Nombre de la Asignación:
Cuadro comparativo sobre los períodos musicales
Semana de la asignación:
Semana 5
Nombre de la asignatura:
Apreciación musical
Nombre del catedrático:
Licenciada Libia Peña
Nombre del Estudiante:
Astrid Mabel Hernández Lanza #22151029
Sede:
UNITEC SPS
Fecha:
19 de agosto del 2022
Criterio Periodo romántico y contemporáneo
Diferencias La música contemporánea y la música
romántica son muy distintas, puesto que si te
enfocas en sus melodías podrás encontrar que
en que la romántica es muchísimo más
expresiva, a diferencia de esto la
contemporánea suele enfocarse más en el uso
de sonidos más que pulir como tal las
melodías.
Diferencias Otro aspecto importante a tomar, es que la
música romántica hace uso de los
instrumentos generales; la música
contemporánea usa más el uso de objetos para
crear efectos de sonido o hacer melodías por
medio de instrumentos no tan comunes.
Diferencias La música contemporánea es más basada en el
uso de sonidos, que en la composición de las
melodías. El concepto de música
contemporánea se aplica a la música
académica o docta creada después de 1945. A
fines de la década de 1940, una nueva
generación continúa con esos quiebres, dando
origen a los cambios más rápidos y
progresivos que conozca la historia de la
música occidental.
Diferencias El romanticismo, es más expresivo y suele
componerse por más frases melódicas a lo
largo de la pieza.
Similitudes La música contemporánea tiene textos
propios, a diferencia de la mayoría de las
obras románticas.
Similitudes Se aprovechan mucho de los avances
electrónicos, cosa que en la época romántica
no existía.
Similitudes Los ritmos de la música romántica son más
continuos y uniformes, en cambio los ritmos
de la música contemporánea, tiene ritmos
menos comunes y más variados (o
cambiantes).
Similitudes En la música, el Romanticismo fue un periodo
que transcurrió, aproximadamente, entre
principios de los años 1820 y la primera
década del siglo XX, y suele englobar toda la
música escrita de acuerdo a las normas y
formas de dicho período.
Similitudes En el Romanticismo, la música se expande
aproximadamente desde los años 1815 y
1880, avanzando hasta el siglo XX.
Características La música romántica cuenta con una serie de
características.
-Tienen composiciones íntimas y humanas.
-No se preocupan tanto por la forma externa y
se preocupan más por la inspiración y forma
expresiva.
-Melodía apasionada e intensa y calurosa
expresión de los sentimientos.
-Frases melódicas poco regulares y simétricas
que en el Clasicismo. Desaparece la frase
cuadrada. -Ritmos complejos y libres, casi
llegando a la polirritmia.
-Una atención grande al folclore y a las
melodías populares con mucha inspiración,
que lleva a los nacionalismos musicales.
Predominó de la música instrumental sobre la
vocal.
Características El Período Contemporáneo se desarrolla a
partir de los inicios del siglo XX. También se
conoce como Período Moderno. La música
contemporánea cuenta con una gran variedad
de características las cuales son:
-Música disonante por excelencia
-Originalidad a toda costa -Cambios de ritmos
muy frecuentes
-Marcada influencia del jazz
-Absoluta libertad en cuanto a la forma
-Más que formas musicales se manifiestan
tendencias o escuelas musicales
Compositores Franz liszt
Franz Liszt (Ferenc Liszt, en húngaro) es un
compositor y pianista húngaro, el tema de los
Habsburgo, nacido en Doborján (todos.
Atacar, hoy Austria) 22 de octubre de 1811 y
murió en Bayreuth (Alemania) 31 de julio
1886. Liszt es el padre de la técnica del piano
moderno y considerando. Con él, nació el
impresionismo al piano, piano orquesta
Mazeppa, el cuarto estudio de la literatura
pianística trascendental y los Años de
Peregrinaje. Es el origen de Chopin con una
larga lista de compositores:
Ravel, Rachmaninov, Scriabin. Obras
destacadas Ópera – Don Sanche, ou le Château
de l’Amour (1824-25). Corales Sacras –
Christus (1855-67). – Pater noster I (1860). –
O Roma nobilis (1879). Corales seculares –
Ungaria-Kantate (1848). – Für Männergesang
(1842-60).
Compositores Frederic chopin
(Fryderyk Franciszek Chopin; Zelazowa
Wola, actual Polonia, 1810 - París, 1849)
Compositor y pianista polaco. Si el piano es el
instrumento romántico por excelencia se debe
en gran parte a la aportación de Frédéric
Chopin: en el extremo opuesto del pianismo
orquestal de su contemporáneo Liszt
(representante de la faceta más extrovertida y
apasionada, casi exhibicionista, del
Romanticismo), el compositor polaco exploró
un estilo intrínsecamente poético, de un
lirismo tan refinado como sutil, que aún no ha
sido igualado. Las obras de Chopin Excepto
los dos juveniles conciertos para piano y
alguna otra obra concertante (Fantasía sobre
aires polacos Op. 13, Krakowiak Op. 14) o
camerística (Sonata para violoncelo y piano),
toda la producción de Chopin está dirigida a
su instrumento musical, el piano, del que fue
un virtuoso incomparable. Sin embargo, su
música dista de ser un mero vehículo de
lucimiento para este mismo virtuosismo: en
sus composiciones hay mucho de la tradición
clásica, de Mozart y Beethoven, y también
algo de Bach, lo que confiere a sus obras una
envergadura técnica y formal que no se
encuentra en otros compositores
contemporáneos, más afectos a la estética de
salón.
