LUZ Y COLOR

LA EMOCIÓN DEL INTERIOR EN LA OBRA DE BARRAGÁN Y ANDO

Juan Francisco Alva Díaz

ETSAM · Curso 2019-2020
LUZ Y COLOR
LA EMOCIÓN DEL INTERIOR EN LA OBRA DE BARRAGÁN Y ANDO

Alumno
Juan Francisco Alva Díaz

Tutora
Mercedes González Redondo
Departamento de Estructuras y Física de la Edificación

Aula 1 TFG
Mercedes González Redondo, coordinadora
María del Mar Barbero Barrera, adjunta

Curso 2019-2020. Semestre de otoño

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid
Universidad Politécnica de Madrid
“La luz natural es la única que hace que la arquitectura sea
arquitectura.”
-Louis Kahn
ÍNDICE

RESUMEN

PALABRAS CLAVE

1. INTRODUCCIÓN

1.1 MOTIVACIÓN
1.2 OBJETIVO
1.3 METODOLOGÍA

2. LUZ Y COLOR EN LA ARQUITECTURA

2.1 LUZ NATURAL

2.2 COLOR

3. CASOS DE ESTUDIO

3.1 LUIS BARRAGÁN

3.2 TADAO ANDO
3.3 ANÁLISIS COMPARATIVO: BARRAGÁN/ANDO
3.4 TRANSFORMACIONES

4. CONCLUSIONES

5. BIBLIOGRAFÍA

LIBROS
WEBGRAFÍA
OTROS

6. PROCEDENCIA DE LAS ILUSTRACIONES

RESUMEN
La experimentación con la luz y el color ha permitido, con el paso del
tiempo, el surgimiento de arquitectura capaz de controlar y provocar
sensaciones.

La luz natural es un elemento básico y fundamental en nuestras vidas.

Sin embargo, a lo largo de la historia ha ido adquiriendo también
connotaciones emocionales, espirituales y simbólicas. La luz es un
símbolo del paso del tiempo. Dependiendo de la hora, del día o de la
estación del año, ilumina y colorea de una u otra forma nuestra
arquitectura. Luz y color, por lo tanto, están directamente relacionados.

Estas cualidades emocionales y espirituales se han ido desarrollando

desde la arquitectura del pasado hasta el día de hoy. Este trabajo
investiga las principales motivaciones de arquitectos como Luis
Barragán y Tadao Ando que desarrollaron un estilo en el que la luz,
acompañada del color, son fundamentales en su arquitectura y cómo,
dependiendo de diferentes factores, cada uno a través de estos
elementos han creado su propio estilo.

PALABRAS CLAVE
Luis Barragán · Tadao Ando · Luz natural · Color · Penumbra · Emoción

1
2
1. INTRODUCCIÓN

1.1 MOTIVACIÓN
¿Cómo se percibe la arquitectura?

Hablando desde mi propia experiencia, hubo una etapa de mi vida en la

que mi forma de percibirla fue demasiado simple. La arquitectura me
entraba por los ojos. Un resultado bonito, llamativo, digno de ser
fotografiado y ser colocado en alguna portada de revista. Cómo se ve,
debido a mi falta de conocimiento y al no haber visitado mucha
arquitectura, no era capaz de ver más allá de lo que veían mis ojos.

El modo de percibir la arquitectura, por lo tanto, depende del individuo,

de la persona que la vive, y así como las personas cambian con el paso
del tiempo, la forma de ver la arquitectura de un individuo también.

A lo largo de estos cinco años he ido descubriendo poco a poco que la

arquitectura puede llegar a producir placeres distintos a lo visual. He
entendido que los edificios también están ligados a los sentidos. El
hombre interactúa con el espacio que genera la arquitectura y mediante
la exploración y sugestión que es dada por algunos arquitectos a sus
proyectos se puede llegar a dar un impacto personal al espectador,
dando al individuo una libertad creativa que desarrolla a medida que
avanza por el entorno. Estos efectos sensoriales no son casualidad.
Entiendo que el arquitecto, al igual que el artista, utiliza la arquitectura
como forma de expresión, y que al igual que una obra de arte, la
arquitectura busca conmover al que la contempla siendo algo digno de
estudio.

Por estos motivos este trabajo se basa en averiguar por qué algunos
edificios nos expresan algo diferente, algo que va más allá de lo físico,
una poética espacial que, a mi parecer, está muy ligada al uso de la luz y
el color. Inicio este análisis pensando que la luz y el color forman parte
de los elementos de sugestión mencionados antes, que estimulan
nuestros sentidos produciendo efectos distintos en cada uno de
nosotros.

3
 1.2 OBJETIVO
Analizar la interacción de la luz natural y el color en la arquitectura
como método de expresión de Luis Barragán y Tadao Ando.

1.3 METODOLOGÍA
Para este trabajo he investigado dos arquitectos que utilizan como
herramientas de diseño la luz natural y el color.

El estudio se basa en analizar las necesidades del arquitecto y las

motivaciones, en este caso influencias culturales, que les llevan a realizar
un determinado uso de ambas herramientas, las cuales en la gran
mayoría de casos van ligadas y son potenciadas, según cada arquitecto,
por otros recursos. Investigo cómo, a pesar de que se trata de
arquitectura que visualmente no es parecida, y a pesar de un diferente
uso de estos recursos, llegan a crear un estímulo parecido sobre el
espectador. Se han escogido arquitectos de distintas culturas,
encontrando, en ocasiones, cierta conexión, pero centrándome
principalmente en cómo su vida y el lugar en el que se criaron han
influenciado en su forma de expresión: Luis Barragán y Tadao Ando. El
análisis se ha estructurado en dos partes: una que se centra en cada uno
de los arquitectos y que engloba su biografía y herencia cultural, su
arquitectura y el uso que hacen en sus obras de la luz y el color, y la otra
en la que se realiza un análisis comparativo de ambos.

Para todo ello se realiza un estudio previo de conceptos clave como el

funcionamiento de la luz y la teoría del color, y cómo influyen en
nosotros, los espectadores, que somos quienes vivimos e interpretamos
la arquitectura.

4
2. LUZ Y COLOR EN LA ARQUITECTURA

2.1 LUZ NATURAL

La luz solar es un elemento permanente en nuestra vida. La ciencia ha
demostrado la importancia de la luz natural producida por la radiación
Solar, la cual hizo posible la vida y es esencial para conservarla. La luz
divide nuestro tiempo en día y noche, siendo el ser humano el que se ha
ido adaptando poco a poco a sus ciclos. Además, nos permite ver lo que
nos rodea y, por lo tanto, relacionarnos con el entorno. El hombre a
través de las nuevas tecnologías ha inventado varios tipos de luz artificial
que intentan imitar la natural y que, sin embargo, no han conseguido
parecerse a ella debido a que la radiación y longitud de onda de estas no
son equiparables a la natural, dándole un valor especial.

Sin embargo, la luz natural no es sólo vital para el ser humano sino
también para la arquitectura. La figura 2.1 muestra como el sol en un
determinado espacio, en este caso en la obra de Steven Hall para el
Museo de la ciudad, en Cassino, Italia, tiene un modo de fluir especial y
único creando patrones de luz condicionado por el clima, la arquitectura
y otros factores.

2.1 Steven Holl: Partitura luminosa para el museo de la ciudad Cassino.

El modo de iluminar un espacio condiciona nuestra percepción del

mismo. La luz natural es una de las primeras condiciones variables que
influyen en la arquitectura y que ofrece sensaciones que no se pueden
conseguir con otros elementos. Francis Bacon (1561-1625) dijo: “La
contemplación de la luz es, en sí misma, algo más excelso y hermoso que
todos los usos que se puedan hacer de ella”1.

1
Plummer, Henry. La arquitectura de la luz natural. Editorial Blume, 20 de octubre
de 2009. Pág. 6.

5
 Visión racional
2.2 Tipos de luz:
En la actualidad se ha demostrado que la luz natural es beneficiosa para
los seres humanos. Por ejemplo, el estudio de arquitectura mexicano
SPACE realizó un estudio en el que se demuestra que la luz natural
influye directamente sobre la productividad y eficiencia en empresas,
siendo un 20% más rápidas y cometiendo un 15% menos de errores la
que trabajaban con luz natural 2. Otro estudio realizado por el Grupo
VELUX llamado “Daylighting, Artificial Lighting and Non-Visual Effects
Study for Residential Buildings” también analizó la influencia positiva
a) Luz directa (Villa de la luz natural en edificios residenciales, obviando el ahorro energético
Savoye, Le Corbusier). (entre 16-20%) y centrándose en cómo la luz natural afecta directamente
en la calidad de vida, bienestar e incluso el sueño, mejorándolos
notoriamente 3.

Es así como la luz natural pasa a ser una herramienta más a tener en
cuenta a lo hora de construir. Por ello en arquitectura se habla de la luz
como “modeladora del espacio”. En general se habla de tres tipos de luz
(fig. 2.2): Luz solar directa (CSD), luz solar difusa (CSdf) y luz reflejada
(en obstáculos (CRO) y luz reflejada del terreno (CRT)). La figura 2.3
b) Luz difusa (Palacio muestra cada uno de los tipos de luz en algunos ejemplos
de Congresos y arquitectónicos.
Auditorio Kursaal,
Rafael Moneo).

c) Luz reflejada
(Pabellón Nórdico en la
Bienal de Venecia de
1962, Sverre Fehn).
2.3 Esquema explicativo de los tipos de luz.

2
Obras web. SPACE realiza estudio sobre productividad y luz natural. 27 de marzo
de 2014. https://obrasweb.mx/soluciones/2014/03/27/space-reraliza-estudio-
sobre-productividad-y-luz-natural (último acceso: 3 de enero de 2020).
3
John Mardaljevic, Marilyne Andersen, Nicolas Roy y Jens Christoffersen.
«Daylighting, Artificial Lighting and Non-Visual Effects Study for a Residential
Building.» Documento web. 2012.
http://citeseerx.ist.psu.edu/viewdoc/download?doi=10.1.1.372.407&rep=rep1&ty
pe=pdf (último acceso: 03 de enero de 2020).

6
Visión metafísica

Por otro lado, se podría decir que el egoísmo del hombre le ha llevado a
buscar satisfacer su espíritu, más allá de los beneficios prácticos. Es por
ello que el hombre a lo largo de la historia ha desarrollado un uso y
dominio de la luz relacionado generalmente con conceptos místicos que
tienen que ver más con el gozo emocional y espiritual. Se busca algo más
que el confort lumínico, una arquitectura que deja a un lado su cualidad
inerte y es capaz de mostrar y expresar rasgos vitales convirtiendo la luz
en una herramienta que habla sobre vida y existencialismo.
2.4 Atardecer.
Ya en el antiguo Egipto se encuentra este uso de la luz. Los salones
hipóstilos de templos como el de Karnak y Luxor, por ejemplo, se
construyeron pensando en la salida del Sol (fig. 2.4). Estos están
orientados hacia puntos del horizonte del desierto por donde sale o se
pone el sol, sugiriendo cuestiones celestiales del más allá. Los
movimientos de la luz que van iluminando y dejando de iluminar los a) Estado actual del
oscuros pasillos de los templos a lo largo del año, evocan sentimientos pasillo hipóstilo del
metafísicos, como si esa arquitectura colosal protegiese algo sagrado en templo de Karnak.

su interior.

Con el paso del tiempo, en la época clásica, el uso de la luz fue cada vez
más racional. Sin embargo, se construye un templo dedicado a los
dioses, el Panteón de Roma (118-128 a.C.). El atractivo de esta obra se
encuentra nuevamente en su diálogo activo con el cielo, al igual que en
los templos egipcios. Se trata de una luz cenital que proviene de una b) Estado actual de la
sala hipóstila en el
única fuente, un óculo que deja pasar un gran rayo de luz solar. De esta templo de Luxor.
forma el paso del tiempo genera el movimiento de la luz, modelando
cada día el espacio, una atmósfera reforzada por una cúpula cuya
superficie, en su día, era dorada e interactuaba con la luz del óculo,
acercando al espectador a un sentimiento de espiritualidad (fig. 2.5).

Además, en la época cristiana, la luz se convirtió en el símbolo de Dios,

una luz que irrumpe en la oscuridad: “Yo soy la Luz del mundo” 4. Esta
idea de luz mística y divina se encuentra, por ejemplo, en el interior de
las catedrales góticas. Sus grandes vidrieras de colores producen
atmósferas únicas en su interior, en el cual la luz, el color y las tenues
sombras que se producen en la piedra provocan una sensación
conmovedora. 2.5 Iluminación del óculo del
Panteón de Roma.

4
Pasaje bíblico. San Juan 8:12.

7
 La arquitectura tradicional oriental también desarrolló su propia forma
de tratar la luz. En realidad, la luz era importante ya no sólo por su
presencia, sino por la falta de ella (fig. 2.6). En los espacios laberínticos
de los templos budistas o hinduistas se prescindía de iluminación de
forma que se realzaba la idea de lo místico, empujando al peregrino a
una muerte simbólica. En este caso lo importante era la oscuridad, la
cual hacía posible el renacer espiritual mientras se realizaba el recorrido
2.6 Templo Hoysaleshvara,
Halebid, Karnataka, India. del templo hasta llegar a un único punto de luz al final del mismo.

El alcance del uso de la luz natural cambió radicalmente gracias a la

llegada de la producción industrial del vidrio y del acero en los siglos
XIX y XX. Esta revolución se basó principalmente en el control de la
cantidad de luz gracias a las mayores libertades a la hora del diseño.
Paralelamente se produjo un cambio en la comprensión de las
propiedades de la luz y el significado de la misma, produciendo avances
tanto en la ciencia como en el arte.

Los nuevos descubrimientos sobre la luz también tuvieron un gran

impacto en la arquitectura del siglo XX. Frank Lloyd Wright, Le
Corbusier, Alvar Aalto y Louis Kahn fueron pioneros en la búsqueda del
entendimiento de los aspectos inmateriales de los edificios. Según
Henry Plummer5, Wright afirmaba que “cada vez más la luz es el factor
embellecedor del edificio” y Le Corbusier siendo más directo decía que
“la luz es la clave del bienestar”, declarando que él componía sus obras
con ella. Kahn, el más poético, consideraba aún la luz como una
presencia metafísica afirmando lo siguiente:

Hemos nacido de la luz. Sentimos las estaciones a través de la luz.

Conocemos el mundo solamente porque es evocado por la luz, y de
ello viene la idea de que lo material es luz consumida. Para mí la luz
natural es la única luz, porque tiene disposición de ánimo. Les
proporciona a los hombres unas bases de entendimiento mutuo, y
nos pone en contacto con lo eterno. La luz natural es la única luz
que hace que la arquitectura sea arquitectura.

5
Plummer, Henry. La arquitectura de la luz natural. Editorial Blume, 20 de octubre
de 2009. Pág. 10.

8
2.2 COLOR

“El color no existe y no es una característica de un objeto sino una apre-

ciación subjetiva” 6. Estas palabras fueron dichas por Isaac Newton (1641-
1727) alrededor del año 1666 después de realizar un experimento.
Situado en una habitación a oscuras, dejó pasar un pequeño haz de luz
blanca a través de un orificio (fig. 2.7). Esta luz tras pasar por un cristal 2.7 Imagen representativa
en forma de prisma de base triangular se descompuso y aparecieron seis del experimento realizado
colores reflejados en la pared: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, por Isaac Newton.

añil y violeta. De esta forma se demostró que el color resulta de las

distintas percepciones de nuestro ojo a diferentes longitudes de onda,
que en su conjunto forman lo que hoy en día se denomina “espectro” de
la luz blanca o espectro visible. El color pues, está directamente
relacionado con la luz.

Para poder entender parte de la relación de la luz y el color es necesario

saber diferenciar el color luz y el color pigmento (fig. 2.8)

El color luz (aditivo) proviene de una fuente luminosa coloreada. En la

actualidad, este tipo de color es más conocido por ser usado en focos de
escenarios o también en las pantallas, que usan el color rojo, verde y azul
(RGB en inglés). La suma de los tres colores, en este caso es el blanco y
la ausencia de todos ellos el negro, es decir la falta de luz (la oscuridad).

2.8 Esquema explicativo de los colores aditivos y sustractivos.

6
De los Santos, Anibal. «Fundamentos Visuales II» Anibaldesigns. s.f.
https://adelossantos.files.wordpress.com/2010/10/teroria-del-color.pdf (último
acceso: 17 de diciembre de 2019).

9
 Por otro lado, el color pigmento (sustractivo) es el usado en el dibujo, la
pintura, la imprenta y materiales constructivos. En este caso se habla del
cian, magenta y amarillo (CMYK en inglés) cuya suma es el negro y la
ausencia de todos ellos es el color de la superficie considerada.

Esos conceptos también son tomados a la hora de diseñar en la

arquitectura. Por ejemplo, un caso claro de color luz es el de la luz que
pasa a través de las vidrieras de las catedrales góticas que colorean el
espacio. La Catedral de León, en España, es una de las que todavía
conserva íntegras sus vidrieras (fig. 2.9). Por otro lado, el uso de color
pigmento es el más habitual en los edificios que se construyen. Hoy en
día siempre hay que pintar alguna superficie del interior de lo que se
construye, y en ocasiones las fachadas. Un uso del color pigmento en la
arquitectura digno de mencionar es un complejo formado por 50
viviendas llamado La Muralla Roja, en Alicante, España, concebido por
el arquitecto español Ricardo Bofill (fig. 2.10).

2.9 Vidrieras que iluminan el Interior de la Catedral de 2.10 Patios de cubierta de la Muralla Roja, Ricardo Bofill.
León.

10
Significado de los colores

Como se ha dicho anteriormente, las diferentes longitudes de onda son

visibles o no dependiendo del ser vivo que las observa. El ojo humano
normal puede ver en el rango de longitudes de onda que está
comprendido entre los 400 y 700 nanómetros como se muestra en la
figura 2.11. Estas son captadas por la retina y transmitidas a través del
nervio óptico al cerebro, afectando también a nuestra parte emocional y
mental. El color pues, no sólo influye visualmente sino también de forma
vital y emotiva.

Es así como a lo largo de la historia se ha ido generando una teoría y

psicología de los colores que explican los estímulos que producen
aplicándolos a la pintura, fotografía, cine y arte en general.

Por ejemplo, el artista y teórico Vasili Kandinsky, uno de los padres del
arte abstracto, tenía un concepto propio del color (fig. 2.12). El artista no
se interesaba por el espectro sino por la respuesta del alma frente al
color, indicando de esa forma que el ser humano reacciona de forma 2.11 Longitudes de onda
visibles por el ser humano.
anímica ante los distintos colores. En su libro “De lo espiritual en el arte”
aparecen conceptos budistas como el infinito o la eternidad, que usa
para mostrar los sentimientos que despiertan los colores en el ser
humano (fig. 2.13).

Los seis colores aparejados conforman las grandes antinomias que

se organizan en un círculo, como una serpiente que se muerde la
cola (símbolo del infinito y la eternidad) y abren las dos grandes

2.12 Amarillo-rojo-azul, 1925,

Kandinsky.

2.13 Gráfico. Las antinomias

como un anillo entre dos
polos comparada con la vida
de los colores simples entre
nacimiento y muerte.

11
 posibilidades que, por las vibraciones que despiertan, se relacionan
con determinados estados anímicos 7.

