SUMARIO 14

Nº 1804

70 25
DIRECTOR: Héctor Alonso
COLABORADORES:
Santiago de Bernardo, Nicolás Carrasco, Óscar Costa,
Sergio Hardasmal, Miguel Juan Payán, Jesús Martín,

Ilustración póster Vengadores realizada por David Ribet - email: grdavid.art@gmail.com

Juan Carlos Paredes, Juan S. Mas, Jesús Usero.
FOTOGRAFIAS:
Disney, EOne Films, Filmax, Hispano FoxFilm,
Manga Films, Paramount, Sony Pictures,
Tri Pictures, Universal, Vertigo, Warner Bros
PROXIMOS ESTRENOS
14 Avengers: Infinity War
REDACCION Y ADMINISTRACION:
C/ La Higuera, 2-2ºB - 28922 Alcorcón (Madrid) 24 Aniquilación CARTEL-MANÍA
Tel 91 486 20 80 - Fax. 91 643 76 55 25 Rampage 28 Cartelmanía: Spielberg y la ciencia ficción
e-mail: redaccion@accioncine.es
26 Isla de perros 61 Carteles Terror XXI
DIRECTORA PUBLICIDAD Y MARKETING:
S. Román 27 Campeones
PUBLICIDAD: 70 Ready Player One COLECCIONABLES
C/ La Higuera, 2-2ºB - 28922 Alcorcón (Madrid) 33 Fichas críticas
Tel 91 279 93 58 - Fax. 91 643 76 55
e-mail: publicidad@accioncine.es TELEVISIÓN 45 Coleccionable actor clásico: John Barrymore
SUSCRIPCIONES: 41 Fichas actores 53 Ficha película mítica: Minority Report
Rosa Ruiz 55 Ficha actor clásico: Brad Harris
C/ La Higuera, 2-2ºB - 28922 Alcorcón (Madrid) 43 Ficha serie TV: La casa de papel
Tel 91 486 20 80 - Fax. 91 643 76 55 86 The Terror 57 Fichas películas clásicas
e-mail: pedidos@accioncine.es 59 Fichas series TV
www.accioncine.es 88 Lost in Space
DISENO Y MAQUETACION: Toralba 92 Entrevista Ignacio Serricchio
EDITA: Norea y Aloman Ediciones S.L. 94 Entrevista Sarah Wayne Callies SECCIONES FIJAS
IMPRIME: RIVADENEYRA 96 Noticias televisión 2 Hollywood
DISTRIBUYE: S.G.E.L. 4 Noticias
DEPOSITO LEGAL: M-9520-2012 REPORTAJE 8 Furia oriental
ISSN: 2172-0517 72 Justicieros en el cine 10 Mundo fantástico 


Precio para Canarias y aeropuertos 3,65 € SOBRE LOS COLECCIONABLES

(Incluida Tasa Aérea) Encontraréis al centro de la revista los pósters. Si arrancáis éstos os en-
Impreso en España Printed in Spain contraréis con las fichas en papel más grueso que está distribuido para
que también se pueda separar de la revista. Lo mismo sucede con el colec- facebook/accioncine
cionable de ACTORES, se puede separar sin afectar al resto de la revista.
CONTROLADO Aunque para algunos pueda resultar liosa esta distribución, está pensada
para poder coleccionar diferentes partes de la revista. twitter.com/accioncine
Nota de la redacción:
ACCION es una revista abierta a todas las
opiniones por lo que no necesariamente
se indentifica con las de sus colaborado-
res.
Reservados todos los derechos: esta publi-
cación no puede ser reproducida, ni total,
ni parcialmente. Como tampoco registrada
en, o transmitida por, un sistema de recu-
peración de información, en ninguna forma
ni por ningún medio, sea mecánico, fotoquí-
mico, electrónico, magnético, electroópti-
co, por fotocopia, o cualquier otro, sin el
permiso previo por escrito de la editorial.

Óscar Iván Sergio Jesús Jesús Héctor Miguel Juan Carlos Santiago Javier
CRÓNICA

EL GENERAL ZOD NO SE LAVA LAS MANOS DESPUÉS DE MICCIONAR

Empecemos de buen rollo… Los últimos Oscar. qué se ha disparado la construcción de arcas antidi-
Pues farsa. Como casi siempre. A ver, “¿déjame salir, luvio en todo el planeta y están empezando a desapa-
guion…?” ¿En serio? Se nos va de las manos. ¿Tres recer misteriosamente animales de todas las espe-
anuncios en las afueras no se lleva el de Mejor Pelí- cies) y el homenaje a las fuerzas armadas
cula? Vale, ¿se la llevó El hilo invisible, su más seria estadounidenses metido a rosca, que supera a cual-
competidora, de tú a tú? Pues no, tampoco. Los aca- quier película de reclutamiento llamada a llenar
démicos de Hollywood han votado seguridad. Cierre cuarteles (ni John Wayne desembarcando en Iwo
de historias, no finales abiertos. Han votado a favor de Jima en Arenas sangrientas, oigan): From the Halls of
dar respuestas, no de llevar al espectador a hacerse Montezuma to the shores of Tripoli we fight our
preguntas. Las respuestas son más tranquilizadoras. country’s battles. In the air on land and sea. First to
Bálsamo de Fierabrás para que la gente no se mos- fight for right and freedom. And to keep our honor
quee. ¿Y dónde estaba The Florida Project? Pues no, clean… Limpiar el honor está bien, comulgar sin
no estaba, a pesar de ser una de las mejores del año. hacerse preguntas con la cortina de humo de lo polí-
OK. Tres anuncios en las afueras, El hilo invisible, The ticamente correcto en una película si te apetece es tu
Florida Project son películas que plantean preguntas derecho, pero conviene lavarse las manos después de
y no se empeñan en dar respuestas. Las tres dejan su mear. Si lo hizo el colega Pilatos nosotros no vamos a
final abierto. Eso parece inquietar a los votantes de la Academia. Pre- ser menos. Ánimo: grifo, jabón, secador… ¡Ale hop! Pensamiento moti-
fieren los filmes con todo cerrado. Atado y bien atado, como dijo el otro. vacional: el “malo” de La forma del agua nunca lo haría.
Buscan ese cine de respuestas cerradas y finales felices, aunque como Es una idea, ojo. Igual me equivoco. Soy humano. Meto la pata.
afirma La forma del agua en su principio, prometan que habrá pérdidas, Hablando de meter la pata, o mear fuera del tiesto, que también
que después no se producen… Titanic ya demostró que lo infeliz puede viene a cuento: dicen que se va a preparar campaña para que Pantera
trocarse en desenlace feliz, después de todo. negra opte a los Oscar. Lo encuentro un poco prematuro, ¿no? Vale
A ver, vamos a animar esto con un ejercicio interactivo en el que que en el momento de escribir estas líneas sea la novena película más
los propios lectores puedan participar para sacar sus propias conclu- taquillera de la historia en Estados Unidos, y subiendo, acumulando ya
siones sobre la farsa que vivimos. Ojo: ejercicio extraído de mi propia 900 millones de dólares en todo el mundo, pero queda mucho cine por
experiencia después de ver La forma del agua y basado en el concepto estrenar en este año, por mucho que Christopher Nolan diga que Pan-
de lavado de manos antes y después de mear que tiene el personaje de tera Negra será nominada al Oscar a la Mejor Película.
Michael Shannon en la película. Termina la proyección. Aplausos de la Esto de las opiniones de los directores sobre el cine que más les
sala. A la gente le ha encantado. Visita al urinario masculino. Hagan gusta siempre es interesante. Recomiendo el libro Martin Scorsese: un
encuesta visual apresurada de espectadores masculinos que se lavan recorrido personal por el cine americano, que incide en el asunto, pero
las manos después de miccionar, verbo intransitivo: expulsar la orina también podemos repasar la lista de las diez películas favoritas de
por la uretra. El mismo verbo que empleaba el agente Nelson Van Michael Mann, a saber: Apocalypse Now, de Coppola; Avatar, de James
Alden interpretado casualmente también por Michael Shannon en la Cameron; El acorazado Potemkin, de S. M. Eisenstein; Biutiful, de Ale-
serie Boardwalk Empire. Resultado de la encuesta: un espectador de jandro González Iñárritu; Ciudadano Kane, de Orson Welles; Teléfono
cada diez entre los que han aplaudido la película se lava las manos. El rojo, ¿volamos hacia Moscú, de Kubrick; Pasión de los fuertes, de John
resto no. Pero, oigan, eso sí, La forma del agua les ha encantado y Ford; La Pasión de Juana de Arco, de Carl Theodor Dreyer; Toro Sal-
curiosamente el personaje de Shannon les parece perverso aunque vaje, de Martin Scorsese; Grupo salvaje, de Sam Peckinpah…
compartan con él los mismos malos hábitos de aseo posmicción. El Cierro aquí el comentario porque no se me ocurre mejor guinda
otrora pérfido general Zod de El hombre de acero. para este pastel que una lista que se abre con Apocalypse Now, se cie-
Por cierto, todo esto es sarcasmo, Sheldon. rra con Grupo salvaje e incluye Toro Salvaje, un John Ford, un Kubrick,
Y de paso recuerdo que dicen que la última entrega ha tenido un Dreyer y un Welles, aunque no comparta el resto de los títulos. Sin
menos audiencia que la del año pasado. esos ingredientes se me hace muy difícil que alguien
No pretendo que se pongan a contar meones y pueda cocinar un criterio y un gusto cinematográfico
lavados de manos en los retretes, aunque si les fiable.
sobra tiempo y van a ser así más felices, no se pri- Por cierto, en la más desmemoriada lista de in
ven. Adelante. memorian de la historia de los Oscar, este año se
Así que si me piden un resumen de los últimos olvidaron de Powers Boothe, el Batman televisivo
Oscar el titular es este: “El general Zod no se lava las Adam West, Tobe Hooper, director de una de las pelí-
manos después de mear”. Y la entradilla es esta: lo culas que cambió el cine de terror, La matanza de
mejor fue Frances McDormand pidiendo a las fémi- Texas, Dorothy Malone, ganadora del premio de la
nas del cine presentes que se pongan en pie. Lo peor Academia a la Mejor Actriz de Reparto por Escrito en
fueron los premios, el ninguneo de Blade Runner y el viento, y tampoco apareció Robert Guillaume, entre
Detroit y el cachondeo de Déjame salir. Lo más psico- otros.
trópico fue oír cantar a Gael García Bernal (me dicen Como diría Robert Louis Stevenson, la memoria
que Iker Jiménez va a dedicar un monográfico de su de los Oscar es magnífica para olvidar.
programa sobre lo paranormal a informar sobre por Miguel Juan Payán

2 ACCIÓN
NOTICIAS RODAJES • PROYECTOS • RUMORES

Green Lantern, Top Gun y Tom Remake de La fuga de Logan y

Cruise más Star Wars
De los aviones de combate a Simon Kinberg, productor de las
ponerse el anillo del superhéroe franquicias de superhéroes
Green Lantern (Linterna Verde). mutantes de la Fox y director de
Ese podría ser el camino que X-Men: Fénix Oscura, finalmente
siguiera Tom Cruise en su dirigirá la nueva versión de La
carrera en los próximos meses. fuga de Logan, que en algún
Cruise retomará primero el momento pasado barajó los nom-
papel que interpretara en Top bres de Bryan Singer y Joseph
Gun en la secuela Top Gun: Maverick, que ha ade- Kosinski en la dirección. Peter Craig (The Tosn: ciu-
lantado a julio de este mismo año su rodaje aprove- dad de ladrones, Los juegos del hambre 1 y 2, Blood
chando que el actor ya no está implicado en Once Father, Doce valientes y Top Gun: Maverick) será el
Upon a Time in Hollywood, de Quentin Tarantino (su encargado de escribir la versión final del guion. Algu-
papel ha ido a parar a manos de Brad Pitt). Ade- nas fuentes apuntan que en esta ocasión el papel
más, algunos rumores le sitúan como Green Lan- principal podría ser femenino, al contrario de lo que
tern en la película que sobre este célebre superhé- ocurriera en el filme original. Además, Kinberg está
FECHAS ESTRENOS roe de la DC prepara Warner Bros, que quiere como escribiendo una nueva película de Star Wars para la
director para la misma a Christopher McQuarrie, serie de stand alone de la célebre franquicia galác-
28 de marzo realizador que ha trabajado con Cruise en las dos tica sobre la que se especula que podría tener como
últimas entregas de la franquicia Misión imposible y protagonista a Boba Fett, aunque no hay nada confir-
El cairo confidencial en la primera de Jack Reacher. mado al respecto.
El club de los buenos infieles
El Justiciero John Travolta, Lo nuevo de Zack Snyder
Fan enloquecido y Nu Metal El director de 300, Watchmen y
Ready player one El cantante del grupo de nu El hombre de acero vuelve a
metal Limp Bizkit, Fred Durst, ponerse en marcha tras el parón
6 de abril se pasa a la dirección con el thri- en su carrera motivado por el
ller Moose, que protagoniza suicidio de su hija, que le impidió
Campeones
John Travolta. Durst ha tomado completar La Liga de la Justicia.
Inmersión su vida como materia prima para Su próximo largometraje se
Marea humana (Human flow) el argumento en un guion que ha titula The Last Photograph y,
escrito él mismo junto con Dave según los rumores, podría
Un lugar tranquilo
Bekerman. Travolta dará vida a Moose, un fantico comenzar su rodaje el próximo mes de junio en
Verano de una familia de Tokio del cine que está obsesionado con un héroe de fic- Colombia. Se trata de una intriga de clave bélica
ción, Hunter Dunbar, interpretado por Devon Sawa. que Zack Snyder ha estado preparando desde hace
13 de abril La obsesión acaba por hacer que Moose cruce la unos diez años. El argumento de la misma gira en
línea y del afecto pase al odio, empeñándose en torno a un corresponsal de guerra destacado en
Alma mater destruir la vida de su admirado astro. Lo más Afganistán que resulta ser el único superviviente de
Cariño, Yo soy Tú inquietante de todo el asunto es que eso es precisa- su grupo después de un ataque que se salda con
El buen maestro mente lo que le pasó al propio director y guionista una masacre. Se aliará con un soldado de operacio-
con uno de sus fans, aunque el argumento nos nes especiales en la búsqueda de un miembro del
La casa torcida suene mucho a la película Fanático, que protagoni- equipo.
zaron Robert De Niro y Wesley Snipes a las órde-
20 de abril
nes de Tony Scott en 1996. Enemiga de Wonder Woman
Bailando la vida Kristen Wiig (Marte, Cazafantas-
Terminator 6 comienza el rodaje mas, Una vida a lo grande) está
Cada día El próximo mes de junio, Arnold en conversaciones para hacerse
Custodia Compartida Schwarzenegger volverá a con- cargo del papel de la nueva anta-
Isla de perros vertirse en el T-800 con el que gonista con la que se medirá Gal
alcanzó el estrellato y, acompa- Gadot en Wonder Woman 2. El
Las leyes de la termodinámica ñado por Linda Hamilton, se personaje será el de Cheetah, que
Los extraños: Cacería nocturna pondrá a las órdenes de Tim le habían ofrecido primero a
Miller como director y James Emma Stone. Si se cierra el
Rampage
Cameron como productor para acuerdo, cosa que deberá ocurrir en breve porque el
27 de abril rodar la sexta película de Termi- rodaje comienza el próximo verano, Wiig dará vida a
nator. El rodaje se prolongará hasta mediados del la versión más reciente de Cheetah entre las varias
7 Días en Entebbe mes de octubre y el estreno está previsto para el 26 que ha habido en las viñetas de los cómics de la DC,
de julio de 2019. Del guion se ocupan David S. Barbara Ann Minerva, una arqueóloga británica que
Camarón
Goyer, Charles Eglee y Josh Friedman. Este último apareció en las peripecias de Wonder Woman en
El malvado zorro feroz fue el showrunner de la serie Las crónicas de Sarah papel en 1987 y fue transformada con poderes del
Mi familia del norte Connor, lo que puede dar una idea de en qué línea guepardo. Los rumores afirman que la nueva aven-
va a desarrollarse este proyecto. Además, McKen- tura de Wonder Woman tendrá paisaje exótico y sel-
Vengadores infinity war
zie Davis está negociando con los productores para vático, situándose en la época de la guerra fría. El
incorporarse al reparto de esta nueva entrega que, estreno está previsto para el 1 de noviembre de 2019
Nota de la redacción: La fecha prevista de estreno está fa-
cilitada por las distribuidoras al cierre de la edición, y puede
según ha confesado Cameron, va a pasar olímpica- y se ha confirmado que el rodaje comienza en mayo
variar en función de la programación de las mismas.
mente de la tercera, la cuarta y la quinta. en Londres.

