.000
Estábamos relacionados con el comienzo de los Bea- músicos? personas en Europa, pero eso no es arte. Arte es un
tles; a todos los lugares donde íbamos había mujeres, Ahora hay una apertura mayor, es natural que entre un tipo que se encierra tocando en una pieza, estudia, y
era un quilombo. Teníamos mucha gente que nos ado- violinista a tocar. A nosotros, cuando tocaba con Do- después, si puede llegar a tener éxito es una gloria. Sólo
raba, y otros tantos que nos tenían envidia porque no mingo Cura, nos querían matar. En el ´72 toqué en un se piensa en pasarla bien...
llegaban donde querían. boliche dos noches en Villa Gesell, y después de mí to-
caba Mercedes Sosa. En esa época cantaba “El Bohe- ¿Antes no se pensaba en pasarla bien?
Vos trabajaste como bajista, haciendo reemplazos, mio”, y ella en una charla dijo que no era una zamba ¡No! No te quiero decir que fuera uno un torturado. Claro
y también con Los Gatos en La Cueva. ¿En ese mo- porque no tenía la medida. Pero yo soy músico, no mo- que teníamos cosas propias de la edad, pero siempre
mento Sandro también estaba con ustedes allá? dista, y no hago jazz, pero toco cosas así. pretendíamos que el disco que venía fuera mejor que
Sandro habrá ido un día a tomar algo, nada más. Ahí Una cosa que hay que rescatar es que, si bien hay el anterior. Vos fijate que hoy en día hay tipos que tardan
no pasaba nada, te tomabas un whisky a las 3 de la ma- apertura a mayor nivel, en aquella época, todos colabo- 5 años en grabar un disco, y cuando sale el nuevo es
30 | Entrevista a Litto Nebbia Guitarristas y Bajistas.ar
igual que el otro. Todo tiene que ver con el dinero. por el tango, pero hice un grupo como Los Gatos, no a vivir a unas cuadras de Melopea.
iba a comprarme un bandoneón, no se me ocurrió. Se A mí me gustaba el tango, y cuando pasamos estaban
Considerás mejores los discos de antes... me ocurrió hacer mis canciones con mi problemática, ellos sentados y no se me ocurrió saludarlos, porque te-
Discos nuevos tengo poquitos, no hay demasiadas dejarme el pelo largo. Tengo dos anécdotas. Cuando nían mala cara. Pero era porque estábamos influencia-
cosas nuevas que sean buenas. En Londres fui a una estaban los carnavales de Comunicaciones, los organi- dos con que el tanguero nos quería matar por el pelo
disquería donde me compré muchos discos de bandas zadores llevaban un conjunto de tango, uno de boleros largo. Pero eso sólo lo inventó el ambiente. Tuve luego
nuevas, hasta de tipos que ni conocemos acá. Hay dis- y un número de la juventud. Los Gatos tocaban en el de la suerte de conocer a muchos de ellos y hacer discos.
cos que están bien. Todos dicen que suenan bien, pero la juventud. Cuando terminó de tocar Aníbal Troilo subi-
si hoy no sonás bien tenés que ser un bol…, con toda mos con Los Gatos, y cuando ellos bajaban ni nos mi- En la época más triste y sangrienta de nuestra his-
la tecnología que hay. Lo más feliz que escuché suena rábamos con los tipos, como si fuéramos enemigos. toria tomaste la decisión de exiliarte. ¿Qué te llevó
parecido a algo. Entonces ahora valorás más todavía Más de treinta años después tuve la suerte de producir a viajar a México?
qué bárbaro es un disco como “Foxtrot” de Genesis o discos del último cantor de Troilo, Tito Reyes, que era Nunca me enteré porqué, pero estaba prohibido en un
“A passion play” de Jethro Tull. Cuando escuchás los quien cantó esa noche. Era un divino, un extraordinario, montón de lugares, me decían que me iban a matar. De
discos nuevos no pasa nada. Tampoco hay obligación, y me hice amigo de él, y me enteré que era uno de los hecho, me llevaron a un lugar de la fuerza y me tuvieron
no es que cada cinco años tiene que cambiar la música que bajaba del escenario en ese momento. Y me sentí ahí. Cuando decidí irme de viaje, me secuestraron el
en todo el mundo y salir una banda como Beatles. un tarado. En ese momento pensaba: “mirá con qué pasaporte y me lo hicieron ir a buscar otro día al lugar
Son épocas, son etapas. Yo creo que la etapa ´60 en cara nos miran estos”, y ellos pensaban lo mismo de donde me habían tenido. No tenía un mango, no daba
adelante fue muy fuerte, persiste, y aún no hay nada nosotros, y en realidad no era así. más de los nervios. No podía tocar nunca, no me deja-
que lo reemplaza. Quizás no deba haber algo que lo re- La otra anécdota es que en la revista Gente me invitaron ban tocar porque era una persona prohibida.
emplace, pero lo nuevo es todo negocio. a un evento que unía músicos del tango y del rock de Llegué a México con 60 dólares. Los mexicanos son ex-
esa época. Cuando llegamos estaban los fotógrafos y traordinarios. Me ayudaron seis o siete tipos, me consi-
¿Creés que en el ambiente del jazz también está de- periodistas, y el moderador lo empezó a plantear como guieron lugares para tocar y terminé alquilando un
valuada la música? una especie de “match”; a mí me agarró una bronca bár- departamento. Me dieron un piano y empecé a laburar,
En el jazz hay tipos que tocan bien técnicamente, que bara y me fui, porque me habían engañado. Yo pensaba pero era un artista nuevo porque no te conocía nadie.
salen de altas escuelas de EE.UU., pero no llegan en en algo fraternal, donde ellos pudieran contarnos sus
cuanto a lenguaje. Les falta calle, les falta eso que en- cosas, sus historias de la noche. A la semana siguiente Más allá de ser un músico que ha tocado muchos
contrás en discos de Bill Evans, Miles Davis, Chico Ha- salió la nota “Tango vs Beat”, y yo en un recuadro salía instrumentos, ¿hay preferencia por alguno de ellos?
milton. Ellos te pasan por arriba, ahora todo es más como el renegado, el que no quería participar, y me pro- Es indistinto para mí. A través del tiempo logré compren-
confortable. Esto no pasa “porque todo tiempo pasado hibieron nueve años en esa revista, como persona no der cómo debo tocar la guitarra cuando toco el piano, y
fue mejor” o porque soy antiguo, es porque los discos grata. Luego terminé saliendo como personaje del siglo. al revés, siempre dentro de mi onda. Esto ha hecho que
de antes están mejor. Primero era prohibido y luego personaje del siglo, en- nunca me dedicara a ninguno en demasía y no llegue a
tonces, ¿cómo es? Las confusiones se dan por los me- ser un virtuoso. Por una cuestión de dedicación, estu-
Pasaba lo mismo con los tangueros o los jazzeros dios, porque nosotros no teníamos bronca. dios y tiempo, tengo mi técnica como para comprender,
en esa época... tocar e improvisar, pero nunca lo hice con el ánimo de
En esa época con los tangueros ocurrió una cosa. Re- Tiempo después terminaste haciendo producciones ser un gran instrumentista. Yo soy muy hincha b… con
almente a los tangueros, en los años ´60, cuando murió con tangueros, ¿cómo fue revertir esa imagen que el tema de las armonías, entonces es un mundo, tanto
Troilo, se les desarmó el trabajo, no tenían trabajo. Ese se había generado? en la guitarra como en el piano. Uno va moviendo la ar-
desarme coincidió con una visión periodística y empre- En RCA, cuando nosotros grabábamos teníamos que monía y van saliendo melodías y los contrapuntos que
sarial que inundó el ambiente, diciendo que “los chicos ir al estudio, y como el estudio de música estaba en el vos inventes, entonces he sido siempre muy buceador
jóvenes quieren otra cosa, los tipos son todos viejos y fondo, teníamos que pasar por los estudios donde gra- a la par. He tenido pocos grupos con guitarras, porque
el tango es para cornudos”. Se decía cualquier cosa, y baban los otros estilos. En una de las salas estaban Go- meto tantas cosas con el piano que no podría improvisar
los tangueros sintieron que perdieron todos y que la yeneche y Troilo. Imaginate que no iba a pensar que iba con mis compañeros. Entonces, hace unos años hice
nueva ola “les cortaba las piernas”. Yo me volvía loco a terminar produciendo discos de Goyeneche y que iba algo más eléctrico para poder desempolvar las guitarras

