ALBÉNIZ, (1860 - 1909)
SUITE ESPAÑOLA OP.47 y SUITE IBERIA
La Suite española Op. 47 del compositor español Isaac Albéniz está
compuesta principalmente de obras escritas en 1886 que se agruparon en
1887, en honor de la Reina de España. Como muchas de las obras para piano
de Albéniz, estas piezas son cuadros de diferentes regiones y músicas
de España. Esta obra se inscribe dentro de la corriente nacionalista
relacionada con el Romanticismo. Albéniz estaba entonces bajo el influjo
de Felipe Pedrell, quien lo apartó de la música de salón estética europeística y
lo atrajo hacia el nacionalismo, en este caso español. Pero, por otro lado, el
suyo es un nacionalismo pasado por el tamiz del refinamiento y la estilización.
Los títulos originales de la colección son cuatro: Granada, Cataluña, Aragón y
Castilla. Las demás piezas, Cádiz, Asturias, Aragón y Castilla se publicaron en
ediciones posteriores y a menudo con títulos distintos.
El editor Hofmeister publicó los ocho títulos de la Suite española en 1912,
después de la muerte de Albéniz. Lo hizo tomando otras piezas para los cuatro
títulos restantes, ya que esas piezas no reflejan muy exactamente la región
geográfica a la que se refieren. Un caso muy claro es el de Asturias (Leyenda),
cuyos ritmos de flamenco andaluz poco tienen que ver con la música de la
región atlántica de Asturias. El Op. 47, número asignado por Hofmeister, no
guarda relación con ningún tipo de orden cronológico en la obra de Albéniz, en
la que los números de opus fueron dados aleatoriamente por los publicadores o
por el mismo Albéniz. Algunas obras incluso aparecen en más de una
colección.
En las obras que conforman la Suite española, el primer título hace referencia a
la región que representan y el subtítulo entre paréntesis indica la forma musical
de la pieza o la danza de la región retratada.
Piezas
1. Granada (Serenata)
2. Cataluña (Curranda)
3. Sevilla (Sevillanas)
4. Cádiz (Saeta)
5. Asturias (Leyenda)
6. Aragón (Fantasía)
7. Castilla (Seguidillas)
8. Cuba (Nocturno)
El nocturno tiene el estilo de una habanera (Cuba formó parte de España hasta
1898). La fantasía de Aragón tiene forma de jota. Asturias (Leyenda) y Cádiz
(Saeta) no son muy precisas en cuanto a la relación entre la pieza y la región.
A pesar del carácter artificial de la Suite Española Op.47, con el tiempo se ha
convertido en una de las obras de Albéniz para piano más interpretadas y
conocidas tanto por pianistas como por el público.
Descripción
• Granada: se trata de una serenata reposada y sensual en la que la mano
izquierda presenta una rica melodía que constituye el tema principal. Un
segundo tema, en modo menor, contrasta con su atmósfera melancólica y
de misterio.
• Cataluña: el manuscrito, conservado en el Conservatorio de Madrid,
aparece fechado el 24 de marzo de 1886. Es una corranda, danza que se
baila en corro con las manos de las mujeres sobre los hombros de los
varones.
• Sevilla: compuesta y estrenada esta pieza en Madrid en 1886, utiliza en
ella Albéniz una sevillana, con su estilizado garbo y sabor popular y
aristocrático. Tiene un intermedio, en forma de copla, presentado por
ambas manos al unísono.
• Cádiz: es una canción en la que escuchamos el rasgueo de la guitarra,
encomendado a la mano izquierda, mientras que la derecha entona la
canción en un diseño sencillo. La parte central, en modo menor, pone un
punto de suave melancolía.
• Asturias: es acaso la más conocida de todas las piezas de esta Suite. El
autor la subtituló Leyenda. Pese a su adscripción a la región cantábrica,
evoca una soleá de sabor hondo y andaluz, con una copla de sabor
también andaluz.
• Aragón: se recrea a modo de fantasía el ámbito de la jota aragonesa con
su gran riqueza rítmica, que aparece a través de varios temas que
desembocan en un final de espectacular virtuosismo.
• Castilla: se trata de unas seguidillas, con su ritmo y su carácter que le son
propios.
• Cuba: el manuscrito de este capricho, fechado el 25 de mayo de 1886, se
guarda en el Conservatorio de Madrid. Refleja esta pieza la estancia del
compositor en Cuba en 1875, aún adolescente, y en 1881, cuando tenía
veintiún años. Es una pieza rica y contrastada en ritmos, de atmósfera
evocadora y sensual.
Sevilla es la tercera obra de la «Suite española» (Op. 47), conocidas
composiciones de Albéniz. La suite fue escrita entre 1886 y 1887 en honor a la
Reina de España. Sevilla estaba entre las obras originales de la suite, junto con
Granada, Cataluña y Cuba. Como todas las demás, la obra tiene, además del
título, un subtítulo. El título se refiere a la ciudad en la que la obra se inspiró; el
subtítulo, a la danza a la que evoca. Sevilla, con el subtítulo de Sevillanas, es
una danza típicamente andaluza en 3/4 que se baila en parejas o en grupo al
son de las palmadas.
Asturias es la quinta obra de la «Suite española» (Op. 47), conocidas
composiciones de Albéniz. La suite fue escrita entre 1886 y 1887 en honor a la
Reina de España. Asturias no estaba en las obras originales de la suite, sino
que fue posteriormente añadida a raíz de otra composición de Albéniz: el
Preludio de Cantos de España, Op. 232. Como todas las demás, la obra tiene,
además del título, un subtítulo. El título se refiere a la ciudad en la que la obra
se inspiró; el subtítulo, a la danza a la que evoca. Asturias, con el subtítulo de
Leyenda, es la obra más conocida y extendida de la suite. En realidad la obra
no evoca a la ciudad que lleva por título sino que más bien recuerda a una
soleá andaluza. Esta pieza ha sido trascrita para muchos instrumentos —
guitarra, especialmente—, aunque fue originalmente escrita para piano.