4 ACCIÓN
13 ABRIL EN CINES
NOTICIAS RODAJES • PROYECTOS • RUMORES

Estela plateada Elizabeth Banks se apunta

AGENDA y el Doctor Muerte al terror
27/4/18 Avengers: Infinity Wars-Part 1 La película de otro personaje de Elizabeth Banks (Dando la nota,
18/5/18 Deadpool 2 los cómics de superhéroes de la Los juegos del hambre 2, Power
25/5/18 Han Solo Star Wars Anthology Film Marvel que prepara Fox, Estela Rangers) ha firmado para ser la
Plateada, ya tiene guionista. Se protagonista de una película de
8/6/18 Jurassic World: el Reino Caído
trata de Brian K. Vaughan, que terror producida por el director de
15/6/18 Toy Story 4
cuenta en su currículo con guio- Guardianes de la Galaxia 1 y 2,
22/6/18 Bumblebee-Transformers 6
nes para las series Perdidos, James Gunn (quien, por cierto, ha
22/6/18 Ocean's Eight Daredevil, La cúpula y Runaways. afirmado recientemente que el
6/7/18 Ant-Man and the Wasp Este proyecto se une al otro largometraje en solitario Groot infantil de la segunda entrega de su saga galác-
13/7/18 Skyscraper sobre el Doctor Muerte que prepara Noah Hawley, tica no es el mismo de la primera, que el adulto ha
13/7/18 The Nun creador de las series Fargo y Legión, siguiendo el muerto). El director del largometraje será David Yaro-
13/7/18 Hotel Transylvania 3 proyecto de Fox de explorar y explotar personajes del vesky (The Hive) y el rodaje empezará esta primavera, y
20/7/18 Mamma Mía: Here We Go Again entorno de Los Cuatro Fantásticos. en el momento de escribir estas líneas no se han reve-
27/7/18 Aquaman lado datos sobre el guion o el resto de los protagonistas.
3/8/18 Mission: Impossible 6
Antoine Fuqua vuelve
a negociar Scarface Jurassic World 3, en 2021
3/8/18 Holmes & Watson
Hace un año más o menos se El 11 de junio de 2021 es la fecha
15/8/18 Meg
anunció que el director de Día prevista para el estreno de la ter-
21/9/18 Johnny English 3 de entrenamiento y Los siete cera entrega de la franquicia de
5/10/18 Goosebumps 2 magníficos, Antoine Fuqua, se relanzamiento de Jurassic World.
5/10/18 Venom retiraba del proyecto de Además, ya tiene guionista, Emily
11/10/18 First Man remake de El precio del poder, Carmichael, responsable de esa
19/10/18 El libro de la selva: Orígenes la película que protagonizara misma parcela en Pacific Rim:
26/10/18 Halloween Al Pacino a las órdenes de Insurrección. El director de
2/11/18 X-Men, Dark Phoenix Brian De Palma en 1983. Ahora, Fuqua vuelve a sen- Jurassic World, Colin Trevorrow,
tarse a la mesa de negociaciones con la productora coescribirá el guion junto con Carmichael, asegurándose
16/11/18 Animales fantásticos 2
para hacerse cargo del proyecto. David Ayer ha de que se mantiene la línea argumental general trazada
23/11/18 Superlópez
escrito la última versión del guion junto con Jonat- para la trilogía que concluirá con esta tercera entrega.
7/12/18 El Grinch
han Herman y Joel y Ethan Coen. Ayer estuvo pro-
25/12/18 Mary Poppins returns puesto para dirigir la película, pero su versión más James Bond número 25
25/1/19 Hellboy oscura de la figura del gánster protagonista no con- Giro interesante, y necesario,
15/2/19 New Mutants venció a los productores. El filme toma como refe- para la saga de 007 que sigue
8/3/19 Captain Marvel rente no solo la versión de Brian De Palma, sino protagonizando Daniel Craig.
22/3/19 Godzilla 2 también la de 1932 protagonizada por Paul Muni, John Hodge, guionista de
5/4/19 Shazam Scarface, el terror del hampa, dirigida por Howard Trainspotting, La playa, Trains-
19/4/19 Pet Sematary Hawks, pero sitúa su trama en la ciudad de Los potting 2 y Trance, es el encar-
3/5/19 Avengers: Infinity Wars-Part 2
Ángeles con un inmigrante mexicano, en lugar de gado de escribir la entrega
italiano o cubano, como protagonista. En principio, número 25 de las peripecias
10/5/19 Detective Pikachu
Diego Luna era el actor elegido para interpretar el cinematográficas del agente 007,
24/5/19 Star Wars: Episodio IX
papel principal, pero los retrasos en el rodaje pue- que dirigirá Danny Boyle. Hodge tiene la misión de
14/6/19 La liga de la justicia 2 den haber generado conflictos de agenda del actor y entregar el guion en dos meses como máximo. Si no
21/6/19 Los Increíbles 2 podría salir del papel principal. convence su trabajo, los productores tienen pensado
28/6/19 Transformers 7 volver al plan original con guion de Neal Purvis y
12/7/19 Top Gun: Maverick Michael Bay sigue Robert Wade y buscarán otro director para hacerse
19/7/19 El Rey León con los robots cargo de la película.
26/7/19 Terminator Mismo tema, pero de otra
9/8/19 Untitled Quentin Tarantino Movie forma. Esto es lo que debe de Vin Diesel confirmado como
31/10/19 Wonder Woman 2
haber pensado Michael Bay Bloodshot
cuando tomó la decisión de El rodaje de Bloodshot, el super-
6/12/19 Sonic The Hedgehot
seguir adelante con las conver- héroe de los cómics de Valiant,
27/3/20 Gi Joe
saciones para hacerse cargo de comenzará el próximo mes de
29/5/20 Godzilla vs. Kong la dirección de Robopocalypse, mayo con Vin Diesel confirmado
10/7/20 Indiana Jones 5 la adaptación de la novela en la como protagonista del papel que
24/7/20 Green Lantern Corps que Daniel H. Wilson narra una rebelión de las en principio se dijo que iba a inter-
27/11/19 Frozen 2 máquinas que está a punto de acabar con la especie pretar Jared Leto. El argumento
18/12/20 Avatar 2 humana en una clave similar a lo que fuera para los gira en torno a Raymond Garrison,
11/6/21 Jurassic World 3 zombis Guerra Mundial Z, de Max Brooks. Bay se personaje creado en 1992 por Bob Layton, Don Perlin y
6/8/21 Dungeons & Dragons reencontrará en este proyecto con Steven Spielberg Kevin VanHook, un soldado herido de muerte que consi-
17/12/21 Avatar 3
como productor, repitiendo el dúo creativo que forjó gue renacer ayudado por la nanotecnología, los nanitos,
la saga Transformers. Pero, en su agenda, Bay tiene para convertirse en un cazador de los superpoderosos
20/12/24 Avatar 4
previsto rodar antes 6 Underground, proyecto de pelí- fuera de la ley conocidos como Harbingers. Dave Wilson
20/12/25 Avatar 5
cula de acción con guion de los responsables de será el encargado de dirigir este largometraje pensado
Nota de la redacción: Fechas estimadas de estreno de pe-
escribir las dos primeras entregas de Deadpool, Paul como primer paso para crear un universo cinematográ-
lículas que muchas de ellas ni siquiera han comenzado a
rodarse y que por lo tanto pueden sufrir cambios de progra-
Wernick y Rhett Reese. No se conocen detalles del fico de superhéroes Valiant que proseguirá con el rodaje
mación.
argumento. de una película sobre los cómics Harbinger.

6 ACCIÓN
FURIA ORIENTAL
Por Iván E. Fernández

(Campeón de campeones), la leyenda del judo Gene LeBell (Cinturón ro-

jo), Victor Ortiz (Los mercenarios 3), Sam J. Jones (Flash Gordon), Danny
Trejo (Machete), Bill Godlberg (Soldado universal: el retorno), Richard
Grieco (Agente juvenil) o los hermanos Jason (Verano en Louisiana) y
Jeremy London (Mallrats), entre otros. Acción y humor bizarro que ten-
drá por fin su estreno norteamericano el próximo 25 de mayo.

María, Venganza Filipina

El director filipino Pedring López se encuentra
en estos momentos empezando a rodar Maria,
un thriller de venganza protagonizado por
Cristine Reyes (The Reunion) y que tendrá como
coreógrafo de lucha y coordinador de especialis-
tas a Sonny Sison (Buy Bust), así que tenemos
asegurada la calidad en este aspecto. El argu-
mento nos trae a la Maria del título, antigua
miembro de las fuerzas especiales convertida en
asesina de un cartel que deberá afrontar su últi-
Baaghi 2 mo trabajo, un último asesinato que no llevará a
El excelente artista marcial, actor y bailarín in- cabo para convertirse ella misma en la presa.
dio Tiger Shroff acaba de estrenar, este 30 de Junto a Reyes, otro especialista reconvertido a
marzo, la secuela de su éxito de 2016 donde actor, Germaine de Leon (Lucifer) y la actriz local
unía una trama romántica con otra más mar- Meg Imperial (Chain Mail). De esta forma, el director se acerca al cine de
cial en una especie de relectura de los concep- acción, del que es amante, especialmente del de Hong Kong. No en vano
tos básicos de la saga de Karate Kid, junto a había anunciado en noviembre de 2016 un proyecto con Mark Dacascos
Romeo y Julieta de Shakespeare, salvando las (El pacto de los lobos), Breach, que de momento se mantiene como idea
diferencias, claro. En esta ocasión hay cambio de futuro. Lo que está claro es que esta Maria llegará a los cines en 2018.
de director, siendo Ahmed Khan (Mubarakan)
el elegido, y con Disha Patani (Padmaavat) co- El regreso de Na Hong-Jin
mo nuevo interés romántico. Pero el tráiler Puede que si lees el nombre de Na Hong-jin no tengas claro de quién se
nos deja algo muy claro, y es que tendremos trata, pero si nombro sus únicas tres películas como director, The
dosis de acción más que suficientes, donde Chaser (2008), The Yellow Sea (2010) y El extraño (2016), ya sabrás de
Shroff despliega todas sus habilidades físicas quién te hablo, de uno de los directores coreanos y mundiales más im-
a las órdenes de un buen equipo de acción encabezado por el propio di- prescindibles que tiene nuevo proyecto, aún sin título. Basada en hechos
rector como diseñador de la acción y asistido por Lakshman Chella reales, Hong-jin nos traerá un nuevo thriller policíaco sobre Woo Bum-
(Athadu) y Ram Chella (Julayi), además de la presencia del tailandés kon, un policía que se convirtió en 1982 en un asesino de masas cuando
Kecha Khamphakdee (Baahubali 2: The Conclusion), habitual en el cine acabó con la vida de 56 personas e hirió a otras 35 en tan solo 24 horas.
indio. Y mientras se estrena, ya se prepara la tercera parte, planeada Además de no tener título aún, tampoco tiene reparto definido, al menos
desde que comenzaron a preparar esta secuela. De esta forma, Shroff a la hora de escribir esta noticia, pero si nos fijamos en el reparto de sus
continúa su camino al estrellato empalmando éxito tras éxito como el de tres anteriores filmes, sin duda puedo afirmar que el de esta nueva pelí-
Munna Michael (2017), y mientras, se sigue preparando el remake de cula tendrá uno a la altura. Aunque sin actores aún, esta nueva película
Rambo, con Shroff como el mítico personaje que encarnó Sylvester es sin duda de las más esperadas de Corea del Sur.
Stallone, ahora en stand by.
Showdown in Manila
Fury of The Fist and The Golden Fleece Ya hemos hablado en numerosas ocasiones de esta película, debut en la
Detrás de este rocambolesco título que podríamos traducir como La fu- dirección de Mark Dacascos y con un reparto encabezado por el ruso
ria del Puño y el vellocino de oro se esconde una película independiente Alexander Nevsky (Moscow Heat) y el estadounidense Casper Van Dien
de artes marciales llena de caras conocidas. El actor Alexander Wraith (Starship Troopers), secundados por estrellas ochenteras y noventeras
(El redentor) es quien dirige y coescribe, junto con el también actor Sean como Cary-Hiroyuki Tagawa (Mortal Kombat), Matthias Hues (El ángel de
Stone (Nixon), este filme cuyo estreno lleva pospuesto desde 2016. Stone la muerte), Cynthia Rothrock (Al borde de la ley), Don The Dragon Wilson
es además su protagonista, interpretando a un personaje llamado senci- (Cazador de Medianoche), Olivier Gruner (Angel Town), Tia Carrere
llamente el Puño, que tras frustrar un robo, se (Mentiras arriesgadas), el propio Dacascos y
verá envuelto en una lucha contra el superjefe, con cameos como el de Monsour del Rosario
interpretado por el gran Michael Dudikoff, que (Enteng the Dragon), además de contar con el
pretende desvirtuar a los hombres con carne propio padre de Mark, Al Dacascos, como core-
llena de estrógenos. Pete Antico, actor, espe- ógrafo de lucha. Finalmente, Sony ha adquirido
cialista, productor e incluso director, es el en- los derechos de explotación lanzándola en
cargado de coreografiar las escenas de lucha, Estados Unidos en DVD el pasado 6 de marzo,
pero uno de los puntos más interesantes del pero estrenándose en Netflix este mismo mes
filme es, además de la presencia del Guerrero de abril. Esperemos que también en España
Americano, la aparición en papeles de diversa podamos ver esta historia sobre dos investiga-
importancia de gente como Cynthia Rothrock dores privados, Nevsky y Van Dien, que se ve-
(Yes, Madam), Ernie Reyes Jr. (Surf Ninjas), rán luchando contra un grupo terrorista en
Bianca Brigitte Van Damme (Bienvenido a la Manila, formando su propio grupo de élite. La
jungla ) –sí, la hija de Jean-Claude Van historia es del propio Nevsky, quien produce
Damme–, Taimak (El último dragón), Don The junto a Dacascos y a Andrzej Bartkowiak
Dragon Wilson ( Bloodfist ), Simon Rhee (Nacer para morir).