Kandinsky, gracias a su capacidad de abstracción, a su visión mágica del

universo y a su aceptación de la relación de lo visible y lo invisible, llegó
a definir los colores mediante sonidos: rojo semejante a los tonos claros
de un violín, naranja similar al sonido de una campana o viola, amarillo
como una trompeta, verde como los tonos profundos de un violín, azul
como una flauta, violeta como un corno inglés, blanco como una pausa
musical y negro como el silencio.

Por otro lado, actualmente en la arquitectura también existen ciertos

estándares a la hora de escoger los colores. A continuación, presento una
lista que los resume:

Rojo

2.14 Innovation Lab / AIM Architecture.

Su significado, dependiendo del tono, puede estar asociado con la

pasión, el calor o la emoción; sin embargo, también se puede
asociar con miedo o peligro. Su modo de uso en el espacio puede
determinar cómo lo percibe el espectador. También hay que tener
en cuenta la cantidad de color que se usa en los espacios. Por
ejemplo, si el color rojo abarca todo un interior puede abrumar al
visitante o, por el contrario, en la situación correcta, crear una
atmósfera única (fig. 2.14). Los toques de color rojo en un espacio
neutro también pueden servir para llamar la atención de las
personas hacia lugares u objetos específicos.

7
Kandinsky, Wassily. De lo espiritual en el arte. Tlahuapan, Puebla. México: Editorial
Premia editora de libros, S. A., 1979. Pág 79.

12
Naranja

2.15 Missouri State University – Level 1 Game Center / Dake

El uso del naranja es más inusual. Cuando es usado en la

arquitectura puede ser con la finalidad de crear espacios relajantes
y amigables. Tiene relación con el rojo, pero es menos ostentoso
por lo que al ser más brillante consigue ser un color que aporta
más tranquilidad (fig. 2.15).

Amarillo

2.16 Sjötorget Kindergarten / Rotstein Arkitekter.

13
 En este caso se produce un sentimiento de alegría. Debido a que
se asocia con un significado amistoso es muy usado en espacios
infantiles como escuelas o guarderías (fig. 2.16). Además, en
espacios donde abundan tonos grises y sombríos el amarillo es
capaz de aportar la vida que falta. Por otro lado, los amarillos
anaranjados, al igual que el naranja, también pueden estar
asociados con la paz y la calma.

Verde

2.17 House in the Mountains / Gluck+

Se trata de otro color poco usual en la arquitectura. En concreto el
verde pastel o esmeralda son muy relajantes, según algunos,
sanadores. El amarillo verdoso, por ejemplo, hay que saber usarlo
ya que puede relacionarse con un ambiente “clínico”. Sin embargo,
en el exterior, paredes y techos verdes muestran connotaciones
amigables sugiriendo sostenibilidad (fig. 2.17).

Azul

2.18 Patios azules de La Muralla Roja, Ricardo Bofill

14
El color azul denota frescura, relajación y seguridad en los
espacios. Cuando se encuentra en techos acerca la arquitectura a
lo “celestial” (fig. 2.18). Es usado comúnmente en elementos
individuales como columnas, muebles o instalaciones lumínicas,
las cuales potencian los espacios al aire libre.

Violeta

2.19 The Year / Estudio Guto Requena.

Se trata de un color más relajante que el azul, sobre todo cuando

se utiliza en tonos pastel o con luz difusa. Los tonos violetas en
luces de neón son muy brillantes y singulares que pueden llegar a
producir en el espectador una impresión duradera (fig. 2.19).

Blanco

2.20 Casa V, México. Abraham Cota Paredes Arquitectos

15
 El blanco es uno de los colores más comunes de la arquitectura
moderna debido a connotaciones de pureza y limpieza. Además,
el color blanco ayuda a difundir la luz en los interiores, dando la
apariencia de amplitud y mayor luminosidad. También produce
tranquilidad (fig. 2.20).

Negro

2.21 Keep It Glassy 2 / Coordination Asia

El negro da la apariencia de frialdad y contemplación en los

edificios, incluso puede ser usado con significados lúgubres. Sin
embargo, cuando se utiliza con una iluminación adecuada puede
crear espacios muy interesantes. Además, este color se usa
habitualmente para generar espacios elegantes y modernos (fig.
2.21).

Es evidente que no hay un significado único para cada uno de los colores
y esto es debido a que el color no es una cualidad fija de los objetos,
pudiendo cambiar dependiendo, por ejemplo, de la luz ambiental, del
paso del tiempo o del observador que es quien percibe sensaciones, ideas
y sentimientos distintos. Esto está muy bien explicado en el mundo de
la publicidad y la creación de productos, donde la elección del color es
muy importante.

En un videoartícul0, Luciano Cassisi, diseñador gráfico argentino

especializado en el Branding, explica por qué no es correcto aplicar
ciertos estándares provenientes de la teoría y psicología del color que, si
bien es cierto que simplifican su trabajo, dejan a un lado otros factores
importantes como el entorno, el momento, y el observador a la hora de
diseñar una marca. La posición del diseñador argentino es la misma que

16
comentaba con anterioridad, los colores no siempre transmiten lo
mismo 8.

Por ejemplo, en Argentina el color amarillo, en cuanto al diseño de

envases, ha adquirido debido a su estandarización, un significado
relacionado con los “mata bichos”. Es entonces cuando se pregunta por
qué muchos diseñadores tienen miedo de usar ese mismo color para otro
tipo de productos como el azúcar, por ejemplo. ¿Acaso la gente no los
compraría? Según el diseñador la gente seguiría comprando ya que el
comprador no relaciona el azúcar con otro tipo de producto debido al
color de su envase, sino que el color del envase adquiere el significado
de lo que contiene según aumenta su uso en un tiempo prolongado.

Con esto demuestra que los valores establecidos pueden cambiar, y por
lo tanto que los significados que conocemos de los colores no son algo
legítimo. De hecho, el color de los envases puede variar dependiendo de
un país u otro. Este es el punto. Al final es el hombre el que da significado
a las cosas. La realidad demuestra que el significado del color se
determina por usos y costumbres que surgen de modo arbitrario y
pueden cambiar en cualquier momento. En resumen, al igual que en el
Branding, en la arquitectura el color tiene un gran poder teniendo
siempre en cuenta que sus cualidades no son fijas.

Volviendo a la lista anterior que resume los significados estándares del

color en la arquitectura concluyo que el color se usa para remarcar sus
partes. Éste las enfatiza, vuelve transparentes, invisibiliza o disimula. Al
igual que la luz en la arquitectura, el color fuera de su papel habitual, se
convierte en otro elemento primordial. Las sensaciones que produce el
color dependen de su entorno, es decir, de la iluminación, materiales y
en general del diseño. Es el diseño coherente del arquitecto el que
facilitará que se consiga el efecto deseado en el espectador.

Para entender el funcionamiento del color en el espacio hay que saber

que tiene la capacidad de enfatizar las formas. Por ejemplo, si a una 2.22 Imagen superior: Templo
forma ya conocida se le cambia el color, la percepción del observador Senso-ji, Tokyo.
será distinta ya que desentonaría con sus recuerdos (fig. 2.22). Es así Imagen inferior: Al modificar
el color del templo, la
como el color también se convierte en recuerdo. Urbanísticamente
percepción es totalmente
hablando, por ejemplo, existen recuerdos de ciudades que evocan olores distinta.

8
Cassisi, Luciano. Psicología del color. Lo que nadie te dijo sobre colores de logos.
Faroalfa. 27 de septiembre de 2018.
https://www.youtube.com/watch?v=juM8jFiUEvA (último acceso: 3 de enero de
2020).

17
 2.23 Monasterio de La Tourette, Le Corbusier, 1956-1960. Exterior sobrio de hormigón que esconde en su interior el uso
del color.
en nuestra mente: “Tokio es roja, Nueva York azul, Lisboa blanca y París
es gris” 9.

El color de algunos proyectos de la arquitectura moderna fue

fundamental como complemento de su composición como, por ejemplo,
el Monasterio de la Tourette, de Le Corbusier (fig. 2.23). Fue en las
últimas décadas del siglo XX cuando el color se convierte en
protagonista como es el caso del Centro Pompidou de Renzo Piano y
Richard Rogers o el blanco de las obras de Richard Meier (fig. 2.24 y
2.25). Los arquitectos sabían que nuestros sentidos reaccionaban al color
y que este sería un nuevo medio de expresión que ayudaría a manifestar

2.24 Centro Pompidou, París, 1969-1974. Fachada en la que convive estructura e instalaciones. Destacan las
instalaciones coloreadas de forma que el observador puede saber la función de lo que ve.

9
Bahamón, Alejandro y Álvarez, Ana María. Luz, color, sonido: efectos sensoriales en
la arquitectura contemporánea. Latinta, 2010. Pág. 3

18
2.25 High Museum of Art / Richard Meier & Partners, 1980 – 1983.

el espíritu que cada uno de ellos quería transmitir. El color se acabó

convirtiendo en un elemento básico en la composición arquitectónica
que ayudaba a los edificios a transmitir mensajes.

Por todo esto, llego a la conclusión de que el significado de la luz y el

color es variable y que depende directamente del lugar, del momento en
la historia y del observador que lo contempla. Y, por ello, decido analizar
y comparar el uso de estos dos conceptos por dos arquitectos nacidos en
épocas y culturas diferentes: Luis Barragán (México) y Tadao Ando
(Japón).

19
20
3. CASOS DE ESTUDIO

3.1 LUIS BARRAGÁN

Biografía y herencia cultural

Nacido en el Barrio de Santa Mónica en Jalisco, 1902, fue un ingeniero y

arquitecto mexicano influido por la espontaneidad que caracteriza a su
propia cultura (fig. 3.1). Una cultura de edificaciones sencillas en
construcción, que carecen del lujo de la tecnología costosa, donde el
color aporta un gran significado como se puede apreciar en la figura 3.2.

Su infancia transcurre en el rancho familiar de Corrales, rodeado de

naturaleza, caballos y fiestas populares. El entorno rural, la arquitectura
vernácula y la artesanía fueron una gran influencia durante gran parte
de su infancia, elementos que marcaron posteriormente su obra como 3.1 Luis Barragán (1902-
arquitecto. Además, la religión cristiana estuvo muy presente en su vida 1988)

y se cuenta que Barragán era un hombre religioso, que apreciaba la

soledad, la meditación y la contemplación.

Es importante visualizar cómo las familias pintan las fachadas de sus

casas según su gusto, con colores llamativos, buscando nada más que el
disfrute de los que la habitan. Los mexicanos construyen por pasión,
disfrutan de la construcción, y a pesar de que muchos se consideran
pobres en el aspecto económico, son ricos espiritualmente. Se trata de
una riqueza especial que el arquitecto transforma en espacial dentro de
sus obras. Se considera que su obra es autobiográfica, incluso él mismo
hizo referencia a ello en su discurso de la ceremonia de Premiación del
Premio Pritzker:

En mi trabajo subyacen los recuerdos del rancho de mi padre donde

pasé años de niñez y adolescencia, y en mi obra siempre alienta el

3.2 Ejemplo de vivienda tradicional mexicana.

21
 intento de trasponer al mundo contemporáneo la magia de esas
lejanas añoranzas tan colmadas de nostalgia 10.

Luis Barragán es un arquitecto que respeta la tradición de su región,

siempre reafirmando su identidad en sus raíces, en la arquitectura
3.3 Fiestas Patrias en Jalisco.
vernácula mexicana y en la pasión de su pueblo. Los aspectos sensoriales
están muy arraigados a su cultura (fig. 3.3 y 3.4). Los olores, la música,
los colores, etc., influyeron en su búsqueda de emocionar con su obra.
Sin embargo, sus viajes a Europa añadieron nuevos conceptos a su estilo.

Una de esas influencias es la mediterránea, que Barragán descubre en el

trabajo de Ferdinand Bac, considerado como hombre de letras,
3.4 De izquierda a derecha:
Taller mecánico de día y dibujante y arquitecto de jardines, una de cuyas obras podemos ver en
taquería de noche. la figura 3.5. Además, el Movimiento Moderno Europeo, en concreto la
obra de Le Corbusier, influyó también en gran manera al arquitecto. Es
así cómo, a mi entender, Barragán fue moldeando sus intereses, como
arquitecto y sobre todo como persona, llegando a concebir un estilo
arquitectónico muy único.

Es importante mencionar que, además, defiende la arquitectura

acompañada de elementos estéticos que la modernidad ha ido
eliminando, buscando de alguna forma dignificar la arquitectura y
construir para el hombre, acercando su arquitectura al que la habita.

Tenemos que aprovechar al máximo los avances tecnológicos, sin

perder de vista su prioridad: el espíritu humano. Usaremos de
3.5 “La porte aux reflets
métalliques, ilustración de nuevo, con criterio, libertad, orden y disciplina, los elementos
“Jardins enchantés”, 1925, de arquitectónicos dignificantes (decorativos) despreciados en otro
Ferdinand Bac.
tiempo por la arquitectura puramente racional y tecnológica 11.

10
Barragán Morfín, Luis Ramiro. Museo Rufino Tamayo, México, 1985. Ensayos y
apuntes para un bosquejo crítico. Discurso pronunciado por Luis Barragán al recibir
el Premio Pritzker en Washinton D.C., en 1980. Pág. 11.
11
Texto firmado por Luis Barragán, Ignacio Díaz y Rafael Urzúa. Extracto de Carta de
Guadalajara. Guadalajara, Jalisco, 1985.

22
Arquitectura emocional

El escultor Mathias Goeritz (fig. 3.6), quien le dio clases en la escuela de

arquitectura de Guadalajara, coincidió con él en la búsqueda de la
“arquitectura emocional” y fue el primero en utilizar el término
“emotivo” para describir la arquitectura de Luis Barragán, comparando
sus cualidades arquitectónicas, esculturales y pictóricas con los trabajos
de Le Corbusier, anteponiendo los valores espirituales a la estética y la
función (fig. 3.7). El propio Barragán dijo a Emilio Ambasz:

Creo en la arquitectura emocional; es muy importante que la ar-

3.6 Mathias Goeritz y Luis
quitectura se mueva por su belleza, sé que hay muchas soluciones Barragán.
técnicas para un problema, pero la más válida es la que ofrece un
mensaje de belleza y emoción. Esto es la arquitectura 12.

Esta búsqueda emocional terminó llevando al arquitecto a inspirarse no

sólo en otros arquitectos, sino también en pintores, artistas y poetas. Él
mismo cuenta cómo su vida entera la trasladaba a la arquitectura. Cada
conversación que tuvo con artistas como José Clemente Orozco, el
arquitecto vienés Frederick Kiesler, el pintor Gerardo Murillo, el artista
Jesús Reyes Ferreira, el dibujante Miguel Covarrubias o el historiador
Edmundo O’Gorman la interiorizó y la llevó a sus proyectos.

La figura 3.8 muestra uno de los primeros acercamientos dibujados por

Barragán para Los Clubes: Cuadra San Cristóbal y Fuente de los Amantes
(fig. 3.9). En general, realizaba aproximaciones mediante bocetos de
volúmenes y espacios interiores, aproximaciones siempre influenciadas
por las palabras, críticas o aprendizajes de sus conversaciones.

3.7 Bailarinas expresando

emociones mediante danzas
en la Casa Estudio de Luis
Barragán.

12
Ambasz, Emilio. The architecture of Luis Barragan. Exhibition catalogue, Museum
of Modern Art. New York, 1976

23
 3.8 Boceto preliminar para
la Cuadra San Cristóbal,
1966.

3.9 Fotografía realizada

en la Cuadra San
Cristóbal desde el mismo
punto de vista que el
boceto de Barragán.

Por ello, el proceso creativo se prolongaba hasta el final, momento de la

construcción. Como si fuese un pintor, se podría decir que daba
pinceladas hasta que, capa a capa, encontraba la belleza que buscaba. En
la búsqueda de entender la belleza de sus interiores, la luz y el color se
vuelven capas fundamentales.

24
Luz y color

Luis Barragán era partidario del uso de la luz natural y el cielo fue su
máxima inspiración (fig. 3.10). México se trata de una zona en la que
predominan los cielos sin nubes, motivo por el cual la gente busca áreas
sombreadas evitando la luz directa. Se puede decir que Barragán llegó a
dominar, entre otras cosas, la luz, estableciendo un estilo arquitectónico
propio entre luz y forma.

3.10 Casa Estudio. Luis

Barragán.

En una época en la que surgían los primeros racionalistas y

funcionalistas, este arquitecto mexicano decidió usar la luz natural de
forma filtrada, anhelando una arquitectura moral y pura. Conceptos que
recuerdan a las palabras del maestro y arquitecto mexicano José María
Buendía Julbez (fig. 3.11): “Finalmente, es la luz (indirecta, reflejada o
filtrada) y la sombra, lo que afecta al estado de ánimo de los que viven en
un lugar, llevándolos a reflexionar y volver a crear los más puros 3.11 José María Buendía
Julbez, 1950-2016,
sentimientos del espíritu” 13.
arquitecto mexicano y
maestro de incontables
Tal estrategia se aprecia en su obra, encontrando buenos ejemplos como arquitectos mexicanos.
la casa Luna González, el Cristo, la casa Gilardi o el convento de las
Capuchinas en Tlalpan. En sus diseños, destacan las áreas oscuras (fig.
3.12 y 3.13). Reduce la luz natural al mínimo, logrando crear atmósferas

13
Arceo, Daniela. «Lecciones de luz: Luis Barragán.» Plataforma Arquitectura. 1 de
Mayo de 2012. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-155277/lecciones-de-
luz-luis-barragan (último acceso: 19 de Noviembre de 2019).

25
 3.12 y 3.13. Casa Estudio.
Luis Barragán.

que él, como religioso, consideraba espirituales, de contemplación,

atmósferas de luz en la oscuridad. Además, las atmósferas de Barragán
tienen otra capa fundamental, el color.

En la poética espacial buscada por Barragán, el color desempeña un

papel tan importante como el de la dimensión o el espacio. Hay que
aclarar que no se trata del uso de cualquier color, sino de colores
vibrantes, llamativos y típicos de su país, colores que los mexicanos
observan día a día en sus fachadas, en sus mercados y en sus tejidos (fig.
3.14 Sarape. Artesanías
típicas de México.
3.14).

26
 Vamos por el mercado de la ciudad de provincia (…). Lucen al sol
todos los esplendores del magenta, el solferino, los azules, los rosas,
los rojos y los violetas, formando oleaje encrespado con los
amarillos, los verdes, los blancos y los negros, los montones de telas
desenvueltas espectacularmente para rendir los ánimos de nuestras
mujeres indígenas para cuyas retinas la belleza suprema vibra con 3.15 Mazamitla, Jalisco.
los más audaces valores y contrastes de la policromía tropical, México.

policromía de aves y plantas tropicales 14.

Incluso, como cuenta el propio arquitecto, colores como literalmente el

de su tierra (fig. 3.15):

Las primeras memorias de mi infancia están relacionadas con un

rancho que tenía mi familia en las proximidades de Mazamitla.
Hasta el color de la tierra era un color interesante: tierra roja es la
de la región 15.

El color representa tanto en México que es especial incluso el uso que le

dan en sus cementerios. Debido a su cultura, el pueblo mexicano trata a
la muerte de forma distinta. En este caso, la idea de la vida después de
la muerte la reflejan mediante el color, llenando el lugar con una mezcla
de colores llamativos, dando una sensación de esperanza y optimismo.
El color se convierte en una forma de emoción y expresión, que Luis
Barragán usa para emocionar a los que visitan su obra.

