EL ARTE GRIEGO
Los principales representantes de la escultura clásica del siglo V son 3 escultores: Mirón,
Policleto y Fidias.
MIRÓN.
-Desarrolla su labor a mediados del siglo V en Atenas. Es broncista y se interesa por el cuerpo
humano en movimiento. Su obra más conocida es el Discóbolo.
• se conservan diversas copias romanas en mármol, pero no el original
• presenta a un atleta en el momento mismo en que, inclinado hacia delante, en el límite del
equilibrio, eleva el brazo derecho para lanzar el disco girando sobre su pierna derecha,
apoyada con firmeza en tierra.
• Mirón elige precisamente el instante que precede al estallido del máximo movimiento. Esto
representa una novedad extraordinaria frente a las representaciones de atletas anteriores,
esencialmente estáticas. La anatomía está conseguida con un gran naturalismo, pero el
rostro es aún inexpresivo y la cabellera es todavía arcaica.
POLICLETO
- Nacido en Argos hacia el 480 a.C., desarrolla su actividad entre el 450-420. Es broncista,
pero no quedan obras originales suyas, solamente copias romanas.
Es un teórico de la escultura. Recogió sus ideas en un libro, hoy perdido, titulado Canon
en el que expone que el cuerpo humano es, ante todo, número y proporción. El Canon
(hombre ideal) debía tener las siguientes proporciones:
• El cuerpo es igual a siete cabezas (1/7).
• Destacamos 2 obras suyas: Doríforo, y Diadúmenos
El Doríforo:
• En esta obra plasma Policleto su ideal de belleza basada en la armonía y la proporción.
Representa a un joven lanzador de jabalina en actitud de marcha. Su belleza consiste, no
en la expresión, sino en la medida y la proporción.
• En cuanto a la composición, resulta novedoso el modo de mover la figura, utilizando la
fórmula del contraposto: el brazo izquierdo lleva la lanza mientras el brazo derecho cae
verticalmente en contraste con las extremidades inferiores: la pierna derecha es la que
recibe toda la carga mientras que la izquierda, libre, avanza. La cabeza se desvía hacia la
izquierda del espectador y el torso hacia la derecha. Esta obra fue considerada durante un
siglo aproximadamente el modelo de cuerpo masculino ideal, el canon, de cuerpo
masculino.
El Diadúmenos: Representa a un atleta en el momento de colocarse la cinta de la
victoria en la frente. Responde a los mismos esquemas que el Doríforo, aunque carece de
la dureza de planos de éste y está más movido, acusándose más la curvatura del cuerpo.
1
FIDIAS.
- Nacido en Atenas, su actividad se centra en esta ciudad entre el 470 y el 430, año de su
muerte. Consejero artístico de Pericles que lo convirtió en coordinador y supervisor de
la obra del Partenón. Cuando Pericles cayó en desgracia, Fidias fue acusado de
impiedad por autorretratarse en el escudo de una estatua (Athenea Parthenos) por lo
que tuvo que huir a Olimpia donde realizaría una de las siete maravillas del mundo: hoy
desaparecida, del Zeus Olímpico.
- Fidias fue la figura máxima de la escultura griega, culminan los esfuerzos por alcanzar
la belleza ideal. Sus pliegues abundantes y sinuosos, pero llenos de grandeza, se pegan
al cuerpo como “paños mojados” lo que le permite el estudio de la anatomía; en
realidad, es una excusa para conseguir un mayor naturalismo y a la vez idealización en
el tratamiento del cuerpo humano.
- Su obra se puede dividir en dos bloques:
- Decoración del partenón: Desde mediados del siglo V a.C. trabaja en la decoración de
este templo rodeado de un gran número de artistas, lo que no impide un sello de unidad
a su obra. Esta decoración consta de tres series: los frontones, las metopas y el friso
exterior de la cella.
Frontones:
• En el frontón oriental representa como tema central el “nacimiento de Atenea”. El
frontón occidental está consagrado a la “Disputa entre Atenea y Poseidón por el
dominio del Ática”. Adaptando cada figura al tamaña como la esquina.