Guitarristas y Bajistas.ar Entrevista a Litto Nebbia | 31

y he grabado tres discos. La banda es La Luz, donde ¿Por qué pensás que surgen tantos talentos de Ro- Al principio todo era complicado, tuvieron que ha-
tocaba Ariel Minimal, que toca fenómeno. El ida y vuelta sario? cerse de abajo...
en el piano y la guitarra hace que salgan cosas maravi- Puedo decir algunos datos, nomás. Estaba el puerto e Empezamos con tres clientes, gente que se entusias-
llosas de los dos, pero en cierta forma son distintas por- imperaba la mafia, hasta que vino la limpieza. Yo de maba. Nunca nos quedaba un peso, pero bueno... Yo
que yo no he sido un estudiante ortodoxo, sino que todo chico con mis viejos iba a muchos lugares, lugares soy un loco por el cine, sé tanto de cine como de música.
lo he ido aprendiendo sobre la base de la composición donde ningún pibe de mi edad iba. Porque mis viejos Y conocí un francés que era dueño de un catálogo y lo
que me emergía. Soy un tipo que desde muy chico tiene tocaban los dos. Tocábamos y la farra terminaba a las terminé convenciendo para que me diera las licencias
la conciencia que tiene que hacer una canción original, 4 de la mañana, y nos íbamos al café y se quedaban de las bandas sonoras que tenía. En esa época nadie
distinta. No debe ser parecida a otra. Hoy en día ya hasta las 7 u 8 de la mañana. quería escuchar las bandas sonoras. Llegaban las ven-
tengo un estilo inconfundible, pero ya desde ese mo- Las orquestas se quedaban a vivir dos meses en Ro- tas y quizás eran sólo 38 cassettes, y no alcanzaba ni
mento busqué la originalidad. sario, era como un lugar encumbrado. Entonces a mí para pagar la tapa. En el medio de eso, estrenaron una
Si me pedís que toque con la viola sobre “So what” de me parece que eso le ha dado mucho movimiento. Y película gallega, “Las cosas del querer”, que acá tuvo
Miles Davis, puede que me salga mal, pero puedo tocar después, hay una cosa rara que tiene que ver con la lo- un éxito infernal, y como la música nos pertenecía hici-
cosas más complejas porque las hago sobre un terreno calización del lugar. Rosario no es propiamente dicho el mos 200 cassettes y se agotaron rápido. Terminamos
natural, que lo armo yo. Nunca tuve que tocar nada obli- interior. Todos piensan que si vienen a Buenos Aires tie- vendiendo 300.000 copias, y fue una bendición para
gado, nunca hice un laburo donde yo tenga que tocar nen que venir con algo preparado que no sea parecido poder tener mi sello.
una música que no siento y deba cumplir. Yo escribo mis a algo de acá, es como una lucha.
partituras, pero no sé leer a primera vista, porque nunca Nosotros queríamos venir a dar una prueba. Porque si ¿Cómo es Melopea en la actualidad?
tuve un laburo donde lo deba hacer. Yo toco todo de me- no venías a Buenos Aires no podías vivir de la música. Estamos en las disquerías. Se vende muy poco, se
moria, cosas que tienen muchísimos acordes. Pero eso Había que ser original, traer algo nuevo, y como yo tenía vende el cerebro musical. Nos llama gente y compra a
forma parte de un lenguaje que se fue armando. ya mis temas, ese era como nuestro fuerte. Y finalmente Melopea, compran más barato. Ahora estamos con un
empezamos a tener éxito. pibe que va a arreglar la página, para poder comprar
¿Sos de componer más con la guitarra o preferís con tarjetas, gente del interior. Nosotros tenemos 640
hacerlo con el piano? ¿Qué te llevó a crear tu propio sello? títulos, hechos en 21 años. Es imposible que tengas el
El piano es muy bueno y este lugar tiene un silencio in- Ya las discusiones que tenía eran para volverte loco. Yo catálogo completo en stock.
fernal. Te sentás a tocar, suena todo bárbaro, pero un quería hacer otras cosas, no sólo la música mía. Quería Vos mandás a hacer mil discos y nunca podés tenerlos
día agarrás la guitarra acústica y sale un tema divino. producir cosas que me gustaban de otros tipos, me a todos ni stockearlos. En Melopea siempre hay 70 u
Es indistinto. A veces también prendo algo electrónico y acuerdo que había producido el primer disco del “Gordo” 80 títulos que están agotados, y cuando viene un cobro
hago un tema con un sintetizador o una viola eléctrica. Fernández (y ahora estamos haciendo el noveno). Yo bueno los reponemos, pero se caen otros 70 u 80 títulos.
Trato de usar todo los recursos posibles. Si bien siempre quería producir discos y que los editara cualquier com- Nunca tenemos dinero para los dos. Entre la novedad y
es más accesible el piano, porque está ahí siempre para pañía, y los comentarios eran impresionantes. Me de- la reposición no alcanza la plata.
tocar. cían: “a quién le puede importar un disco de un gordo La forma de pago de los fabricantes es de lo más cruel.
tocando la trompeta”, y cosas así. Como nadie le veía Te piden un 50% cuando los mandás a hacer o cuando
¿En este momento, qué amplificadores utilizás para futuro, y no me dejaban grabar tantos discos seguidos, están el otro 50%, y ellos te pagan con cheques a largo
tus guitarras eléctricas? quería dialogar con ellos para poder hacerlos. plazo. De todas formas sacamos cosas.
Tengo dos amplis de miniatura. Uno Fender y otro Ro- Pero no se puede dialogar con ellos, entonces me fui
land Micro Cube. Suenan bárbaro. teniendo más de veinte producciones, hablé con Inter- ¿Cómo es la relación entre vos y los sellos multina-
disc y me los editaron ellos. Terminé peleándome con cionales?
A la hora de seleccionar músicos, ¿en qué se basa esos tipos también y me decidí a hacer un sello, poner Desde que produje el disco de Andrés Calamaro, War-
dicha elección? el estudio en la casa de mi vieja. No me importaba si ner me tomó más bronca. Cuando terminamos el disco
Sin un buen baterista uno no puede tocar. Es el pulso, me iba mal, bien o regular, yo quería hacer nada más que se hizo al estilo Melopea se lo vendí a la Warner,
es la sangre. Yo prefiero los bateristas musicales, que que lo que me gusta. Empecé a hacer todo con guita pero a la Warner de España, que tienen otro trato con-
son los que les gustan a los compositores. Por ejemplo, que sacaba de los shows. Tardamos cuatro años en migo.
Moro era lo mejor que hubo dentro del rock. El tipo se construir de grabación, pero quedó bárbaro, es impre- Entonces los de acá se quedaron con mucha bronca.
volvía loco por armonías de artistas brasileros y no te sionante cómo suena porque está bien hecho. Este disco fue nominado en 11 ternas del Palacio de las
daba esa imagen. Él sabía tonos de canciones brasile- Flores, pero al llegar el día de los premios no ganamos
ras y por ahí venía con unos tonitos y una melodía y me ¿Por qué te interesaste por el nombre Melopea? ni uno. No me hacen ganar porque adjudican que yo
pedía que le hiciera canciones. Melopea quiere decir en latín componer canciones. Yo estoy “en contra de la industria”.
Para mí se debería incluir que los baterista deban saber no sabía. A mí me gustaba Melopea, porque la palabra
tocar el piano, pero no para ser pianistas, sino para que suena abierta, es una linda palabra. ¿Qué discos tienen pensado editar para este año en
el tipo sepa lo que los compañeros están tocando. Yo Comencé a usarlo como un nombre de fantasía en lu- Melopea?
siempre trato de tocar con gente que me gusta cómo gares donde no quería poner Nebbia, hasta que un día Este año vamos a sacar los discos de Silvina Garré, del
toca, y que a ellos les gusta lo que hago. Si no, esto pa- le puse ese nombre al sello. En el diccionario figura que “Gato” Barbieri, de Merced Mustan (un grupo cordobés),
rece un laburo, un laburo cualquiera. Si hay un tipo super Melopea es el arte de componer canciones, y en un vul- un disco de Alberto Podestá (el último tanguero que
virtuoso que puede tocar lo que hago, pero no le gusta garismo es embriaguez, borrachera. Así que esa palabra queda vivo entre los cantores) y un DVD del último con-
mucho, yo me aburro. es la palabra de la suerte. cierto de Horacio Salgán y su Quinteto Real.

LA BALSA... A MáS DE 40 AÑOS

Es un tema muy delicado; cuando me preguntan sobre la verdadera historia parece que alguien me estuviera
acusando de que me robé algo. Pero pasó lo siguiente: estábamos en La Perla y no se podía tocar; entonces
nos encerramos en el baño, Tanguito me pasó una frase y un acorde y me dijo: “vos que sabés esos tonos
raros me podés ayudar”. En ese momento yo era una máquina componiendo. Él me dijo, tocando un solo
tono, “estoy acá muy solo en este mundo de mierda”. Era sólo el comienzo. Yo, para ayudarlo a Tanguito,
saqué esa canción con Los Gatos y saqué con Moris y Pipo “Ayer nomás”, porque nosotros teníamos pruebas
para grabar y, de esa forma, habiendo grabado, les dábamos la chance a ellos para que se pudieran hacer
socios de SADAIC. Entonces salió como salió, y ellos se asociaron. De ahí salió la historia que todos ven.

32 | Entrevista Litto Nebbia Guitarristas y Bajistas.ar

 13) Guitarra vaquera, tipo Hummingbird. puesta que se bus-
caba. En una etapa
14) Guitarra Eléctrica Nebbia (la que le hizo el joven lu- intermedia de la
thier Ezequiel Galasso). construcción, Litto
vio la guitarra y me
15) Guitarra Eléctrica Epiphone Jazz. pidió colocarle una
inscripción en el cla-
16) Guitarra Electroacústica Godin. vijero con letra cur-
siva (Nebbia de
17) Bajo Eléctrico Yamaha Modelo Precission. Rosario), y hacerle
un detalle al cuerpo
18) Guitarra Dobro Epiphone. * en algún color psico-
délico, característico
19) Mandolina Epiphone. * de los años '60. Me
pasó tapas de discos de esa época para que me inspi-
20) Guitarra Cuatro Venezolano. * rara un poco, y se me ocurrió hacerle un pickguard ba-
sándome en el color de uno de esos artes de tapa. Litto
21) Guitarra Triple colombiano. * quedó muy contento con
el instrumento, y lo es-
*Instrumentos misceláneos, que usa oportunamente en trenó en una serie de re-
alguna grabación que los requiera. citales en el marco de la
reapertura del teatro
Maipo. Para mí fue un
BLUES GUITAR verdadero placer trabajar
LAS GUITARRAS DE LITTO NEBBIA para una leyenda como
Todo comenzó cuando Litto me mostró el arte de tapa él, y lo que más rescato
1) Guitarra Criolla Sergio Repiso Nro. 706/1970 (hecha de un LP del '66, "The Originator", de Bo Diddley. En es haber conocido a una
en 1970. Es la que usó en el estreno de “El Bohemio” o ella figura una de las tantas guitarras cuadradas de este persona tan atenta y solidaria con la gente que lo rodea.
“ Vamos Negro”, con Domingo Cura). gran músico. La sorpresa vino cuando Litto me dijo tex- ¡Gracias, Litto!
tualmente: "quiero
2) Guitarra Criolla Sergio Repiso Nro. 707/1970 (modelo algo así, pero no CARACTERíSTICAS TÉCNICAS
siguiente a la anterior, que encontró de casualidad en igual. Que sea una
un negocio de instrumentos musicales). guitarra para tocar Mástil encolado
blues, y que suene Escala 25” ½
3) Guitarra Eléctrica Honer (el modelo que usa The a radio vieja Trastes Dunlop 6130
Prince y utiliza mucho con La Luz). cuando está des- Perfil del mástil en C
enchufada." Tomé Radio 12”
4) Guitarra Eléctrica Fender Stratocaster. el desafío y pre- Micrófonos DS pickups LN Originator (Neck/Bridge)
paré un par de bocetos para ver qué rumbo podía tomar
5) Guitarra Eléctrica Gretsch Tennessean 1962 (la el proyecto. Traté que las ideas no perdieran la esencia Ezequiel Galasso
misma de George Harrison en “Do you want to know a de una guitarra austera y simple. Después de ver los
secret ?”, primer álbum de The Beatles, o la de Hilton bocetos, Litto se inclinó por lo más tradicional y me dio
Valentine de The Animals, usada en la versión original la libertad para definir todos los detalles. La idea fue
de “The House of the rising sun” (La Casa del Sol Na- armar un cuerpo hollow body de nogal, mástil de caoba,
ciente). y diapasón de ébano. Armé un contorno de nogal, con
refuerzos de rosewood, y un taco de caoba que propor-
6) Guitarra Electroacústica Yamaha APX 5NA. cionó rigidez, sustain para hacer blues y control de fe-
edback. Para darle terminación le realicé una cenefa
7) Guitarra Epiphone Acústica AJ 15 VS (la que tocó con tiras de madera, y al diapasón le hice unas incrus-
John Lennon en el film “A Hard Day´s Night”, cuando taciones de cuadraditos en nácar que, por razones ob-
ensayaron para TV “If I Felt”). vias, quedaron muy bien con el diseño del instrumento.
Para el audio con-
8) Guitarra Eléctrica Ibanez, Modelo Joe Pass. vocamos a Darío de
DS Pickups, y luego
9) Guitarra Eléctrica Gibson SG Modelo Les Paul (la de una reunión en
que usó toda la reunión por el aniversario de Los Gatos el mítico estudio
Salvajes en el año 2005). Melopea, nos sor-
prendió nueva-
10) Guitarra Española Yamaha Classic. mente a todos con
un diseño total-
11) Guitarra Eléctrica Yamaha APX10A. mente custom, lle-
gando exactamente
12) Guitarra de 12 cuerdas Fender. al tono y la res-