8 ACCIÓN
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M U N D O FA N T Á S T I C O FA N TA S Í A
TERROR - GORE - CIENCIA FICCIÓN
Por Santiago de Bernardo

No deberías perdértela: Al fantástico le gustan las antípodas

Attraction
Según un novedoso estudio basado en las películas producidas en
Unos estudiantes del barrio moscovita los últimos 20 años, las naciones que están en nuestras antípodas son las
de Chertanovo deben contemplar una lluvia de que más cine de género facturan. Y, así, Nueva Zelanda es el país que más
meteoritos que será visible en la capital de películas de fantasía ha producido en estas dos últimas décadas, seguido
Rusia. Yulya y su gran amiga Svetlana quieren de Taiwán, y dentro del cine de terror está en el
subirse a la azotea de la torre donde vive esta puesto noveno, mientras que en el octavo está
última para disfrutar de este acontecimiento Australia, siendo líder Indonesia seguido de Tai-
único, pero como va a ser en compañía del landia. Australia es el segundo del ranking del
novio de Yulya, Artyom, que no gusta nada al género thriller tras el Reino Unido, y Nueva
padre de esta, el coronel del ejército Lebedev, Zelanda es el quinto de la lista (y España el
este le ha prohibido salir de casa para ello. No décimo). Todo ello nos lleva a pensar dónde está
obstante, Yulya se salta la orden paterna e todo este cine de género de Australia y Nueva
incluso se va con su chico al apartamento de Zelanda que no nos llega a las salas de cine (en
Svetlana mientras todo el mundo ve que en festivales aún tiene su hueco) y que, si lo hace a
realidad, tras ser atacado por vídeo (físico, VOD) o TV, no como debiera. Así que
aviones rusos, está a punto de animamos a los distribuidores a que no olviden la
caer en su distrito un extraño y cinematografía de esa parte del mundo; por
gigantesco objeto proveniente ejemplo, lo nuevo del antiguo director de docu-
del espacio. Cuando lo hace, mentales sobre el séptimo arte, Mark Hartley, el
destruye parte de los edificios y thriller Monster Business o el filme de ciencia fic-
mata a cientos de personas, ción Alpha Gateway, de John V. Soto.
incluida Svetlana, por lo que
Yulya, después de recuperarse De festivales fantásticos
de sus heridas, decide buscar
venganza contra aquellos que Sitges, Festival Internacional de Cinema
parecen tripular lo que es a Fantàstic de Catalunya, va avanzando algunos
todas luces una nave espacial de sus contenidos. Y así la quincuagésima pri-
extraterrestre, cuya intención es mera edición, del 5 al 14 de octubre, tendrá un
reparar los daños de la misma para salir de la Tierra en cuanto sea doble leitmotiv, que se moverá entre 2001: Una
posible. Una muestra del nuevo cine fantástico ruso, que busca compe- odisea del espacio, de Stanley Kubrick, y La
tir en los mercados internacionales con producciones de temática y fac- noche de los muertos vivientes, de George A.
tura similar, especialmente de origen estadounidense, siendo otros Romero, ambas en su 50.º aniversario en 2018.
ejemplos, también del año 2017, Guardians o Salyut-7. Attraction es una Además, Frankenstein, de Mary Shelley, cele-
producción de ciencia ficción y romance que combina elementos ya vis- bra ya sus doscientos años desde su primera
tos en filmes como Ultimátum a la Tierra o Starman, con profusión de publicación, por lo que habrá una retrospectiva
efectos digitales visuales y unos intérpretes, a las órdenes del actor y dedicada a la naturaleza femenina del mito del
realizador Fedor Bondarchuk (Stalingrado), como Irina Starshenbaum moderno Prometeo y se podrán ver filmes con
La novia de Frankenstein
(Lyod), Rinal Mukhametov (Ikariya) u Oleg Menshikov (El barbero de creaciones de mujeres, como La novia de Fran-
Sevilla). kenstein (1935), de James Whale, o Frankens-
tein creó a la mujer (1967), de Terence Fisher,
y también podría haber otros como La prome-
Don Coscarelli lives! tida (1985), de Franc Roddam, La resurrección
de Frankenstein (1990), de Roger Corman,
La reciente edición en alta definición de la saga de Phantasma en Mary Shelley’s Frankenstein (1994), de Ken-
nuestro país es una buena oportunidad para reivindicar a su realizador, neth Branagh, Carne para Frankenstein (1973),
Don Coscarelli, siempre con proyectos en marcha. Este cineasta, habi- de Paul Morrisey, Frankenhooker (1990), de
tuado a trabajar fuera de los grandes estudios y con presupuestos ajus- Frank Henenlotter, La novia de Re-Animator
tados (lo que ha provocado que su carrera no haya tenido la continuidad (1989), de Brian Yuzna, o La mujer explosiva
esperada), ha conseguido crear películas ciertamente memorables a lo (1985), de John Hughes, o incluso algún episo-
largo de las décadas, con actores habituales como Angus Scrimm o dio de su adaptación televisiva, Una chica
Reggie Bannister en sus repartos. En 2012 nos regaló uno de sus largo- explosiva. Además, se celebrarán los 40 años
metrajes más inspirados, la incalificable (pero adictiva) John muere al de La noche de Halloween, de John Carpenter,
final, sobre un par de jóvenes un tanto dispersos en cuyas manos está la con una retrospectiva de Frankenstein creó a la mujer
salvación de nuestro mundo. Antes, en 2002, trajo Bubba Ho-Tep, con los mejores títulos del sub-
un Elvis (Presley) ya entrado en género slasher, pero ¿se
años enfrentado a una peligrosa verá la nueva Halloween,
momia, en una comedia fantástica que se estrena en Estados
muy agradable. Sin embargo, los Unidos el 19 de octubre y
grandes hitos de su filmografía han en la que está de productor
sido Phantasma (1979), un relato de ejecutivo Carpenter? ¿Visi-
terror con un sorprendente ingre- tará por fin Sitges este
diente de ciencia ficción que sigue maestro del fantástico? Y
cautivando casi cuatro décadas des- si eso ocurre, ¿nos ofre-
pués y que ha dado lugar a cuatro cerá uno de sus inolvida-
secuelas, y la aventurera El señor bles conciertos en directo?
de las bestias (1982), una cinta de La respuesta a todo ello,
espada y brujería que tenía todo lo en el próximo Festival de
que le faltaba a Conan, el bárbaro. Sitges. Halloween

10 A C C I Ó N
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D E R E C I E N T E A PA R I C I Ó N NOVEDAD NOVEDAD

CIENCIA FICCIÓN TERROR Y CHRISTOPHER NOLAN: CRÍTICAS ESTRENOS CINE 2017 ANUARIO 2017 DE CINE Y SERIES
OTRAS FANTASÍAS DOS VISIONES Este libro contiene críticas de más de 150 películas Anuario que pretende recopilar lo que ha acontecido
Recopilación de artículos sobre películas y libros Christopher Nolan se ha convertido en un auténtico estrenadas durante el año 2017 (La La Land, Star Wars: durante el año en cuanto a cine en general, cine inde-
Fantásticos y por el que se asoman películas míticas icono del ocio audiovisual con carácter de fenómeno Los últimos Jedi, Dunkerque, Logan, Blade Runner pendiente, terror, literatura en el cine y bandas sono-
de nuestro género favorito como 2001: Una odisea social y una filmografía que ha conseguido introducir 2049...), que en su mayoría han sido publicadas en la ras. Una guía imprescindible de referencia para profeso-
del espacio, El silencio de los corderos, Star Wars, claves de cine de autor en el cine de la era del block- web de AccionCine, convirtiendo este libro en una guía res, estudiantes y buenos aficionados al cine en general.
Matrix...; o libros como El hobbit, Las crónicas de buster. Este libro propone dos visiones de su obra, dos imprescindible de referencia para profesores, estudian- Autores: Miguel Juan Payán, Jesús Usero, Jesús
Narnia, 1984... Tampoco faltan autores imprescindi- libros en uno para sumergirse plenamente en los labe- tes y buenos aficionados al cine en general. Martín, Santiago de Bernardo, Juan Carlos Paredes,
bles como Philip K. Dick, Isaac Asimov... Autores: Miguel Juan Payán, Jesús Usero, Jesús Sergio Hardasmal.
rintos fabricados por Christopher Nolan.
Autor: Juan Carlos Paredes Martín, Alejandro Gómez
Autores: Miguel Juan Payán y Jesús Usero B/N 15x21 cm.
B/N 400 pags.15x21 cm.
B/N 264 pags.15x21 cm. P.V.P. 17 € B/N 184 pags.15x21 cm.
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GRANDES MONSTRUOS DEL CINE LA CARA OCULTA DE LAS DICCIONARIO ILUSTRADO DEL DICCIONARIO ILUSTRADO DEL
En el presente libro nos proponemos repasar la vida ESTRELLAS DE HOLLYWOOD CINE DE TERROR CINE DE CIENCIA FICCIÓN
y fechorías de algunas de las más destacadas figu-
Vicios, manías, amores, conflictos, muertes y otras Libro ordenado en forma de diccionario, cuyas voces Manual ilustrado para el uso y disfrute de uno de los
ras monstruosas del cine, de la etapa muda a las
curiosidades sobre algunas de las más destacadas repasan lo más granado del género, incluyendo las pelí- géneros más apasionantes y con mayor número de
últimas producciones, desde los vampiros Nosferatu
estrellas del Hollywood de ayer y de hoy se dan cita en culas principales, los creadores más destacados, tanto producciones en la historia del cine, recorrido desde
y Drácula, el Golem, Frankenstein o Alraune, la
Mandrágora, hasta los hombres lobo, las mujeres esta colección de anécdotas novelistas como directores o actores, y un buen puñado sus orígenes en la etapa muda hasta las produccio-
pantera, Godzilla o las distintas versiones de King de anécdotas sobre el miedo en el cine, desde la etapa nes de más reciente estreno en la cartelera.
Kong. Autor: Miguel Juan Payán muda hasta nuestros días Autor: Miguel Juan Payán
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 AVENTURAS SUBMARINAS PARA TODOS LOS GUSTOS
Inmersión revive este mes la pasión que el océano ha inspirado en muchas y variopintas producciones.

L
a inusual historia de amor protagonizada por Alicia Vikander y James ton en la que se basaba, y que trataba la investigación sobrenatural de una
McAvoy, con el mar como catalizador de sus sentimientos, nos presunta nave espacial encontrada en el fondo del océano.
recuerda que el medio acuoso ha sido un escenario muy productivo Mucho más angustiosa fue El santuario (2011), que contó con James
para el cine desde aquellas peripecias a bordo del Nautilus en 20 000 leguas Cameron como productor ejecutivo y Mike de Gruy, cámara submarino de
de viaje submarino (1954), con el inolvidable Kirk Douglas en la piel del balle- fama mundial, sobre la expedición a una cueva submarina mientras en la
nero Ned Land y James Mason como capitán Nemo. superficie se desata una terrible tormenta.
Algunas décadas más tarde, Das Boot (1981) revolucionó el cine euro- Terrores acuáticos
peo: su extraordinario presupuesto (fue una de las películas más caras de la Un joven Steven Spielberg supo ver el potencial terrorífico del mar cuando
historia de Alemania), fue compensada con extraordinarias críticas, seis en 1975 presentó al mundo Tiburón (Mandíbulas en su título original, Jaws) con
nominaciones a los Oscar, un Globo de Oro y un premio Bafta. Abrió el cami- Roy Scheider y Richard Dreyfuss. De pronto, el mar dejó de ser un lugar apaci-
no a Hollywood a su director, Wolfgang Petersen, cuya meticulosa fidelidad ble de vacaciones para poblar nuestras pesadillas con monstruos asesinos de
histórica convirtió a Das Boot en uno de los largometraje de submarinos y afilados dientes. Además de dar lugar a un sinfín de secuelas e inspirar otras
bélicos más realista hasta el momento. muchas películas (incluyendo la delirante
Las peripecias militares bajo el mar solo saga Sharknado), la película de Spielberg
acababan de empezar. El agente Jack Ryan demostró que el océano era un excelente
(encarnado por Alec Baldwin) debutó precisa- escenario para el suspense y el terror.
mente bajo el mar en su primer salto a la Así lo demostraron Nicole Kidman,
gran pantalla con La caza del Octubre Rojo Sam Neill y Billy Zane en Calma total (1989),
(1990), si bien quedó eclipsado por Sean Con- Deep Rising (1998) , Deep Blue Sea (2000),
nery como Marko Ramius. En España, los de nuevo con Samuel L. Jackson, la austra-
fallos de traducción fueron monumentales: liana The Reef (2010) e Inmersión letal (Into
en la versión doblada, Ramius pretendía the Blue, 2005) en el que la búsqueda de un
«arrasar Estados Unidos con misiles nuclea- tesoro submarino acaba en una batalla
res», cuando su intención era evadir la red de naval entre peligrosos traficantes de droga
alerta SOSUS con el fin de realizar un simula- y tiburones. El rodaje bajo el mar fue preci-
cro de lanzamiento. Nunca se corrigió el pati- Kirk Douglas en 20 000 leguas de viaje submarino samente lo que atrajo a sus dos protagonis-
nazo pero, doblaje aparte, el éxito de taquilla tas: Jessica Alba (que ya había participado
y crítica de La caza del Octubre Rojo abrió en Las nuevas aventuras de Flipper) y el
camino a nuevas producciones sobre las tristemente fallecido Paul Walker, apasio-
angustias sufridas a bordo de un submarino: nado del buceo, que rodó sin dobles muchas
Marea roja (1995), U571 (2000) y K19 (2002) secuencias submarinas a apnea limpia.
fueron algunas de ellas. Mención aparte merece Open Water
La fascinación de lo profundo (2003), una producción independiente basada
El gran azul (Le Grand Bleu, 1988) en la historia real de Tom y Eileen Lonergan,
marcó un antes y un después en el mundo una pareja que se quedó abandonada entre
del buceo. Fue la primera película anglófo- tiburones por accidente. La película costó
na rodada por Luc Besson, con Jean Reno, 120 000 dólares, después Lions Gate Enter-
Jean-Marc Barr y Rosanna Arquette envuel- tainment la compró por 2,5 millones de dóla-
tos en una espiral de rivalidad en la compe- Tiburón res y se gastó otros ocho millones en
tición de apnea. Su visión preciosista del distribución y marketing. La película final-
mar y su calma (potenciada por la gran mente recaudó 55 millones en todo el mundo.
banda sonora de Éric Serra) resultó en cam- Otras películas marinas y submarinas
bio demasiado soporífera para algunos. corrieron diferente suerte en taquilla:
En el terreno de la aventura, sin duda desde la malograda Waterworld (1995)
uno de los viajes más emocionantes a las hasta la monumental Titanic (1998), pasan-
profundidades es el que capitaneó James do por Una tormenta perfecta (2000), La
Cameron con The Abyss (1989), película que, vida de Pi (2012), el blockbuster Pacific Rim
según defendió, no tenía nada que ver con un (2013) del oscarizado Guillermo del Toro y
cuento publicado en 1897 por H. G. Wells, la independiente All is Lost (2013), con
titulado casualmente In the Abyss, y en el que Robert Redford como único actor y sin decir
también –coincidencias– abordaba la idea de una palabra en toda la película.
aliens submarinos. El rodaje fue infernal, dan Mary Elizabeth Mastroantonio y Ed Harris en Abyss Dejo la última mención a las películas
fe de ello Ed Harris, Mary Elizabeth Mastran- animadas, no menos importantes: Yellow
tonio y Michael Biehn, pero nos conquistó con sus maravillosas criaturas de luz Submarine (1968), que demostró lo mucho que da de sí una canción de The
y nos dejó ojipláticos con ese sistema de respiración con líquido oxigenado que Beatles –psicodelia mediante–, y títulos tan entrañables como La sirenita
tenía base real. (1989), Buscando a Nemo (2003) y su secuela, Buscando a Dori (2016). Así
Esfera (1998) no tuvo tanta suerte, a pesar de su elenco encabezado por como la maravillosa La canción del mar (Song of Sea, 2014); una fantasía de
Dustin Hoffman, Sharon Stone, Peter Coyote y Samuel L. Jackson. Fue consi- folclore irlandés muy recomendable para todos los públicos.
derada una decepción para los fans de la novela homónima de Michael Crich- Arancha Serrano