Compositores Franz schubert
(Himmelpfortgrund, actual Austria, 1797 -
Viena, 1828) Compositor austríaco. Nacido en
las proximidades de la misma Viena que
acogió a Haydn, Mozart y Beethoven, a
menudo se le considera el último gran
representante del estilo clásico que llevaron a
su máximo esplendor esos tres compositores y
uno de los primeros en manifestar una
subjetividad y un lirismo inconfundiblemente
románticos en su música. El lied para canto y
piano, uno de los géneros paradigmáticos del
Romanticismo, encontró en él a su primer gran
representante, cuyas aportaciones serían
tomadas como modelo por todos los músicos
posteriores, desde Robert Schumann hasta
Hugo Wolf y Gustav Mahler.
Obras destacadas Obra orquestal:
Sinfonías Nº 5, Nº 8 ("Inconclusa") y Nº 9
("La Grande")
Obra para piano:
Sonatas para piano D.958, D.959 y D.960
8 Impromptus para piano D.899 y D.935.
6 momentos Musicales D.780
Fantasía "El caminante"
Música de cámara:
Quinteto para cuerdas D.956.
Cuartetos para cuerdas Nº 13 "Rosamunda" y
Nº 14, "La muerte y la doncella".
Quinteto para piano y cuerdas "La trucha".
Tríos para piano, violín y violonchelo, D898 y
D929.
Lieder:
Tres ciclos de canciones,"El viaje de
invierno", "La bella molinera", y "El canto del
cisne
Compositores Piotr llich tchaikovsky o chaikovski
Piotr Ilich Tchaikovsky o Chaikovski;
Votkinsk, Rusia, 1840 - San Petersburgo,
1893) Compositor ruso. A pesar de ser
contemporáneo estricto del Grupo de los
Cinco, constituido por figuras de la talla de
Borodin, Mussorgsky o Rimski-Korsakov, el
estilo de Tchaikovsky no puede encasillarse
dentro de los márgenes del nacionalismo
imperante entonces en su Rusia natal. De
carácter cosmopolita en lo que respecta a las
influencias (entre ellas y en un lugar
preponderante la del sinfonismo alemán,
aunque no carente de elementos rusos), su
música es ante todo profundamente expresiva
y personal, reveladora de la personalidad del
autor, compleja y atormentada.
Obras destacadas 5. Danza Rusa “Trepak” -
Ballet Cascanueces Ha sido una de las obras
más populares gracias a su fácil y juguetona
melodía. Su duración de tan sólo un minuto o
menos, también contribuye a su fácil
recordación. Hace parte de un ballet muy
común y representado en la época de navidad.
Final - Ballet El Lago de los Cisnes
Generalmente, cuando se habla de ballet, surge
la imagen mental de un grupo de frágiles
mujeres de tutú blanco, danzando al ritmo de
una dramática melodía, que se reconoce, pero
no se sabe de quién es. Pues es muy posible
que sea Tchaikovsky y su Lago de los cisnes.
Tres palabras que la definen: reconocible,
dramática y emocionante. Esta obra tomó aún
más vuelo por la película El cisne negro de
2010 con Natalie Portman.
3. Vals de las flores – Ballet Cascanueces Otro
fragmento de este ballet, que bien podría ser la
obra más popular del compositor ruso, en su
conjunto. Este ballet está compuesto por una
gran cantidad de melodías reconocibles y de
fácil aceptación. Toda la música que está ahí
es así, bonita.
2. Danza China – Ballet Cascanueces Es el
fragmento más conocido del Cascanueces.
Muy recordado entre los niños por su melodía
en la flauta y por la inevitable asociación a la
música navideña que en diciembre invade
todos los medios de comunicación.
Obertura Solemne
1812 La melodía más popular de Tchaikovsky
en nuestro top 5 es puro plomo en música.
Esta obertura, es una colcha de retazos de
melodías folclóricas y militares de Rusia y
Francia. Relata la humillante derrota de
Napoleón en 1812. Cañones y campañas
refuerzan su popularidad. Es una obra
júbilosa. Ideal para las fiestas patrias en todo
el mundo, a pesar de que describe una batalla
ocurrida en Rusia hace más de 200 años
Bibliografía
https://uv.unitec.edu/ApreciacionmusicalART102/storyline/S501/story.html
https://uv.unitec.edu/ApreciacionmusicalART102/storyline/S502/story.html
https://uv.unitec.edu/ApreciacionmusicalART102/storyline/S503/story.html