LITTO NEBBIA POR LUIS ALBERTO SPINETTA

¿Cómo se conocieron con Litto? ¿Por qué elegiste “El rey lloró” para interpretar en Vélez?
La primera vez que nos cruzamos fue en un programa de TV Una vez que escuché ese tema por la radio, no lo pude dejar
con Rodolfo García, si mal no recuerdo... Nosotros fuimos de más. Es un ícono de la mejor música en castellano. La versión
relleno pero Litto ya estaba en Los Gatos Salvajes como front- original llevaba un aire surrealista que rompía con todo.
man, super afianzado y rockeando.
¿Qué anécdota recordás con Litto?
¿Qué fue lo que te impactó de él? La anécdota más importante es escucharlo en su casa, en la
Su figura y su música eran como un sueño para mí. Parecía época de Almendra. Cantaba temas nuevos con la guitarra y
salido de un film. Aún hoy es el más importante de nuestro nosotros nos quedábamos hipnotizados. Su evolución como
rock, sobre todo de una canción popular que no se quedó en pianista habla de lo completo que ha sido su “bocho” musical.
"nena, nena". Es el Maestro de todos.

Guitarristas y Bajistas.ar Las guitarras de Litto Nebbia | 33

INFORMES Nunca hubo tanto rock en una pequeña cajita
Un interesante informe sobre dos de los productos que ZVEX nos ofrece.

ZVEX FUZZ PROBE

Un pedal de pseudo-fuzz basado en su conocido modelo Fuzz Factory,

pero con la incorporación de una placa de cobre para controlar ciertos
parámetros con el pie a tiempo real, como si fuera un Theremin, creado
por el físico Ruso Lev Sergeyvich Termen en 1919, y su más famoso
usuario es Jimmy Page (escuchar Whole Lotta Love).

Zachary, el creador de ZVEX nos advierte con humor que: “este pedal
es el más raro que he hecho, debés estar loco si lo utilizás. Ni siquiera
yo sé bien cómo funciona”.

ZVEX DISTORTRON LOS CONTROLES

Disponemos de controles de Volumen, Compresión, Gate, Ganancia
El Distortron es el talentoso hermano menor del Z.Vex “Box of Rock”. y Stability, y la placa de cobre táctil rectangular actúa cuando acerca-
Está especializado en simular el sonido de un clásico amplificador Mars- mos y alejamos el pie. Los resultados pueden ser muy distintos, desde
hall JTM45. Podrás utilizar el Distortron eficazmente con muchos am- un fuzz más bien clásico a una descomposición distorsionada del so-
plificadores diferentes, pero para obtener el sonido que tenía en mente nido de guitarra, casi como si tu ampli estuviera en llamas; y hasta po-
Zachary Vex cuando lo diseñó, deberías probar a través de un Marshall demos prescindir de la guitarra y jugar con las frecuencias que emite
Non-Master Volumen de la vieja escuela. Encontrarás tu camino muy el pedal a modo de Theremin.
rápido, por un lado por su simplicidad y por el otro debido a la eficiencia
de los controles. SONIDO
Una locura de pedal que hará felices a muchos “ruidólogos”.

LOS CONTROLES CARACTERíSTICAS

DRIVE: Mediante esta perilla se ajusta la cantidad de distorsión dese- Posee una entrada, una salida, una alimentación interna a batería 9V,
ada. Este está basado en el control de ganancia “Super Hard-On”, pu- y la posibilidad de cambiar la placa posterior e instalar una con toma
diendo hacer crujidos cuando se gira. Esto es perfectamente normal. de entrada para transformador de 9V.
Por eso la perilla dice: " Crackle Okay ". Una hermosa caja metálica de diseño colorido digno de un niño de 6
años, pero que contiene equipos de alta tecnología para saciar a los
TONE: controla el contenido de agudos necesario. oídos más ruidosos.

VOL: girándola se obtiene el nivel de volumen de salida. www.hendrixmusic.com.ar

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GAIN Switch: el "Lo / Hi" permite elegir el nivel de ganancia estándar
del "Box of Rock", o un nivel suavemente aumentado.
SUBS Switch: el "2-1-3" permite elegir la cantidad de Sub plena del "Box
of Rock", o dos diferentes niveles más bajos de subs, en función de las
necesidades de tu amplificador.

SONIDO
El sonido es excelente, muy rico, no comprime los graves y ofrece tam-
bién muchos medios y agudos. Podés tener un buen sonido tipo Mars-
hall vintage, reactivo, cálido y lleno de armónicos, si disponés de un
amplificador correcto. Respeta la guitarra y el amplificador a los cuales
lo conectás. El Distortron no produce demasiado soplo. Es interesante
mencionar que también puede servir de boost, para empujar otra dis-
torsión. El ajuste suave de la ganancia permite tener un sonido que
puede ser claro si bajás el volumen de la guitarra.

UBICACIóN DEL PEDAL

Recomiendo que pruebes el Distortron en el último lugar de la cadena
de efectos, justo antes del amplificador. Si poseés otros pedales de dis-
torsión, no los dejes de lado. Varios pedales de distorsión sonarán in-
creíbles en el Distortron. Podrás descubrir un nuevo amor para tu
antigua colección de pedales.

CARACTERíSTICAS
Posee una entrada, una salida, una alimentación interna o externa y
una linda caja metálica. También una luz para la alimentación, lo que
no todos los pedales tienen. La tecnología es totalmente analógica.

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34 | Informes Pedales ZVEX Guitarristas y Bajistas.ar

BIYANg X DRIVE OD8 Mutando Sonidos
Por Rodrigo Yacciofani
En esta ocasión vamos a poner a prueba al caballito de batalla de la firma Biyang Sound Electronics. El Tube OD-8 X- Drive es un pedal overdrive que,
dentro de sus prestaciones, nos trae la posibilidad de cambiar sus componentes de forma manual, para poder transformar su sonido.

Fundada en 2000, Biyang Sound Electronics Co. Ltd. es líder en el campo de des- sigue en ganancia es el JCR4558, y tiene un sonido bien parecido a lo que es un
arrollo y producción de efectos y procesadores para guitarra eléctrica, fuentes de ali- TS9. Rememora el sonido característico, lleno de agudos, que se puede percibir en
mentación funcional, y equipos de sistemas inalámbricos para guitarras. Con diez las tomas de Vaughan. El pedal resalta todos los armónicos en las frecuencias me-
años de experiencia en el desarrollo y fabricación de instrumentos de alta calidad, dias y agudas, dando grandes cantidades de ataque y sustain. El TL072 es el chip
Biyang Sound Electronics Co. Ltd. ha sido considerado el estándar de excelencia que nos brinda un overdrive de alta ganancia, bien agresivo y con mucho cuerpo,
en la industria, no sólo en China, sino también en toda Asia. La línea de efectos ideal para tocar hard rock y derivados, con buen ataque y un buen nivel de presencia
cuenta con más de 20 efectos para guitarra de toda para tocar a volumen bien alto. Contamos también
clase y, dentro de la serie valvular, nos encontra- con una perilla que cambia el modo de nuestro over-
mos con el tube X drive, un overdrive que cuenta drive, pudiendo optar por un sonido con más brillo,
con la camaleónica posibilidad de transformar su TS9, o full, para darle el último toque al sonido final.
sonido mediante la combinación de diferentes
chips, una utilidad que no se había facilitado al RESUMEN
usuario hasta el momento, y mucho menos con Este es un pedal que nos da la posibilidad de optar
fácil acceso. por diferentes timbres de forma fácil y real. Es una
tecnología que no se ve en otros pedales del mismo
En los años 70, Maxon utilizó el chip JRC4558, y precio, y resulta muy conveniente tener la posibili-
creó con éxito un muy solicitado pedal de overdrive. dad de cambiar nuestro timbre de overdrive sin la
Poco después, Ibanez, Boss y otros fabricantes de necesidad de tener cinco pedales distintos para una
pedales comenzaron a hacer uso de este chip y lo misma circunstancia. Todo esto coloreado por una
hicieron famoso. Con la tecnología, podemos utili- 12ax7. Biyang, a diferencia de otras empresas que
zar mejor los chips JRC4558, para obtener un se dedican a la fabricación de pedales de efecto,
mejor sonido. Al igual que en una pedalera, se pue- decidió invertir sus recursos de otra forma. Suele
den ir modificando los sonidos, con la simpleza de considerarse que las empresas reconocidas aumen-
cambiar un chip. Tiene un sencillo acceso, y en sólo tan el valor de sus producciones, ya que uno paga
cuestión de segundos podemos “tener un nuevo la marca y el prestigio que las mismas poseen. En
pedal”. El pedal cuenta con una carcaza metálica este caso, esta marca se decidió a darle un valor
que envuelve una válvula 12ax7, con las tres pe- real, donde uno paga los componentes que se utili-
rillas para controlar el tono, volumen y drive, su- zan y su fabricación. No hay un valor agregado que
mado a una llave metálica para seleccionar diferentes tipos de timbres e exceda las prestaciones del producto. El OD-8 es una buena oportunidad de agregar
intensidades. Dentro de la caja del X-Drive vienen incluidos los diferentes modelos un tono valvular y versátil a nuestra cadena de pedales, de un modo económico.
de chips de intercambio manual, para optar por las diferentes características sonoras
que éstos le brindan al pedal. El NE5532 le da un timbre de overdrive bien suave y Tenés la posibilidad de escuchar los audios de este artículo en nuestra Web
cálido, ideal para tocar blues y funk. Manejándonos con el control de tono y un buen www.guitarristasar.com.ar
volumen, el pedal le da buena presencia al instrumento, y aumentando la ganancia BAIRES MUSIC
el pedal deja a la guitarra al frente, con un tono bien gordo y suave. El chip que le www.bamusic.com.ar

36 | Testeo Biyang X Drive OD8 Guitarristas y Bajistas.ar

ANVILES
Una protección para el músico
En este informe te acercamos todas las variantes para proteger tus equipos, consolas, instrumentos
musicales, o cualquier producto que desees transportar. Pro Case se mantiene en el tiempo brindando
Por Daniel Makelvintong calidad, y Arnaldo Canusso nos muestra sus productos y nos comenta sobre la empresa.