12 ACCIÓN
 LIBROS DE CINE
AL CAER LA NOCHE BRUCEPLOITATION CANNON FILMS DISPARATE NACIONAL
TERROR CATÓDICO Tras el fallecimiento de Bruce Lee, Este primer volumen de la Uno de los creadores del
AMERICANO 1970-1981 las salas de los años 70 recibie-
colección La Generación del fenómeno Yo fui a EGB, Javier
ron un aluvión de producciones
Ambicioso e innovador estudio Videoclub nace para rendir tri- Ikaz, se sumerge en la filmo-
protagonizadas por “clones” del
sobre el apasionante cine de
Pequeño Dragón: actores con buto a Golan y Globus, en grafía completa de uno de los
terror que, entre los años 1970
y 1981, se produjo para la tele-
nombres como Bruce Li, Bruce agradecimiento por todas las grandes genios del humor
Lai, Bruce Le, Bronson Lee y horas que placer que nos español donde se repasan,
visión norteamericana. Títulos
Dragon Lee emulaban los gestos
míticos como El estrangulador regalaron con sus películas. . uno a uno, todos y cada uno
de la estrella desaparecida y lle-
de la noche y La oscura noche de los trabajos de Ozores.
naban los bolsillos de productores Blanco y negro 404 pags.
del espantapájaros —que en
sin escrúpulos. Alguna de estas
España conocimos en las emi- Blanco y negro 322 pags.
siones de Estrenos Tv—, El dia-
D
películas rehacían los argumentos P.V.P. 19€
blo sobre ruedas, El misterio de
V E D A de la filmografía del astro de Hong
P.V.P. 21,50 €
Salem’s Lot… Un viaje que tam- NO Kong o bien explotaban su biogra-
fía. Otras abrazaban directamente
bién recupera películas menos
el delirio: en El dragón ataca, por
populares, pero que, durante los años 80, seguramente disfrutamos
ejemplo, desfilaban Drácula, James Bond, Clint Eastwood, El exorcista,
en sus pases de fin de semana o incluso en ediciones en vídeo que
Emmanuelle, Vito Corelone, Laurel y Hardy… .
podíamos encontrar en el videoclub.

B/N 246 pags.15x21 cm. P.V.P. 20 € 312 páginas. Blanco y negro P.V.P. 20 €

EL FULGOR EFÍMERO EL LEGADO DE AKIRA GOLDEN NINJA D GOMA 2

KUROSAWA OPERATION EDA
Una pequeña colección de NOV Goma-2: El cine explosivo de
José Antonio de la Loma ofrece
películas clásicas de culto. Este libro valora el interés del LOS SECRETOS DE LA un acercamiento honesto y
Donde se mezclan dramas cine de Kurosawa en el pre- IFD Y LA FILMARK emocionante a un cineasta a
intensos con aventuras inmor- sente, sin negar la importancia dos sellos que inundaron los reivindicar, guionista de diversos
tales, inquietantes obras de del director japonés en nuestra videoclubes y los cines más
filmes –westerns, cintas de
suspense con hipnóticas his- formación humana y cinéfila: Lucio Fulci y Antonio
costrosos de los años 80 con Margheriti…– y autor de treinta
torias de fantasía, westerns, ha llegado el momento de títulos como Proyecto: Ninjas películas, algunas tan populares
ciencia-ficción. Con un deno- superar clichés, para evaluar la del Infierno, Scorpion como Yo, “el vaquilla”, Goma-2,
minador común: todas ellas trascendencia de Kurosawa en Thunderbolt, Robovamp o Perros callejeros y Nunca en
son películas brillantes, aun- nuestro tiempo. El legado de Ninja, Condors 13. Incluye
horas de clase. Todas ellas son
D reseñadas en un volumen indis-
que su fulgor fuera efímero. EDA Akira Kurosawa rescata al entrevistas y fotografías
NOV cineasta de los confines aca- exclusivas ....
pensable para los interesados
Blanco y negro 330 pags. en el cine popular producido en
démicos y mitómanos y lo con- España, publicado por la edito-
Blanco y negro 420 pags.
P.V.P. 19 € fronta a nuestra manera de interpretar la realidad, para que poda- rial Applehead Team dentro de su colección Made in Spain.
mos incorporar su obra a nuestras herramientas para comprender P.V.P. 19 € P.V.P. 20 €
el presente.
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HÉROES DE PAPEL Y JOE DANTE LA GUERRA DE LOS LAS PESADILLAS DE
CELULOIDE Un exhaustivo recorrido por la
CLONES STEPHEN KING
Este primer volumen desglosa carrera del responsable de El estreno de La guerra de las Ensayo acerca de la figura del
alfabéticamente las historie- "PIraña", desde sus primeras galaxias en 1977 provocó una escritor de Maine, acercándo-
tas principalmente de DC experiencias como espectador onda cultural expansiva que ha nos en este primer volumen a
Cómics que han sido trasla- hasta nuestros días: sus aven- acabado llegando hasta nues- sus vivencias personales;
dadas al medio audiovisual, turas a las órdenes de Roger tros días. desde el nacimiento del autor
relatando los orígenes de Corman, el éxito de "Gremlins" En este libro se analiza y docu- hasta la etapa más moderna
cada personaje y analizando y el fracaso comercial de menta cuarenta películas sur- de su obra, sin olvidar capítu-
todas y cada una de sus "Looney Tunes. De nuevo en gidas de toda esa fascinación los tan transcendentales como
adaptaciones en imagen real. acción", su relación con Steven por las naves espaciales, los los duros comienzos como
Spielberg, los proyectos no D A D rayos láser, los robots respon- escritor.
418 pags. O V E
materializados, las luchas con N dones y los estilismos cósmi- 366 pags.
P.V.P. 18€ los estudios en producciones cos. De las galaxias más resul-
como "Exploradores" y "Pequeños guerreros", la presencia de un tonas a los agujeros negros más ponzoñosos de la exploitation P.V.P. 19€
mismo grupo de actores secundarios en todos sus filmes, sus cola- mundial.
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MANUAL DE SUPERVI- MÁS CANNON MICHAEL JACKSON TERMINATOR
VENCIA CINÉFAGOS Este volumen profundiza en Michael Jackson lo hizo todo
EL IMPERIO DE SKYNET
El repaso más divertido a la los nombres que ayudaron a en la música. Dotó a sus can- El equipo de la revista digital
par que sesudo y gamberro Golan y Globus a fundar su ciones de imágenes imborra- Ultramundo analiza pormenori-
de temas de enorme trascen- imperio, presentando las bio- bles en la memoria colectiva y zadamente la historia de una
dencia, como las 10 mejores grafías de sus actores más redefinió las bases del mundo de las sagas de ciencia ficción
películas de slasher, de zom- representativos y de los direc- del espectáculo. Su humilde más importantes de la historia
bis zombis (no romerianas), tores que trabajaron para infancia, el ascenso al trono del cine, desde sus inicios
casas encantadas, vampiros, ellos. del estrellato y los escándalos como una pesadilla de James
hombres lobo... que intentaron derribarle, hicie- Cameron hasta la fecha de
Blanco y negro 390 pags. ron que su vida artística y per- hoy, con el estreno de una
Blanco y negro 266 pags.
P.V.P. 20 € sonal se convirtiera en un
EDA
D nueva entrega de la serie pro-
P.V.P. 12 € manantial incesante de ríos de N O V tagonizada por Arnold
tinta. Todo parecía haber sido Schwarzenegger. A estos tex-
escrito hasta ahora sobre él. Toni Arias estudioso de la carrera del tos de Ultramundo se suman los del experto en videojuegos John
artista, recoge, por primera vez en un libro, los intentos del icono Tones y de Pedro José Tena
del pop por atravesar su última frontera: el cine.
382 pags. P.V.P. 19€
404 páginas. Blanco y negro P.V.P. 20€

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AL CAER LA NOCHE (20€) BRUCEPLOITATION (20 €) CANNON FILMS (VOL 1) (19 €) CANNON FILMS (VOL 2) (20 €) MANUAL DE SUPERVIVENCIA (12 €)
DISPARATE NACIONAL (21,50 €) EL FULGOR EFÍMERO (19 €) EL LEGADO DE AKIRA KUROSAWA (21 €) GOLDEN NINJA OPERATION (19 €)
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El universo cinematográfico Marvel se enfrenta a su mayor reto
hasta el momento con una película que va a ser un punto de inflexión
decisivo en el desarrollo del cine de superhéroes: empieza la
guerra del infinito.
 l cine comercial estadounidense, el cine de superhéroes y posible-

E mente la propia industria no volverán a ser las mismas después de

que se estrene la tercera película protagonizada por los personajes
que en los cómics Marvel se presentan como “los héroes más pode-
rosos de la Tierra”. Los Vengadores son también los héroes más pode-
rosos, comercialmente hablando, y los taquilleramente más atractivos
para la industria del ocio audiovisual de nuestros días y está claro que
de cómo vaya en la recaudación esta su tercera aventura en pantalla
grande dependen muchas cosas de su futuro en el cine de franquicias,
los personajes de cómic trasladados al cine y en general la industria
del blockbuster, que es una especie de hipertrofia de las claves más
comerciales del cine producido en Estados Unidos.
Anthony y Joe Russo ya demostraron su capacidad para lidiar de
manera eficaz con varios personajes principales de la galería de super-
héroes de la Marvel en Capitán América: el soldado de invierno y
Capitán América: Civil War , pero en Vengadores : Infinity War se
enfrentan a un reto muy superior asumiendo el control de la película
más ambiciosa afrontada por las películas Marvel hasta el momento,
rodando sus planos mientras supervisan varias unidades de cámara al
Los guardianes de la galaxia interactuando con Thor
mismo tiempo para cubrir todos los ángulos de complejas secuencias
El romance de la Bruja Escarlata y Visión será clave en la trama
de acción que además han de ser complementadas posteriormente con
los efectos visuales por ordenador, porque la mayor parte de lo que
vamos a ver en la pantalla simplemente no existe, tienen que crearlo
prácticamente desde cero. Es una más de las muchas cuestiones que
han convertido a esta película y sus artífices en auténticos pioneros de
una nueva manera de entender, hacer y explotar el cine concebido
como espectáculo de evasión para las masas de todo el mundo.
La primera película de Vengadores se convirtió en el primer ejer-
cicio de multifranquicia, reclutando para un mismo largometraje a
varios personajes que tenían ya su propia franquicia independiente de
películas, lo cual en cierto modo mimetizaba el concepto de fusión de
compañías que dio lugar a los grandes estudios de Hollywood (Fox
Films Corporation + 20th Century Pictures = 20th Century Fox; Metro
Picture Corporation + Goldwyn Pictures Corporation + Louis B. Mayer
Pictures = Metro Goldwyn Mayer, o MGM…), aplicado por la propia
Disney con sus adquisiciones de LucasFilm, Marvel y más reciente-
mente la propia Fox. Ahora van un paso más allá incrementando el
número de participantes en la trama, al mismo tiempo que forjan una
fórmula para darles parcela de protagonismo a todos ellos sobre la
base de asociarlos en dúos o tríos, algo que no es nuevo: es lo mismo
que hemos visto aplicado en los propios cómics de Marvel que inspiran
este largometraje cuando las viñetas deciden organizar una reunión de
sus pesos pesados en un evento como El guantelete del infinito, la serie
de seis cómics creada por Jim Starlin (guionista), George Pérez y Ron
Lim (dibujantes), publicada entre julio y diciembre de 1991, y que dio
lugar a dos secuelas: La guerra del infinito, publicada en 1992, y La
cruzada del infinito, publicada en 1995.
El propio Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, ha dado una
pista sobre los rumores de posible desaparición de varios personajes
claves en esta batalla épica aludiendo a cómo ha buscado en este
largometraje y su continuación, que se ha rodado al mismo tiempo,
pero no se estrenará hasta el próximo año, un carácter de punto y
aparte frente a la década de cine de superhéroes que le ha dado al
El Doctor Extraño defenderá con magia una de las Gemas del Infinito
estudio el liderato en esta parcela. Feige afirma sentirse muy intere-
Shuri, hermana de Pantera Negra aporta armas de alta tecnología a los héroes.
sado en ver cómo opera esa idea de “final” aplicada a este tipo de pelí-
culas, cuya verdadera naturaleza se asienta precisamente sobre lo
contrario: la continuación de las aventuras.
Obviamente Vengadores: Infinity War no será el fin de la explota-
ción de personajes Marvel en el cine porque el propio estudio ha anun-
ciado ya que su ciclo prosigue al menos con otras diez producciones
previstas para los próximos años, pero sí quiere establecer de algún
modo una especie de relevo de personajes, cambio generacional en
algunos casos, obligado no solo por un interés de renovación de la
propuesta sino por una necesidad puramente industrial relacionada
con el agotamiento de actores en el desempeño del mismo papel y la
finalización de contratos de algunas de las figuras más carismáticas
que han marcado esta primera década de cine de superhéroes. Un
proceso similar pero diferente en muchos aspectos al que ya se ha
El Halcón combate a los Outriders de Thanos