Barragán se interesó también en la pintura desde su juventud, interés

que se incrementó durante sus viajes a Europa y visitas a museos
europeos. Uno de los artistas que más le influyó fue Jesús Reyes Ferreira
(fig. 3.16). Mejor conocido como Chucho Reyes, el artista llegó a ser un
gran amigo del arquitecto y a participar en varios de sus proyectos.
Según el mismo Barragán, destacaba por ser capaz de describir,
mediante sus obras, el abigarramiento, la luz y el color, las oleadas
humanas que recorrían los puestos del mercado mexicano.

Es esencial al arquitecto saber ver; quiero decir ver de manera que

3.16 Fotografía de Chucho
no se sobreponga el análisis puramente racional. Y con este motivo Reyes Ferreira.
rindo aquí un homenaje a un gran amigo que con su infalible buen
gusto estético fue maestro en ese difícil arte de ver con inocencia.
Aludo al pintor Jesús (Chucho) Reyes Ferreira a quien tanto me

14
Riggen, Antonio. «Luis Barragán. Escritos y Conversaciones Luis Barragán.» El
Croquis Editorial, 2009.
15
Ambasz, Emilio. The architecture of Luis Barragan. Exhibition catalogue, Museum
of Modern Art. New York, 1976.

27
 complace traer ahora la oportunidad de reconocerle públicamente
la deuda que contraje con él por sus sabias enseñanzas 16.

Entre otros, el pintor Josef Albers (fig. 3.17) y su estudio del color
también fueron importantes para el artista. De hecho, si nos fijamos, los
colores que Barragán usa en sus interiores imitan los colores o siguen las
reglas de la teoría del color de los pintores que más le influyeron. (fig.
3.18 y 3.19)

En ambos ejemplos se ve cómo la arquitectura de Barragán, en

ocasiones, parece una pintura tridimensional, una obra de arte en la que
3.17 Fotografía de Josef
se juega con los planos y las profundidades mediante colores cálidos o
Albers.
fríos (fig. 3.20 y 3.21). Sin embargo, el uso que también le da a la luz
natural lleva al espectador a presenciar algo único.

3.18 Caballo Rosa por Chucho Reyes. 3.19 Pasillo de la Casa Gilardi, Luis Barragán, 1976.

16
Barragán Morfín, Luis Ramiro. Museo Rufino Tamayo, México, 1985. Ensayos y
apuntes para un bosquejo crítico. Discurso pronunciado por Luis Barragán al recibir
el Premio Pritzker en Washinton D.C., en 1980.

28
 3.20 Piscina de la Casa
Gilardi, Luis Barragán.
1976.

3.21 Josef Albers,

Luminous Day, 1947-
52. Colección Peggy
Guggenheim.

Aplicación en su obra

Barragán experimentaba en el espacio. El final de su proceso creativo,

durante el momento de la construcción, se caracterizaba por modificar
alturas, volúmenes, muros, etc. De hecho, los colores finales no
aparecían hasta que se terminaba de construir el edificio. Según las
palabras de Martín Luque, dueño de la Casa Gilardi, su última obra, el
arquitecto, motivado por crear esa poética espacial, visitaba la obra a
distintas horas del día, atardecer, amanecer. Se cuenta que incluso en
distintas estaciones del año. “El arquitecto venía todos los días entre 11:00
y 12:00, pendiente del sol y todos los juegos que hacía la iluminación” 17.

A mi entender, Barragán no encontró mejor forma de conectar la luz y

el color en el espacio que mediante la contemplación. Es así como, de

17
In Residence: Casa Gilardi. Vídeo documental. Dirigido por César Pesquera.
Producido por Alexis Piquera. Nowness, 2016.

29
 forma personal y emotiva, decidía qué tamaños de ventana dejar o qué
colores usar (fig. 3.22). Actuaba como un pintor. Pintor que pinta con la
luz y el color, pero que, como todo artista, además, tiene trazos propios
y sutiles. Hablo, por ejemplo, de la textura que deja en las paredes, tal y
como se muestra en la figura 3.23.

Las paredes de Barragán complementan su obra. Se convierten en planos

que proyectan sombras, enmarcan de forma cuidada las vistas o incluso
planos azules que extienden el cielo sin nubes en patios o espacios
interiores, tal y como se ve en la Casa Gilardi (fig. 3.24). Estas incluyen
texturas rugosas que origina usando mortero de guijarros y grava,
aplicándolo sobre los muros de ladrillo, creando patrones irregulares.
De esa forma añade la posibilidad, o la necesidad, de querer tocarlas,
acentuando la experiencia poética para el espectador.

Sus muros también juegan con las sombras de los árboles de sus jardines.
La naturaleza, es pues, otro elemento que utiliza para complementar la

3.23 Luz en la Casa Estudio

de Luis Barragán.

3.22 Detalle de pared. Casa

Gilardi, Luis Barragán.

30
 3.24 Casa Gilardi, Luis
Barragán.

3.25 Patio en cubierta.

Casa Estudio. Luis
Barragán.

luz y el color: “Yo no pinto verdes, los verdes se los dejo a la naturaleza”
18
(fig. 3.25).

Además, encontró en la relación de Ferdinand Bac (arquitecto de

jardines que mencioné anteriormente como una de sus influencias) con
los jardines, la combinación de misterio y serenidad que consideraba de
vital importancia en sus obras (fig. 3.26). "El alma de los jardines alberga
la mayor suma de serenidad a disposición del hombre" 19. Este arquitecto

18
In Residence: Casa Gilardi. Vídeo documental. Dirigido por César Pesquera.
Producido por Alexis Piquera. Nowness, 2016.

19
Schielke, Thomas. Traducido por Mónica Arellano. «La importancia de la luz en
las vibrantes obras de Luis Barragán.» Palabras de Ferdinand Bac en el discurso de
la ceremonia de Premiación del Premio Pritzker, 1980. Plataforma Arquitectura.
Thomas Schielke. 21 de Julio de 2018.
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/898316/la-importancia-de-la-luz-en-las-
vibrantes-obras-de-luis-barragan (último acceso: 18 de noviembre de 2019)

31
3.26 Patio Casa Estudio. Luis
Barragán.

de jardines llegó a considerar a Barragán como ahijado, tal y como se lee

en una dedicatoria que escribe en un ejemplar del libro “Les
Colombières" que entrega a Barragán como regalo: “Al señor Luis
Barragán, a quien me gustaría llamar mi ahijado por la comprensión
perfecta que tiene de mi renovación en un estilo mediterráneo-español "
20
.

Relacionado con la naturaleza, el arquitecto japonés Yutaka Saito llegó

a decir que para él los colores que Barragán usaba derivaban de las flores
de su entorno de vida, tonalidades que crean un fuerte contraste con los
árboles y plantas verdes de sus patios.

Por lo tanto, su rosa proviene de la buganvilia, su color rojo óxido

se extrae de las flores de tabachín, y la luz púrpura es el color de las
flores de jacaranda. El azul es el color del cielo y el ocre amarillo el
de la tierra. Qué revelación cuando tomé las flores y verifiqué la
coordinación con los edificios: coincidían perfectamente 21.

También el uso de vidrios tintados o de reflejos de agua son pequeños

detalles que buscan aumentar el impacto de la luz del sol en sus
coloridos edificios. Un buen ejemplo que resume todos estos conceptos
es la ampliación de la Capilla y Convento de las Capuchinas, Tlalpan,
1955-1960. (fig. 3.27)

3.27 Fachada del Convento de Estudié atentamente la luz y el color, porque quería crear una
las Capuchinas, Tlalpan. atmósfera de calma y meditación espiritual. La idea de penumbra
Mi Moleskine Arquitectónico.
20
Bac, Ferdinand. Dedicatoria Escrita en el libro "Les Colombières". Libro para
Barragán.
21
Schielke, Thomas. Traducido por Mónica Arellano. «La importancia de la luz en las
vibrantes obras de Luis Barragán.» Plataforma Arquitectura. Thomas Schielke. 21 de
Julio de 2018. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/898316/la-importancia-
de-la-luz-en-las-vibrantes-obras-de-luis-barragan (último acceso: 18 de Noviembre
de 2019).

32
 era muy importante en este proyecto. Subrayo que el color primaba
sobre los demás aspectos 22.

Sin importar creencias, ideologías o procedencias, se puede decir que la

Capilla de las Capuchinas es uno de los espacios religiosos más potentes
y expresivos de México. Se habla, en su interior, de una presencia divina.

Cuando uno visita la iglesia, primero entra mirando hacia un patio con
una pequeña pileta. La entrada a la capilla no es directa, sino que se
ingresa lateralmente tal y como se en la figura 3.28. El espacio se
comprime antes de entrar a un interior oscuro y con mayor altura a la 3.28 Planta del Convento de
previa. Todos estos recursos son muy similares a los usados en la las Capuchinas, Tlalpan.

arquitectura japonesa.

En el interior, la luz y el color son lo fundamental. La luz atraviesa unos

vidrios amarillos situados en una celosía cerca del coro, inundando el
espacio de un color acaramelado. Barragán presenta una capilla sobria,
con texturas rugosas y colores ocres intensos sobre las paredes, suelos
de madera y un altar en el que se encuentra un trabajo escultórico,
rectángulos dorados hechos por su compañero Mathias Goeritz (fig.
3.29)

Es el color de la pared y el color de los vidrios lo que produce que la luz

interior adquiera matices que proporcionan sensaciones de placidez y
serenidad, creando un espacio místico. (fig. 3.30)

3.29 Capilla decorada con

los rectángulos dorados de
Mathias Goeritz.

3.30 Vidriera vertical tintada

de amarillo. Capilla de las
Capuchinas.

22
Entrevista: Barragán, Luis. «Riflessi messicani. Colloqui di modo.» Entrevista de
Jorge Salvat en "Modo", nº 45, Milán, pp. 20-23. 1981.

33
 3.31 Vidriera amarilla y
Cruz de madera a la
izquierda de la capilla. Al lado izquierdo, se encuentra el símbolo de la cruz, cruz de madera
que parece estar medio escondida, mostrando sólo su “fantasma” a
modo de sombra arrojada debido a la luz lateral recibida de las vidrieras.
Además, Barragán enfatiza el efecto dramático mediante una cuña
triangular que comprime horizontalmente el espacio hacia las vidrieras
y que parece recoger la cruz (fig. 3.31). “Hasta aquí llegó Tadao Ando y
quedó maravillado por el efecto de la luz” 23.

Se podría decir que este recurso de luz coloreada, en menor medida, lo

usa también en la celosía que separa la capilla, así como el del pasillo
contiguo a la pileta (fig. 3.32), que da al patio, celosía de color amarillo
que en cierta manera deja rastros de color en la luz que pasa a través de

3.32 Celosía contigua al

patio de entrada del
Convento de las
Capuchinas. De izquierda a
derecha: vista exterior e
interior.

23
Palabra de una guía durante la visita de Carlos Zeballos, arquitecto peruano, al
convento de las Capuchinas. Moleskine arquitectónico. 18 de Agosto de 2008.
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2008/08/capilla-de-las-capuchinas-
barragn.html (último acceso: 21 de Noviembre de 2019).

34
ella, luz influida, posiblemente, por los reflejos del agua de la pileta que
encontramos tras ella.

Hay muchos más buenos ejemplos, pero me gustaría terminar con su

última obra, un clásico de la arquitectura, la casa Gilardi, en el distrito
federal de México, en 1976.

Luis Barragán, después de 10 años de inactividad, a sus 80 años, realizó

su última obra y quizás la más paradigmática de todas. Según Martín
Luque, dueño de la Casa Gilardi, los colores que Barragán usa en esta
vivienda están influenciados, en gran manera, por Chucho Reyes.
Durante el proceso creativo Barragán se vio en la necesidad de preguntar
a los dueños si estaban de acuerdo con él: “¿Van a aguantar el rosa?
¿Seguro que lo van a aguantar?” 24. Los clientes no pusieron ninguna
pega.

En la figura 3.33 se puede ver cómo la casa Gilardi está formada por dos
volúmenes, uno delantero y otro posterior, que ocupan el ancho del
terreno alargado y que están conectados por un largo corredor. El
volumen delantero presenta una fachada de color rosa que da a la calle
y que tiene un número reducido de ventanas, a modo de protección (fig.

3.33 Plantas y secciones de la

casa Gilardi, Luis Barragán.

24
In Residence: Casa Gilardi. Vídeo documental. Dirigido por César Pesquera.
Producido por Alexis Piquera. Nowness, 2016.

35
 3.34). En realidad, mira al interior, al pequeño patio en el que se protege
y envuelve un árbol Jacaranda. “No vayan a derribar este árbol, porque la
casa va a girar alrededor de este árbol” 25. Con estas palabras, Luis
Barragán convence a los dueños de respetar el árbol durante la
construcción, resaltando con sus ramas y flores los volúmenes y colores
del patio interior (fig. 3.35).

El primer volumen está formado por tres plantas en las que se sitúan el
garaje, las zonas de servicio, dormitorios y una sala de estar. Tras él está
la cocina y junto a ella el corredor que conecta con el volumen posterior
que, en este caso, está compuesto por una sola planta y que configura el
área de piscina y salón-comedor. A medida que uno entra a la vivienda
va descubriendo poco a poco los espacios, guiado por filtros de luz y
silencio. Desde que uno se encuentra en el interior es invadido por un
mundo de sensaciones: entrada sencilla, escalera que “levita” iluminada
mediante luz cenital, un corredor invadido por una suave luz amarilla, y
al final del recorrido, la colorida piscina bañada también por luz cenital.

El largo corredor que conecta los dos volúmenes principales, a mi

parecer, se convierte en un espacio de preparación frente al espacio de

3.34 Fachada de la Casa Gilardi. Luis Barragán. 3.35 Patio de la Casa Gilardi. Árbol Jacaranda. Luis Barragán.

25
In Residence: Casa Gilardi. Vídeo documental. Dirigido por César Pesquera.
Producido por Alexis Piquera. Nowness, 2016.

36
la piscina. Se trata de un lugar invadido por una suave luz amarillenta
filtrada por una serie de aberturas verticales con vidrios de color ónix,
concepto que ya utilizó en la Capilla de Tlalpan. Según las palabras de
Martín Luque, el amarillo representaba su espiritualidad (fig. 3.36). El
arquitecto crea tal monocromatismo en el corredor que por momentos
los bordes del espacio parecen desaparecer (fig. 3.37). Barragán
encuentra un equilibrio perfecto entre luz y color, logrando convertir un
simple pasillo en un espacio casi místico que, en la actualidad, es usado
a modo de altar por los dueños. Pasar por este espacio introduce al
espectador en un mundo de espiritualidad y serenidad preparándolo
para lo que viene a continuación, la piscina (fig. 3.38).

La piscina junto al estar-comedor es el espacio más importante de la

casa. Se trata de otro ámbito mágico donde el sonido del silencio prima.
Un estar-comedor que se complementa por una piscina, cuya agua
parece que juega con los rayos de luz que entran por el lucernario
superior. Como un pintor, Barragán crea un juego de superficies y
profundidades mediante colores fríos y cálidos que recuerdan a colores

3.36 Ventana de vidrio

amarillo. Casa Gilardi, Luis
Barragán.

3.37 Pasillo que conecta los

volúmenes principales de la
Casa Gilardi, Luis Barragán.

37
3.38 Piscina. Casa Gilardi,
Luis Barragán.

usados por artistas como Josef Albers o Joan Miró (fig. 3.39). Un muro
de color rojo se hunde en el agua de la piscina de paredes azules, donde
interacciona con la luz cambiante por la luz cenital, lo cual va
transformando el espacio a lo largo del día. La luz, acompañada del
color, produce movimiento y el agua sonido en el silencio.
3.39 Azul II. Joan Miró, 1961.

38
3.2 TADAO ANDO
Biografía y herencia cultural

Tadao Ando (fig. 3.40) es un arquitecto nacido en Osaka, Japón en 1941,

en una familia modesta. Interesado en la construcción, de niño visitaba
las obras que construían cerca de su casa. Siempre le interesó hacer
cosas con sus propias manos y por ello observaba a los carpinteros con
admiración, que siempre parecían estar muy confiados y orgullosos de
las casas que construían. “Me decían (los carpinteros) que había que
construir un edificio con confianza y orgullo: los materiales solos no
hacen que un edifico sea grande y fuerte” 26, cuenta Tadao Ando.
3.40 Fotografía de Tadao
La casa en la que creció fue muy determinante para él (fig. 3.41). Ando.
Construida antes de la II Guerra Mundial en un barrio obrero frente a
un pequeño taller artesano, se trataba de una casa adosada Nagoya,
pequeña, alargada y de madera. El patio era muy importante debido a
que, al ser muy larga, la luz era limitada y se convirtió en algo muy
preciado para él: “Para mí fue una experiencia crítica vivir en un espacio
donde la luz y la oscuridad están interactuando constantemente” 27.

A sus 15 años, participó en la reforma de su casa junto con los obreros y

artesanos que trabajaron en ella, desarrollando una gran intimidad con
aquel proyecto. Creció en un barrio de artesanos que le hizo muy
consciente del gozo que se obtenía al hacer algo con sus propias manos:

Siempre he creído que aquel barrio modeló mis ojos y mi corazón.

(…) Para ellos, construir algo no era un problema sino un modo de
vida 28.

Los intereses del futuro arquitecto parecían claros pero su familia era
humilde, y su educación no fue la mejor. Al no poder recibir formación 3.41 Casa de la infancia de
en una escuela de arquitectura dedicó gran parte de su vida a estudiar Tadao Ando. Fotograma
extraído del vídeo “Entretien
mediante la lectura y viajes. Su aprendizaje se basó en la observación: avec Tadao Ando. Centre
Pompidou” de Centre
Un edificio que no transmite nada no es arquitectura. Así que mi Pompidou, 2018. Minuto 0:48

primera tarea consistió en observar a fondo las formas

arquitectónicas que más me conmovían 29.

26
Auping, Michael. Tadao Ando. Conversaciones con Michael Auping. 13 de Mayo de
1998. Editorial Gustavo Gili, SL, Barcelona, 2003. Pág. 9.
27
Ibídem, pág. 11.
28
Ibídem, pág. 12.
29
Entrevista: Ando, Tadao. «Entretien avec Tadao Ando». Entrevista de Frédéric
Migayrou, comisario de la exposición de la obra de Tadao Ando en el Centro

39
 3.42 Centro de la Paz,
Hiroshima. Kenzo Tange.

Sus primeros viajes fueron por todo Japón. En concreto, su visita a

Hiroshima le marcó mucho. Allí vio el Centro de la Paz de Kenzo Tange,
un edificio de hormigón sobre pilotis que le impactó (fig. 3.42). La
combinación entre la fuerza del edificio y la historia del lugar hablaban
de la capacidad humana y la fuerza de la gente para sobrevivir. Para él la
arquitectura hablaba de ese tipo de fuerza, jugando un papel moral en
nuestra vida, que inspira y al mismo tiempo nos protege.

También viajó a África, Estados Unidos y Europa en 1965. Como en Japón

la arquitectura que se estudia es la occidental, las obras que decidió
visitar primero fueron las romanas y griegas. El Panteón y el Partenón
fueron muy importantes para él. Con estos viajes Tadao no buscaba
estudiar los edificios de forma académica, sino que necesitaba verlos,
entrar en ellos y experimentarlos. Ando cuenta que cuando vio la luz
proveniente del óculo del panteón en Roma supo que quería ser
arquitecto (fig. 3.43).