Con sólo pasar por Tte. Gral J. D. Perón y Talcahuano podés observar las distintas po- vida. Importamos las ruedas
sibilidades que te ofrece la empresa Pro Case. Pensando en el músico, el proyecto co- para las cajas; son inglesas y
menzó a tomar forma. Los diferentes ánviles, cajas o estuches le dieron al músico la vienen con freno, como así
posibilidad de proteger sus también importamos los herra-
pertenencias y de traspor- jes (manivelas, ángulos, etc).
tarlas sin riesgo alguno. El Usamos fenólico de 10mm.,
impulso que tuvo el buen re- que, si bien es pesado, hace
cibimiento de su producción que el producto sea fuerte y re-
hizo que las fronteras se sistente. También lo podemos
amplíen. Ahora no sólo se hacer en 4 o 6 mm., según la
produce pensando en el exigencia del cliente”. A lo largo del tiempo, distintos artistas dieron fe de la calidad de
instrumentista o el sonidista, los productos. Algunos de los que alguna vez recurrieron a Pro Case son: Ricardo
sino que la marca comienza Mollo, Diego Arnedo y Jorge Araujo de Divididos, Attaque 77, Gustavo Cerati, Fito Páez
a hacerse presente en otros (una caja para sus guitarras y un vestidor donde transporta toda su indumentaria), La
rubros, incursionando en Renga, León Gieco, Pappo, Jota Morelli. Distintas productoras, canales de televisión y
esta última etapa en el empresas de otros rubros también hicieron uso de su producción: Telefe, Canal 7,
mundo del automovilismo Fénix, Rock and Pop, Lapa,
(Turismo Carretera). Aerolíneas Argentinas, etc.
Arnaldo Canusso es quien Algunos de los productos
está a cargo de este show que fabrica Pro Case son:
room, y nos da referencias cases de guitarras y bajos,
de sus productos y de la va- pedalcases, pedalboards,
riedad de los mismos. “Si cases amps, cases audio
bien existen estuches con- profesional, cases baterías
vencionales, nosotros pode- y percusión, cases teclados,
mos hacer cualquier tipo de cases tipo baúl (multiuso),
caja que nos soliciten. Rea- cases para armas, cases plasmas, y cualquier producto que el cliente requiera.
lizamos todo a medida y según las preferencias. La semana pasada hicimos un estuche Queridos guitarristas y bajistas, si desean conservar por el resto de sus vidas sus ins-
para gaita”, explica Arnaldo Canusso. Y finaliza profundizando sobre la construcción: trumentos, no tienen más que visitar el local y encontrar los productos que se adaptarán
“utilizamos materia prima de primera calidad, para hacer productos que duren de por a sus pretensiones.

38 | Anviles PRO CASE Guitarristas y Bajistas.ar

ROLAND MICRO CUBE
Tenemos la grata posibilidad de acercarles
un nuevo test. Roland nos ofrece en este
caso su modelo Micro Cube, la versión “mi-
niatura” de los ya clásicos Cube 30 X, 60 X
Por Daniel Makelvington y 80 X, que la firma produce.

Su tamaño hace posible que este amplificador sea transportado fácilmente, ideal Clean), una emulación del Twin Reverb (Black Panel), sonido británico (Brit
para llevar en viajes. A pesar de su pequeño tamaño, de su poco peso y potencia, Combo), Stack Clasic, y una imitación del clásico Rectifier (R-Fier). Se suma una
es un equipo que tiene mucha nitidez en su sonido. Otras de sus ventajas son sexta posibilidad, que es la selección del micrófono. Cuenta además con un afi-
las enormes variables que se pueden lograr al mezclar los efectos que posee. nador, que emite un sonido de referencia. La tecnología del equipo hace posible
Todos aquellos que viven en departamentos o ambientes pequeños tienen la po-
sibilidad de tener un equipo de excelencia, que ocupa poco espacio y entrega un
gran sonido, con muchas variantes, sin necesidad de tener que agregarle pedales
para ir sumando efectos.
Con apenas 2 W de potencia y un parlante de 5 pulgadas, contamos con gran
pluralidad debido a los 6 controles, que nos otorgan la posibilidad de ir en busca
de distintos sonidos. En la parte superior tenemos la entrada convencional para
el instrumento, contando con otra en uno de sus costados, que permite conectar
un micrófono. En ese mismo sector se encuentra una salida para auriculares, la
entrada para la fuente de alimentación, o para colocar las 6 pilas AA, que tienen
una duración de 20 horas. Contiguo a éstos poseemos el botón de apagado y
encendido del amplificador. Por último, en ambos laterales podemos enganchar
la correa que incluye el amplificador, para su versión “viajera”.

EN BUSCA DEL SONIDO

Una de las características que distinguen a este equipo son sus efectos. Una de
las perillas cuenta con la posibilidad de utilizar delay o reverb, y otra con la alter-
nativa de seleccionar Chorus, Trémolo, Phaser o Flanger. Tenemos otro control
de tono en la parte superior, que nos permite graduar los graves y agudos (hi y
lo). Las restantes tres perillas son: una para el volumen, otra para la ganancia, y
una última que nos brinda un abanico de variedades a la hora de elegir el sonido contar con distintas alternativas. El sistema COSM de Roland es un método de
a través de sus distintos mo- modelado único, que capta cada matiz de los amplificadores originales, desde el
delos de amplificación. preamplificador y circuitos al altavoz.
Las cinco opciones
de sonido son: SIN NECESIDAD DE CONECTAR PEDALES
guitarra acús- EL Micro Cube va simplificando los problemas que se le presentan a los guita-
tica (acous- rristas a la hora de ir modificando su sonido. En este caso, no hay necesidad de
t i c ) , cargar con los pedales, ya que este amplificador posee seis efectos DSP. Se in-
sonido cluyen todos los elementos esenciales, desde chorus y flanger y phaser, a un
limpio efecto de trémolo. Un separado Delay/Reverb le permite marcar distintas cosas,
( J C desde slapback y las largas demoras para reverb, y más (además de usar uno
de los efectos de modulación mencionada).

AFINANDO NUESTRA GUITARRA

No sólo uno puede ahorrarse de cargar pedales, sino que también puede omitir
transportar un afinador. En el equipo viene incorporado el sistema Digital Tuning
Tenedor. Sólo hay que apretar el botón de sintonización Tenedor (cuanto más
fuerte lo golpeo más fuerte es el sonido) y se obtiene un tono de referencia ins-
tantánea con soporte para afinaciones bemol hasta dos semitonos.

DISTINTAS ENTRADAS
El Micro Cube también viene con una opción de 1/4-inch y 1/8-inch entradas es-
téreo auxiliar, ideal para conectar un reproductor de CD o de nivel de línea de
instrumentos, además de una grabación/salida de auriculares.

SISTEMA DE SALIDAS
El Roland nos proporciona una REC OUT / PHONES para la salida de su señal
a un sistema de amplificación externo, una grabadora, o auriculares. El REC
OUT / PHONES otorga modelos de altavoces con sede COSM, que le permite
lograr un sonido de guitarra muy bueno sin la necesidad de un micrófono altavoz
de la guitarra voz alta. Aquellos que buscan versatilidad, buen sonido y, por sobre
todas las cosas, un equipo liviano que pueda transportarse fácilmente, esta es
sin dudas una gran opción. Con muchas utilidades incluidas nos otorga un gran
sonido. Su precio, quizás por encima de otros equipos de esta potencia, se jus-
tifica por su calidad y por las innumerables alternativas que nos otorga, ya sea
con efectos, con su afinador, u otras entradas que posee.

Tenés la posibilidad de escuchar los audios de este artículo en nuestra Web

www.guitarristasar.com.ar
PROMUSICA
www.promusica.com.ar
40 | Testeo Roland Micro Cube Guitarristas y Bajistas.ar
SCHECTER gUITARS Por Rodrigo Yacciofani
Omen Extreme Model
Te acercamos la Schecter Omen Extreme con floyd rose.
Ponemos a prueba esta guitarra mostrándote sus virtudes y
debilidades, tras ser probarla con distintos amplificadores.