operado desde hace varios años en las sagas de mutantes de la Fox,

con el relevo de los X-Men más clásicos por una nueva generación que
ahora está ya en su segunda operación de relevo generacional con los
proyectos de largometraje de Los nuevos mutantes y X-Force, o con la
jubilación (definitiva, posiblemente) de Hugh Jackman como Lobezno,
materializada en la película Logan.
El objetivo al que responde esta apuesta por el punto final y el
relevo en Vengadores: Infinity War es vincular una nueva generación de
espectadores a una nueva generación de héroes y un nuevo ciclo de pelí-
culas que permita escapar de todo atisbo de estancamiento y generar
nuevas sorpresas en sus propuestas. El Doctor Extraño (Benedict
Cumberbatch), Pantera Negra (Chadwick Boseman) y el nuevo Spider-
Man (Tom Holland) pueden ser considerados como los capitanes de esta
renovación de la galería de superhéroes que se completará con la Capi-
tana Marvel (Brie Larson), sobre la que circulan todo tipo de rumores en
referencia a su presentación en este doblete de aventuras de los Venga-
dores, y de la que Kevin Feige ha confirmado ya que casi toda su película
de orígenes transcurrirá en el espacio y estará inspirada por Terminator
2, explorando los años noventa, un momento en el que ese personaje fue
Iron Man estrena armadura en este duelo final.
el primer superhéroe con el que Nick Furia tropezó antes de soñar
A Spiderman le va a quedar poco tiempo para chistes en la batalla.
siquiera con reunir a los Iron Man, Thor, Capitán América y compañía en
Vengadores (sí, a mí también me suena a un intento de seguirle la pista
al planteamiento argumental de Wonder Woman en DC…).
En esto las películas Marvel también siguen la pista a los cómics
Marvel. Las viñetas de Marvel y sus personajes claves han sido objeto ya
de varias operaciones de desaparición y renovación que se identifican
sistemáticamente con momentos críticos para la editorial en los que en
una etapa más reciente –pensemos en el personaje de Capitán América
convertido en agente de HYDRA, en Thor, diosa del trueno o en la Iron
Man adolescente, entre otros despropósitos recientes– se ha saldado
con una pérdida de credibilidad –y ventas– de varias colecciones cuya
consecuencia final suele ser –como ya ocurriera con el exilio de los
héroes principales de las viñetas Marvel que condujo al evento Heroes
Reborn–, un retorno a lo clásico, que si se trata del Capitán América
 Volveremos a ver la armadura Hulkbuster.¿Con otro usuario?

suele acabar en manos del guionista Mark Waid recomponiendo la mito-

logía marvelita una vez más tras el fallido experimento.
En ese punto y aparte al que alude Kevin Feige, la parte central
del argumento ha venido siendo sembrada en las distintas produc-
ciones Marvel durante años a través de alusiones a las gemas del infi-
nito y al galáctico señor de la guerra Thanos (Josh Brolin), personaje
del que Feige asegura que tendrá un pasado trágico que permita al
espectador sentir cierto tipo de empatía por este antagonista. Procede
de Titán, un lugar que resultó devastado y cuyos habitantes se extin-
guieron, llevando a Thanos a pensar que la expansión de la vida sin
control conducirá a la catástrofe, lo que le impulsa a perseguir el geno-
cidio como objetivo esencial haciendo que su ejército de bestias
creadas por ingeniería genética, los Outriders, asalten el universo
entero, incluyendo la Tierra, para conseguir las seis gemas del infinito
que unidas al guantelete del infinito le permitirán destruir y reconstruir
la realidad, el espacio, el tiempo y todas las dimensiones existentes.
Según ha explicado el codirector Joe Russo, Thanos está respal-
dado por la temible Orden Negra, (Corvus Glaive, Próxima Midnight,
Ebony Maw y Cull Obsidian), y la búsqueda y recopilación de las gemas
Thor y Mapache Cohete, una pareja que puede dar mucho juego.
del infinito que han ido sembrándose por el universo cinematográfico
Thanos, el Titán genocida.
Marvel en películas anteriores es la columna vertebral que une argu-
mentalmente Vengadores: Infinity War . Russo afirma que en esa
parcela se han inspirado en su mayor parte en el modelo de las pelí-
culas sobre atracos, con Thanos y sus hordas arrollando todo a su paso
para conseguir las gemas, lo que permite incorporar varios combates
implicando a los distintos personajes conduciendo la trama hacia un
final épico cuyo objetivo es superar los desenlaces de batalla de Venga-
dores y Vengadores: la era de Ultrón.
El Doctor Extraño tiene la Gema Verde del Tiempo, el Coleccionista
(Benicio del Toro) tiene la Gema Roja de la Realidad, los Nova Corps, la
policía intergaláctica que conocimos en Guardianes de la galaxia ,
guardan la Gema Púrpura del Poder, Loki (Tom Hiddleston) ha robado la
Gema Azul del Espacio, y la Gema Amarilla de la Mente está en la frente
de Visión (Paul Bettany), que intentará arrancarle Corvus Glaive.
 Extraño, Stark, Banner y Wong, una alianza entre magia y tecnología.
Los guardianes de la galaxia en su primer encuentro con los héroes de la Tierra.
 Robert Downey Jr. ha anunciado su intención de dejar de interpretar a Iron Man... así que muchos aficionados temen por su vida.

Solo los Vengadores parecen dispuestos, aunque quizá no sean las dos películas no son exactamente una misma cosa dividida en dos
suficiente como fuerza de choque, a frenar a esta amenaza contra miles partes, sino dos propuestas bastante diferentes entre sí, ejerciendo la
de millones de seres en todo el universo, la mayor con la que se han segunda como el primer paso hacia la nueva etapa con la Capitana
medido los superhéroes Marvel del cine hasta este momento. Según Marvel y la Avispa como añadidos destacados a la galería de protago-
han prometido los directores de Infinity War, las dos entregas de esta nistas de esa renovación de héroes y heroínas.
rendirán homenaje a las 18 películas de la casa que las preceden Frente a esa idea de viajes en el tiempo, Robert Downey, que desde
haciendo que cada una de las subtramas y pistas repartidas por ellas, su papel como Tony Stark ha sido el capitán y motor de los repartos de
desde la primera película de Iron Man en adelante, tengan su resolución esta primera etapa de las producciones Marvel que Vengadores: Infinity
en la tercera y la cuarta película de Vengadores, que serán el punto War cierra, apuesta por el carácter definitivo que marcan los aconteci-
culminante de todas esas líneas de desarrollo operando a modo de mientos de la película para propiciar el cambio hacia la nueva fase, como
intrahistoria del universo cinematográfico de la Marvel. si diera la bendición a las decisiones y “pérdidas” que han planteado los
Feige, productor o coproductor de todas las películas del estudio que sin duda son los motores de esta máquina de cambio y renovación que
hasta el momento, señala respecto a esas historias menores que Infinity aspiran a ser las dos nuevas películas de Vengadores: los guionistas
War incluirá una conclusión para todos esos pequeños guiños o microhis- Christopher Markus y Stephen McFeely. Ambos se forjaron en la idea de la
torias como otra forma de cierre de lo que hemos visto hasta ahora con saga escribiendo las adaptaciones de Las crónicas de Narnia y han sido los
vistas a comenzar un nuevo camino que en muchos aspectos avanzarán encargados de pilotar desde el guion la línea argumental que conduce
los dos largometrajes, convertidos así en el puente entre el pasado y el hasta Vengadores: Infinity War partiendo de Capitán América: el primer
futuro de las distintas franquicias cinematográficas marvelitas. vengador, Thor: el mundo oscuro, Capitán América: el soldado de invierno
Por otro lado, se especula con que la introducción del personaje y Capitán América: Civil War. Además fueron los creadores de la serie
de la Capitana Marvel en Vengadores 4 (de la que sus responsables han Agente Carter. Markus y McFeely han prometido que habrá
afirmado entre bromas y veras que no pueden dar aún su título porque que decir adiós a algunos héroes carismáticos y contar con
sería un spoiler) parece confirmar los rumores que apuntan que esta algún que otro sacrificio épico en batalla…
última tendrá como epicentro viajes en el tiempo pasando por distintas http://youtu.be/wJbudwIF0cE
épocas, como los años sesenta, y tal como señalan los hermanos Russo Miguel Juan Payán

EE UU, 2018 DIRECTORES: ANTHONY RUSSO Y JOE RUSSO GUION: CHRISTOPHER MARKUS Y STEPHEN MCFEELY BASADO EN LOS CÓMIC DE STAN LEE Y JACK KIRBY FOTOGRAFIA: TRENT OPALOCH MUSICA: ALAN SILVESTRI INTERPRETES: KAREN GILLAN (NEBULA),
CHADWICK BOSEMAN (T'CHALLA / BLACK PANTHER), LETITIA WRIGHT (SHURI), DANAI GURIRA (OKOYE), SEBASTIAN STAN (BUCKY BARNES / WINTER SOLDIER), SCARLETT JOHANSSON (NATASHA ROMANOFF / BLACK WIDOW), CHRIS HEMSWORTH (THOR), ELIZABETH OLSEN (WANDA MAXIMOFF / SCARLET WITCH),
TOM HOLLAND (PETER PARKER / SPIDER-MAN), LINDA CARDELLINI (LAURA BARTON), TOM HIDDLESTON (LOKI), OWINSTON DUKE (M'BAKU), BENEDICT CUMBERBATCH (DR. STEPHEN STRANGE), CHRIS EVANS (STEVE ROGERS), ROBERT DOWNEY JR. (TONY STARK / IRON MAN),
KERRY CONDON (FRIDAY), ZOE SALDANA (GAMORA), CHRIS PRATT (PETER QUILL / STAR-LORD), JON FAVREAU (HAPPY HOGAN), ANGELA BASSETT (RAMONDA), POM KLEMENTIEFF (MANTIS), JOSH BROLIN (THANOS), VIN DIESEL (GROOT (VOZ)), JEREMY RENNER (CLINT BARTON / HAWKEYE),
PAUL RUDD (SCOTT LANG / ANT-MAN), BRADLEY COOPER (ROCKET RACCOON (VOZ)), DAVE BAUTISTA (DRAX), BENICIO DEL TORO (THE COLLECTOR), PAUL BETTANY (VISION), MARK RUFFALO (BRUCE BANNER / HULK), GWYNETH PALTROW (PEPPER POTTS), BENEDICT WONG (WONG),
TERRY NOTARY (CULL OBSIDIAN / TEEN GROOT), ANTHONY MACKIE (SAM WILSON / FALCON), DON CHEADLE (JAMES RHODES / WAR MACHINE), SEAN GUNN (ROCKET RACCOON), CALLAN MULVEY (JACK ROLLINS) DISTRIBUYE: DISNEY

A C C I Ó N 21
 Quien es
Quien

Pantera Negra Soldado de Invierno Viuda Negra Thor Bruja Escarlata

Wakanda ocupa un lugar Tal como anticipó el Natasha Romanoff (Scarlett El hijo de Odín es el exiliado Tema que tener en cuenta:
central en Vengadores: Infinity desenlace de la película de Johansson), ha conseguido ya de un planeta destruido cuya la subtrama romántica entre la
War, y otro tanto ocurre con el Pantera Negra, Bucky Barnes, su propia película indepen- esencia, sus habitantes, consi- Bruja Escarlata, interpretada
personaje de Pantera Negra el excompañero del Capitán diente cuyos cimientos van a guió salvar en Thor: Ragnarok. por Elizabeth Olsen, y Visión es
interpretado por Chadwick América en la Segunda Guerra sentarse sobre el mayor arco de No tiene ya su martillo, pero un clásico de las viñetas de la
Boseman. El éxito arrollador Mundial que ha tenido un desarrollo que tendrá el perso- siguiendo la pista de las aven- Marvel, y comparada con el
de su película de orígenes en amplio recorrido en las pelí- naje en las dos películas de turas del personaje en los resto de las peripecias senti-
solitario hace de T’Challa el culas de la Marvel y se conver- Vengadores: Infinity War. cómics más recientes, aparece mentales de los protagonistas
heredero de líderes de la tirá en el Lobo Blanco, una Johansson ha apuntado que su armado con una gigantesca y de las películas de superhé-
galería de superhéroes de especie de émulo de Pantera personaje vive un momento más mística hacha que como su roes de la firma es la que
Marvel en el cine que han Negra en Infinity War, oscuro y se ha endurecido más martillo, Mjolnir, tiene nombre apunta características más
jugado hasta el momento cambiando su nombre de de lo que la hemos visto en pelí- propio: Stormbreaker. En los trágicas casi desde su
Robert Downey Jr. como Tony guerra y dejando de ser el culas anteriores. Además será cómics el personaje perdió su comienzo. El romance de
Stark/Iron Man y Chris Evans Soldado de Invierno. Interpre- un elemento importante en esta martillo por no ser digno para Visión con la Bruja Escarlata
como Steve Rogers/Capitán tado por Sebastian Stan, Bucky nueva aventura su vinculación levantarlo, pero en esta película, añade más drama a su arco de
América. T’Challa aporta todo no solo se servirá de un brazo profesional y emocional con sigue siendo un héroe épico desarrollo. La actriz ha confir-
el peso de la tecnología de mejorado por la tecnología de Steve Rogers, al que acompaña junto al Capitán América, mado que la película incluye lo
Wakanda y el Vibranium susti- Wakanda. Shuri, la hermana de luchando contra el terrorismo Pantera Negra y el ejército de que ella denomina “un arco
tuyendo a Stark, y por otro lado Pantera negra, será la prin- internacional y controlando la guerreros de Wakanda que se muy emocionante para mi
su forma de lucha está muy en cipal encargada de reparar y proliferación de armas Chitauri enfrentarán con hordas de personaje”, y que trabaja con
la línea del estilo acrobático darle nueva identidad a Bucky. en todo el mundo en un grupo demonios sintéticos alienígenas Paul Bettany todo el tiempo.
del Capitán América. que trabaja por libre. con cuatro brazos, los Outriders.