3.43 Óculo de la cúpula

del Panteón de Roma.

Pompidou. 6 de noviembre de 2018. Grabada y subida a Youtube.

https://www.youtube.com/watch?v=yEeknEOQ2_o.

40
Le Corbusier, que tampoco se había formado en una escuela de
arquitectura y fue un gran defensor de materiales nuevos como el
hormigón, fue otro de sus referentes (fig. 3.44).

Por aquel tiempo, encontré una colección de croquis de Le Corbusier

y sentí que su espíritu estaba en mí. Para apoderarme plenamente
de él, practiqué el método budista que ordena copiar
meticulosamente los textos sagrados. Calcaba repetidamente los
croquis de Le Corbusier y así me convertí en el heredero del espíritu 3.44 Fotografia de Le
Corbusier.
inflexible de ese hombre, resistente a los valores establecidos y al
sistema social imperante 30.

Motivado por los conocimientos que adquirió en sus viajes, también

acabó haciendo maquetas a escala de cada uno de los proyectos de Le
Corbusier, completos o no, modelos que ahora se encuentran en la
Fundación Le Corbusier. Mediante estos estudios llegó a la conclusión
de que Le Corbusier quería crear un mundo que tocase el corazón del
hombre.

30
Entrevista: Ando, Tadao. «Entretien avec Tadao Ando». Entrevista de Frédéric
Migayrou, comisario de la exposición de la obra de Tadao Ando en el Centro
Pompidou. 6 de noviembre de 2018. Grabada y subida a Youtube.
https://www.youtube.com/watch?v=yEeknEOQ2_o.

41
 Arquitectura para el hombre

Hasta finales del siglo XIX la arquitectura occidental ha tratado el diseño

fundamentalmente desde la proporción y las medidas. Sin embargo, hoy
en día la relación objeto-sujeto es fundamental no sólo para la
concepción del espacio sino para su propia existencia.

Para Tadao Ando la arquitectura existe por y para el hombre. Los

hombres son los que la usan y por lo tanto crea lazos con la misma. El
cuerpo del hombre percibe su alrededor, cosas como el aire o los
materiales. Las luces, las sombras, la lluvia, son experiencias que
convierten un espacio en algo grandioso. Un ejemplo de esto es la “La
colina del Buda” el cementerio de Makomanai, a las afueras de Sapporo,
Japón, cuyo exterior e interior se muestra en las figuras 3.45 y 3.46. El
deber de la arquitectura, para Ando, es acoger la alegría de vivir de los
hombres, ya que, si no lo hace, el cuerpo no se sentiría atraído por ella.

3.45 Vista aérea del

cementerio

3.46 Hombre contemplando el

Buda en “La colina del Buda”,
2015, Tadao Ando. Cementerio
de Makomanai, a las afueras
de Sapporo, Japón.

42
Siguiendo la filosofía Zen, Ando también busca la incorporación de
elementos de la naturaleza en sus obras, convirtiéndolas en espacios de
meditación y espiritualidad. Uniendo este y el concepto anterior, el
espacio se convierte en una fuente de inspiración para el que lo habita,
originando cuestiones metafísicas, introspección o simplemente
alejando al hombre de las distracciones de la vida.

La esencia de esta filosofía Zen es un círculo (fig. 3.47), el infinito. Es así

como el espectador debe conectar el círculo formando su propio
universo y, por lo tanto, dependiendo de su mente. El hombre es el que,
con su mente, llena el espacio. El Panteón de Roma es un ejemplo de
ello. Se trata, en su interior, de un cilindro con mismo radio y altura,
sobre el cual hay una semiesfera perfecta. La luz penetra en el espacio a
través del centro de esta cúpula. Para Ando esto es un espacio perfecto,
a una escala perfecta para el hombre. No es entonces la arquitectura un
espacio integrado sólo de forma, luz, sonido y materiales, sino la
integración ideal de todo. Es el hombre el que tiene el papel más
importante ya que es el que une todo, el que, al entrar, hace que un
edificio cobre vida.

El elemento humano es la clave que lo une todo. Un gran edificio

sólo cobra vida cuando alguien entra en él. Una forma no es
imaginación. Una forma pone de manifiesto la imaginación, y el
Panteón lo logra de una forma muy poderosa 31.

Este concepto de imaginación, ficción, hace la diferencia entre un

edificio y la arquitectura. En particular, Ando, no fija su ficción in situ,
sino que busca que sea algo cambiante, que a medida que uno recorre el
edificio, el espacio cambie de tamaño, forma, luz, como si de una escena
se tratase.

3.47“Benesse House
Oval” del Museo al aire
libre de Naoshima, 1995,
Tadao Ando.

31
Auping, Michael. Tadao Ando. Conversaciones con Michael Auping. Editorial
Gustavo Gili, SL, Barcelona, 2003. Pág. 25.

43
 Con la arquitectura, la ficción no se detiene una vez construido el
edificio, sino que continúa. En un museo, el comisario es quien
amplía la ficción o el que puede impedir que se produzca una 32.

Es así como la creatividad del hombre se convierte en la clave de la

arquitectura. (fig. 3.48)

3.48 Contemplando la luz.

Luz y color

La arquitectura tradicional japonesa se ha fundamentado en la relación

luz-sombra. Se ha dado un predominio a la luz-sombra debido a ciertas
consideraciones religiosas. Estas creencias religiosas se inspiraron en las
condiciones naturales del archipiélago japonés formado por una serie de
cadenas montañosas que ocupan casi la totalidad del terreno. El clima
húmedo ha hecho que se conviertan en un lugar frondoso en cuya zona
interior se han desarrollado enormes masas forestales donde la luz
queda tamizada por las hojas y las ramas de los árboles o simplemente
vestigios de luz que surgen de la profundidad del bosque (fig. 3.49).
Este concepto también está explicado en el libro El elogio de la sombra
de Junichiro Tanizaki. En él se explica cómo la cultura japonesa se basa
en la penumbra, concepto que aparece ya en la arquitectura de los
3.49 Parque nacional antepasados frente a la necesidad de protegerse de la lluvia mediante la
Jōshin’etsu-kōgen en la región
de Chūbu en Japón. construcción de grandes aleros que además de protegerlos de la lluvia
generaban sombra.

32
Ibídem, pág. 74.

44
 3.50 Penumbra. Casa
tradicional japonesa.

En el libro se explica cómo los japoneses, a pesar de preferir viviendas

claras a viviendas oscuras, se vieron obligados a hacer de la necesidad
virtud (fig. 3.50). Esto Tadao lo conocía perfectamente ya que como
conté en el apartado biográfico, la casa en la que se crió era muy oscura,
y pesar de la falta de luz, llegó a darle a esa penumbra el significado de
protección.

Tenía momentos de luz, pero tengo intensos recuerdos de esa casa

porque (…) en aquella oscuridad me sentía encerrado, protegido y
seguro. Sentía que el espacio de la casa protegía mi cuerpo. Es una
sensación fundamental que he tenido en ciertos lugares y que
recuerdo haber sentido por primera vez en aquella antigua y
pequeña casa de Osaka (…) Somos capaces de ver la luz gracias a la
oscuridad 33.

Para él las cualidades de la luz y su uso en interiores siempre dependían

de la oscuridad.
El interior de las casas tradicionales japonesas siempre se ilumina
mediante luz indirecta reflejada desde el engawa34 (fig. 3.51) y el jardín,
por lo que, en general, el interior es oscuro. Según el arquitecto, la
oscuridad nos da la oportunidad de pensar y contemplar.
Por ello para los japoneses la casa es un templo, un lugar que invita a la
meditación y relajación (fig. 3.52). Cuando la luz varía en intensidad a lo
3.51 Engawa.

33
Auping, Michael. Tadao Ando. Conversaciones con Michael Auping. Editorial
Gustavo Gili, SL, Barcelona, 2003. Pág. 55.
34
Este término japonés significa literalmente: luz de verano. En arquitectura se
refiere a la proyección exterior del suelo de una vivienda japonesa, que sirve como
lugar de paso o para sentarse.

45
 3.52 Persona meditando. Vivienda tradicional japonesa.

https://www.pinterest.es/pin/522558362985920339/
largo del día y las estaciones, la apariencia de sus interiores también
cambia. Así, a lo largo del día se manifiestan y desvanecen luces y
sombras creando una conciencia de tiempo subjetivo frente al tiempo
real del espectador. La luz y la sombra impregnan nuestros sentidos.
En una entrevista, Ando responde al entrevistador Toshio Okumura lo
siguiente: “El significado de un espacio puede cambiar controlando
simplemente la cantidad de luz. Los ritmos brotan de la alternancia de
espacios con mucha y poca luz. En ambos casos la forma no procede del
primer plano” 35.
En cuanto al tipo de luz que introduce Ando, se trata de aberturas en
cubierta y fachada que les da un concepto de uniformidad, superficies
fácilmente traspasables y que introducen, en la penumbra, la naturaleza
(fig. 3.53). Al no intentar, en general, encuadrar una vista, la forma más

35
De la Puerta, Félix Ruiz. Lo sagrado y lo profano en Tadao Ando. 1995. Pág. 24

46
 3.53 Ranura de luz en el
interior de rampa. Museo de
Arte de Chichu, 2004. Tadao
Ando.

3.54 Luz tangible.

frecuente que usa para introducir luz natural se agrupa en cuatro tipos:
directa (Patios centrales, laterales o formas en U de sus edificios),
reflejada (reflejos de luz sobre un material), difuminada (pantallas de
vidrio opaco) y penumbra (espacios de tránsito y recintos ceremoniales).
La luz de Ando se convierte en un material más de sus obras. Uno llega
a sentir la necesidad de tocarla. (fig. 3.54)
Con respecto al color, el camino que Ando sigue es distinto del
occidental. Éste se olvida del uso del color y se centra en la luz, siempre
acompañada de la sombra. Es así como su obra no se centra en la
composición colorista, sino que se trata de un trabajo monocromático.
Este concepto tiene fundamentos filosóficos basado en la dualidad yin-
yang, expresado en este caso mediante la luz y la sombra.
El universo monocromático del arquitecto tiene antecedentes como Sen
no Rikyu (1522-91) quien construyó la primera casa de té (fig. 3.55). Esta
se trataba de un espacio de muros de arcilla recubiertos de papel gris en
su parte baja, de forma que el interior era invadido por una atmósfera
grisácea y semi-oscura. 3.55 Casa de té “Tai-an”, Sen
no Rikyu.
El arquitecto japonés Kisho Kurokawa interpretó parte de la obra de
Rikyu en términos del color gris al que llamó gris Rikyu, del cual dijo:
“El color gris crea una extraña sensación de suspensión, como cuando el

47
 sol se pone en las calles de Kioto. El gris elimina la fisicalidad de los
materiales del edificio” 36.
Se podría decir que Ando se sitúa en esta línea ya que el principal
material en sus obras es el hormigón, material gris que adquiere ciertas
tonalidades y pierde su pesadez mediante constantes cambios de luz. Un
buen ejemplo se muestra en el muro de hormigón curvo del estudio de
la casa Koshino que se tiñe de luz cambiante a lo largo del día (fig. 3.56).

Ando considera que el hormigón tiene espíritu, tiene alma. Es natural y

pertenece a la tierra, pero también es manipulable, adoptando casi
cualquier forma. El muro de hormigón capta la luz no sólo buscando un
simple gris sino un gris amarillo, azul, verde, rojizo, etc., obtenido
mediante la luz cambiante.

A esta belleza del cambio constante se la denomina, en el mundo

budista, como mujo. La belleza está unida al cambio ya que si las cosas
no cambian constantemente perderían su atractivo para conmovernos.

3.56 Muro de hormigón curvo del estudio de la casa Koshino. El muro gris se tiñe de la
luz cambiante a lo largo del día.

36
Kurokawa, Kisho. The Japan Architecture. Junio, 1977.

48
 3.57“Haboku-Sansui” ,
Sesshū Tōyō . Obra
realizada con la técnica
conocida como “tinta rota”.
3.58 Muro del altar de la
Capilla del monte Rokko.
Tadao Ando.

Estoy convencido de que el hormigón implica la superposición de

muchos colores sutiles, y espero que el color no actúe contra el
espacio, sino que intensifique su profundidad. Creo que eso puede
aplicarse a las artes: el color siempre se utiliza mejor cuando sugiere
profundidad 37.

Sus muros de hormigón transmiten emociones que recuerdan a las que

se producen al contemplar la pintura paisajista zen (fig. 3.57 y 3.58).
Estas pinturas, en su mayoría, son trabajos en tinta china, cuyo
contenido se acerca a lo abstracto y donde el líquido se desparrama
concentrándose y diluyéndose en distintas partes del papel, sugiriendo
así montañas, ríos arboles… al espectador allí donde sólo hay una paleta
de escala de grises. De igual manera funciona el muro de hormigón de
Ando, donde la superficie se transforma continuamente evocando
diversas imágenes en el observador. Considerando que “El universo
monocromo crea un universo multicolor” 38.
Hay alguna excepción en la que el arquitecto japonés usa un color 3.59 Vista aérea Templo del
distinto al gris del hormigón. En el Templo del agua, 1989 (fig. 3.59), por agua, Tadao Ando.
ejemplo, usa el color rojo. Se trata de una obra budista hecha de
hormigón y cuyo interior, bajo un lago artificial, acoge un espacio
iluminado únicamente por luz natural al final del oscuro recorrido. Esta
luz llena un espacio de celosías de madera roja que protegen el buda. En
este caso, la luz reflejada en la madera roja baña el espacio sagrado,

37
Auping, Michael. Tadao Ando. Conversaciones con Michael Auping. Editorial
Gustavo Gili, SL, Barcelona, 2003. Pág. 35.
38
Ando, Tadao. Tadao Ando. Album de L'exposition. Centre Pompidou, París, 1993.

49
3.60 Atmósfera interior.
Hormigón coloreado por la
luz.

enfatizando el efecto espiritual del lugar, dando tonalidades rojizas al

hormigón desnudo (fig. 3.60).

Aplicación en su obra

Tadao aborda los proyectos de una manera particular. Para él la

arquitectura no se trata sólo de construir un edificio, ya que cualquier
persona con dinero puede hacerlo, sino que el edificio ha de tener la
cualidad de esperanza y de fe, elementos clave para la arquitectura
creativa. Busca, mediante su obra, el acercamiento del hombre al espacio
del cosmos. Pretende que el espectador construya el espacio con su
imaginación, mediante la experimentación e incluso el abandono del
mismo tiempo.

De esta relación personal entre hombre y espacio surgen conceptos

como lo sagrado y lo profano. Independientemente de las creencias de
un determinado grupo social o individuo, por regla general, las
sociedades tienen una concepción dual del mundo. Es por ello que Ando
no distingue entre espacios budistas y espacios religiosos cristianos,
igualando el concepto de lo sagrado con lo religioso.

Varios de sus trabajos están protegidos por un muro en forma de L, otra

dualidad que divide el espacio entre ámbito arquitectónico y natural o
urbano. Ejemplos de ello son la Iglesia del Agua, la Iglesia de la Luz o la
capilla del monte Rokko tal y como se muestra en la figura 3.61. El muro
no divide lo sagrado de lo profano, de forma que no coloca lo sagrado en
un lugar específico sino en la experiencia del lugar. En la Iglesia del

50
Agua, asentada sobre un paraje natural en la isla Hokkaido, en Japón, el 3.61 Muro en L.
símbolo de la cruz colocado en el agua vincula la naturaleza con lo
sagrado, recordando al Torii (arco japonés que tradicionalmente se
encuentra en la entrada de santuarios sintoístas marcando el límite
entre espacio sagrado y profano) del santuario sintoísta de la isla de
Itsukushima, que también está alineado con el edificio religioso y sobre
el agua. Es así como lo sagrado no depende de un dios sino de uno
mismo y los símbolos y significados que el hombre ha asociado a él. El
objeto principal siempre es el individuo. En concreto, Ando explica
mediante el siguiente texto qué es para él lo sagrado:

…Creo que un espacio sagrado debe relacionarse de alguna manera

con la naturaleza, la cual no tiene nada que ver con el animismo o
a) Planta de la Iglesia
panteísmo japonés. Creo que mi percepción de la naturaleza es del Agua, Tadao Ando.
diferente de la naturaleza entendida tal como es. Para mí la
naturaleza que un espacio sagrado debe representar es la
naturaleza hecha por el hombre o más bien la naturaleza hecha
arquitectura. Creo que cuando el verdor, la luz, el agua o el viento
se extraen de la naturaleza tal como es, de acuerdo al deseo del
hombre, ello nos aproxima a lo sagrado 39.

La casa de té y los jardines de arena de los templos también incentivaron

que Tadao guardase un gran respeto por la naturaleza y la relación de la

b) planta de la iglesia
de la Luz, Tadao Ando.

c) Planta de la capilla
del monte Rokko,
Tadao Ando.

3.62 Vistas hacia el lago.

Cruz que recuerda al Torii
del santuario sintoísta de la
isla de Itsukushima. Iglesia
del Agua.

39
Ando, Tadao. The Japan Architect nº1. Tokio, 1991.

51
 arquitectura con los espacios naturales (fig. 3.62 y 3.63). En un artículo
escrito por él mismo comenta:

Una pizca de luz y de aire evoca todo el mundo natural. Las obras
por mí creadas se han modificado y han cobrado significación
gracias a los elementos de la naturaleza (luz y aire) que marcan el
paso del tiempo y de las estaciones, y a las conexiones con las
3.63 Ranura que deja pasa la actividades de la vida humana 40
luz y el aire que
posteriormente tuvo que ser La introducción de estos conceptos en sus iglesias o templos es algo
cerrada mediante vidrio.
Iglesia de la Luz, Tadao
coherente, sin embargo, sorprende ver cómo también estas dualidades
Ando. y conceptos espirituales son incluidos independientemente de la
funcionalidad del proyecto. Esto se puede ver en sus museos, como el
Museo de los Niños, o en viviendas, como la casa Koshino. La iglesia de
la Luz y la casa Koshino son buenos ejemplos que resumen las
principales ideas del arquitecto y por eso me voy a centrar en ello.

La Iglesia de la Luz, 1989, está situada en Osaka, Japón y fue construida

como reemplazo de una antigua iglesia católica (fig. 3.64). Siguiendo los
principales fundamentos de Tadao, se trata de una obra llena de

3.64 Planta y vista

axonométrica de la Iglesia
de la Luz, Tadao Ando.

40
Frampton, Kenneth. Tadao Ando: edificios, proyectos, escritos. Editorial Gustavo
Gili, Barcelona, 1985.

52
contrastes y dualidades. Se relaciona con su entorno mediante el
lleno/vacío, luz/oscuridad, movimiento/serenidad, sagrado/profano.

El conjunto está formado por dos volúmenes compuestos en ángulo: la

iglesia y la capilla secundaria. La llegada se realiza de forma indirecta
ingresando por una calle lateral hacia una pequeña plaza donde se
encuentran los accesos a ambos volúmenes.