Schecter apareció en la escena en el año 1976, de la En este caso, realizaremos el test de la Omen Ex- tono muy cálido en los sonidos limpios, con mucho
mano de David Schecter, quien empezó en el ne- treme Fr. Esta guitarra, construida en Indonesia, cuerpo, y ataque en las tonalidades más graves; en
gocio con una pequeña tienda de reparación de tiene un cuerpo de caoba y tapa de maple. Su las frecuencias agudas su sonido resulta más flaco.
instrumentos, donde fabricaba clavijeros, mangos mango es atornillado, construido con maple.
y potenciómetros de repuesto. La empresa em- La trastera de palo de rosa cuenta con 24 Marshall JCM 900: en el caso de un equipo valvular
pezó a aumentar la producción, al punto de ser trastes jumbo. Las clavijas son Schecter, estaríamos explorando con la guitarra en otro uni-
uno de los principales proveedores de acceso- posee llave selectora de tres posiciones, con- verso sonoro. Las válvulas empezaron a resaltar los
rios y repuestos para las marcas preexistentes, troles de tono y volumen, y push pull en la pe- diferentes matices que la misma posee, debido a las
como son Gibson y Fender. rilla de tono, para convertir el micrófono del maderas del cuerpo y el tipo de micrófonos. Vale des-
En el año 1979 Schecter sacó al mercado su pri- puente en simple bobina. Todos los accesorios tacar que los Diamond Plus tienen muy buena pre-
mera guitarra eléctrica entre los usuarios. Dicha gui- son negros (cromados) y la escala es de 25,5 el sencia, y un sonido ideal para tocar música alternativa
tarra estaba inspirada en el modelo stratocaster. El tremolo es construida bajo licencia Floyd Rose. y metal contemporáneo. El denominador común en
producto estaba considerado un standard de alta Los micrófonos son de la serie Diamond Plus. ambos equipos es la flaqueza en las frecuencias agu-
calidad y, debido a su precio, sólo se vendía en Todos los accesorios son negros (cromados), la das, y la falta de sustain en las mismas. La caoba le
aproximadamente 20 tiendas de los Estados Uni- escala es de 25,5 y el trémolo es construído bajo da muy buena definición para tocar acordes y bases,
dos. Entre los usuarios de estas guitarras, el caso licencia Floyd Rose. Esta guitarra tiene un destacando secuencias de 4tas. y 5tas.
más famoso es el de Mark Knofler, que utilizó las cuerpo muy cómodo y luego de tocarla un rato
Schecter stratocaster para la realización de su disco desenchufado se percibe que la combinación del Sistema Floyd Rose: el floyd en esta guitarra es fiel
“Making Movies”. Más tarde, en el año mango en “c”, con un formato de guitarra mucho a la afinación, y viene perfectamente alineado de fá-
2004, una de sus Schecter stratocaster más moderno en su cuerpo. Es llamativo, ya que brica para ser utilizado, cosa que no sucede con ins-
fue subastada a más de 50.000 dólares. cuando uno agarra una guitarra de estas carac- trumentos similares, inclusive de mayor precio. Al
La firma fue comprada en 1984 por una terísticas, espera encontrarse con un manipular dicho accesorio la respuesta es favorable.
corporación de Texas, que se encargó mango bastante más flaco y plano. La morsa cumple una función fundamental evitando
de llevar a la NAMM la Saturn, un mo- No obstante, al tocarla amplificada, desafinaciones, incluso en situaciones de castigo se-
delo de telecaster que emulaba la legen- empieza a tener una lógica debido a vero, como fraseos de Satriani o Vai, donde se prioriza
daria guitarra de Pete Towsend, y el la carga de graves que la guitarra el uso de la palanca.
modelo Mercuri tipo stratocaster. En la ac- posee.
tualidad, Schecter se destaca por mode- Single Coil: la guitarra está equipada con un sistema
los orientados más hacia la música que permite transformar el micrófono del puente en
alternativa y el rock pesado, con mo- Probamos la Omen con los si- simple bobina. Esto resulta muy conveniente, ya que
delos cuyos formatos remiten a estilos guientes amplificadores: agrega un plus de versatilidad al sonido general de
contemporáneos. este instrumento. Esta variante nos abre un abanico
Randall RF (75 watts) transisto- de posibilidades, a la hora de encontrar distintos ma-
OMEN EXTREME DIAMON SERIES rizado: el Randall es un equipo tices con nuestra llave selectora y control de tono. Se
con una salida bien plana y una logran limpios con buena definición y calidez.
Schecter introdujo la serie Diamond en distorsión bastante podrida, con
1998, como parte de sus guitarras de pro- buen recorte en las frecuencias medias.
ducción masiva. Dentro de la serie hay diferentes En estas circunstancias pudimos apreciar una Tenés la posibilidad de escuchar los audios de este
modelos, entre los que se encuentra la línea Omen. respuesta ambigua: por un lado, la guitarra tiene un artículo en nuestra Web www.guitarristasar.com.ar

Guitarristas y Bajistas.ar Informe Schecter | 41

LA gUITARRA
El sonido en nuestras manos
Este primer informe hace referencia a las distintas técnicas de púas que lograrán
diferentes timbres en la guitarra. Te damos algunos secretos para ir perfeccionando
Por Facundo López Burgos tu ejecución e ir sonando mejor.

Probablemente, lo primero que nos viene a la cabeza cuando hablamos de esto lumen en la mano, con sólo variar la presión con que agarran la púa. A mayor
sea una pared de amplificadores, pedales, efectos, o hasta pensemos en los presión, mayor volumen, y viceversa. Resulta por demás interesante y expresivo
grandes setups de guitarristas como The Edge, que salen de gira con un arsenal poder variar el volumen nota por nota.
de procesadores y hasta 20 o más guitarras (¡ojo al piojo!, que ayer lo vi a Mollo
en el Luna ¡¡y “peló” como 15!!). Lo cierto es que hay muchos recursos, por ATACANDO
demás económicos, para obtener de nuestra guitarra distintos sonidos. Para obtener un sonido con cuerpo y
ataque debemos practicar de
Por empezar, si intercambiamos entre técnica de púa o técnica de dedos, ya el la siguiente forma.
sonido cambia. Más aún, dentro de una misma técnica, el cambiar de púa, su Apoyar la púa (o
dureza y/o material en el que está construido, afecta al timbre del instrumento. dedo pulgar) de
manera perfecta-
No se obtiene el mismo timbre utilizando técnica de dedos clásica o fingerpicking mente paralela
y, sin embargo, en ambas estamos utilizando sólo nuestros dedos. A mi modo sobre la cuerda. Bajar la mano de forma que la
de ver, un altísimo porcentaje de la sonoridad de nuestro instrumento está en púa atraviese la cuerda y quede apoyada sobre
nuestras manos. La mano derecha nos entregará el timbre y la dinámica, mien- la cuerda inferior. Comparar el sonido obtenido
tras que la izquierda le dará expresividad. con el que tendrían si la púa quedara en el aire,
es decir sin apoyarla sobre la cuerda inferior. Notarán
Por otra parte, el desarrollo de estas diversas técnicas, no sólo nos permitirá dis- un sonido más gordo y con cuerpo, con la sensación de más graves y mayor vo-
poner de distintas sonoridades, sino que además nos ayudará a desarrollar nues- lumen.
tra personalidad como instrumentistas. Nos servirá para encontrar ‘Nuestro
Sonido’.Comencemos entonces a experimentar: ATAQUE EN RÍTMICA
Si escuchan atentamente, al tocar con la púa hacia
ECUALIZANDO CON LA PúA abajo obtenemos un sonido más agresivo que al
Prueben tocar las cuerdas desplazando lentamente la posición de tocar con la
la mano derecha desde donde usualmente toquen hacia el p ú a
puente. Vuelvan luego lentamente hacia el lugar de par- hacia
tida, y continúen avanzando incluso sobre el diapasón
hasta llegar al doceavo traste. Notarán cómo varía
el timbre de la guitarra, alcanzando un sonido
más agudo junto al puente y más grave
sobre el traste 12, pasando por un gran
abanico de colores. Este recurso resulta
por demás interesante para utilizar en
rítmicas. Podemos escuchar a Gus-
tavo Bazterrica (Los Abuelos de la
Nada) lograr una increíble diná-
mica y expresividad en sus arriba. Es inte-
bases, haciendo uso de él. Tam- resante experi-
bién resulta muy útil en solos. mentar un patrón en corcheas
tocando todas hacia abajo, o alter-
Tendremos un color más jazzero to- nando abajo-arriba. El primero so-
cando sobre el diapasón, o más rockero nará más ‘rockero’, mientras que el
acercándonos al puente. Si tocamos todo segundo lo hará más ‘pop’. Si escu-
sobre el puente obtendremos un sonido más bien chan atentamente a Los Beatles (creo
tanguero. Así tocaban los guitarristas de Gardel en sus que específicamente a Lennon), verán que tenía una particular forma de tocar
guitarras con cuerdas de nylon. Si bien lo más probable es que hicieran esto por predominantemente hacia abajo, pero alternando algún toque hacia arriba. Esta
las limitaciones técnicas de la época (era la única forma de que se escucharan forma de tocar ablanda ligeramente el resultado.
las guitarras), este sonido se convirtió en sello de la guitarra tan-
guera. Les recomiendo experimentar teniendo como extremos todo
hacia abajo (más ‘duro’) o todo alternado (más ‘blando’). Verán
Por supuesto, podemos ampliar el experi- que pueden encontrarse intermedios por demás interesantes.
mento utilizando púas de distintas durezas Por último, también incidirá en el sonido obtenido, la forma en
y materiales, dedo pulgar o índice y medio. que la púa haga contacto con la cuerda, si tocamos con la
Verán que se encontrarán con un enorme punta o con el canto.
abanico sonoro literalmente al alcance de su Como ven, la forma en que utilicemos la mano derecha nos
mano. brindará muchos recursos a la hora de obtener distintas
sonoridades y timbres con nuestra guitarra.
VARIANDO EL VOLUMEN
Quienes toquen con púa podrán disponer de un control de vo- Facundo López Burgos

42 | La guitarra Guitarristas y Bajistas.ar

COMPACTOS
Los últimos lanzamientos discográficos
La sección más esperada por muchos, donde los ponemos al tanto de los
CD’S editados por nuestros amigos y lectores.
Por Daniel Makelvintong