Loki Thanos Iron Man Capitán América Star Lord

Después de lavado a que le La solución de Thanos A pesar de que el coguio- Capitán América, es posi- La segunda película de
sometió Thor: Ragnarok, para superar el peligro de la nista de Pantera Negra, Joe blemente uno de los que más Guardianes de la galaxia
convirtiéndole del villano más superpoblación del universo es Robert Cole, piensa que la puede cambiar, evolucionar, en convirtió el personaje de Peter
interesante de las películas aniquilar a la mitad de sus primera película de Iron Man este largometraje entre todos Quill, el héroe que se hace
Marvel a un “malote” del habitantes para que pueda ha envejecido fatal y su los Vengadores originales. Un llamar a sí mismo Star Lord y
montón con papel de contra- sobrevivir la otra mitad. O al manera de mostrar la manera detalle quizá minúsculo pero que interpreta Chris Pratt, en
punto medio cómico de su menos así es como ve los en que Tony Stark trata con las significativo, insinuado en el un payaso, en beneficio de la
hermano Thor, el Loki interpre- planes el déspota galáctico mujeres con poco respeto desenlace de Capitán América: gazmoñería sentimental. El
tado por Tom Hiddleston, uno Josh Brolin, encargado de despertaría rechazo si se Civil War, su asociación con personaje tiene la oportunidad
de los mejores actores con que interpretar a Thanos, del que estrenara en el clima actual, lo T’Challa, alias Pantera Negra de redimirse en este enfrenta-
cuenta la galería de repartos de al actor le interesa especial- cierto es que el personaje (que también ha dado mucho miento con Thanos, que
personajes de Marvel, se confi- mente el contraste de ese interpretado por Robert juego siempre en los cómics), apareció por primera vez
gura nuevamente como pieza aspecto físico de gárgola nean- Downey Jr., actor que por otra le permitirá sustituir su mítico interpretado por Josh Brolin
central de lo que veremos en dertal asociada a una mirada parte ha sido clave para sacar escudo por unos guanteletes precisamente en la primera
este largometraje. Hiddleston que es la de uno de los seres adelante toda la colección de de Vibranium creados por la entrega de Guardianes de la
afirma que cada vez que se más inteligentes del universo. películas de superhéroes hermana científica del rey de galaxia. Se especula con que
acerca a Loki intenta encontrar Brolin destaca la deformidad Marvel, lucirá en Infinity War Wakanda, Shuri. También se Yondu (Michael Rooker) y
nuevas formas de interpretarlo física de este titán frente al una nueva armadura con desembarazará de su carismá- Stakar (Sylvester Stallone)
y mantener lo que el público resto de sus familiares, que le gadgets que parecen aspirar a tica máscara en un proceso podrían volver en Vengadores
espera de ese personaje que ha ha hecho sentirse diferente rivalizar con las más avan- que tiende a completar el 4, lo que hace pensar en más
evolucionado con el propio durante toda su existencia. zadas tecnologías de combate proceso de humanización de la papel para Quill en la secuela
universo Marvel. desarrolladas en Wakanda. leyenda viviente. de Vengadores: Infinity War.
 Quien es
Quien

Gamora Spider-Man Hombre Hormiga Doctor Extraño Ojo de Halcón

Gamora, interpretada por El nuevo y rejuvenecido Scott Lang, interpretado por Robert Downey Jr. se ha Le rodea el secreto
Zoe Saldana, es la guerrera Spider-Man que interpreta Paul Rudd, vuelve como el confesado fan de la manera en respecto a lo que ocurre con él
más letal con que cuentan los Tom Holland estrena traje de Hombre Hormiga en Venga- que Benedict Cumberbatch después de que se retirara del
guardianes de la galaxia. Fue combate en el enfrentamiento dores: Infinity War tras haber interpreta el papel de Stephen servicio activo al final de
entrenada por Thanos como su con Thanos, que el actor ha participado en la Civil War del Strange, el Doctor Extraño de Capitán América: Civil War,
hija. El enfrentamiento de definido, literalmente, y lado del Capitán América, los cómics Marvel, sobre todo pero se asegura que el perso-
Gamora con su padre está llevado por el entusiasmo que mostrando un poder de gigante cuando mueve las manos para naje interpretado por Jeremy
presente desde la primera le caracteriza cada vez que que muchos seguidores del elaborar esos círculos de Renner va a contar con su
película de los guardianes, y opina sobre los asuntos super- personaje se preguntan si volve- energía mágica que pueden propia subtrama de desarrollo
en este largometraje puede heroicos, como si estuviera remos a ver en este enfrenta- ser una de las armas claves de en esta tercera película de los
alcanzar su punto culminante. contagiado del optimismo del miento con Thanos. Rudd tendrá los superhéroes de la Tierra Vengadores. Así lo han suge-
Zoe Saldana afirma que está propio Peter Parker que inter- su segunda película como prota- para enfrentarse a Thanos. rido los directores como
muy agradecida a los guio- preta en la ficción, como “la gonista asociado a Evangeline Tony Stark formará parte del compensación por lo poco que
nistas de Vengadores: Infinity película más grande de todos Lilly como la nueva Avispa, grupo integrado por el Hechi- ha sido desarrollado Ojo de
War porque realmente han los tiempos, para la que nadie, Michelle Pfeiffer como la cero Supremo del universo Halcón en las anteriores
profundizado en la vida y el ni los más fanáticos segui- primera Avispa y Michael Marvel, su compañero Wong entregas del grupo de super-
pasado de Gamora, y eso es dores de los cómics, está Douglas como el primer Hombre para hacer frente a los planes héroes. Su arco argumental
algo que en su opinión no se preparado”. A Holland no le Hormiga en el largometraje titu- de Thanos, que incluyen un presentará cambios impor-
había hecho previamente en han dejado leer el guion lado Ant-Man and the Wasp, que ataque contra Extraño de uno tantes que giran hacia tonos
las dos películas de Guar- completo para que no pueda se va a cruzar como puente de los miembros de la Orden más oscuros dándole más
dianes de la galaxia. hacer spoliers accidental- entre la tercera y la cuarta pelí- Negra, Ebony Maw, para papel en Vengadores 4.
mente. cula de los Vengadores. robarle el Ojo de Agamotto.

Visión Hulk Halcón Drax Mapache Cohete

Según explica Anthony Bruce Banner, alias Hulk, En el tiempo transcurrido Los rumores afirman que Mapache Cohete y otros
Russo, codirector de Venga- interpretado nuevamente por entre Capitán América: Civil Drax el Destructor, brazo personajes con los que va a
dores: Infinity War, Visión, Mark Ruffalo, regresa tras su War y Vengadores: Infinity armado de los guardianes de interactuar son algunas de las
interpretado por Paul Bettany, peripecia como gladiador en War, Sam Wilson, alias Halcón, la galaxia, interpretado por la cuestiones que más interesan
es un elemento emocional Thor: Ragnarok, una muy interpretado por Howard estrella de la lucha libre Dave a muchos fans que se han
esencial y uno de los que más simplificada y mala versión del Mackie, ha estado acompa- Bautista, podría haber conse- lanzado a intentar localizar la
riesgo corre en tanto que lleva cómic Planeta Hulk. En Infinity ñando a Steve Rogers y la guido cumplir uno de los silueta del personaje como si
en su frente y vive merced a War Ruffalo afirma que Hulk Viuda Negra en una serie de deseos del actor: interactuar fuera una criatura del juego
una de las gemas del infinito sigue buscando su lugar en el misiones contra terroristas en pantalla con Tony Pokémon Go. Saltó la alarma
que persigue Thanos. Además grupo de superhéroes, sigue por cuenta propia destinadas a Stark/Iron Man. Se confirme o con la aparición de una figura
esa es la gema esencial, el teniendo problemas para inte- controlar los restos aliení- no ese extremo, Bautista ha del peludo personaje en la
equivalente de lo que fuera el grarse, pero eso cambia genas Chitauri consecuencia confirmado que rechazó leer el catedral de Durham, Escocia,
Anillo Único perseguido por el porque Banner tiene informa- de la primera película de guion completo de Venga- en una secuencia junto al
Sauron en El señor de los ción vital sobre Thanos y trata Vengadores. Pero cuando dores: Infinity War porque Capitán América, Bruja Escar-
anillos, la gema que permite de avisar al resto sobre el estalla la crisis, Halcón acom- prefiere poder sentarse a ver lata, Visión, Halcón, Hulk y
poner en acción las otras. peligro que el titán supone paña a sus dos socios a la película como espectador y Thor. Mapache Cohete está
Steve Rogers tomará la deci- para el resto. Tanto que el Wakanda, un lugar en el que simplemente disfrutarla animado sobre la interpreta-
sión de proteger a un Visión propio Hulk, al que veremos según asegura Boseman, su sorprendiéndose de lo que ción de Sean Gunn, que
agonizante ante el ataque de vistiendo una armadura Hulk- personaje no se siente cómodo ocurre. Así que él solo sabe lo también interpreta a Kraglin
Thanos y sus hordas en una buster de Tony Stark, está porque todavía desconfía de que ocurre en las secuencias en las películas de los guar-
última batalla por controlar la impresionado por el genocida Iron Man y Pantera Negra, sus protagonizadas por su perso- dianes y es hermano del
gema que se libra en Wakanda. galáctico. oponentes en Civil War . naje. director de estas.
PROXIMOS ESTRENOS

ANIQUILACIÓN
Garland, Darwin y el nuevo
origen de las especies
Argumentalmente Aniquilación puede
recordar en un sentido a Monsters, dirigi-
da por Gareth Edwards en 2010, y por otro
Alex Garland, director de Ex Machina, en 2014, lado a un clásico de la ciencia ficción que
regresa al territorio de la ciencia ficción para bien podría haber influido en el plantea-
miento más intelectual de esta propuesta,
narrarnos otra trama con epicentro femenino en la Stalker, dirigida por Andréi Tarkovsky en
1979. Pero en su conjunto es una obra de
que Natalie Portman ejerce como protagonista. continuidad en autoría de su director, con-
siderando muchos puntos de contacto y
a ciencia ficción y el terror sustentados sobre el ejercicio de intriga

L
presentación visual y narrativa que com-
vuelve a ser la fórmula de hibridación elegida por Alex Garland parte con el primer largometraje de Alex
para renovar las propuestas habituales de los géneros, adaptando Garland, Ex Machina. Tanto es así que
en esta ocasión la primera del ciclo de novelas escritas por Jeff resulta muy interesante ver en paralelo
los interrogatorios de Portman y las con-
VanderMeer, la denominada Trilogía Southern Reach, con la que ganó
versaciones con el personaje interpretado
el prestigioso Premio Nébula y se consagró como uno de los escrito- por Alicia Vikander en Ex Machina, que
res más prestigiosos del género fantástico y la ficción especulativa de también comparte con este largometraje
los Estados Unidos. un trabajo similar para darle al paisaje un
Natalie Portman es Lena, exsoldado y profesora de Biología papel destacado como un personaje más
Celular que es sometida a un interrogatorio mientras se encuentra en de la trama. Las dos películas forman un
cuarentena, en un intento por averiguar lo ocurrido en una expedición interesante binomio en la carrera de Gar-
de la que ella formó parte y que penetró en el Área X, un extraño y land, decantándose la primera más hacia
peligroso fenómeno que la doctora Ventress (Jennifer Jason Leigh) un trabajo en interiores frente al trabajo
de mayor predominancia de exteriores
denomina el Brillo y se va extendiendo por la costa de los Estados Uni-
que propone Aniquilación.
dos. En el interior del fenómeno, estrechamente relacionado con el
impacto de un meteorito, habitan curiosas y peligrosas criaturas que Garland se ha mostrado muy protector
con su concepción del largometraje con-
parecen mutadas desde especies terrestres. El marido de Lena, Kane
tra las presiones crecientes recibidas
(Oscar Isaac), regresó a su casa inesperadamente como único supervi- por ejecutivos de Paramount para alige-
viente de una misión militar de más de un año de duración en el Área rar lo que consideraban demasiado inte-
X. Kane ha caído en coma, pero Lena cree que puede salvarle entrando lectualismo en su propuesta, exigiendo
en el Brillo, cosa que hace acompañada por Josie Radek (Tessa cambios en el guion que finalmente no
Thompson), experta en Física; Anya Thorensen (Gina Rodríguez), para- se produjeron. Si bien tras los pases
médica; y Cass Sheppard (Tuva Novotny), topógrafa y geóloga. Pronto, previos de prueba la compañía decidió
la expedición se convierte en una aventura de supervivencia cuando compartir los derechos de explotación
falla la tecnología de orientación del equipo y sus integrantes son ata- de la película, reservándose la distribu-
ción de la misma en cines de Estados
cadas por criaturas mutadas, cruces de varias especies. Asimismo,
Unidos y China y cediendo a Netflix la
encontrarán huellas de la expedición anterior, en la que participó distribución en el resto de los países.
Kane, y un espeluznante vídeo que narra lo ocurrido a algunos de sus
Además, hay un tema común que une Ex
integrantes. Además, el tiempo dentro de la zona afectada parece
Machina y Aniquilación, otorgando a los
transcurrir más rápidamente que en el exterior. proyectos de ciencia ficción una pincela-
da incuestionable de autoría que com-
Miguel Juan Payán pleta la continuidad de estilo y la
TRAILER: http://youtu.be/nQ7nIbT0tzA propuesta visual entre ambas. Las dos
películas sitúan a la especie humana al
borde del abismo, enfrentada al hecho
TÍTULO ORIGINAL: ANNIHILATION EE UU, REINO UNIDO, 2018 DIRECTOR: ALEX GARLAND GUION: ALEX GARLAND BASADO EN LA NOVELA DE de que podría estar dejando de ser la
JEFF VANDERMEER FOTOGRAFIA: ROB HARDY MUSICA: GEOFF BARROW Y BEN SALISBURY especie dominante en el planeta.
INTERPRETES: TESSA THOMPSON (JOSIE RADEK), NATALIE PORTMAN (LENA), JENNIFER JASON LEIGH (DR. VENTRESS), Seguramente Darwin, autor de El origen
GINA RODRIGUEZ (ANYA THORENSEN), OSCAR ISAAC (KANE) DURACION: 115 MIN. DISTRIBUYE: NETFLIX de las especies, habría disfrutado viendo
ambas películas.
 PROXIMOS ESTRENOS