Aragón es la sexta obra de la «Suite española» (Op. 47), conocidas
composiciones de Albéniz. La suite fue escrita entre 1886 y 1887 en honor a la
Reina de España. Aragón no estaba entre las obras de la suite original, sino
que fue incluida posteriormente a raíz de otra composición de Albéniz. Como
todas las demás, la obra tiene, además del título, un subtítulo. El título se
refiere a la ciudad en la que la obra se inspiró; el subtítulo, a la danza a la que
evoca. Aragón, con el subtítulo de Fantasía, es una jota aragonesa con una
forma rica en ritmo y virtuoso final.
Suite Iberia
doce impresiones en cuatro cuadernos (1906-1909).
Cuaderno 1
1. Evocación
2. El Puerto
3. Corpus Christi en Sevilla
Cuaderno 2
4. Rondeña
5. Almería
6. Triana
Cuaderno 3
7. El Albaicín
8. El Polo
9. Lavapiés
Cuaderno 4
10. Málaga
11. Jerez
12. Eritaña
La suite Iberia es una suite para piano solo compuesta entre 1906 y 1909 por
Isaac Albéniz (1860 - 1909) y es sin duda la obra más importante del autor.
Constituye una de las composiciones más célebres de la música del siglo XX y
de todos los tiempos y representa el culmen en la dificultad pianística y su
duración completa es de más de hora y media.
El Cuaderno I de la Suite Iberia fue compuesto en 1906 y presentado en 1907,
tocado por primera vez por Blanche Selva. Evocación es la única obra de toda
la suite que no se refiere a algún lugar concreto de la geografía española. Está
formado por cuatro partes que recuerdan en ocasiones al fandanguillo. El
Puerto es la obra más corta de la suite; tiene el ritmo del baile del zapateado.
Se inspira en la ciudad andaluza de El Puerto de Santa María, donde son muy
típicos los bailes cerca del mar y el tipo de danza que nos describe. Comienza
por un canto alegre que va derivando el algo muy misterioso, manteniendo el
ritmo de la danza pero con menos jolgorio y más oscuridad. Retoma el canto
del principio acabándolo en un estilo dulce, más lento y sabroso. El Corpus
Christi en Sevilla es quizá la pieza más dura de la suite. Comienza por un
tema simple, la marcha, que es precedido por una saeta. La sección central es
de forma contrapuntística con gran complejidad técnica y mucha rapidez.
El Cuaderno II de la Suite Iberia fue compuesto y presentado en 1907. Está
dedicado a Blanche Selva. Rondeña es una pieza saltarina que evoca la danza
de la petenera, ya que su compás alterna 6/8 y 3/4. Su sección central —la
copla, con indicación de «poco meno mosso»— pone en contraste su
brillantez. Después de la copla se reexpone el tema modulado un semitono
descendente, hasta llegar de nuevo a una zona tranquila que recuerda a la
sección central. Acaba con un danza sutil y staccato propia de las castañuelas
andaluzas. Almería es una pieza quizá extraña, repleta de contrastes con
tonos melancólicos, poéticos y alegres, que recuerda vagamente a la danza
almeriense de la taranta, que es un palo de flamenco. La copla, sección
central, tiene una bellísima forma de fandango. Triana evoca el barrio sevillano
con una seguiriya bulliciosa. Es una pieza de elegante fraseo y con un ritmo
vivo y lleno de color. Esta obra no tiene una sección central, al contrario que las
dos anteriores del cuadernos, lo cual hace que sea aún más densa.
El cuaderno III de la Suite Iberia fue presentado en 1908. El Albaicín es una
pieza misteriosa con un juego rítmico que cambia constantemente: se trata de
un cante jondo, a veces apasionado y otras melancólico. La primera sección
presenta un motivo vivo que es repetidamente interrumpido por los rasgueos
de la guitarra flamenca a la que el piano imita. El Polo es una pieza de ámbito
tranquilo, sobre todo en comparación con la obra anterior. El Polo es un palo
del flamenco y nos presenta un cante jondo sosegado. Tiene secciones muy
apasionadas en las que se evoca a un cantaor llegando al clímax de su cante.
Lavapiés mantiene un continuo ritmo de habanera que se entremezcla con el
tono del armadillo. Es una de las piezas más duras de toda la suite, además
por sus constantes cambios de ritmo. Debido a su complejidad, Albéniz creyó
haber compuesto algo intocable y estuvo a punto de destruirla.
El Cuaderno IV de la Suite Iberia fue compuesto entre 1908 y 1909 y
presentado en 1909. Málaga es una obra basada en la danza de la malagueña,
con unos impresionantes cambios rítmicos y melódicos. La melodía se alterna
y se repite a todo lo largo de la pieza. Jerez, también conocida por el «bolero
aburrío» es efectivamente una evocación a la danza ternaria del bolero. Se
trata de una pieza refinada y lenta que transmite una melodía lastimosa y
melancólica. La particularidad de esta obra es que está compuesta sobre un
modo, mi frigio. El frigio es el modo por excelencia del flamenco, puesto que es
el que permite hacer la cadencia andaluza (I-VII-VII-V), de la cual sin duda
Jerez está repleta. Eritaña es una de las obras más difíciles de toda la suite.
Se trata de unas sevillanas cuyo ritmo mantiene hasta el último momento. Igual
que las sevillanas originales, la obra está dividida en cuatro partes con una
pequeña introducción en la que los bailarines suelen palmear mientras suenan
las guitarras.