• Metopas: En las 92 metopas desarrolla cuatro temas, uno en cada lado. Las figuras
aparecen en altorrelieve, de manera que, en la práctica, son casi esculturas de bulto
redondo que tocan el plano de fondo.
• Friso fidias representa las celebraciones en Atenas en honor a Atenea de la época.
Estatuas independientes:
Aparte de la obra del Partenón, Fidias realizó numerosas estatuas independientes, sobre
todo de la diosa Atenea, pero no se han conservado, como Atenea Lemnia. Tampoco se
conserva la Atenea Promacos. Sin embargo, en la que más empeño puso Fidias fue en la
Atenea Partenos, esculpida para el templo que por ella se llama Partenón. Por exigencia
del pueblo la hace de oro y marfil ; sus ojos eran de esmeralda. De gran tamaño y de tan
ricos materiales, existen minuciosas descripciones literarias y no faltan copias aunque no
alcanzan la belleza del original.
PRAXÍTELES.
Representa la tendencia al arte de lo amable, de la gracia (“charis”). Es un autor del siglo IV
Trabaja el bronce y el mármol. Crea formas blandas, suavemente curvadas: los cuerpos se
apoyan en algo exterior curva praxiteliana. Evita la línea recta. Esculpe ordinariamente figuras
de dioses, pero sus modelos son hombres y los representa como seres humanos:, ve a las
diosas como doncellas hermosas a las que desnuda y a los dioses como muchachos de formas
graciosas. Les da a sus obras una expresión melancólica y graciosa. Entre sus obras
destacamos: la Venus de Cnido, Hermes con Dionisos niño y Apolo sauróctono.
Venus de Cnido:
• De 1,90 m. de altura. Esculpida en mármol. Venus es considerada como perfección
absoluta y adorada como diosa del amor y la belleza. La Venus de Cnido es la primera
representación de una diosa en plena desnudez.
• Representa a la diosa en un acto plenamente humano: el momento del baño ritual y
depositando o recogiendo la ropa colocada sobre un jarrón. El cuerpo de Venus es el
modelo ideal femenino.
2
Hermes con Dionisos niño
• De 2,15 m de altura, esculpida en mármol, es el modelo masculino de Praxíteles
y apareció en las excavaciones de Olimpia, por lo que se piensa que es un original.
Representa a Hermes que sostiene en su mano derecha un racimo de uvas que el niño
Dionisos (Baco) trata de coger, manifestando sus futuras inclinaciones a la bebida.
Apolo Sauróctono.
• Representa a Apolo, dios de la luz, matando al monstruo de la oscuridad representado
como reptil.
• El dios aparece representado sin solemnidad, casi con simpatía, de modo que el grave
significado del tema queda en segundo lugar.
LISIPO, último escultor de la época clásica. Desarrolló su obra en la 2ª mitad del s. IV a.C.
Autor muy prolífico, pero no se conserva ninguna obra original suya sino copias romanas. Fue
uno de los artistas de la corte de Alejandro Magno.
Modificó el Canon de Policleto, prefiriendo proporciones más esbeltas y cabeza más pequeña,
equivalente a 1/8 partes del cuerpo. Al mismo tiempo, dota a sus figuras de una gran
expresividad y elegancia. Sus figuras muestran múltiples puntos de vista, nada de frontalidad.
Técnicamente, muestra un gran virtuosismo lo que, de una parte, le lleva a cuidar sus figuras en
los más mínimos detalles (por ejemplo, los cabellos) y, de otra, le inclina a expresar lo violento
y lo agitado como alternativa a lo bello. Obras: Apoxiomenos, Ares Ludovisi y Hércules Farnesio.
- Apoxiomenos:
• Representa a un joven atleta, no en actitud heroica, sino en la más vulgar de
quitarse el polvo y el aceite que cubre su cuerpo.
• Da la impresión de que el atleta, todavía cansado, se balancea nervioso sobre
los pies. No obstante, Lisipo sigue los postulados clásicos ya que recoge las
influencias de Policleto y se sujeta a un canon.
• Compositivamente, los brazos extendidos obligan a adoptar múltiples puntos
de vista, rompiendo con la frontalidad propia del clasicismo.