El volumen principal es la iglesia, que se p0dría describir como una caja

atravesada por el muro en L que Ando utiliza para separar el ámbito
arquitectónico del natural. Además, el muro no toca la cubierta y deja
pasar la luz, dando la sensación de que la cobertura de la caja flota,
dinamizando el espacio (fig. 3.65).
3.65 Muro en diagonal que
Buscando pureza y sencillez, la iglesia está hecha de hormigón, con no toca el techo. Iglesia de
texturas ásperas en suelos y bancos, desprovista del típico sobreexceso la Luz, Tadao Ando.
de ornamentos, desnuda. Es así como hace que el espectador se centre
en las aberturas del muro del fondo. La luz del interior atraviesa esas
ranuras cumpliendo no sólo la función de ventana, sino teniendo un
carácter compositivo, generando una cruz de luz que aporta simbolismo
al espacio (fig. 3.66). A través de estas ranuras, de forma sutil, se divisa
la naturaleza, un verdor exterior que mantiene la serenidad del espacio
interior (fig. 3.67). Se trata de un espacio silencioso que da pie a la
imaginación, un espacio espiritual que destaca por su simpleza
acompañada de un gran trabajo de construcción y diseño.

Por otro lado, la casa Koshino, 1980, se encuentra en Ashiya, Japón (fig.
3.68). Se trata de un edificio emplazado en la ladera de una montaña 3.66 Naturaleza a través de
la Cruz. Iglesia de la Luz,
convirtiéndose en una adición compositiva al paisaje. La naturaleza Tadao Ando.
contrasta con la claridad de las formas geométricas de la edificación del
arquitecto japonés. Nuevamente se trata de una estética simple y sobria.

3.67 Cruz de luz en el muro

del altar. Iglesia de la Luz,
Tadao Ando.

53
 3.69 Sección transversal de la casa Koshino, Tadao Ando.

3.68 Vista aérea Casa

Koshino, Tadao Ando. El acceso también se realiza de forma indirecta. Debido a la fuerte
pendiente el visitante entra por arriba y lo primero que ve es la cubierta
de la casa, compuesta por dos volúmenes paralelos que están unidos por
un pasillo subterráneo, de forma que se crea un patio central. Como se
puede observar en la figura 3.69, el volumen más corto tiene dos plantas.

La primera planta está formada por un salón de doble altura, una cocina
y un comedor, estos dos últimos separados por un escalón y una
alteración del pavimento, tal y como lo determina la tradición japonesa.
El dormitorio principal y un estudio forman la segunda planta. El
volumen más largo contiene varios dormitorios, un baño y un hall de
entrada. Adyacente a la sala de estar aparece el estudio, un volumen en
forma de media luna.

Esta obra también está llena de contrastes compositivos. Toda la casa se

estructura a modo de jardín japonés, formando una serie de
antecedentes escénicos que impulsan la toma de conciencia de la
naturaleza. Los volúmenes que componen la casa están unidos mediante
un pasillo perimetral que mantiene al visitante en contacto permanente
con el exterior a través de estrechas aberturas verticales que recuerdan
a las ya usadas por Barragán (fig. 3.70) y que generan una atmósfera de

3.70 A la izquierda: Pasillo de la Casa Gilardi, Luis Barragán.

54
tranquilidad, serenidad y conexión con lo sagrado (naturaleza). El salón,
por ejemplo, también contiene una estrecha abertura en el techo, que,
mediante la luz cambiante y las sombras que proyecta la viga genera un
espacio místico (fig. 3.71). En el estudio en forma de media luna se
encuentra el mismo recurso, pero al tener curva los patrones de luz que
genera son curvos, diferenciándose de los patrones lineales de la
vivienda en general (Fig. 3.72).

La técnica del claroscuro constante desvanece la materialidad del vidrio,

acero y hormigón usados en esta obra. La luz se convierte en el material
protagonista ayudado por la pureza de las formas, llegando a completar
su significado a través de la imaginación del hombre.

3.71 Ranura en techo. Luz

cenital sobre hormigón.
Sala de estar de la Casa
Koshino, Tadao Ando.

3.72 Ranura en el techo.

Mismo efecto de luz, pero
con patrón curvo. Estudio
Adyacente al volumen de
vivienda. Casa Koshino,
Tadao Ando.

55
56
3.3 ANÁLISIS COMPARATIVO:
BARRAGÁN/ANDO
Orígenes

Ambos arquitectos nacieron en países y culturas totalmente distintas.

Por un lado, Luis Barragán nació en el año 1902 en Jalisco, México, donde
predominan valores como la unidad familiar, el trabajo duro, el respeto
y la solidaridad. Se trata de una cultura muy rica, resultado de la mezcla
de influencias de distintos periodos que pasan desde los aspectos
prehispánicos y del periodo colonial, hasta el día de hoy. Por otro lado, 3.73 Color/ Oscuridad.

Tadao Ando nació en 1941 en Osaka, Japón, país del continente asiático Izquierda: Los colores de las
casas de Guanajuato,
que pasó un largo periodo de aislamiento con el mundo a mediados del México. Derecha: interior
siglo XVII y permitió el paso de influencias extranjeras años después, oscuro de casa tradicional
japonesa.
acrecentándose aún más tras el fin de la Segunda Guerra Mundial.

El pueblo mexicano es apasionado, movido tanto por los sentimientos y

costumbres de sus antepasados como por el mundo moderno actual. La
música, la gastronomía, el arte, el cristianismo e incluso la muerte, a la
que le dedican un día al año, forman una parte importante de la vida
mientras que la cultura japonesa se ve muy influenciada por la idea del 3.74 Campo/Ciudad
deber, el honor y la obligación que les lleva a concebir determinadas Izquierda: Hacienda
conductas morales con su entorno, lo que hace que su forma de ser, mexicana. Zona rural .
Derecha: Construcción de la
sentido del humor, ética y religión sean difíciles de interpretar por otras línea de metro Midosuji en
culturas. Osaka. Postal de 1930.

Además, Tadao Ando creció en una casa pequeña y oscura (fig. 3.73) de
un barrio de carpinteros en el seno de una familia humilde lo que influyó
considerablemente en sus gustos artísticos y forma de ver la vida desde
pequeño. La Segunda Guerra Mundial también le creó un gran impacto,
motivándolo a hacer de nuestro planeta un mundo mejor. Sin embargo,
Luis Barragán vivió algo muy distinto. Creció en Guadalajara, en el
barrio de Santa Mónica, y pasó gran parte de su infancia en la hacienda
de Corrales, la finca de sus padres. Su infancia se desarrolló en el campo,
la naturaleza, en un entorno rural mexicano que influiría en su
desarrollo artístico (fig. 3.74). Hijo de una familia próspera de
hacendados, Barragán estuvo muy influenciado por la religión católica 3.75 Catolicismo/Budismo

mientras que Tadao Ando se vio influenciado por las filosofías budistas Imagen sueperior: Iglesia
católica de México. Imagen
(fig. 3.75) y tradiciones de su país, cosa que no le privó de realizar, inferior: Monjes budistas
posteriormente, varias obras cristianas. japoneses.

57
 Inquietudes personales

Influenciados por todo lo anterior, ambos arquitectos desarrollaron

varias inquietudes metafísicas. Barragán era un hombre religioso que
apreciaba la soledad, la meditación y la contemplación: “Sólo en íntima
comunión con la soledad puede el hombre hallarse a sí mismo. Es buena
compañera, y mi arquitectura no es para quien la tema y la rehúya” 41. Esta
cualidad le sirvió para desarrollar el proceso creativo de sus proyectos.

Sin embargo, Tadao Ando, tras ver el estado de su país después de la

guerra e influenciado por sus creencias, tuvo inquietudes más dirigidas
hacia la humanidad y el deber de la misma. Su obra es para el hombre y
el hombre es el que la completa. Estas vivencias infantiles le llevaron
también a realizar contribuciones voluntarias tras catástrofes como el
terremoto de Kōbe en 1995 o la propuesta de la creación de un parque
circular en la Zona Cero tras la catástrofe de las Torres Gemelas.

Estudios y viajes

Desde pequeño, Ando sabía que quería construir y crear cosas con sus
propias manos al igual que los carpinteros de su barrio, pero debido a su
situación económica, no pudo permitirse estudiar arquitectura. Estudió
en la universidad de arte de Osaka y mientras que tuvo que aprender de
forma autodidacta (figura 3.76) a través de la lectura, la imitación y los
viajes, Luis Barragán pudo estudiar ingeniería civil en la Escuela Libre
de Ingenieros de Guadalajara donde su maestro arquitecto Agustín
Basave le inició el interés por la arquitectura.

Además, amplió su formación a través de la lectura y viajes, al igual que

Ando (fig. 3.77). Viajó por el interior de México, Europa, norte de África
y Estados Unidos coincidiendo con los lugares por donde también

3.76 Tadao Ando en su juventud rodeado de 3.77 Luis Barragán en su biblioteca

libros. personal.

41
Barragán Morfín, Luis Ramiro. Museo Rufino Tamayo, México, 1985. Ensayos y
apuntes para un bosquejo crítico. Discurso pronunciado por Luis Barragán al recibir
el Premio Pritzker en Washinton D.C., en 1980.

58
pasaría el arquitecto japonés varios años después. La experiencia
personal de vivir y sentir la arquitectura de la cual tanto habían
escuchado hablar les ayudó a responder ciertas preguntas y desarrollar
su propio estilo.

Influencias arquitectónicas

En el caso de Barragán, la arquitectura vernácula mexicana y la defensa

de sus tradiciones fue primordial (fig. 3.78). El colorido de las fachadas,
mercados, tejidos y todo lo que le rodeaba en México formó parte de su
estilo.

Ando, por su parte, siempre estuvo interesado por la arquitectura del

3.78 Arquitectura
pasado, entendiendo que debía dar su propia visión y experiencia sobre vernácula del pueblo de
ellas. Por ello, realizó un estudio minucioso de la arquitectura Taos en Nuevo México.
tradicional japonesa en Kioto y Nara (fig. 3.79), dos antiguas capitales de
Japón famosas por sus numerosos templos budistas clásicos, jardines,
palacios imperiales y casas tradicionales de madera.

Barragán viajó a España, Marruecos, y otras zonas rurales lo que

reafirmó su identidad nacional. Destacó la arquitectura masiva, de
gruesos muros con acabados con mucha textura y colores brillantes. 3.79 Arquitectura
Este encuentro con la cultura mediterránea también le llevó a conocer tradicional de Kyoto. Villa
katsura.
la arquitectura hispanomusulmana en España. Debido a su interés por
la naturaleza apreció especialmente la jardinería y el uso del agua de la
Alhambra de Granada y le llevó a conocer a Ferdinand Bac, cuyos ideales
coincidían con el arquitecto mexicano y del cual adquirió nuevos
conocimientos.

Barragán también pudo conocer la arquitectura moderna de Le

Corbusier (fig. 3.80) que le llevó a apreciar el uso de la luz del sol
mediterráneo al igual que él: “Siento que me he convertido en un 3.80 Capilla Ronchamp,
hombre del Mediterráneo, el rey de las formas que juegan con la luz” 42. 1955, Le Corbusier.

La arquitectura vernácula italiana también interesó al arquitecto

mexicano, pero fue de especial interés para Tadao Ando (fig. 3.81), quien,
gracias a sus viajes por Europa y Estados Unidos, también pudo conocer
a grandes arquitectos como Le Corbusier o Louis Kahn de los cuales
destacó el uso de la luz natural y lo introdujo en sus obras generando su
propio estilo. Además, uno de los espacios arquitectónicos que más le
influyó fue la casa donde creció tras la guerra, espacio de inviernos muy 3.81 Vista frontal del
fríos y veranos muy calientes que le impulsaron a considerar la Panteón de Roma, Italia.

42
Arceo, D. (1 de Mayo de 2012). Lecciones de luz: Luis Barragán. Recuperado el 19
de Noviembre de 2019, de Plataforma Arquitectura:
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-155277/lecciones-de-luz-luis-
barragan

59
 necesidad de mejorar tales condiciones y desarrollar su capacidad
creativa.

Obras e identidad arquitectónica

Ambos arquitectos han realizado obras religiosas. Si bien tanto Ando

como Barragán hicieron capillas cristianas católicas, Tadao también
realizó obras budistas como el Templo del agua. Por otro lado, ambos
arquitectos han dedicado parte de su trayectoria a la construcción de
viviendas, sobretodo viviendas unifamiliares. Barragán construyó
plazas, jardines (fig. 3.82) y arquitectura más acercada a lo rural como
fincas (fig. 3.8), mientras que Tadao construyó museos (fig. 3.53),
pabellones e incluso espacios para la meditación (fig. 3.45).
3.82 Las Arboledas,
1955-1961, Luis Tadao Ando abrió su propio estudio en 1969. Su obra guarda una
Barragán.
estrecha relación con la arquitectura, cultura e historia japonesa,
extrayendo de ellas la simplicidad y la pureza de lo artesanal. Sus
primeros trabajos también mostraron las claras influencias del estilo
postmoderno pero adaptadas a las costumbres japonesas. Hay que
destacar su búsqueda por la armonía entre su arquitectura y el entorno
natural supliendo las costumbres modernas y necesidades espirituales
del hombre. Su arquitectura se forma por las geometrías básicas del
círculo, el cuadrado o el triángulo como se ve en la figura 3.85. En
resumen, su obra se fundamenta en la relación entre el hombre, la
arquitectura y la naturaleza, creando espacios enigmáticos, silenciosos y
llenos de contrastes de lleno/vacío, movimiento/serenidad, luz/sombra
o sagrado/profano, todos ellos originados a partir de conceptos como los
de la filosofía del yin-yang.
3.83 Museo de Arte de
Chichu, 2004. Tadao
Por otro lado, Luis Barragán influenciado por la corriente paisajista e
Ando
ideas urbanistas obtenidas en sus viajes, volvió a Guadalajara en 1927
remodelando y proyectando casas para personajes destacados de su
ciudad. Creó un estilo libre y orgánico que le dio una buena reputación.
Siempre anteponiendo los valores espirituales, se trataba de
arquitectura moderna acompañada de ciertos elementos estéticos que
la corriente moderna ya no aceptaba como las texturas y acabados de la
arquitectura vernácula mexicana. Su obra es autobiográfica, buscando
recrear sus recuerdos más añorados. Para él, la arquitectura no es más
que belleza y emoción, y es por ello que su arquitectura se basó en lo
que generaba estos sentimientos: la luz, el color, el agua y la naturaleza.

En resumen, ambos arquitectos buscan generar emociones y

sensaciones en el espectador a través de su arquitectura, uno
centrándose más en la humanidad que será la que mediante sus

60
inquietudes espirituales completen su obra mientras que otro busca
compartir lo que para él es la belleza de la arquitectura.

Luz natural

Ando recuerda su casa como un lugar oscuro que le hizo apreciar la poca
luz que entraba. Creció en un espacio donde la luz y la oscuridad
dialogaban constantemente, recuerdos que quedaron en su mente y que
usó posteriormente. Todo esto reforzó el fundamento de la relación
luz/sombra que había estudiado de la arquitectura tradicional japonesa.
Esta relación se basa en fundamentos religiosos inspirados en la luz
tamizada de los bosques japoneses y en la necesidad de protegerse de la
lluvia mediante grandes aleros que generaban interiores oscuros. El paso
del tiempo, lo efímero, el movimiento y el cambio son otras cualidades
de la luz que el arquitecto supo usar. La luz se convirtió en un material
más de su arquitectura, llegando incluso a darle la cualidad de ser
tocada.

Luis Barragán, acostumbrado a pasar grandes épocas en el campo,

también supo apreciar la luz natural de los cielos mexicanos,
convirtiéndose en una herramienta que afecta a las emociones de los que
la experimentan. Con su afán por emocionar, Barragán aprendió a
controlar el comportamiento de la luz en sus obras a través de la
observación y pasando varios días contemplando cómo entraba la luz en
sus edificios para modificarla hasta lograr su cometido. La influencia
religiosa del cristianismo católico en la que Jesús representa la luz, o
dónde la luz representa lo divino, el bien frente al mal, aportó a la luz
una cualidad espiritual personal muy determinante para la obra de
Barragán.

En cuanto a cómo se introduce la luz en sus edificaciones, se podría decir

que los dos arquitectos usan métodos parecidos. En ambos casos destaca
el uso de la luz indirecta (fig. 3.84 y 3.85). Ando aprovecha las cualidades
de la luz para avivar la materialidad del hormigón de sus obras creando
3.84 Luz indirecta.
Lucernario de la Casa
Barragán, Luis Barragán,
1947.

3.85 Luz indirecta. Espacio de

meditación, Tadao Ando,
1995. Espacio creado como
símbolo de la paz en
conmemoración del 50
aniversario de la adopción de
la Constitución de la
UNESCO.

61
 ranuras en sus forjados de hormigón que permiten el paso de la luz, la
cual ilumina las paredes y crea ciertos reflejos sobre el material, mientras
que, Barragán utiliza lucernarios que reflejan la luz sobre las paredes,
láminas de agua que interactúan con la luz e introduce el uso del color
de las superficies para reflejar ciertas tonalidades en sus interiores.
Además, introduce luz tamizada a través de la naturaleza, al igual que
Ando, o luz filtrada mediante vidrios tintados que la colorean y a su vez
colorean el espacio. También se puede encontrar un uso de luz directa,
más normalizado, a través de ventanas que abren la mirada al exterior.

Color

El color fue lo primordial en la obra de Luis Barragán. La luz natural

siempre iba acompañada de colores vibrantes y llamativos, típicos de su
cultura, con la intención de emocionar y expresarse. A lo largo de su vida
tuvo claras influencias y referencias del arte de la pintura. Llegó a imitar
las cualidades de los colores que se usaban para dar mayor o menor
profundidad a los objetos pintados en un cuadro, llevándolas al espacio
tridimensional. Los colores amarillos y anaranjados fueron los favoritos
para crear atmósferas espirituales de reflexión (fig. 3.86).

Tadao Ando, sin embargo, no tuvo un uso del color tan apasionado. En
su arquitectura destacan las atmósferas monocromáticas creadas por la
sobriedad del gris del hormigón desnudo que utiliza (fig. 3.87).
Considera que la luz, en sí misma, ya tiene cualidades que aportan color
a sus interiores debido a los cambios de estaciones, los amaneceres,
atardeceres, luz de la luna, etc. Esto se ve favorecido gracias a la
tonalidad neutra del hormigón que da pie a mostrar con más intensidad
cualquier atisbo de color. Hay alguna excepción en la que Tadao, para
enfatizar la poética espacial de sus interiores, utiliza madera coloreada
que refleja la luz que le llega. En cuanto al color no parece haber una
referencia clara para el arquitecto japonés. Una posible influencia es el
uso del gris Rikyu empleado en la primera casa de té. También, sus grises
y sombras recuerdan a las obras japonesas realizadas con la técnica
tradicional de tinta rota.
Ambos arquitectos usan la naturaleza como elemento que aporta color
y vida a sus proyectos. Tadao Ando sigue la línea de la sobriedad
utilizando vegetación que suele mantener tonalidades verdes frente a
Barragán que usa en ocasiones vegetación de colores más llamativos. Las
figuras 3.86 y 3.87 muestran la paleta de color general de ambos
arquitectos.

62
 3.86 Colores generales de la
obra de Luis Barragán

3.87 Colores generales de la

obra de Tadao Ando

Oscuridad

Se logra ver la luz gracias a la oscuridad, hecho que conocían muy bien
ambos arquitectos. Si bien para Barragán no era lo primordial de su obra,
era muy tenido en cuenta ya que ayudaba a enfatizar la cualidad
metafísica de la luz que buscaba. El arquitecto usaba la sombra cuando
buscaba crear un determinado tipo de atmósferas, enmarcando de forma
cuidada las vistas que conectaban al espectador con el cielo y la
divinidad de la luz que entraba.