CABEZONES CLAUDIO MARCIELLO DIVIDIDOS CIRO FOGLIATTA

GERMINAL-ESPERA IDENTIFICADO AMAPOLA DEL 66 ACORDATE DE OLVIDARME
Cabezones continúa su andar de la mano de El guitarrista de Almafuerte continúa su camino “Vengo del placard de otro” necesitaba un re- Ciro Fogliatta vuelve a la escena del rock con un
César Andino. Luego de la partida de tres miem- en solitario. En este 2010 edita Identificado, que emplazante, y tuvieron que pasar ocho años nuevo disco, tras varios años. En este caso, de-
bros originales, la banda parece ser un proyecto reemplaza al anterior De pie, editado en 2004. para que otro disco de Divididos lo sucediera. cide interpretar varios estilos dentro del rock. En
solista del cantante, sólo que se conserva el Esta nueva placa fue grabada entre agosto y Así, en este 2010 la banda de Ricardo Mollo este nuevo material, Ciro utilizó una letra del es-
nombre. Este nuevo material es un proyecto octubre del pasado año en los estudios El Pie. lanza Amapola del 66, su nuevo disco de estu- critor Dalmiro Sáenz, para su canción “Balada
ambicioso. Se presenta en formato triple, adju- El “Tano” cumple un rol más participativo: se dio. El material hace una referencia a la época para una bala”. Se suman a la lista de temas un
dicándole etapas a cada u no de ellos: “Espera”, hace cargo de la producción artística, las guita- que data en el título, por el lado de las letras y rap, dos temas con aires latinos, un blues de su
“Nace” y “Crea”. La primera de ellas es la que rras acústicas y eléctricas, la voz, el bajo, ade- de la música. Se escuchan influencias de ban- amigo Dicky Campilongo, y un homenaje a Nito
sale a la venta y posee material acústico, que el más de ser el autor y compositor de la totalidad das que nacieron por aquella década, y se hace Mestre, a través de su versión de Distinto
mismo músico produjo junto con Ariel Perini. Fue de las canciones, exceptuando "Alma de Budín", hincapié en abordar temáticas sobre la natura- Tiempo, del ex Sui Generis. En el tren de los ho-
masterizado en Mendoza en los Estudios Fader cover de Divididos. Claudio Marciello da lugar a leza. Este es el primer álbum que graba el bate- menajes, también se decidió tributar a George
por Beguerie. Se incluyen dos versiones: “Sue- que los jóvenes participen en batería. Lo hicieron rista Catriel Ciavarella, que se sumó a la dupla Harrison por medio de “Canción para George”.
les dejarme solo” de Cerati y “Entero o a peda- Melina Marciello (su hija de 23 años), David Va- Mollo-Arnedo en el 2004. “Todos” es la última de Participan de “Acordate de olvidarme” Juanito
zos” de su banda amiga Catupecu. El mismo lencia y Adrián Espósito. las trece canciones, y hace referencia a la tra- Moro en batería, (hijo de Oscar Moro), quien
César Andino describe su disco: "la idea de lo gedia del colegio Ecos de Santa Fe; un blues grabó en todos los temas y, como invitado es-
acústico se generó desde la gira que emprendió demoledor. El disco viene acompañado con un pecial, el talentoso guitarrista Gonzalo Aloras.
la banda por el interior del país, tocando en lu- DVD, que registra los momentos en que fue gra-
gares más intimistas, y en respuesta de la gente bado, y también con entrevistas a la banda rea-
que quería un disco de estas características" lizadas por Alfredo Rosso.

JAVIER MALOSETTI ELECTROHOPE MANUEL WIRZT S.O.S DANTE

TEN VENÍ S.O.S PIRáMIDE
Electrohope es la última banda que formó el Con su inconfundible impronta, Manuel Wirzt Con un perfil internacional, esta banda lanza El hijo de Luis Alberto Spinetta edita su tercer
talentoso bajista Javier Malosetti. La forma- lanza a fines del año pasado su nuevo disco. su primer material. A pesar de tratarse de una álbum solista, íntegramente producido por él.
ción, que apenas supera el año de vida, se El noveno de su carrera es denominado banda nueva, la experiencia de los músicos Formaron parte de la banda que grabó este
muestra sólida y lo manifiesta a través del “Vení” y cuenta con doce canciones, con so- da como resultado un sonido sólido y una nuevo material: Rafael Arcaute (teclados), Gui-
sonido compacto y contundente de este ma- nido sólido y con mucha potencia. Todos los gran riqueza armónica en todas las cancio- llermo Vadalá (bajo), Carlos Salas (percusión) y
terial. El propio Malosetti afirma acerca de temas son obras de éste músico argentino, nes. Pablo Cartageno, Joana Cartageno, Se- Ayelen Zuker (voz), y fueron invitados especial-
su nuevo disco: “Ten refleja de lindo modo el colaborando también Alberto Lucas. Dentro bastián Martignano y Federico López mente Fito Páez (en Alelí), Residente de Calle
espíritu de entrega que profesa Electrohope, de la lista se incluyen dos versiones de otros componen este cuarteto de músicos. 13 (en Pa Atrás) y Adrián Dárgelos (en Cumpa
la total entrega de los músicos en el afán de artistas: “Ella ya me olvidó” de Leonardo En el material se amalgaman varios estilos, – El Mero Mero). Las doce canciones que com-
llevarlo adelante, mi entrega hacia ellos, y la Favio (que fue difundida meses antes del y se pueden encontrar influencias cercanas ponen el CD fueron grabadas en La Diosa Sal-
de todos nosotros hacia el público”. La banda lanzamiento) y “Costumbres argentinas”, un a Soda Stereo, Genesis, como así también vaje, y fue mezclado en Phonic Monkey. Para
está formada por Javier Malosetti (bajo, gui- clásico del rock nacional. Hace su aporte en encontramos un blues potente (“Aniquilán- el ex Illya Kuryaki, Pyramide es la unidad espíritu,
tarra y voz), Nico Raffetta (teclados), Hernán este material Luis Alberto Spinetta en la can- dote”). El disco se grabó en “La urbana”, cuerpo y alma.
Segret (guitarra, bajo y voz) y Tomi Sainz ción “La vida”. El disco fue grabado y mez- siendo Gustavo y Federico López los opera-
(batería). clado por Sergio Pérez en Funky Husky dores.
Studios, y masterizado por Gustavo Borner
en Igloo Music Studios, en California.

44 | Últimos CD’S editados Guitarristas y Bajistas.ar

INFLUENCIAS Paul McCartney
Sean más que bienvenidos a esta columna que tratará sobre los bajistas que más in-
fluenciaron el desarrollo de nuestro instrumento. En este número abordaremos al
Por Pablo Santos bajista de la mítica banda inglesa.

En general, tendemos a escuchar o analizar músicos que tienen que ver con el línea de bajo en todas ellas. También es muy innovador el rol melódico que llegó
estilo que nos gusta más; algo que puede llegar a limitar nuestra capacidad de a cubrir; algo impensado para los bajistas de rock de aquel entonces.
expresarnos, musicalmente hablando. Procuren transcribir (¡transcriban! Es Los ejemplos 1 (“Rain” de los Beatles) y 2 (“Silly love songs” de Wings) nos mues-
mucho mejor que sacar tablaturas de algún pdf pirateado en la net, ya que todo tran cómo variar una base, aunque sea mínimamente, para que la misma no se
lo que “orejeen” y luego escriban permanecerá mucho más tiempo en vuestros torne la repetición de un pattern constante, nos aburra a nosotros y al que nos
cerebros) otras bases y temas del bajista de turno. Traten de incorporar sus tra- escucha. El ej. 3 es el estribillo del tema “Anyway”. El bajo actúa melódicamente
tamientos rítmicos y armónicos, “yeites” y demás cuestiones inherentes a su es- para crear tensión y luego resolverla (la nota Si en el acorde E7•5 resolviendo
tilo, para adaptarlos e incorporarlos luego al propio. en la tónica del siguiente compás) y la forma en que la línea “sube y crece” acom-
pañando a la voz…
El primer bajista de rock que definitivamente trascendió la idea de tocar sólo notas
de acorde o repetir constantemente un riff sin variarlo, fue Paul Mc Cartney. Fan Alguna vez escuché a David Lebón decir que desconfiaba de un músico al que
declarado de J. Jamerson, rara vez toca la misma base compás tras compás, no le gustase nada de los Beatles. ¡Cuánta razón tenés, maestro! Cualquiera sea
algo muy evidente en sus grabaciones post 1965. Pueden escucharse varias nuestra preferencia musical, siempre podemos aprender algo del viejo Paul (y
tomas de un mismo tema, grabadas en el mismo día, pero difícilmente la misma adaptarlo, claro).

PABLO SANTOS es bajista de JAF y director musical de Sole Pastorutti. Tocó en las bandas estables de David Lebón, Alejandro
Lerner y Diego Torres. Grabó o participó en presentaciones de: Gloria Estefan, León Gieco, Horacio Guarany, Juanse, Nito Mestre,
Ricardo Montaner, Chico Novarro, Los Nocheros, Olodum, Chaqueño Palaveccino, Pappo, Luciano Pereyra, Joaquin Sabina, Luis
Salinas, Sarten System, Bebu Silvetti, Mercedes Sosa, Patricia Sosa y Lito Vitale, entre otros. Su libro “Técnicas modernas aplicadas
al bajo” va por la 5ta. edición.

http://www.myspace.com/santospablo
pasantosblo@hotmail.com

46 | Suplemento Técnico Guitarristas y Bajistas.ar

SHRED gUITAR Por Silvio Gázquez
Pentatónicas abiertas 2da. Parte
¿Qué tal, amigos? Bienvenidos a la 2da. parte de la nota anterior. En este
número les voy a mostrar otros ejemplos con estas pentatónicas abiertas,
en inglés `open pentatonics´.

Como ya les conté en el número anterior, esta forma alternativa y distinta de tocar Ej. 1. En este ejemplo toco un patrón con la técnica de barrido y ligados, y acá sí
pentatónicas ha sido muy usada por muchos de los shredders de los 80’s y 90’s, usamos las tres notas por cuerdas. Noten que el patrón se va repitiendo en gru-
tales como Paul Gilbert, Vinnie Moore, Greg Howe y Richie Kotzen, entre otros. pos de dos cuerdas. La tonalidad es A menor, prueben en otras tonalidades.
Vale decir que hoy en día es moneda corriente para los guitarristas más moder-
nos, y por eso no hay que quedarse afuera. Ej. 2. El último lick es otro patrón ascendente utilizando solamente dos cuerdas
(1ra y 2da) con la pentatónica de E menor.
Repasamos un poco lo que expliqué en la 1ra. parte. La técnica consiste básica-
mente en tocar tres notas por cuerda, en vez de la tradicional de dos notas. Tam- Ok, nos vemos en el próximo número. Espero que les sea útil y que jueguen un
bién es muy común emplear saltos de cuerdas, ligados, tapping, double barring, poco con estas pentatónicas y creen sus propias ideas. Cualquier duda o consulta
slides… o como vamos a ver en algunos ejercicios a continuación, también se no duden en escribir a mi casilla de correo, topogazquez@hotmail.com. ¡Hasta
pueden tomar dos notas por cuerda, más una en la cuerda siguiente, para formar el próximo número, y a practicar, se ha dicho!… ¡Saludos!
arpegios de grandes intervalos. En fin, las posibilidades son inmensas, así que
les recomiendo que, una vez que estudien los ejercicios que voy a pasar a con-
tinuación, exploren e inventen sus propios licks.