Dwayne Johnson, el último

gran héroe
Criado en los suburbios de Auckland
(Nueva Zelanda) y New Heaven (Connec-
ticut), Dwayne Johnson (California, 1972)
RAMPAGE
Los gigantescos animales protagonistas del popu-
se esmera en recordar continuamente
sus orígenes humildes para que la fama lar videojuego de Midway Games dan el salto de las
no se le termine subiendo a la cabeza y
le haga olvidar el largo camino que tuvo máquinas recreativas a la gran pantalla para
que recorrer para llegar al estrellato en
La Meca del cine. Como muchos adoles-
medir sus fuerzas con Dwayne Johnson.
centes, el sueño de The Rock era ser
n 1986 ni siquiera los ejecutivos más optimistas de la empresa nor-

E
jugador de fútbol americano, y en 1990
pasó a formar parte de los Miami Hurri- teamericana Midway Games fueron capaces de vaticinar el éxito que
canes, el equipo de la Universidad de su nuevo videojuego, Rampage, iba a cosechar en las salas recreati-
Miami, donde más tarde se graduaría en vas de todo el mundo. Su mecánica era sencilla: el jugador tomaba
criminología. Sin embargo, una gravé
el control de una de las colosales criaturas, pudiendo elegir entre un
lesión de espalda truncó sus aspiracio-
nes.
gorila, un hombre lobo y un cocodrilo, y tenía que destruir todo cuanto
Tras forjarse un nombre en los cuadrilá- encontrara a su paso si quería devorar el siguiente nivel.
teros de la WWE, Johnson hizo sus pri- Tras la adquisición de Midway Games por parte de Warner Bros. en
meros pinitos como actor con cameos 2009 y teniendo en cuenta el estilo del videojuego, los avances en efectos
en la serie Star Trek: Voyager y en la especiales, el tono y las tramas que se manejan actualmente en el terri-
película Longshot; pero no sería hasta torio del blockbuster y el resurgir del fenómeno kaiju, no era difícil pre-
2001 cuando conseguiría su primer sagiar que una adaptación en imagen real del popular videojuego llegaría
papel secundario con su interpretación más pronto que tarde. Con el proyecto anunciado desde 2011, finalmente
del Rey Escorpión en la película El
fue en 2015 cuando la productora New Line Cinema reveló que el actor
regreso de la momia. A pesar de que el
abuso del retoque digital jugó en su con-
Dwayne Johnson y el director Brad Peyton volverían a trabajar juntos
tra, el hercúleo actor consiguió ganarse después del excelente rendimiento en taquilla que cosecharon con Viaje
la simpatía del público para protagoni- al centro de la Tierra 2: la isla misteriosa y, sobre todo, San Andrés.
zar un spin-off. Paso a paso, The Rock En Rampage, The Rock interpreta a Davis Okoye, un primatólogo
logró convertirse en uno de los estan- que lidera una unidad en contra de la caza furtiva en Ruanda y que tiene
dartes del cine de acción testosterónico un fuerte vínculo con George, un gorila albino extremadamente inteli-
en la mejor tradición del género en los gente. Una noche, un misterioso experimento genético sale mal y el gori-
ochenta y noventa, con películas como la George, el lobo Ralph y la caimán Lizzie ven afectados su ADN hasta el
El tesoro del Amazonas, Pisando fuerte punto de convertirse en gigantescos y sanguinarios depredadores. Cuan-
o Doom; sacando partido también a su
vis cómica en comedias familiares como
do estos tres animales comienzan a luchar entre sí por la supremacía y a
Papá por sorpresa , Superagente 86 o arrasar ciudades, Okoye se une a una ingeniera genética (Naomie Harris)
Rompedientes. Su papel en la saga Fast para crear un antídoto y descubrir a los responsables de la mutación.
& Furious le ha lanzado definitivamente La intención de Brad Peyton desde un inicio era acabar con la
al estrellato y le ha valido convertirse en maldición de las adaptaciones de videojuegos. Un propósito muy loable,
el actor mejor pagado del mundo y en y si tenemos en cuenta el tipo de proyectos que suele abordar Johnson,
uno de los reyes indiscutibles de la repletos de acción desmesurada y aventuras para toda la familia, pero
taquilla, con éxitos incontestables como con un bienvenido tono autoparódico, puede dar lugar a un
San Andrés, Un espía y medio o Jumanji. producto muy entretenido.
Alejandro Gómez
TRAILER: http://youtu.be/SCBpXZY-sYc

EE UU, 2018 DIRECTOR: BRAD PEYTON GUION: RYAN ENGLE, CARLTON CUSE, RYAN J. CONDAL Y ADAM SZTYKIEL
FOTOGRAFIA: JARON PRESANT MUSICA: ANDREW LOCKINGTON INTERPRETES: DWAYNE JOHNSON (DAVIS OKOYE),
JEFFREY DEAN MORGAN (AGENT RUSSELL), WILL YUN LEE (AGENT PARK), MALIN AKERMAN (CLAIRE WYDEN) DISTRIBUYE: WARNER BROS
PROXIMOS ESTRENOS

ISLA DE PERROS
Familia, Almodóvar, Música
Nuevamente Wes Anderson habla de la
familia en Isla de perros y apunta sobre
los protagonistas: “Los perros de la
película han elegido la compañía de
Wes Anderson pasó por el cine Doré, sede de la Fil- otros perros y esa es su familia, y creo
que ahora más que nunca también nues-
moteca Española en Madrid, para presentar su últi- tra forma de hacer cine es como una
mo trabajo con el que ha hecho historia ganando el familia. En el caso de los rodajes de la
producción en imagen real convivimos
Premio al Mejor Director con una película de anima- hospedados en el mismo hotel, cenamos
juntos, desayunamos juntos, y me gusta
ción en stop motion en el último Festival de Berlín. trabajar así cuando estamos en exterio-
res. No me gusta que la gente se vaya a
l director reconoce: “Esta película sí es más política que otras que

E
casa, quiero que mi equipo se quede,
he hecho. Partimos de una situación en la que teníamos que inventar junto, y que estemos todos conviviendo,
un Gobierno, y es un Gobierno que es criminal. Son delincuentes. formando parte de esa experiencia
Nos inspiramos en la historia, pero mientras hacíamos la película, el hasta el final”.
mundo ya estaba cambiando, y eso se iba plasmando en el filme, que En su encuentro con los asistentes a la
era cada vez más política. Espero que al final la política esté al servicio sesión especial de presentación de la
de la historia, de los personajes”. película, Anderson aludió a la influen-
El Gobierno al que se refiere Anderson es el del alcalde Kobayashi cia de algunos directores en su cine,
(Kunichi Nomura), que ante una epidemia de gripe animal decide exiliar afirmando: “Hace unos años rodé Los
a todos los canes de la ciudad a la Isla Basura. Su sobrino lejano, Atari Tenenbaums: una familia de genios y
me vi influido por España, por Pedro
(Koyu Rankin), viaja hasta allí para localizar a su perro Spots (Liev Sch-
Almodóvar. Me encantaban sus pelícu-
reiber), lo que le llevará a conocer a una peculiar manada de perros for- las. Pero más concretamente me gus-
mada por Chief (Bryan Cranston), Rex (Edward Norton), Boss (Bill taba el look de sus filmes, que me
Murray), Duke (Jeff Goldblum), King (Bob Balaban), Nutmeg (Scarlett sirvió de inspiración. Creo que es un
Johansson), Oráculo (Tilda Swinton) y Júpiter (F. Murray Abraham). gran modelo de cómo vivir como reali-
Anderson afirma que el motivo principal por el que decidió hacer zador sus propias historias, en su ciu-
la película en stop motion es “por la belleza con la que los animadores dad, como Ingmar Bergman, que es
realizan estas figuras en miniatura. Es algo imposible de hacer con el otra persona que tiene una región, y se
ordenador. Dar vida a estas marionetas […] me resulta un proceso muy nota esa conexión. No hay muchos rea-
lizadores así”.
misterioso y es una colaboración muy cercana, algo único”. En cuanto a
la grabación de las voces, apunta: “En El fantástico Mr. Fox en las pri- Sin embargo, en su última película se
meras grabaciones estábamos todos juntos, nos pasamos un fin de ha desplazado hasta el lejano Japón,
que es el epicentro de Isla de perros
semana en Nueva Inglaterra en una granja, pero el papel de Jason Sch-
incluso desde la música, aspecto que
wartzman se grabó más tarde, porque él estaba haciendo otra película. tuvo muy en cuenta desde el primer
En Isla de perros hemos hecho algo parecido, aunque los actores han momento: “Se emplean muchos tam-
estado más desperdigados. Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray bores taiko. Son tambores japoneses.
se reunieron durante una sesión, pero otros actores estaban cada uno Cuando hay música en una película es
en un país distinto. Pero lo pasamos bien. Es bonito, porque cuando gra- una forma de contar lo que va a suce-
bas la voz es como cuando grabas un ensayo, lo puedes der, es la transición a la próxima esce-
editar como quieras y es un proceso muy libre”. na, y a veces la música es capaz de
marcar ese paso como nada más
podría hacerlo”.
Miguel Juan Payán
TRAILER: http://youtu.be/51fnOy8XEW4

TÍTULO ORIGINAL: ISLE OF DOGS

ALEMANIA / EE UU, 2018 DIRECTOR: WES ANDERSON GUION: WES ANDERSON,
ROMAN COPPOLA, KUNICHI NOMURA Y JASON SCHWARTZMAN FOTOGRAFIA: TRISTAN OLIVER
MUSICA: ALEXANDRE DESPLAT DURACION: 101 MIN. DISTRIBUYE: HISPANO FOX FILM
 PROXIMOS ESTRENOS

Javier Gutiérrez, el talento

de nuestro cine
Cuando Javier Gutiérrez protagonizó
junto a Raúl Arévalo el thriller La isla
mínima , muchos se sorprendieron de
CAMPEONES
ver al actor en un papel dramático, Javier Fesser regresa tras las cámaras cuatro
acostumbrados a su trabajo en cine y
televisión más cerca casi siempre de la
años después de su última película para mostrar-
comedia. Por un lado, no comprendían nos una comedia dramática sobre un grupo de
que el actor estaba más que habituado
al género en teatro, por ejemplo. Por gente muy especial. Unos auténticos campeones
otro, que la comedia es tan difícil o más
que el drama, por lo que el actor se
liderados por Javier Gutiérrez.
movería como pez en el agua en una his- n Javier Gutiérrez que se pone al frente del género por el que más
toria como aquella. Es más, ganó un
Goya en 2014 por la película, más que
merecido, y dejó maravillado al público.
Por eso sorprendió menos su segundo
Goya este mismo año por El autor, pero
U le conocemos, la comedia, pero con tintes dramáticos, en una his-
toria que sigue a un entrenador de baloncesto profesional que se
encuentra en una encrucijada de su vida, con problemas en su
matrimonio y en el trabajo, lo que le lleva a un incidente con la policía y
a acabar frente a una jueza que le condena a entrenar a un grupo de
no olvidemos que este actor asturiano
nacido en 1971 lleva trabajando regular- personas muy especiales. Un grupo de discapacitados psíquicos en un
mente en cine y televisión desde hace centro social para los que no está preparado, debido a sus prejuicios y
casi de 20 años. Quizá muchos le su forma de ver el mundo, tan cerrada como excluyente. Pero poco a
recuerden por sus papeles en televisión, poco los chicos se harán un hueco en el corazón del entrenador, que
seguramente el más conocido el de descubrirá a las maravillosas personas con las que tiene el placer de
Sátur en Águila Roja, pero también por trabajar, y a los que poco a poco convertirá en un grupo de campeones,
su paso por Los Serrano o con las dos
aunque lo importante en este caso no sea ganar en la cancha. Junto a
series más recientes que ha protagoni-
zado, Estoy vivo y la brillante Vergüenza.
Gutiérrez, Athenea Mata, Luisa Gavasa, Daniel Freire o Luis Bermejo
Gutiérrez también ha aparecido en pelí- completan el reparto.
culas tan reconocibles y de tanto éxito Aunque los auténticos protagonistas son el grupo de campeones,
como Torrente 3 , Crimen ferpecto , El un equipo memorable que desde el primer momento van a ganarse el
asombroso mundo de Borjamari y corazón de la audiencia, con un arrollador sentido del humor. Tras el
Pocholo, Un franco, catorce pesetas, El éxito de Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, Javier Fesser
desconocido , El olivo , Plan de fuga o regresa detrás de las cámaras, cuatro años después, con una comedia
incluso la superproducción de Michael con apuntes dramáticos que quiere normalizar ante todos la presencia
Fassbender Assassin’s Creed , con la
de este grupo de personas, con sus dramas y sus historias que no cono-
que ha dado su salto también al merca-
do internacional, que esperemos sepa
cemos, pero al mismo tiempo no queremos conocer. Fesser busca no
aprovechar el enorme talento y carisma solo que los conozcamos, sino que los admiremos incluso, todo a través
de este actor que vuelve a la carga con del humor. El director y guionista no quiere que sintamos pena por los
Campeones , una película diferente y protagonistas de la historia, sino que apreciemos sus múltiples facetas,
divertida que seguro que despertará el como con cualquier otra persona, y que seamos capaces de reírnos con
interés de la audiencia. Un auténtico ellos, no de ellos. Algo que consigue sin problemas, aunque con algo de
fenómeno y un camaleón que cambia de edulcorante, todo sea dicho, en una de las películas más políticamente
piel como de camisa, haciendo sus per- incorrectas y valientes que se han hecho sobre el tema.
sonajes creíbles simplemente cambian-
Hacer reír y concienciar, todo en uno.
do su forma de hablar, de moverse o de
mirar. Uno de nuestros mejores actores,
Jesús Usero
sin duda. TRAILER: http://youtu.be/a3e0hWT09YY

ESPANA, 2018 DIRECTOR: JAVIER FESSER GUION: JAVIER FESSER Y DAVID MARQUES FOTOGRAFIA: CHECHU GRAF MUSICA: RAFAEL
ARNAU INTERPRETES: JAVIER GUTIERREZ, ITZIAR CASTRO, LUISA GAVASA, DANIEL FREIRE DISTRIBUYE: UNIVERSAL
 CARTEL-MANÍA