En cuanto al arquitecto japonés, la penumbra de sus edificaciones es lo

primordial. Como comenté anteriormente, tanto los recuerdos de la
oscuridad y falta de luz de la casa donde se crió junto a su propia cultura
nipona, le marcaron tanto que se vio en la necesidad de introducirlo en
su arquitectura. Mientras que en occidente la luz era una aliada de la
belleza, en Japón la belleza se lograba a través del enigma de la sombra.
Para Tadao Ando lo bello es el juego de claroscuros producidos en sus
interiores que dejan ver parte de su obra y obligan al espectador a usar
la imaginación para recrear lo que sus ojos no pueden ver. La luz es la
única que aporta claridad a nuestros ojos en sus espacios, cualidad que,
rodeada del enigma de la oscuridad, se gana el aprecio de los que visitan
su obra.

Otros recursos espaciales

Además de la luz natural, el color o la penumbra, son necesarios otros

elementos espaciales que complementan lo que desean transmitir
ambos arquitectos.

63
 Naturaleza

La naturaleza guiada por la luz y el viento adquiere la cualidad de hablar.

La conexión del hombre con la naturaleza complementa la poética
espacial y espiritualidad de ambos arquitectos. Sin embargo, Tadao
mantiene una relación interior/exterior en sus espacios de modo
distinto al de Barragán.

Para Tadao Ando, la naturaleza hecha arquitectura, es decir, la

naturaleza introducida y hecha por el hombre, se vuelve algo sagrado. El
viento, la luz, el agua y el verdor son herramientas fundamentales a la
hora de introducir la naturaleza en la arquitectura. Sus propiedades
sensoriales forman parte de la búsqueda del arquitecto de transmitir al
que vive sus obras. Es por ello que usa grietas en el hormigón que en
ocasiones ha dejado sin acristalar para permitir el paso del aire, la luz y
el sonido de la naturaleza. Sin embargo, por motivos funcionales estas
grietas en el hormigón siempre han acabado siendo acristalas.

Por otro lado, Barragán siempre se interesó por la creación de jardines y

arquitectura paisajista. Para él, la naturaleza puesta al servicio del
hombre se convirtió en lo más eficaz para aportar serenidad y refugiar
al hombre del mundo contemporáneo. Debido a ello diseñaba jardines
como si fueran una habitación más de sus obras y de modo que
complementaban el color de su arquitectura. Nunca usaba el color verde
ya que la propia naturaleza era la que aportaba ese color. Además, usaba
las sombras de los árboles a modo de tamiz para la luz o para jugar con
las sombras que generaban sobre sus muros.

El agua también tuvo un papel importante en varias de las obras de los

arquitectos. Mientras Tadao construyó algunos de sus edificios cerca del
agua que funcionaba a modo de espejo (fig. 3.88) y aportaba cualidades
de ligereza y acercamiento con la naturaleza, Barragán la utilizaba a
modo de fuentes o láminas de exterior e interior (fig. 3.89).
Aprovechando los reflejos de la luz sobre su superficie y el movimiento
de la misma, era usada para expresar determinadas emociones. En
resumen, el agua, para ambos, es usada como fuente de paz, alegría y
atracción para el hombre, aprovechando sus lazos con la naturaleza.

64
3.88 Modern Art Museum of Fort Worth, Tadao Ando, 2002.

3.89 Cuadra San Cristóbal en Atizapán, México, 1964. Luis Barragan.

Texturas y materiales

Como se ve en las figuras 3.86 y 3.87, aunque ambos tienen en común

texturas y materiales que recuerdan y acercan su arquitectura a la
naturaleza, su estilo es muy diferente. Por un lado, Luis Barragán tenía
gustos modernos pero fusionados con la arquitectura tradicional
mexicana. En general destaca el uso de texturas rugosas en muros de
adobe o ladrillo, creadas a partir de mortero que posteriormente era
pintado. Esta cualidad lograba dar al espectador la capacidad y
necesidad de tocar y sentir su arquitectura, olvidando el miedo a
ensuciarla o estropearla como ocurre con las paredes lisas actuales. Por
parte de Tadao Ando su principal textura y material era el hormigón
armado desnudo, un material moderno que, al no tener un acabado del
todo liso, también aportaba juego con las sombras producidas por la luz

65
 3.90. Texturas más características de la obra de Luis Barragán: Paredes con acabado
rugoso, madera, piedra natural y vidrios tintados.

3.91 Texturas más características de la obra de Tadao Ando: hormigón desnudo gris,
piedra natural, madera, vidrio y acero.

natural del exterior. En ocasiones usa la madera recordando su utilidad

en la arquitectura tradicional china. En general, ambos arquitectos usan
acabados de losa de piedra o madera en sus suelos.

El vidrio también es usado por los dos, pero de forma distinta. Barragán
destaca por su uso del vidrio tintado en ventanas que servía para filtrar
y colorear la luz que entraba en sus interiores, reforzando la expresión y
poética que buscaba transmitir. Tadao por su parte no llegó a tintar el
vidrio, pero consiguió algo parecido mediante pantallas de madera de
color rojo bermellón que, con la puesta de sol, lograban teñir el interior
del santuario de rojo. Este último recurso era muy usado por Barragán
que también coloreaba la luz a través del reflejo del color de sus paredes.
Por último, el arquitecto japonés, a diferencia del mexicano también usa
el acero.

Acceso al interior

Algo en lo que coinciden es el gesto de no entrar nunca de forma directa

a sus interiores. Su arquitectura no permite una visión instantánea del
entorno. Se podría pensar que lo logran a través del uso de la penumbra,
sin embargo, es una cualidad intencionada y provocada por una
configuración espacial que va mostrando poco a poco el espacio al
espectador como se ve en los planos de los apartados de Aplicación en
su obra de cada arquitecto.

Ornamentación

Los dos arquitectos usaban pocos elementos decorativos. En concreto

Tadao Ando se podría decir que tiene una ornamentación casi nula. Sólo
se encuentra ornamentación cuando la considera necesaria, como por
ejemplo en sus obras religiosas añadiendo símbolos como la cruz en el

66
cristianismo (fig. 3.92) o el Buda en el budismo (fig. 3.93). Esta sencillez,
sobriedad y uso del hormigón desnudo, ayudan junto con otros recursos
a convertir su obra en arquitectura silenciosa.

1Luis Barragán tampoco usaba ornamentación al azar. En el interior de

algunas de sus obras se encuentran trabajos de su amigo Mathias
Goeritz, escultor y artista, como, por ejemplo, los rectángulos dorados
que solía colocar en la pared de manera que reflejaban y jugaban con la
luz que entraba del exterior (fig. 3.94). Otros elementos decorativos
podrían ser las vidrieras, las celosías o la cruz de madera de la Capilla de
las capuchinas, o las lámparas y esferas que regaló al dueño de la casa
Gilardi (fig. 3.95). Todos ellos tenían la función de filtrar, reflejar,
colorear o aportar sombras.

3.92 Cruz en la fachada de 3.93 Buda del Templo del 3.94 Rectángulo dorado 3.95 Esferas de la casa
la Iglesia de la luz, Tadao agua, Tadao Ando. de Mathias Goeritz en la Gilardi.
Ando. casa de Luis Barragán.

Atmósferas

La suma de las características anteriormente mencionadas se transforma

en un mensaje o expresión de parte de cada arquitecto. Ambos coinciden
en la búsqueda de no sólo crear espacios, sino de emocionar a través de
su arquitectura. Para ello, a su estilo, ambos crean distintas atmósferas
usando las herramientas que la vida y la experiencia ha puesto en sus
caminos.

Por un lado, Barragán, gracias primordialmente al color y la luz logra

transmitir sus inquietudes religiosas y la belleza espiritual a su obra: “Sin
3.96 Terraza en cubierta
el afán de Dios nuestro planeta sería un yermo de fealdad” 43. Su concepto de la casa de Luis
de belleza le lleva a crear atmósferas que se entienden como un acto de Barragán, 1948, Ciudad
de México.

43
Ayala, A. (27 de febrero de 2019). Luis Barragán, el poeta del paisaje arquitectónico
mexicano. Recuperado el 30 de diciembre de 2019, de Cultura colectiva:

67
 imaginación poética (fig. 3.96), donde aparecen palabras como
inspiración y magia junto con asombro, intimidad y serenidad, logradas
también gracias al silencio: “En mis jardines, en mis casas, siempre he
procurado que prive el plácido murmullo del silencio, y en mis fuentes
canta el silencio” 44.

Estos conceptos son los que le guiaron a lo largo de su vida y a los que
ha intentado hacer plena justicia compartiendo con el mundo
contemporáneo la magia de sus lejanas añoranzas llenas de nostalgia.
3.97 Pabellón de
conferencias de Vitra,
Por su parte, Tadao Ando logra crear espacios místicos. Su obra, inerte,
1993, Tadao Ando
es tratada como un ser que vive en armonía con la naturaleza. Esta
arquitectura ha sido comparada con el haiku, un género poético de
origen japonés que suele hacer referencia a la naturaleza y a la vida. Es
la luz la que da vida y que a su vez añade movimiento al universo
monocromático y oscuro de sus espacios. Su arquitectura contribuye y
fomenta la introspección, la meditación, la esperanza, el silencio, la
tranquilidad y la espiritualidad gracias a sus atmósferas que conectan al
que vive su arquitectura con su alma (fig. 3.93).

Premios

Barragán recibió varios premios a lo largo de su carrera como el Premio

América de Arquitectura (1987), el Premio Anual de Arquitectura Jalisco
(1985) o el Premio Nacional de Ciencias y Artes en México (1976). Tadao
Ando hasta el día de hoy también ha recibido premios como el de la
medalla de oro del AIA (2002), la Medalla de Oro del RIBA (1997) o la
Medalla Alvar Aalto (1985).

Ambos coincidieron en ganar el premio Pritzker, Barragán en 1980 y

Ando en 1995, un premio considerado como el galardón más importante
en el campo de la arquitectura. Según explica la organización, este
premio sólo se otorga a un arquitecto que “ha producido consistentes y
significativas contribuciones a la humanidad a través de la arquitectura”.
De esta manera quería recalcar la importancia e influencia que tanto
Luis Barragán como Tadao Ando tienen en la arquitectura.

https://culturacolectiva.com/diseno/luis-barragan-biografia-casa-estudio-obras-y-
frases
44
Barragán Morfín, Luis Ramiro. Museo Rufino Tamayo, México, 1985. Ensayos y
apuntes para un bosquejo crítico. Discurso pronunciado por Luis Barragán al recibir
el Premio Pritzker en Washinton D.C., en 1980.

68
3.4 TRANSFORMACIONES
Es muy interesante ver cómo el concepto de belleza en sus espacios
interiores se fundamenta en los mismos principios básicos: la luz,
directamente relacionada con el color, la oscuridad, el silencio y la
naturaleza. A partir de estos elementos básicos ambos arquitectos
desarrollan su propio estilo, uno más colorido y otro más oscuro y
sobrio. Para verlo de forma más clara, he realizado un estudio visual de
dos proyectos de escala similar: la casa Gilardi de Barragán y la casa
Koshino de Ando.

¿Qué ocurriría si la casa Gilardi hubiese sido diseñada por Tadao Ando
y la casa Koshino por Luis Barragán?

El estudio ha consistido en transformar de un estilo a otro los espacios

que, en mi opinión, son los más parecidos y comprobar si realmente los
fundamentos espaciales de ambos arquitectos eran equiparables. En
concreto, para realizar el análisis propuesto, se han escogido los pasillos
y salones de ambas viviendas. Empezaré explicando la transformación
de los pasillos de ambos proyectos. 3.98 Comparación entre:

El pasillo principal de la casa Gilardi es un espacio de transición, que

conecta con el patio exterior a través de ventanas estrechas y verticales
y que lleva directamente a presenciar otro de los espacios principales de
la casa, la piscina. El espacio tiene todas las características mencionadas
de Barragán: paredes con textura rugosa, una pared pintada de un color
vibrante como el amarillo, que para él aporta un significado espiritual al
espacio, luz filtrada a través de ventanas tintadas de color amarillo, una
decoración mínima y de madera y un suelo hecho de baldosas de piedra
natural. Además, tal y como se muestra en la figura 3.98, tiene un gran
parecido al pasillo de la casa Koshino, que me ha servido como
referencia. a) Pasillo de la casa
Gilardi, Luis Barragán
Lo principal ha sido cambiar la materialidad y por lo tanto el color del
espacio. Inicialmente se ha eliminado el mueble y la pequeña escultura
de madera que decoran el pasillo ya que Ando se caracteriza por ser aún
más sobrio y sencillo que Barragán.

Posteriormente se han sustituido la textura y los colores de Barragán por

hormigón desnudo y gris. Además, tal y como se ve en la fotografía del
pasillo de Ando, el hormigón tiene cierto desgaste y textura que,
ayudado por la luz, genera una serie de claroscuros en las paredes que
también he tenido que aplicar. En cuanto a la textura del suelo, la he
cambiado por un suelo de lamas de madera que se asemeja al que Tadao
usó en la casa Koshino. b) Pasillo de la casa
Koshino, Tadao Ando.

69
 Por último, debido a los colores de la casa Gilardi, el espacio parece estar
más iluminado que el de Ando, por lo que también se ha oscurecido más
la imagen. El hormigón a pesar de ser gris, es coloreado por la luz natural
que entra a través de las ventanas, aportando vida al monocromatismo
gris general. Además, como se observa en la casa Koshino, la luz que es
reflejada por el suelo de madera colorea los bordes inferiores del
hormigón. Para que se entienda mejor, se ha resumido todo el proceso
a través de la figura 3.99.

Como se observa en el resultado final (fig. 3.100), a pesar de que un

pasillo es más estrecho, alto y alargado que el otro, el pasillo de Barragán

3.99 Proceso de transformación, de izquierda a derecha, del pasillo de la casa Gilardi al estilo de Tadao Ando.

3.100 Comparación. A la izquierda: Pasillo de la casa Gilardi de Barragán. A la derecha espacio transformado al estilo de
Tadao Ando.

70
se puede transformar al estilo de Ando a través de pocos cambios siendo
ambos espacios compatibles.

Si se realiza la transformación en sentido inverso, ocurre algo parecido.

El pasillo de la casa Koshino tiene unas franjas verticales a modo de
ventanas que dan a la naturaleza, al jardín exterior. Este espacio tiene
las siguientes características propias del arquitecto japonés: techo y
paredes de hormigón desnudo y gris, sobriedad, espacio muy oscuro
iluminado por franjas en el hormigón que dejan entrar la luz, color
aportado por la luz natural y un suelo de lamas de madera, cuyo color,
como expliqué antes, es reflejado por la luz coloreando el hormigón.

También en este caso, lo principal ha sido modificar la materialidad y el

color del espacio. Los cambios han sido los siguientes: se ha colocado el
mueble que usó Barragán en la casa Gilardi, se ha cambiado el hormigón
por el acabado rugoso que usa Barragán y se ha coloreado el espacio del
amarillo para crear el mismo efecto que consigue en la casa Gilardi. El
proceso y resultado se muestra en las figuras 3.101 y 3.102.

Por último, como se observa al fondo del pasillo de la casa Gilardi, se

encuentra la piscina del salón. La piscina es un espacio distinto. En este
caso Barragán centra la mirada en ella a través del color, la luz y los
reflejos del agua. En particular, destaca el uso de los colores rojo y azul
para dar contraste. Añade un muro en el interior de la piscina,
innecesario estructuralmente y cuya única función es la de aportar color
al espacio. En general se trata de una imagen que puede llegar a ser
interpretada como un cuadro tridimensional.

3.101 Proceso de transformación, de izquierda a derecha, del pasillo de la casa Koshino al estilo de Luis Barragán.

71
 3.102 Comparación. A la izquierda: pasillo de la casa Koshino. A la derecha espacio transformado al estilo de Luis
Barragán.

3.103 Comparación entre:

Como referencia, al igual que en el caso anterior, se ha tenido el salón
de la casa Koshino (fig. 3.103). En este caso, para igualar el estilo de
Tadao Ando hubo que hacer cambios considerables: quitar la piscina ya
que en interiores Ando no usa láminas de agua, cambiar la textura del
suelo por madera, modificar la textura de las paredes y techo por
hormigón, oscurecer aún más el espacio, colorear el hormigón con los
reflejos de la madera y la luz y colocar el único objeto de decoración que
a) Piscina del salón de Ando usa en la imagen del salón de la casa Koshino que tengo de
la casa Gilardi, Luis
Barragán.
referencia, un sofá. Las figuras 3.104 y 3.105 muestran el proceso y el
resultado final.

Como se observa, el cambio en este caso es mayor. La intención clara de

Barragán se elimina completamente al eliminar el agua del espacio.
Además, la luz que Barragán usa en este momento no se asemeja a la
usada por Ando en el salón de la casa Koshino. En este caso la luz se
podría comparar con la que entra a través de la cruz de la Iglesia de la
Luz, tal y como se vio en la figura 3.63. A pesar de todo, manteniendo la
a) Salón de la casa
Koshino, Tadao Ando.
entrada de luz y la colocación de los muros, se ha logrado adaptarlo al
estilo de Ando sin mayor dificultad.

72
3.104 Proceso de transformación, de izquierda a derecha, de la piscina del salón de la casa Gilardi al estilo de Tadao
Ando.

3.105 Comparación. A la izquierda: piscina del salón de la casa Gilardi. A la derecha espacio transformado al estilo de
Tadao Ando.

El cambio del salón de la casa Koshino al estilo de Barragan también fue

radical. Ha sido necesario realizar los siguientes cambios: aumentar la
luz general del espacio, eliminar el hormigón, colorear las paredes al
estilo de Barragán, cambiar la madera del suelo por baldosas de piedra
natural y por último incluir una piscina, recordando a la usada en la casa
Gilardi. En el caso de la piscina de Barragán, el perímetro de la piscina y
el lucernario por donde entraba la luz delimitaban el color de las
paredes. Sin embargo, en este caso, no se podía hacer coincidir el
perímetro de la piscina con el del lucernario. Como la luz ilumina toda
la pared del fondo, se decidió colorear toda la pared de azul para que la
luz reflejada sobre el muro azul también colorease el espacio (fig. 3.106
y 3.107).

73
 3.106 Proceso de transformación, de izquierda a derecha, del salón de la casa Koshino al estilo de Luis Barragán.

3.107 Comparación. A la izquierda: salón casa Koshino. A la derecha espacio transformado al estilo de Luis Barragán.

74
4. CONCLUSIONES
Tanto Luis Barragán como Tadao Ando recuperaron ideales como la
inspiración, el embrujo, la magia, la serenidad, la intimidad o el asombro
que la arquitectura en ocasiones olvida. Le dieron la cualidad de no ser
sólo un objeto construido sino de ser algo atractivo y bello que además
de una función, tiene una dimensión ficticia e imaginativa que ya fueron
usadas por los constructores del pasado.

El análisis comparativo evidencia que el rumbo tomado por los

arquitectos estudiados fue influenciado principalmente por las
experiencias a lo largo de su vida, experiencias que transformaron su
arquitectura en autobiográfica. Tras un estudio minucioso, se puede
decir que ambos arquitectos tienen grandes similitudes en cuanto a
conceptos básicos, aprendiendo, gracias a sus viajes y experiencias, la
importancia del uso de la luz natural en el pasado y el espacio metafísico
que con ella se creaba, tratándola, cada uno, de manera diferente.