Ejemplo 1

Ejemplo 2

SILVIO GázquEz Oriundo de Lincoln (prov. de Buenos Aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de La Plata, en donde reside
actualmente. En el 2008 fue contratado por una compañía de EE.uu. para filmar DVD’s instruccionales de guitarra llamados Virtuoso
Guitar Secrets. Y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online Guitar Idol 2008, y convocado para participar del álbum del
Guitar Idol 2008. En el 2009 ganó en Youtube el concurso Petruccifever contest y fue elegido por segunda vez finalista del Guitar Idol
2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: Shred This (top 45); Mayones Contest (top 15); Give
me a Riff (top 10); y Strings on Fire with Hernan Li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces.

www.silviochops.com
www.myspace.com/silviogazquez
www.youtube.com/user/papuza
48 | Suplemento Técnico Guitarristas y Bajistas.ar
gUITARRA REggAE
Combinaciones Rítmicas Reggae II
En el número anterior vimos dos formas de variar la rítmica;
arrastrando el acorde, y estirándolo, anticipando su entrada
Por Ariel Pae Villanueva y prolongando su duración al tocarlo.

Hoy veremos dos opciones más. Esta nueva opción es la inversa de la segunda NOTAS MUDAS
forma: en vez de estirar, alargar la duración, voy a tocar el acorde disminuyendo Apoyo suavemente los dedos sobre las cuerdas para que éstas casi no suenen.
su duración. Esto lo logro subdividiendo la rítmica, tocando el acorde con figuras La mano forma el acorde pero éste no llega a sonar nítido porque sólo rozo las
de menor valor que la figura que representa la rítmica típica del reggae, tocando cuerdas con la mano.
más cantidad de veces el acorde.
Veamos el ejemplo 1 para simplificar lo explicado. Aquí tenemos distintos ejem-
Se utiliza mucho este recurso cuando tenemos dos guitarras, o cuando hay un plos para variar una base, mientras hay un piano que toca la base de forma “es-
piano haciendo la base y la guitarra puede “contestar” a éste con variaciones, tática”, sin modificar la rítmica típica del Reggae.
generando una base distinta y “descontracturando” la rítmica. Por lo general,
cuando uso esta característica rítmica, el sonido del acorde se produce usando En el próximo número veremos la manera de combinar todo lo visto.
Notas Fantasmas o Mudas. ¡Hasta la próxima entonces!

ARIEL “PAE” VILLANuEVA Guitarrista de Riddim y Dancing Mood. Grabó tres discos con Riddim y cinco con Dancing Mood y los
DVDs de ambas bandas. Grabó y participó en distintas bandas de reggae como: Abed Nego (con el cantante Pablo Molina –Todos
tus Muertos-), Natty Combo, Dread Mar I y con Fausto & Banda Cuenco. Produjo artísticamente el disco de La Mocosa (banda de
rock & roll) llamado ‘Moksha’ (2009). Paralelamente dicta clases de guitarra eléctrica.

apaev@hotmail.com
www.myspace.com/arielpaevillanueva
www.apaev.com.ar

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 49

gUITARRA TANgO Por Mariano Botto
La Síncopa
En la entrega anterior había prometido abordar la variación
rítmica que faltaba para acompañar un tango.

Para resumir: hemos visto que en un tango tradicional podemos tocar “en cuatro” En el primer ejemplo vemos que en los dos primeros golpes tocamos el acorde
(negras), “en dos” (blancas) y la 3ra. variante es “la síncopa”. Estas tres células entero, pero otra variante muy común es cuando la síncopa viene anticipada,
conforman todo el abanico rítmico de lo que tango rítmico o tango canción, se como muestra el ejemplo a continuación:
trata. La célula básica de la síncopa es la siguiente:
Ejemplo 2
CÉLULA RÍTMICA En este ejemplo puede verse que en el primer compás se anticipa la síncopa con
Como podemos ver en el esquema rítmico, la segunda nota se acentúa y además dos semicorcheas, y en el compás 2 la anticipación se produce pero con una cor-
se la toca con “staccato”; en otras palabras, la tocamos fuerte y le cortamos el chea. Luego, en el compás 3 con toda una frase.
sonido.
Escuchen los audios, que allí todo se ve con más claridad y, para los que quieran
En el siguiente ejemplo vemos un caso habitual del uso de la síncopa: tocar bien este estilo, vayan a ver músicos en vivo: Aníbal Arias, Juanjo Domín-
guez, Palermo 5, el Quinteto Ventarrón, entre muchos otros. Ir a ver a esos mú-
Ejemplo 1 sicos es una escuela, una verdadera clase de arte y estilo. ¡Hasta la próxima!
Si bien la síncopa es fundamental en el tango, jamás vamos a ver este recurso
a lo largo de toda la parte de un tema, menos en un tema entero. Este es un re-
curso que funciona intercalado con el ritmo “en cuatro” o “en dos”.

Célula Rítmica

Ejemplo 1

Ejemplo 2

MARIANO BOTTO fue asesor institucional y profesor de guitarra de la escuela de música y arte urbano de Lito Nebbia (EMAu,
Suterh). Produjo el diseño, confección y armado del “Cuaderno de trabajo para guitarra 1” y el armado de programas para todos los
instrumentos de la EMAu. Socio fundador y profesor de guitarra de la escuela de música “El Abridor” (www.elabridor.com.ar), Mariano
es director de su propio grupo de tango “Sobre el filo” y profesor particular de guitarra, desde 1998 hasta la actualidad.

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ARMONIA
Acordes 7ma. de la Escala Mayor
En el último número nos interiorizamos en el origen de los acordes tríada que surgen de la escala
mayor. En este caso vamos a conocer el mecanismo de construcción de los acordes 7ma. (mal llama-
Por Pablo Rovner dos cuatreada) que se construyen sobre esta misma escala.

La tensión de 7ma. surge al adicionar una nueva 3ra. por encima de la 5ta. de El cifrado de estos acordes puede variar según el libro o el método que estemos
un acorde tríada. De esta manera obtenemos un nuevo acorde, cuya nota supe- leyendo. Estas son algunas de las tantas alternativas de cifrado que podemos
rior se encuentra a un intervalo de 7ma. con respecto a la fundamental, y según encontrar:
el grado de la escala sobre el cual se construya es que varía el intervalo de 7ma.
que se forma (mayor/menor). Con el agregado de la 7ma. obtenemos 4 nuevos Acorde Mayor con 7ma. Mayor: Maj7 maj7 M7 Δ Δ7
grupos de acordes. Estos son: Acorde Menor con 7ma. Menor: m7 mi7 min7 -7
Acorde Mayor con 7ma. Menor: 7
1ER. GRUPO - Acorde Tríada Mayor + 7ma. Mayor Acorde Disminuido con 7ma. Menor: m7(b5) ø
Acordes del I y IV grados; reciben el nombre de: Acorde Mayor con 7ma. Mayor;
familiarmente: 7ma. Mayor. En el ejemplo que hay en la parte inferior, observaremos la sucesión de acordes
7ma. de la Escala Mayor.
2DO. GRUPO - Acorde Tríada Menor + 7ma. Menor
Acordes del II, III y VI grados; reciben el nombre de: Acorde Menor con 7ma. A pesar de que el uso de la tensión de 7ma. otorga un color especial al acorde,
Menor; familiarmente: Menor 7ma. el hecho de que este intervalo aparezca como una alternativa posible, la utiliza-
ción de la misma no es forzosamente obligatoria, pudiendo todavía utilizarse el
3ER. GRUPO - Acorde Tríada Mayor + 7ma. Menor acorde en su estado tríada cuando la ocasión así lo requiera.
Acorde del V grado; recibe el nombre de: Acorde Mayor con 7ma. Menor; fa-
miliarmente: 7ma. En el próximo número comenzaremos a interiorizarnos un poco en lo que es el uso
de los acordes, y la mejor manera de combinarlos para obtener un agradable re-
4TO. GRUPO - Acorde Tríada Disminuido + 7ma. Menor sultado en la creación de progresiones y cadencias. Mientras tanto, comiencen a
Acorde del VII grado; recibe el nombre de: Acorde Disminuido con 7ma. Menor; experimentar, que allí está la base de la creación. ¡Hasta entonces y bona fortuna!
familiarmente: Menor 7ma. con 5ta. Bemol o Semi-disminuido.

C Mayor

PABLO ROVNER es egresado del Guitar Institute of Technology (GIT) del Musicians Institute de Los ángeles (California, uSA); y del
Conservatorio Félix Varela de La Habana (Cuba). Ejerce la actividad profesional y docente desde hace más de 20 años en guitarra y
armonía, y paralelamente es responsable de la selección de músicos para la compañía de cruceros Royal Caribbean Internacional.
Podes contactarte con Rovner por E-mail a info@pablorovner.com

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SWEEP PICKINg Linksweep
Hoy continuaremos con lo empezado en el número anterior, esto es
sweep de 5 y 6 cuerdas. Hasta aquí habíamos visto los acordes tríadas
Por Gabriel Caparrós que surgen de la escala de G (Sol).

¡Hola! Bienvenidos otra vez. Vamos a ver ahora sweep picking en 6 cuerdas del Ejemplo 2
arpegio de G (sol), comenzando con las distintas notas que conforman su tríada; B) Otro link de 5 cuerdas, pero ahora con la repetición de dos notas para llegar
primero desde la tónica, segundo desde la tercera, y por último desde la quinta. al seisillo, muy usado por Jasón Becker.

Ejemplo 1 Ejemplo 3
Seguiremos con algunos links de un mismo arpegio, en este caso de G (sol) Bueno, hasta aquí estuvimos trabajando sobre las notas de un mismo arpegio.
A) Link de sweep picking con 5 cuerdas más tapping. Es un recurso muy usado En el próximo número veremos ejemplos combinando distintos arpegios, o arpe-
por guitarristas como Jasón Becker, Michael Romeo, Tony Macalpine y Kiko Lou- gios con notas de la escala.
reiro. En este caso van a tener que hacer el sweep sobre el diapasón donde
están ejecutando el tapping; eso les va a ahorrar tiempo.

Ejemplo 1

Ejemplo 2

Ejemplo 3

GABRIEL CAPARRóS Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de Diego Mizrahi. Es profesor de Guitarra Eléctrica y Flamenca
en la Escuela de Música Blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, quique del Bianco y la Doble 2, y con
Ricardo Alonso (“el Griego”, ex baterista de Pappo). Actualmente da clases particulares de guitarra.

E-mail gabyjazzmetal@hotmail.com

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gUITARRA JAZZ
Improvisación Contemporánea
Lección Nº 1 - Visualización de las terceras
Veremos lo que a mi juicio es clave para que el solo de jazz (o de cualquier
Por Juampy Juárez estilo) describa la canción o tema sobre el cual estamos improvisando.