A pesar de que cada uno desarrolló un lenguaje propio, ambos acabaron

trasmitiendo una poética espacial y un mensaje similar: belleza. Ambos
crean una belleza que produce paz y tranquilidad y que te invita, como
ser humano, a descansar espiritualmente. El silencio de sus atmósferas
te hace olvidar el mundo exterior, existiendo sólo tú y el espacio que te
rodea. Su arquitectura te aleja de los problemas e inquietudes de la vida
real. ¿Quién no quiere sentir paz y tranquilidad? Es pues gracias a la
imaginación, que el hombre es capaz, aunque sea por unos instantes, de
sentirlo.

Es así como me he dado cuenta de que el hombre forma una parte

fundamental de su arquitectura. Es su presencia la que completa su obra,
ya que sin ella la belleza no tendría sentido. Las emociones provocadas
por la arquitectura se producen al momento de vivirla. A lo largo del
trabajo he intentado transmitir esta idea mediante imágenes en las que
aparecen personas contemplando y viviendo la arquitectura de ambos
arquitectos. Me gustaría destacar las imágenes obtenidas del corto
"Dancing through the Architecture of Luis Barragan", vídeo en el cual se
ve cómo la expresividad del hombre esclarece la belleza del espacio, y
que cuando este no aparece, es la vida que aporta la luz la que toma el
relevo, como un ser que vive el espacio, lo colorea y se mueve a través
de él.

Aunque empecé el trabajo pensando que el color y la luz eran los

desencadenantes principales de esta belleza, me gustaría aclarar que
gracias a Tadao Ando me he dado cuenta de que la penumbra y
oscuridad también juegan un papel muy importante. No le damos

75
 importancia a las cosas hasta que las perdemos y es así como la falta de
luz la convierte en un elemento preciado, que adquiere un nuevo valor
en el espacio.

En mi opinión, debemos agradecer la labor de arquitectos como

Barragán y Ando. En ciertas ocasiones, el miedo a que tu edificio sea
firme y coherente nos hace olvidar uno de los principios básicos del
tratado de Marco Vitruvio: la Venustas (belleza). Hace no mucho un
profesor de estructuras nos explicaba que lo difícil no era calcular que
un edificio no se cayese, sino proyectar una arquitectura que sepa no
caerse y ser bella a la vez.
Cuando hablo de belleza no sólo hablo de lo visual. Creo que son los
buenos arquitectos los que no han olvidado que la belleza va más allá de
lo que se ve y que se consigue a través del lenguaje formal y compositivo
de la arquitectura. Son determinados gestos los que la generan y nos
hacen sentirla. Estas reflexiones me hacen recordar que la arquitectura
es un arte y que debemos de estar a su altura.

76
5. BIBLIOGRAFÍA

LIBROS
AMBASZ, Emilio. The architecture of Luis Barragan. Exhibition catalogue,
Museum of Modern Art. New York, 1976.

ANDO, Tadao. Tadao Ando. Album de L'exposition. Centro Pompidou, París,

1993.

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Gustavo Gili, SL, Barcelona, 2003.

BAHAMÓN, Alejandro y Álvarez, Ana María. Luz, color, sonido: efectos

sensoriales en la arquitectura contemporánea. Latinta, 2010.

BARRAGÁN MORFÍN, Luis Ramiro. Museo Rufino Tamayo, México, 1985.

Ensayos y apuntes para un bosquejo crítico. Discurso pronunciado por
Luis Barragán al recibir el Premio Pritzker en Washinton D.C., en 1980.

—. Obra completa. AA.VV., Tanais Ediciones, 1995.

DE LA PUERTA, Félix Ruiz. Lo sagrado y lo profano en Tadao Ando. Álbum

Letras Artes, 1995.

FRAMPTON, Kenneth. Tadao Ando: edificios, proyectos, escritos. Editorial

Gustavo Gili, Barcelona, 1985.

KANDINSKY, Wassily. De lo espiritual en el arte. Tlahuapan, Puebla. México:

Editorial Premia editora de libros, S. A., 1979.

PLUMMER, Henry. La arquitectura de la luz natural. Editorial Blume, 20 de

octubre de 2009. Pág. 6.

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2009. Pág. 10.

RIGGEN, Antonio. Luis Barragán. Escritos y Conversaciones Luis Barragán. El

Croquis Editorial, 2009.

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WEBGRAFÍA

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1 de mayo de 2012. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-
155277/lecciones-de-luz-luis-barragan (último acceso: 19 de noviembre
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SCHIELKE, Thomas. Traducido por Mónica Arellano. «La importancia de la

luz en las vibrantes obras de Luis Barragán.» Plataforma Arquitectura.
Thomas Schielke. 21 de Julio de 2018.

77
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luz-en-las-vibrantes-obras-de-luis-barragan (último acceso: 18 de
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de febrero de 2019. https://culturacolectiva.com/diseno/luis-barragan-
biografia-casa-estudio-obras-y-frases (último acceso: 30 de diciembre de
2019).

DE LOS SANTOS, Anibal. «Fundamentos Visuales II» Anibaldesigns. s.f.

https://adelossantos.files.wordpress.com/2010/10/teroria-del-color.pdf
(último acceso: 17 de diciembre de 2019).

MARDALJEVIC, John; Andersen, Marilyne; Roy, Nicolas; Christoffersen, Jens.

«Daylighting, Artificial Lighting and Non-Visual Effects Study for a
Residential Building. » Documento web. 2012.
http://citeseerx.ist.psu.edu/viewdoc/download?doi=10.1.1.372.407&rep=
rep1&type=pdf (último acceso: 03 de enero de 2020).

ZEBALLOS, Carlos. Capilla de las Capuchinas: Barragán. Moleskine

arquitectónico. 18 de agosto de 2008.
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2008/08/capilla-de-las-
capuchinas-barragn.html (último acceso: 21 de noviembre de 2019).

OTROS
CARTA. Barragán Morfín, Luis Ramiro. Texto firmado por Luis Barragán,
Ignacio Díaz y Rafael Urzúa. Extracto de Carta de Guadalajara.
Guadalajara, Jalisco, 1985.

DEDICATORIA. Bac, Ferdinand. Dedicatoria Escrita en el libro "Les

Colombières". Libro para Barragán. s.f.

ENTREVISTA. Ando, Tadao. «Entretien avec Tadao Ando». Entrevista de

Frédéric Migayrou, comisario de la exposición de la obra de Tadao
Ando en el Centro Pompidou. 6 de noviembre de 2018. Grabada y
subida a Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=yEeknEOQ2_o.

—. Barragán Morfín, Luis Ramiro. «Riflessi messicani. Colloqui di

modo.» Entrevista de Jorge Salvat en "Modo", nº 45, Milán, 1981. PP.
20-23.

REVISTA. Ando, Tadao. The Japan Architect nº1. Tokio, 1991.

—. Kurokawa, Kisho. The Japan Architecture. Junio, 1977.

—. Obras (web). SPACE realiza estudio sobre productividad y luz

natural. 27 de marzo de 2014.
https://obrasweb.mx/soluciones/2014/03/27/space-reraliza-estudio-
sobre-productividad-y-luz-natural (último acceso: 3 de enero de
2020).

TRABAJO FINAL DE GRADO. Abellanas Paniagua, Cristina. La plástica del

color en la obra de Luis Barragán. Una aproximación experimental.

78
 Grado en Fundamentos de la Arquitectura. Universidad politécnica
de Valencia. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. 2015.

—. Martín Rodríguez, Rebeca. Tradición y modernidad en la obra de

Tadao Ando. Grado en Fundamentos de la Arquitectura. Universidad
politécnica de Madrid. Escuela Técnica Superior de Arquitectura.

—. Ribagorda Peytaví, Concepción. Le Corbusier frente a Louis Kahn. El

uso consciente de la luz natural. Grado en Fundamentos de la
Arquitectura. Universidad politécnica de Madrid. Escuela Técnica
Superior de Arquitectura. 2017.

—. Sánchez Lucas, Alejandra. La luz en la arquitectura islámica.

Mezquitas del rey Abdul-Aziz y Abu-Bakr. Grado en Fundamentos de
la Arquitectura. Universidad politécnica de Madrid. Escuela Técnica
Superior de Arquitectura.

VÍDEO. Cassisi, Luciano. «Psicología del color. Lo que nadie te dijo sobre
colores de logos.». Faroalfa. 27 de septiembre de 2018.
https://www.youtube.com/watch?v=juM8jFiUEvA (último acceso: 3
de enero de 2020).

—. Dancing through the Architecture of Luis Barragan. Dirigido por

Andrés Arochi. Nowness, 2018

https://www.youtube.com/watch?v=B319Fpu7wEo (último acceso: 11

de enero de 2020).

—. In Residence: Casa Gilardi. Vídeo documental. Dirigido por César

Pesquera. Producido por Alexis Piquera. Nowness, 2016.

https://www.youtube.com/watch?v=Td0Ky4ooTCc (último acceso:

11 de enero de 2020).

—. Tadao Ando: Ichigoni 152. Dirigido por Pundersons Gardens.

Nowness, 2016.

https://www.youtube.com/watch?v=iwuEgjVQir8 (último acceso: 11 de

enero de 2020).

—. Tadao Ando. Konferenzpavillon. Vitra campus. 9sekunden, 2019.

https://www.youtube.com/watch?v=0z9qY8ZXeA0&t=178s (último
acceso: 11 de enero de 2020).

79
80
6. PROCEDENCIA DE LAS ILUSTRACIONES
2. LUZ Y COLOR EN LA ARQUITECTURA
2.1 LUZ NATURAL
2.1 Steven Holl: Partitura luminosa para el museo de la ciudad
Cassino.
https://scarletdinh.wordpress.com/2015/03/21/museum-of-the-city-in-cassino-italy-
by-steven-holl/

Visión racional
2.2 Tipos de luz. De arriba a abajo: luz directa (Villa Savoye, Le
Corbusier), luz difusa (Palacio de Congresos y Auditorio Kursaal,
Rafael Moneo) y luz reflejada (Pabellón Nórdico en la Bienal de
Venecia de 1962, Sverre Fehn).
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-58394/ville-savoye-le-corbusier

https://fernandocarrasco.photoshelter.com/gallery-image/Kursaal-San-Sebastian-
Rafael-Moneo/G0000J8EyEyUSAMc/I0000njQ3ySNqgo4

http://arxiubak.blogspot.com/2013/09/pabellon-nordico-en-venecia-1962.html

2.3 Esquema explicativo de los tipos de luz.

https://ovacen.com/wp-content/uploads/2014/04/tipos-iluminacion-natural.jpg

Visión metafísica
2.4 Atardecer. Imagen superior: estado actual del pasillo hipóstilo
del templo de Karnak. Imagen inferior: estado actual de la sala
hipóstila en el templo de Luxor.
https://ancient-code.es/las-maravillas-de-la-antigua-ingenieria-egipcia-el-gran-
salon-hipostilo/

https://www.360cities.net/image/hypostyle-hall-at-luxor-temple-luxor-amp-karnak

2.5 Iluminación del óculo del Panteón de Roma.

https://domusapientiae.wordpress.com/2011/08/04/el-panteon-de-roma-era-usado-
como-un-gran-reloj-solar-segun-un-estudio/

2.6 Templo Hoysaleshvara, Halebid, Karnataka, India.

https://www.istockphoto.com/in/photo/long-passage-covered-with-various-kinds-of-
pillars-adjoining-both-the-shantaleshwara-gm959209816-261924998

2.2 COLOR
2.7 Imagen representativa del experimento realizado por Isaac
Newton.
https://es.slideshare.net/enriqueceti/leyes-de-newton-2181121

2.8 Esquema explicativos de los colores aditivos y sustractivos.

81
 https://adelossantos.files.wordpress.com/2010/10/teroria-del-color.pdf

2.9 Vidrieras que iluminan el Interior de la Catedral de León.

https://laestirgaburlona.com/2016/06/11/las-vidrieras-de-la-catedral-de-leon/

2.10 Patios de cubierta de la Muralla Roja, Ricardo Bofill.

https://www.instagram.com/p/B5ioq-mIbV1/

Significado de los colores

2.11 Longitudes de onda visibles por el ser humano.
https://es.khanacademy.org/science/biology/photosynthesis-in-plants/the-light-
dependent-reactions-of-photosynthesis/a/light-and-photosynthetic-pigments

2.12 Amarillo-rojo-azul, 1925, Kandinsky.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kandinsky.htm

2.13 Gráfico. Las antinomias como un anillo entre dos polos

comparada con la vida de los colores simples entre nacimiento y
muerte.
https://gabrielagarbo.files.wordpress.com/2010/01/30760245-kandinsky-vassily-de-
lo-espiritual-en-el-arte-pdf.pdf

2.14 Innovation Lab / AIM Architecture.

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/930273/como-afecta-el-color-a-la-
arquitectura/5df5ea5e3312fd551c000180-como-afecta-el-color-a-la-arquitectura-
foto?next_project=no

2.15 Missouri State University – Level 1 Game Center / Dake

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/930273/como-afecta-el-color-a-la-
arquitectura/5df5ea5e3312fd551c000180-como-afecta-el-color-a-la-arquitectura-
foto?next_project=no

2.16 Sjötorget Kindergarten / Rotstein Arkitekter.

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/930273/como-afecta-el-color-a-la-
arquitectura/5df5ea5e3312fd551c000180-como-afecta-el-color-a-la-arquitectura-
foto?next_project=no

2.17 House in the Mountains / Gluck+

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/930273/como-afecta-el-color-a-la-
arquitectura/5df5ea5e3312fd551c000180-como-afecta-el-color-a-la-arquitectura-
foto?next_project=no

2.18 Patios azules de La Muralla Roja, Ricardo Bofill

https://www.instagram.com/p/B5ioq-mIbV1/

2.19 The Year / Estudio Guto Requena.

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/930273/como-afecta-el-color-a-la-
arquitectura/5df5ea5e3312fd551c000180-como-afecta-el-color-a-la-arquitectura-
foto?next_project=no

2.20 Casa V, México. Abraham Cota Paredes Arquitectos

https://www.cotaparedes.com/

82
 2.21 Keep It Glassy 2 / Coordination Asia
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/930273/como-afecta-el-color-a-la-
arquitectura/5df5ea5e3312fd551c000180-como-afecta-el-color-a-la-arquitectura-
foto?next_project=no

2.22 Imagen superior: Templo Senso-ji, Tokyo.

https://www.touristinjapan.com/senso-ji-temple/

2.23 Monasterio de La Tourette, Le Corbusier, 1956-1960. Exterior

sobrio de hormigón que esconde en su interior el uso del color.
https://www.dezeen.com/2016/07/22/le-corbusier-la-tourette-monastery-grass-roof-
france-unesco-world-heritage/

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/769035/clasicos-de-la-arquitectura-
convento-de-la-tourette-le-corbuiser/5037f13c28ba0d599b000598-ad-classics-
convent-of-la-tourette-le-corbuiser-photo?next_project=no

2.24 High Museum of Art / Richard Meier & Partners, 1980 – 1983.
https://www.richardmeier.com/?projects=high-museum-of-art

2.25 Centro Pompidou, París, 1969-1974. Fachada en la que convive

estructura e instalaciones. Destacan las instalaciones coloreadas de
forma que el observador puede saber la función de lo que ve.
http://architecturalvisits.com/es/2014/02/05/centre-pompidou-beaubourg/

3. LUZ Y COLOR EN LA ARQUITECTURA

3.1 LUIS BARRAGÁN
Biografía y herencia cultural
3.1 Luis Barragán (1902-1988)
Imagen incluida en el libro "La casa Luis Barragán: un valor universal"

3.2 Ejemplo de vivienda tradicional mexicana. “Tipologías: Estado

actual de la vivienda tradicional en México".
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/900517/tipologias-estado-actual-de-la-
vivienda-tradicional-en-mexico

3.3 Fiestas Patrias en Jalisco.

https://www.travelreport.mx/mexico/costumbre-tradiciones-de-mexico/

3.4 De izquierda a derecha: Taller mecánico de día y taquería de

noche.
https://local.mx/ciudad-de-mexico/colonias-baratas/

3.5 “La porte aux reflets métalliques, ilustración de “Jardins

enchantés”, 1925, de Ferdinand Bac.
http://catalogo.artium.eus/dossieres/exposiciones/premios-pritzker-viaje-por-la-
arquitectura-contemporanea/biografia-y-obra-13

Arquitectura emocional
3.6 Mathias Goeritz y Luis Barragán.

83
 https://www.formidablemag.com/mathias-goeritz/

3.7 Bailarinas expresando emociones mediante danzas en la Casa

Estudio de Luis Barragán. Fotograma extraído del corto "Dancing
through the Architecture of Luis Barragan" Minuto 0:27
https://www.youtube.com/watch?time_continue=48&v=B319Fpu7wEo&feature=emb
_logo

3.8 Boceto preliminar para la Cuadra San Cristóbal, 1966.

https://confabulario.eluniversal.com.mx/viaje-al-fondo-del-archivo-barragan/

3.9 Fotografía realizada en la Cuadra San Cristóbal desde el mismo

punto de vista que el boceto de Barragán.
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-65458/clasicos-de-arquitectura-los-
clubes-cuadra-san-cristobal-y-fuente-de-los-amantes-luis-barragan

Luz y color
3.10 Casa Estudio. Luis Barragán. Fotograma extraído del corto
"Dancing through the Architecture of Luis Barragan" de Nowness.
Minuto 0:50
https://www.youtube.com/watch?time_continue=48&v=B319Fpu7wEo&feature=emb
_logo

3.11 José María Buendía Julbez, 1950-2016, arquitecto mexicano y

maestro de incontables arquitectos mexicanos.
https://www.archdaily.mx/mx/796278/fallece-el-arquitecto-mexicano-jose-maria-
buendia

3.12 y 3.13. Casa Estudio. Luis Barragán. Fotogramas extraídos del

corto "Dancing through the Architecture of Luis Barragan" de
Nowness. Minuto 0:43 y 1:14
https://www.youtube.com/watch?time_continue=48&v=B319Fpu7wEo&feature=emb
_logo

3.14 Sarape. Artesanías típicas de México.

https://foodandtravel.mx/artesanias-tipicas-mexico/

3.15 Mazamitla, Jalisco. México.

https://www.asiesmimexico.mx/es/jalisco/pueblos-magicos/mazamitla/

3.16 Fotografía de Chucho Reyes Ferreira.

https://www.museocjv.com/chuchoreyes.htm

3.17 Fotografía de Josef Albers.

https://albersfoundation.org/templates/assets/images/homepage/portraits_01.jpg

3.18 Caballo Rosa por Chucho Reyes.

https://i.pinimg.com/originals/57/fd/8e/57fd8ed03099cf8d646f04cc732dc0d3.jpg

3.19 Pasillo de la Casa Gilardi, Luis Barragán, 1976.

https://www.twipu.com/AnneMortier1/tweet/1123510264186507264

84
 3.20 Piscina de la Casa Gilardi, Luis Barragán. 1976.
http://tiaint.blogspot.com/2016/09/casa-gilardi-luis-barragan.html

3.21 Josef Albers, Luminous Day, 1947-52. Colección Peggy

Guggenheim.
https://revistacodigo.com/arte/resena-josef-albers-en-mexico/

Aplicación en su obra
3.22 Persona contemplando la luz en la Casa Estudio de Luis
Barragán. Fotograma extraído del corto "Dancing through the
Architecture of Luis Barragan", de Nowness. Minuto 4:00
https://www.youtube.com/watch?time_continue=48&v=B319Fpu7wEo&feature=emb
_logo

3.23 Detalle de pared. Casa Gilardi, Luis Barragán. Fotograma

extraído del vídeo “In Residence: Casa Gilardi” de Nowness. Minuto
2:13
https://www.youtube.com/watch?v=Td0Ky4ooTCc

3.24 Casa Gilardi, Luis Barragán. Fotograma extraído del vídeo

documental “In Residence: Casa Gilardi” de Nowness. Minuto 0:26
https://www.youtube.com/watch?v=Td0Ky4ooTCc

3.25 Patio en cubierta. Casa Estudio. Luis Barragán. Fotograma

extraído del video documental “Dancing through the Architecture
of Luis Barragan", de Nowness. Minuto 2:20
https://www.youtube.com/watch?time_continue=48&v=B319Fpu7wEo&feature=emb
_logo

3.26 Patio Casa Estudio. Luis Barragán. Fotograma extraído del

corto "Dancing through the Architecture of Luis Barragan", de
Nowness. Minuto 0:40
https://www.youtube.com/watch?time_continue=48&v=B319Fpu7wEo&feature=emb
_logo

3.27 Fachada del Convento de las Capuchinas, Tlalpan.

http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2008/08/capilla-de-las-capuchinas-
barragn.html

3.28 Planta del Convento de las Capuchinas, Tlalpan.

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-207404/clasicos-de-arquitectura-
capilla-de-las-capuchinas-luis-barragan/50a369c0b3fc4b4ec200025a-clasicos-de-
arquitectura-capilla-de-las-capuchinas-luis-barragan-imagen.

3.29 Capilla decorada con los rectángulos dorados de Mathias

Goeritz.
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2008/08/capilla-de-las-capuchinas-
barragn.html

3.30 Vidriera vertical tintada de amarillo. Capilla de las Capuchinas.

85
 https://www.flickr.com/photos/wchwrn/7314883988

3.31 Vidriera amarilla y Cruz de madera a la izquierda de la capilla.

https://www.jornada.com.mx/2017/12/27/cultura/a02n1cul

3.32 Celosía contigua al patio de entrada del Convento de las

Capuchinas. De izquierda a derecha: vista exterior e interior.
https://www.pinterest.ru/pin/508203139172621383/?autologin=true

http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2008/08/capilla-de-las-capuchinas-
barragn.html

3.33 Plantas y secciones de la casa Gilardi, Luis Barragán.

https://www.pinterest.es/pin/378724649898286366/?lp=true

http://uptaller3.blogspot.com/2011/05/casa-gilardi.html

3.34 Fachada de la Casa Gilardi. Luis Barragán.

https://www.cosasdearquitectos.com/2011/11/casa-gilardi-de-luis-barragan/

3.35 Patio de la Casa Gilardi. Árbol Jacaranda. Luis Barragán.

https://www.cosasdearquitectos.com/2011/11/casa-gilardi-de-luis-barragan/

3.36 Ventana de vidrio amarillo. Casa Gilardi, Luis Barragán.

Fotograma extraído del vídeo documental “In Residence: Casa
Gilardi” de Nowness. Minuto 1:50 y 4:25
https://www.youtube.com/watch?v=Td0Ky4ooTCc

3.37 Pasillo que conecta los volúmenes principales de la Casa

Gilardi, Luis Barragán. Fotograma extraído del vídeo documental “In
Residence: Casa Gilardi” de Nowness. Minuto 0:01
https://www.youtube.com/watch?v=Td0Ky4ooTCc

3.38 Piscina. Casa Gilardi, Luis Barragán. Fotogramas extraídos del

vídeo documental “In Residence: Casa Gilardi” de Nowness.
Minutos 2:05 y 4:05
https://www.youtube.com/watch?v=Td0Ky4ooTCc

3.39 Azul II. Joan Miró, 1961.

https://www.cosasdearquitectos.com/2011/11/casa-gilardi-de-luis-barragan/

3.2 TADAO ANDO

Biografía y herencia cultural
3.40 Fotografía de Tadao Ando.
https://www.flickr.com/photos/krss/3166875352/

3.41 Casa de la infancia de Tadao Ando. Fotograma extraído del

vídeo “Entretien avec Tadao Ando. Centre Pompidou” de Centre
Pompidou, 2018. Minuto 0:48
https://www.youtube.com/watch?v=yEeknEOQ2_o&t=154s

86
 3.42 Centro de la Paz, Hiroshima. Kenzo Tange.
http://catalogo.artium.eus/dossieres/exposiciones/premios-pritzker-viaje-por-la-
arquitectura-contemporanea/parque-y-memorial-de

3.43 Óculo de la cúpula del Panteón de Roma.

https://i0.wp.com/modlitba.sk/wp-content/uploads/2018/01/pantheon.jpg

3.44 Fotografia de Le Corbusier.

https://musartboutique.com/our-artists/le-corbusier-charles-edouard/

Arquitectura creativa
3.45 Vista aérea del cementerio
https://www.dezeen.com/2017/08/08/tadao-ando-hill-of-the-buddha-lavender-
mound-makomanao-takino-cemetery-sapporo-japan/

3.46 Hombre contemplando el Buda en “La colina del Buda”, 2015,

Tadao Ando. Cementerio de Makomanai, a las afueras de Sapporo,
Japón.
https://places.branipick.com/hill-of-the-buddha-by-tadao-ando-in-makomanai-
takino-cemetery-by-sapporo/

3.47“Benesse House Oval” del Museo al aire libre de Naoshima,

1995, Tadao Ando.
https://roguehabits.com/naoshima-island-of-art

3.48 Contemplando la luz. Fotograma extraído del vídeo “Tadao

Ando, Konferenzpavillon. Vitra campus.” Minuto 6:25
https://www.youtube.com/watch?v=0z9qY8ZXeA0&t=395s

Luz y color
3.49 Parque nacional Jōshin’etsu-kōgen en la región de Chūbu en
Japón.
https://viarami.com/place/jigokudani-monkey-park/

3.50 Penumbra. Casa tradicional japonesa.

http://www.e-tombo.net/report/jidayuubori4.htm

3.51 Engawa.
https://www.imd-net.com/blog/2018/06/21-201626/

3.52 Persona meditando. Vivienda tradicional japonesa.

https://www.pinterest.es/pin/522558362985920339/

3.53 Ranura de luz en el interior de rampa. Museo de Arte de

Chichu, 2004. Tadao Ando.
https://www.domusweb.it/it/architettura/2018/11/09/tadao-ando-la-sfida-di-un-
guerrigliero-dellarchitettura-al-centre-pompidou.html

3.54 Luz tangible.

https://www.pinterest.es/pin/650277633677491222/

87
 3.55 Casa de té “Tai-an”, Sen no Rikyu.
https://historiagilcasazza.files.wordpress.com/2018/04/tai-an.pdf

3.56 Muro de hormigón curvo del estudio de la casa Koshino. El

muro gris se tiñe de la luz cambiante a lo largo del día.
https://otrura.com/2019/07/22/tadao-ando-la-materia-espiritual/

3.57“Haboku-Sansui”, Sesshū Tōyō. Obra realizada con la técnica

conocida como “tinta rota”.
http://www.theartwolf.com/landscapes/sesshu-toyo-paisaje-tinta-rota.htm

3.58 Muro del altar de la Capilla del monte Rokko. Tadao Ando.
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2007/02/capilla-en-rokko.html

3.59 Vista aérea Templo del agua, Tadao Ando.

http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2011/09/tadao-ando-templo-del-
agua.html

3.60 Atmósfera interior. Hormigón coloreado por la luz.

http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2011/09/tadao-ando-templo-del-
agua.html

Aplicación en su obra
3.61 Muro en L. De arriba abajo: Planta de la Iglesia del Agua, planta
de la iglesia de la Luz, planta de la capilla del monte Rokko, Tadao
Ando.
https://arquitecturaycristianismo.com/2012/09/23/la-iglesia-del-agua-de-tadao-
ando/

https://www.pinterest.es/pin/265430971767347502/?lp=true

http://www.artnet.com/artists/tadao-ando/church-on-the-water-and-chapel-at-
mount-rokko-jlNpWLKxLNbP8Qp9qwq7tw2

3.62 Vistas hacia el lago. Cruz que recuerda al Torii del santuario
sintoísta de la isla de Itsukushima. Iglesia del Agua.
https://www.metalocus.es/en/news/tadao-ando-endeavors-great-exhibition-
japanese-architect

3.63 Ranura que deja pasa la luz y el aire que posteriormente tuvo
que ser cerrada mediante vidrio. Iglesia de la Luz, Tadao Ando.
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2012/03/iglesia-de-la-luz-miradas-
intensivas.html

3.64 Planta y vista axonométrica de la Iglesia de la Luz, Tadao Ando.

http://architectuul.com/architecture/view_image/church-of-the-light/3595

3.65 Muro en diagonal que no toca el techo. Iglesia de la Luz, Tadao

Ando.
https://images.adsttc.com/media/images/5129/5499/b3fc/4b11/a700/6816/large_jpg/1
294669724-1294204527-churchoflight-naoyafujii2-750x1000.jpg?1414306920

88
 3.66 Naturaleza a través de la Cruz. Iglesia de la Luz, Tadao Ando.
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2012/03/iglesia-de-la-luz-miradas-
intensivas.html

3.67 Cruz de luz en el muro del altar. Iglesia de la Luz, Tadao Ando.
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2012/03/iglesia-de-la-luz-miradas-
intensivas.html

3.68 Vista aérea Casa Koshino, Tadao Ando.

https://www.cosasdearquitectos.com/2014/01/la-casa-koshino-1980-tadao-ando-la-
relacion-arquitectonica-entre-los-volumenes-y-la-luz/

3.69 Sección transversal de la casa Koshino, Tadao Ando.

https://www.archdaily.com/161522/ad-classics-koshino-house-tadao-ando

3.70 A la izquierda: Pasillo de la Casa Gilardi, Luis Barragán.

Fotograma extraído del vídeo documental “In Residence: Casa
Gilardi” de Nowness. Min. 0:01. A la derecha: Franjas de luz del
Pasillo perimetral de la Casa Koshino, Tadao Ando.
https://www.youtube.com/watch?v=Td0Ky4ooTCc

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/769765/clasicos-de-arquitectura-casa-
koshino-tadao-ando

3.71 Ranura en techo. Luz cenital sobre hormigón. Sala de estar de la

Casa Koshino, Tadao Ando.
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/769765/clasicos-de-arquitectura-casa-
koshino-tadao-ando

3.72 Ranura en el techo. Mismo efecto de luz, pero con patrón

curvo. Estudio Adyacente al volumen de vivienda. Casa Koshino,
Tadao Ando.
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/769765/clasicos-de-arquitectura-casa-
koshino-tadao-ando

3.3 ANÁLISIS COMPARATIVO: BARRAGÁN/ANDO

Orígenes
3.73 Oscuridad/Color.
http://skwbsb.seesaa.net/upload/detail/image/CCC0A4ABA4EABEE3BBD2.jpg.html

https://ciee.typepad.com/shay/2011/08/the-colors-of-guanajuato-mexico.html

3.74 Ciudad/Campo.
https://www.oldphotosjapan.com/photos/267/digging-midosuji-subway

pinterest.es/pin/295267319305214126/

3.75 Catolicismo/Budismo
https://sipse.com/mexico/investigadores-consideran-mexico-tiene-menos-catolicos-
informes-iglesia-gobierno-112507.html

https://www.pinterest.de/pin/390335492681615896/?lp=true

89
 Estudios y viajes
3.76 Tadao Ando en su juventud rodeado de libros. Fotograma
extraído del vídeo “Entretien avec Tadao Ando. Centre Pompidou”
de Centre Pompidou, 2018. Minuto 11:37
https://www.youtube.com/watch?v=yEeknEOQ2_o&t=154s

3.77 Luis Barragán en su biblioteca personal.

https://archivo.eluniversal.com.mx/cultura/2014/impreso/-74736.html

Influencias arquitectónicas
3.78 Arquitectura vernácula del pueblo de Taos en Nuevo México.
https://earthbagbuilding.files.wordpress.com/2012/03/vernacular-architecture-taos-
pueblo.jpg

3.79 Arquitectura tradicional de Kyoto. Villa katsura. Fotograma

extraído del vídeo “Entretien avec Tadao Ando. Centre Pompidou”
de Centre Pompidou, 2018. Minuto 15:50
https://www.youtube.com/watch?v=yEeknEOQ2_o&t=154s

3.80 Capilla Ronchamp, 1955, Le Corbusier.

https://carminabakerlovesit.files.wordpress.com/2014/03/ronchamp_france-
le_corbusier.jpg

3.81 Vista frontal del Panteón de Roma, Italia.

https://es.wikipedia.org/wiki/Pante%C3%B3n_de_Agripa#/media/Archivo:Rome_Pa
ntheon_front.jpg

Obras e identidad arquitectónica

3.82 Las Arboledas, 1955-1961, Luis Barragán.
https://www.martapuig.es/luis-barragan/

3.83 Museo de Arte de Chichu, 2004. Tadao Ando

https://hotbook.com.mx/tadao-ando/

Luz natural
3.84 Luz indirecta. Lucernario de la Casa Barragán, Luis Barragán,
1947.
https://post-ism.com/2014/02/13/casa-barragan/

3.85 Luz indirecta. Espacio de meditación, Tadao Ando, 1995.

Espacio creado como símbolo de la paz en conmemoración del
50 aniversario de la adopción de la Constitución de la UNESCO.
http://www.good2b.es/la-retrospectiva-de-tadao-ando-en-el-centre-pompidou-que-
no-te-deberias-perder/

Color
3.86. Colores generales de la obra de Luis Barragán
Elaboración propia

90
 3.87. Colores generales de la obra de Tadao Ando
Elaboración propia

Naturaleza
3.88. Modern Art Museum of Fort Worth, Tadao Ando, 2002.
http://ruartecontract.com/tadao-ando-latin-america-architecture/

3.89. Cuadra San Cristóbal en Atizapán, México, 1964. Luis

Barragan.
https://www.facebook.com/742811282459054/photos/a.1031887656884747/103189079
0217767/?type=1&theater

Texturas y materiales
3.90. Texturas más características de la obra de Luis Barragán:
Paredes con acabado rugoso, madera, piedra natural y vidrios
tintados.
https://www.flickr.com/photos/goreyc/5277803315/in/photostream/lightbox/

https://images.adsttc.com/media/images/55e6/37c5/8450/b53b/1c00/02dd/large_jpg
/taller.jpg?1441150911

https://images.adsttc.com/media/images/5bf4/90ef/08a5/e509/1100/0321/large_jpg/
AR5I5575.jpg?1542754501

https://www.youtube.com/watch?v=Td0Ky4ooTCc

3.91 Texturas más características de la obra de Tadao Ando:

hormigón desnudo gris, piedra natural, madera, vidrio y acero.
http://www.cyberarchi.com/article/tadao-ando-philosophe-de-l-architecture-22-11-
2018-16704/image-other-16704-34

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/769765/clasicos-de-arquitectura-casa-
koshino-tadao-ando/5107fc44b3fc4b27200000c0-ad-classics-koshino-house-tadao-
ando-photo

https://velibosarq.files.wordpress.com/2015/03/1-iglesia-agua-vista-desde-interior.jpg

https://www.minube.com/rincon/museo-suntory-a86652#gallery-modal

Ornamentación
3.92 Cruz en la fachada de la Iglesia de la luz, Tadao Ando.
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/ITtcw2CRCt/clasicos-de-la-arquitectura-
iglesia-de-la-luz-tadao-ando/5129548eb3fc4b11a7006814-clasicos-de-la-arquitectura-
iglesia-de-la-luz-tadao-ando-foto

3.93 Buda del Templo del agua, Tadao Ando.

http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2011/09/tadao-ando-templo-del-
agua.html

3.94 Rectángulo dorado de Mathias Goeritz en la casa de Luis

Barragán.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=48&v=B319Fpu7wEo&feature=emb
_logo

91
 3.95 Esferas de la casa Gilardi. Fotograma extraído del vídeo
documental “In Residence: Casa Gilardi” de Nowness. Minuto 0:01
https://www.youtube.com/watch?v=Td0Ky4ooTCc

Atmósferas
3.96 Terraza en cubierta de la casa de Luis Barragán, 1948, Ciudad
de México.
https://www.dieresisarquitectura.es/muros-colores-luis-
barragan/#iLightbox[gallery1303]/0

3.97 Pabellón de conferencias de Vitra, 1993, Tadao Ando.

https://www.youtube.com/watch?v=0z9qY8ZXeA0&feature=emb_logo

3.4 TRANSFORMACIONES
3.98 Comparación entre el pasillo de la casa Gilardi y el pasillo de la
casa Koshino.
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-123630/clasicos-de-arquitectura-casa-
gilardi-luis-barragan/5bf490ef08a5e50911000321-clasicos-de-arquitectura-casa-
gilardi-luis-barragan-foto

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/769765/clasicos-de-arquitectura-casa-
koshino-tadao-ando/5107fc44b3fc4b27200000c0-ad-classics-koshino-house-tadao-
ando-photo

3.99 Proceso de transformación, de izquierda a derecha, del pasillo

de la casa Gilardi al estilo de Tadao Ando.
Elaboración propia.

3.100 Comparación. A la izquierda: Pasillo de la casa Gilardi de

Barragán. A la derecha espacio transformado al estilo de Tadao
Ando.
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-123630/clasicos-de-arquitectura-casa-
gilardi-luis-barragan/5bf490ef08a5e50911000321-clasicos-de-arquitectura-casa-
gilardi-luis-barragan-foto

Elaboración propia.

3.101 Proceso de transformación, de izquierda a derecha, del pasillo

de la casa Koshino al estilo de Luis Barragán.
Elaboración propia.

3.102 Comparación. A la izquierda: pasillo de la casa Koshino. A la

derecha espacio transformado al estilo de Luis Barragán.
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/769765/clasicos-de-arquitectura-casa-
koshino-tadao-ando/5107fc44b3fc4b27200000c0-ad-classics-koshino-house-tadao-
ando-photo

Elaboración propia.

3.103 Comparación entre salón de la casa Gilardi y el salón de la casa

Koshino.

92
https://arquiscopio.com/archivo/2012/05/16/casa-gilardi/

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/769765/clasicos-de-arquitectura-casa-
koshino-tadao-ando/5107fc4eb3fc4b27200000c3-ad-classics-koshino-house-tadao-
ando-photo

3.104 Proceso de transformación, de izquierda a derecha, de la

piscina del salón de la casa Gilardi al estilo de Tadao Ando.
Elaboración propia.

3.105 Comparación. A la izquierda: Piscina del salón de la casa

Gilardi. A la derecha espacio transformado al estilo de Tadao Ando.
https://arquiscopio.com/archivo/2012/05/16/casa-gilardi/

Elaboración propia.

3.106 Proceso de transformación, de izquierda a derecha, del salón

de la casa Koshino al estilo de Luis Barragán.
Elaboración propia.

3.107 Comparación. A la izquierda: Salón de la casa Koshino. A la

derecha espacio transformado al estilo de Luis Barragán.
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/769765/clasicos-de-arquitectura-casa-
koshino-tadao-ando/5107fc4eb3fc4b27200000c3-ad-classics-koshino-house-tadao-
ando-photo

Elaboración propia.

93