Es necesario en principio conocer las terceras de cada uno de los acordes del swing debemos acostumbrarnos a llevar el pie en los tiempos 2 y 4 del compás.
tema. Las terceras son las notas más importantes de cualquier acorde, y es fun- Es necesario practicar esto usando metrónomo, y también tocando con la mayor
damental que éstas aparezcan en nuestras frases o motivos a la hora de impro- cantidad de músicos que podamos.
visar. Si analizamos melodías famosas, veremos que se basan en las terceras de
cada acorde. Cito como ejemplo el Standard Autumn Leaves (Hojas Muertas). El ejemplo que les dejo está basado en un Blues en C (Do mayor).

El jazz tiene su raíz en la música africana, y es el swing su principal fundamento En las próximas lecciones veremos cómo enlazar estas terceras para que suenen
estético y el primer tópico al cual hay que prestar atención. Para lograr tocar con fluidas. Saludos a todos y que lo disfruten.

JuAMPY JuáREz ha estudiado con grandes como Pat Martino, Barry Harris, Jonathan Kreysberg, Gene Bertoncini, Jack Wilkins,
Paul Meyers, Sid Jacobs, Bruce Arnold, y su mentor, el gran “Pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos Aires,
Bangkok, San Pablo y New York. En el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz.
Como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como Pedro Aznar, Luciano Pereyra, Ciro Martínez, Axel, Lissa de Bandana,
Emme Vitale, El Reloj, Gazpacho, Irupé Tarragó Ros, y Lalo de los Santos, entre muchos otros. Es docente, y su proyecto más im-
portante es el Powerjazz Trío (junto a Chino Piazza en batería y Eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamente
originales, basadas en el contrapunto en la improvisación.
www.myspace/juampyjuarez
juampyjuarez@hotmail.com

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BAJO LATINO Por Gonzalo Alfaro
El Bajo y la Clave
Juntos por un mismo propósito. Parte 2
En esta oportunidad vamos a continuar con el tema de la edición anterior,
repasando distintos ejemplos y variantes rítmicas.

Teníamos un ejemplo de 8 compases de una guaracha en clave 3-2. (El audio Ver ejemplo 3
está en la página web de la revista. Mp3: El bajo y la clave). En las 2 primeras
vueltas de armonía, el bajo marcaba el tumbao clásico sin ninguna variante rít- Ver ejemplo 4
mica. Para lo que sigue en adelante les dejo la línea escrita. Recordemos que
las variantes rítmicas que utilicé en esta sección están directamente relacionadas Podrán darse cuenta que las líneas de bajo que funcionan bien son las que res-
con los acentos de la clave del tema. petan los acentos de la clave; las que están desfasadas son confusas y dificultan
mantener el tiempo. Es por esto que ignorar el sentido de la clave puede traer
Ver ejemplo 1 muchos problemas al momento de tocar con un ensamble.
Por lo general, en las partituras de salsa y latin jazz están especificados los pa-
Ya vimos cómo se mueve el bajo con la clave 3-2 y algunas variantes. Ahora trones que seguirá la clave al comienzo de ellas, pero si no estuviesen lo mejor
vamos a conocer la clave 2-3. Si invertimos la clave 3-2 tendríamos lo siguiente: que podemos hacer es escuchar los instrumentos y buscar los acentos. En al-
gunos casos esto puede ser muy claro pero en otros no; tomémonos un tiempo
Ver ejemplo 2 para analizar. Lo que recomiendo es poner esto en práctica para que, llegado el
momento, seamos capaces de componer buenas líneas de bajo respetando a la
Dos golpes en el primer compás y 3 en el segundo. De ahí viene el nombre de 2- vez los acentos que cada tema presenta. Para crear buenas líneas de bajo tene-
3. A esta clave se la llama también “reversa”, porque va en contra de la dirección mos que poner un 50% de nuestro lado analítico y otro 50% de nuestra creatividad
de la 3-2. y buen gusto. Si desean profundizar en estos temas les recomiendo revisar los
libros “The Latin Bass Book”, de Oscar Stagnaro, “El verdadero Bajo Cubano”,
Un tumbao clásico suena bien con ambas claves (escuchar mp3 en la página de Carlos del Puerto y Silvio Vergara y “Salsa Guidebook for Piano and Ensem-
web), pero si queremos hacer una línea con variantes rítmicas es importantísimo ble”, de Rebeca Mauleón; tres muy buenos libros.
tener en cuenta la dirección de la clave, porque acá es donde surgen los proble-
mas en la acentuación. Les doy un par de ejemplos (audios en la página web). Espero que esta nota les sirva y haya sido de su agrado. Hasta la próxima.

Ejemplo 1

Clave 3-2 Clave 2-3

Ejemplo 2

Ejemplo 3 Clave 3-2 Clave 2-3

¡La línea funciona bien acá! ¡La línea NO funciona bien acá!

Clave 3-2 Clave 2-3

Ejemplo 4
¡La línea NO funciona bien acá! ¡La línea funciona bien acá!

GONzALO ALFARO Nació en Lima, Perú, llegó a Buenos Aires en febrero del 2006 para formalizar sus estudios musicales. Desde
entonces viene tocando en diferentes bandas y trabajando como músico de sesión. Su interés sin límites por la música lo ha llevado
a diferentes estilos. Puede desenvolverse sin problemas en una banda de metal, en una orquesta de jazz, o en una de salsa de las
más sabrosas. En noviembre del 2009 fue llamado para acompañar a Ralph Irizarry (timbalero de Rubén Blades) en una clínica. Ac-
tualmente toca en PRONOIA (metal progresivo). Obtendrás mas información en http://www.myspace.com/prono1a

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BAJO JAZZ
Improvisación sobre la cadencia II - V (Parte 2)
¿Qué tal, amigos? En la nota anterior hablamos de improvisación sobre la candencia V- I
el acorde de V grado es un acorde de función dominante.
Por Damián Vernis

La formación de este acorde es: fundamental o tónica, tercera mayor, quinta Ejemplo 1
(suele omitirse), y una séptima menor. Este acorde contiene entre sus notas un Para improvisar sobre el Db7 (acorde sustituto de G7) utilizaremos la escala Lidia Do-
intervalo llamado tritono (tres tonos de distancia) entre la tercera mayor y séptima minante o Lidia b7. Esta escala surge del 4to. grado de la escala menor melódica.
menor. Este intervalo es característico del acorde dominante, ya que no aparece
en otro tipo de acordes (mayor, menor, etc.), y es el que tiende a resolver hacia Ejemplo 2
otro acorde, normalmente el primer grado de la tonalidad: G7 - CM7. Ahora observemos un ejemplo de la utilización de esta escala.

El acorde dominante de V grado puede reemplazarse por otro acorde dominante, Ejemplo 3
situado a una cuarta aumentada de distancia, ya que ambos acordes comparten En el próximo número profundizaremos lo visto hasta acá, agregando en la cadencia
el mismo tritono. En este caso el grado del acorde será el bII7. la función del subdominante, es decir II – V – I.

Ejemplo 1

Ejemplo 2

Ejemplo 3

DAMIáN VERNIS Bajista, compositor y docente. Estudió con Marcelo Torres, Juan Carlos Cirigliano y Néstor Marconi. En el año 2000 viajó
a Brasil, donde tomó clases en la “Escuela de Música Popular de Curitiba”. A lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos tales
como: Mario Parmisano (pianista de Al Di Meola), Ricardo Nolé, La Marga (Leandro Bulacio y Facundo Ferreira), Nora Sarmoria, Yeye López,
Adrián Birlis y Beto Satragni, entre otros. Paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por Europa y Estados unidos
(2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, Adrián Otero. Podrán obtener más información
en www.myspace.com/damianvernis

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BAJO TAPPINg Por Alejandro Giusti
“Dos Manos Tapping” Blues
Recuerdo que, a comienzos de los noventa, vino a la Argentina el trío de Blues
del excelente guitarrista Robben Ford, con Tom Breckley en batería y Rosco
Beck en el bajo. El trío era una aplanadora… “la aplanadora del blues”.

Me llamó la atención que cuando llegaban los solos de guitarra, Rosco empezaba faltar el quinto grado, pero está bien que así sea, porque es la nota menos tras-
a tocar con la técnica de “dos manos tapping”, y era sorprendente escuchar cómo cendente del acorde (siempre hablando de quintas justas), ya que la quinta fun-
aportaba armonía desde su instrumento, sin dejar de lado la línea de bajo. Esa ciona como un refuerzo de la tónica; no es necesario que esté sonando.
presentación me motivó a desarrollar esta técnica.
En conclusión, lo que define la armonía son las otras tres notas. Por un lado la
CONCEPTOS ARMóNICOS tónica, es la que le da el nombre al acorde, y se define como el sonido más im-
Para empezar, quiero aclararles que la mano izquierda sólo toca por las cuerdas portante y más grave. La tercera aporta el modo en que funcionará el acorde
tercera y cuarta, y se usa exclusivamente para la línea de bajo (en este caso un (puede ser modo mayor o modo menor).Y, por último, la séptima te ubica en qué
bajo caminante o walking). La derecha se encarga de la armonía, y sólo utiliza “función armónica” se va a desempeñar ese acorde (puede ser dominante, sub-
las cuerdas primera y segunda. dominante o tónica). Les quería aclarar también que la armonía de blues tiene
su primer grado dominante, o “primer grado blues”, que le aporta su sonido ca-
Como tenemos dos notas para completar la armonía, con la mano derecha, lo racterístico.
que más rinde es utilizar la tercera y la séptima (de la tónica se encarga la iz-
quierda). De esta manera, pensando en acordes de cuatro sonidos, nos va a Saludos a todos y hasta la próxima.

ALEJANDRO GIuSTI Compositor, bajista y docente. Lleva grabados 4 CDs con su banda: “Giusti Funk Corp.”, “Barrio Funk”, “Arrabal
Eléctrico”, “Plan C” y “Grande de Fuzza”. Entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a:
Roberto “Fats” Fernández, Pablo Mainetti, Lito Vitale, Pablo Rovner, Daniel “Pipi” Piazzolla, Popy Spatocco, Juan Cruz urquiza,
Nicolás Guerschberg, Gustavo Musso, Gustavo Cámara, Diego Clemente, Pedro Menéndez, Richard Nam, álvaro Torres, entre otros.
Alejandro Giusti es autor de dos libros con CD: “Bass Book de Slap”, 1999 y “Candombe Música Afro-Rioplatense”, 2008. Del 2001
al 2004 formó parte del programa televisivo Music Expert, que se emitía para toda Latinoamérica. Podes conectarte con Alejandro en
su website www.alejandrogiusti.com.ar

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