Spielberg y la Ciencia Ficción todo el mundo 303 788 635 dólares. Además este largometraje le
Ready Player One vuelve a traer a Steven Spiel- permitió mostrar su maestría con la cámara y su capacidad para
berg al género de ciencia ficción, en el que se traer de vuelta a la pantalla los mejores recursos visuales del cine
sitúan algunos de sus mejores trabajos. Aprove- clásico de Hollywood, además de su habilidad para integrar plena-
mente al espectador en sus historias como un personaje más, de lo
chamos para dar un repaso a ese aspecto de su que es buena muestra ese plano del tercer acto en el que vemos a los
filmografía repasando sus películas con elementos personajes de Dreyfuss y Melinda Dillon con la base de contacto con
del género. los extraterrestres en profundidad de campo, justo en el centro de la
imagen, donde se abre incluso un espacio físico a nuestra mirada
Steven Spielberg alcanzó su primer éxito con Tiburón, pero no integrándonos como una pieza más del plano fuera del plano,
cabe duda de que su consagración como director emblemático del ocupando el lugar vacío entre los dos personajes.
nuevo cine norteamericano empezó a gestarse con su siguiente pelí- Además de su referencia bíblica al Éxodo de Antiguo Testa-
cula, Encuentros en la tercera fase, que podríamos definir como un mento a través de Los diez mandamientos, de Cecil B. DeMille, que de
relato sobre la pérdida y la recuperación de la fe en un entorno de paso le permitía poner sobre la mesa su referente de cine espectáculo
desconfianza del ciudadano hacia el sistema, sus políticos y sus insti- aplicado a la parte más épica de su relato, Encuentros en la tercera
tuciones en el que encontramos pinceladas sobre la mitificación y el fase permitió a Spielberg aludir a otra de sus fuentes esenciales de
Antiguo Testamento: la película en la que se proyectan las imágenes inspiración, el cine de animación producido por Walt Disney, citando
del Éxodo en Los diez mandamientos de Cecil B. DeMille no solo Pinocho como la película que quiere que vean sus hijos, que de paso le
establecen el vínculo de la filmografía de Spielberg con el Hollywood permite anticipar el destino del pequeño Barry, abducido por los
clásico sino que preludian el posterior “éxodo” de la población del extraterrestres. En su segunda incursión de fuste en el campo de la
área en que va a producirse el primer contacto gubernamental con ciencia ficción, ET, el extraterrestre, el director se acercó más al
los extraterrestres, junto a la idea del rapto materializada en las Nuevo Testamento, haciendo del alienígena una figura que encaja con
abducciones de humanos perpetradas por alienígenas. Esa crisis de la fórmula de argumento universal de intruso benefactor, especie de
confianza en el sistema y las autoridades se extiende a la institución sucedáneo de Jesucristo. Hay que hacer notar que en esta ocasión la
familiar, materializada en la crisis que vive el personaje de Richard parte épica de Encuentros había desaparecido, si bien se mantenía
Dreyfuss y la reacción de sus hijos, que en algunos momentos es con más fuerza el peso de lo costumbrista cruzado con una ciencia
particularmente conmovedora y claramente materializa pinceladas ficción que se iba decantando paulatinamente de forma más clara
autobiográficas de Spielberg haciendo memoria sobre el divorcio de hacia la fantasía en una clave más cercana a las fábulas animadas de
sus padres. Encuentros en la tercera fase es una variante del mismo Disney. Podríamos decir que AI, inteligencia artificial se mueve a
tema que Spielberg había abordado ya en su película Firelight, que medio camino entre Encuentros y ET, bebiendo visual y argumental-
rodó con 17 años con un presupuesto de 500 dólares que aportó su mente de ambas y compartiendo con ellas el tema de la inocencia
padre, 140 minutos de duración y un argumento que seguía las como elemento de purificación de nuestra especie, asunto recurrente
pesquisas de un grupo de científicos empeñados en seguir la pista a en el cine del director, mientras que sus dos películas con Tom
la relación entre las apariciones de fenómenos luminosos y las desa- Cruise, Minority Report y La guerra de los mundos, sus dos fábulas
pariciones de personas, animales y objetos en una pequeña población con dinosaurios y su encuentro en la tercera fase interdimensional
de Arizona. Spielberg proyectó aquella película en una sala cinema- protagonizado por Indiana Jones se inclinan más hacia la acción trepi-
tográfica local y cobrando un dólar por entrada a los 500 asistentes a dante en claves visuales y argumentales que han perdido paulatina-
la sesión consiguió recaudar exactamente 501 dólares, su primer mente la inocencia para sumergirse en lo siniestro y convertir los
beneficio: un dólar. Años después Encuentros en la tercera fase sueños fantásticos en pesadillas.
contó con un presupuesto de 20 millones de dólares y recaudó en Miguel Juan Payán

28 ACCIÓN
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ET, EL EXTRATERRESTRE ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE

E.T., THE EXTRA-TERRESTRIAL CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND
1982; EE. UU. Color; Director: Steven Spielberg; Guion: Melissa Mathison; Música: John Williams; 1977; EE. UU. Color; Director: Steven Spielberg; Guion: Steven Spielberg; Música: John Williams;
Fotografía: Allen Daviau; Intérpretes: Dee Wallace, Henry Thomas, Peter Coyote, Robert Fotografía: Vilmos Zsigmond; Intérpretes: Richard Dreyfuss, François Truffaut, Teri Garr, Melinda
MacNaughton, Drew Barrymore, K. C. Martel, Sean Frye, C. Thomas Howell, Erika Eleniak, David M. Dillon, Bob Balaban, J. Patrick McNamara, Warren J. Kemmerling, Roberts Blossom, Philip Dodds,
O’Dell, Richard Swingler, Frank Toth, Robert Barton, Michael Darrell, David Berkson, David Calberg, Cary Guffey, Shawn Bishop, Adrienne Campbell, Justin Dreyfuss, Lance Henriksen, Merrill Connally,
Milt Kogan, Alexander Lampone, Rhoda Makoff, Robert Murphy, Richard Pesavento, Tom Sherry, George DiCenzo, Amy Douglas, Gene Dynarski, Mary Gafrey, Norman Bartold, Josef Sommer, Carl
Susan Cameron, Will Fowler Jr., Barbara Harnett, Mary Stein; Duración: 115 minutos. Weathers, Bill Thurman, Alexander Lockwood, F. J. O’Neil; Duración: 135 minutos.

La versión extendida tiene 120 minutos de duración, incorporando El descubrimiento en el desierto de Sonora de los aviones de una escua-
algunas escenas que realmente no aportan gran cosa a la propuesta que se drilla de la aviación estadounidense perdida 30 años antes arranca la mejor
estrenó en cines, suficientemente resolutiva y completa en sí misma. Como película sobre el fenómeno ovni que ha dado el cine. Majestuosa en sus movi-
ocurriera en Encuentros…, la película arranca con un tono propio del mientos de cámara y arrolladora en su planteamiento visual, Encuentros en la
terror, poniendo en primer plano lo extraño, las figuras de los alienígenas tercera fase quedó marcada también por esa música de John Williams y esas
que recogen muestras de flora en el bosque, y el abandono –premisa cinco notas que se hicieron famosas en la época de su estreno. Más allá de
Disney la de la “orfandad” del protagonista, separación de su “familia” o sus alardes visuales, que los tiene, y muchos, el largometraje recluta
“tribu”– del alienígena. El siguiente paso es la inmersión del espectador en elementos de cine de terror –el primer encuentro del personaje de Dreyfuss
lo cotidiano, a través de esa familia en la que nuevamente, pero con menos con los ingenios alienígenas, la abducción del niño– profundamente inquie-
amargura que en Encuentros en la tercera fase, Spielberg deja caer pince- tantes con claves de cine fantástico –el desenlace “musical” principalmente,
ladas autobiográficas –la ausencia del padre, lo que nos lleva a pensar en con la llegada al Monte del Diablo–, y en medio de todo ello encuentra sitio
las figuras maternas y paternas y su ausencia en familias incompletas para narrar con una curiosa alternancia de comedia y de drama la destrucción
como una de las constantes de autor de su filmografía–, para dar paso a la de la familia del protagonista y el montaje de toda una conspiración de oculta-
introducción de lo extraño en lo cotidiano con la inquietante escena –home- ción del Gobierno muy propia de las fábulas cinematográficas en los años
najeada años después en la serie Stranger Things que tanto le debe a ET– setenta. Todo ello está organizado narrativamente sobre la narración en para-
del objeto rebotado desde el interior de la caseta del patio. Lo que ocurre lelo de los sucesivos descubrimientos que va realizando por distintas partes
es que la figura de intruso benefactor del alienígena lleva aquí la fábula del mundo el equipo de investigación liderado por el profesor Lacombe que
más por el camino de la comedia –el juego de disfraces, la niña, etc.–, que interpreta Truffaut, aportando la propuesta visualmente más épica del relato,
del suspense inquietante, que por el contrario se materializa con la llegada asociada a las tramas protagonizadas por la madre y el niño perdido y el
de los agentes gubernamentales, que adquieren cualidades más tenebrosas personaje de Dreyfuss y su familia, que funcionan en una clave cotidiana y
e inquietantes, más invasivas, que las de los científicos de Encuentros. costumbrista proporcionando claves de comedia y drama más cercanas al
Para concretarlo basta comparar el personaje interpretado por François espectador que nos implican totalmente en el relato. La edición especial tiene
Truffaut en aquella con el que aquí encarna Peter Coyote. M.J.P. 133 minutos de duración y el montaje del director 138 minutos. M.J.P.

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PARQUE JURÁSICO
JURASSIC PARK EN LOS LÍMITES DE LA REALIDAD
1993; EE. UU. Color; Director: Steven Spielberg; Guion: Michael Crichton, David Koepp; Música: John TWILIGHT ZONE: THE MOVIE
Williams; Fotografía: Dean Cundey; Intérpretes: Sam Neill, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Bob 1983; EE. UU. Color; Director: Steven Spielberg, Joe Dante, John Landis, George Miller; Guion: George
Peck, Laura Dern, Martin Ferrero, B.D. Wong, Joseph Mazzello, Ariana Richards, Samuel L. Jackson, Clayton Johnson, Richard Matheson, Melisa Mathison, Jerome Bixby, John Landis; Música: Jerry
Dean Cundey; Duración: 127 minutos. Goldsmith; Fotografía: Michael Kahn, Malcolm Campbell, Tina Hirsch, Howard E. Smith; Intérpretes:
Scatman Crothers, Bill Quinn, Martin Garner, Selma Diamond, Helen Shaw, Murray Matheson, Peter
Tras Tiburón, a Spielberg le ofrecieron dirigir no solo la secuela de Brocco, Dan Aykroyd, Albert Brooks, Vic Morrow, Al Leong, John Larroquette, Kathleen Quinlan, Kevin
aquella, sino también Superman y King Kong. Prefirió pasar a rodar Encuen- McCarthy, Dick Miller.
tros en la tercera fase, así que su encuentro con dinosaurios y monstruos
gigantes no se produciría hasta muchos años después y no sería en la isla En el guion también participó Robert Garland, que no fue acreditado, y
del Cráneo del gran gorila, sino en la isla Nublar de Costa Rica, donde un Rod Serling como creador de la serie de televisión en la que se basa, al tiempo
inversor prepara la apertura de un parque de atracciones cruzado con zooló- que la homenajea, este largometraje. Serling había sido en la infancia y la
gico prehistórico habitado por dinosaurios clonados en laboratorio. Se dijo adolescencia un lector ávido de relatos de terror, ciencia ficción y fantasía
que el tiranosaurio era el equivalente prehistórico del escualo de Tiburón, publicados por las revistas pulp de quiosco, y decidió trasladar al formato de la
pero lo cierto es que la sorpresa de la película fueron otros depredadores ficción televisiva de los años sesenta esta fórmula de relato breve –cada capí-
letales, los velocirraptores. Michael Crichton, que había sido el autor de la tulo alcanzaba no obstante una duración media de entre 45 y 50 minutos–
novela La amenaza de Andrómeda, cuya adaptación al cine fue una cruzándola con temas de mayor actualidad en esa década, como el racismo, la
influencia destacada en Encuentros en la tercera fase, sobre todo en el paulatina desconfianza del individuo hacia el Gobierno, la Guerra de Vietnam, o
cruce de falso documental con fábula de ficción, era el autor de la novela la Segunda Guerra de Indochina, y los conflictos de la naturaleza humana en la
que sirvió a Spielberg como base para levantar su propio parque de dinosau- sociedad moderna. De ahí salió la serie que en España conocimos como La
rios y batir récord de taquilla con un presupuesto de 63 millones de dólares dimensión desconocida, emitida en Estados Unidos entre 1959 y 1964, here-
que recaudó en todo el mundo más de 1000 millones de dólares. Antes de dera de propuestas radiofónicas como El círculo extraño, Dimensión X o Luces
que la novela se publicara, Crichton ya tenía cola de estudios de producción fuera, y series de televisión previas al “salto a la hora” en el metraje de la
esperando poder hacerse con los derechos de esta fábula de ciencia ficción ficción televisiva estadounidense, como Tales of Tomorrow, emitida entre
asentada sobre la hipótesis de poder recuperar especies extintas clonando el 1951 y 1953 y Misterios de la ciencia, emitida entre 1955 y 1957, entre otras.
ADN de dinosaurio preservado en ámbar y cruzándolo con ADN de otras Spielberg aportó a este largometraje, que rendía homenaje a la serie de anto-
especies actuales. Los nazis habían intentado traer por métodos más rudi- logía de relatos autoconclusivos, el fragmento titulado Patear la lata, que en
mentarios pero asentados más o menos en principios similares al extinto algunos aspectos es un claro precedente o inspiración para Cocoon (1985) y
Uro. Spielberg consiguió que el estudio Universal le sirviera como banca abunda nuevamente sobre el tema de la inocencia presente en Encuentros y
para poder optar a la compra de los derechos de la novela de Crichton ET, si bien en este caso la infancia se contempla desde la edad senil como un
pagando 1,5 millones de dólares y contratando al propio novelista para que lugar y un momento perdido. M.J.P.
coescribiera la adaptación al cine por otros 500.000. M.J.P.
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EL MUNDO PERDIDO: JURASSIC PARK

AI, INTELIGENCIA ARTIFICIAL THE LOST WORLD: JURASSIC PARK
A. I.: ARTIFICIAL INTELLIGENCE
1997; EE. UU. Color; Director: Steven Spielberg; Guion: Michael Crichton, David Koepp; Música: John
2001; EE. UU. Color; Director: Steven Spielberg; Guion: Steven Spielberg, Ian Watson; Música: John Williams; Fotografía: Janusz Kaminski; Intérpretes: Jeff Goldblum, Julianne Moore, Pete Postleth-
Williams; Fotografía: Janusz Kaminski; Intérpretes: Haley Joel Osment, Frances O’Connor, Sam waite, Arliss Howard, Richard Attenborough, Vince Vaughn, Vanessa Chester, Peter Stormare, Harvey
Robards, Jake Thomas, Jude Law, William Hurt, Ken Leung, Clark Gregg, Kevin Sussman, Tom Gallop, Jason, Richard Schiff, Thomas F. Duffy, Joseph Mazzello, Camilla Belle, Robin Sachs; Duración: 129
Eugene Osment, April Grace, Matt Winston, Sabrina Grdevich, Brendan Gleeson, Michael Berresse, minutos.
Hunter King; Duración: 146 minutos.
Parque Jurásico se convirtió no solo en uno de los mayores éxitos en
El guion está basado en una historia de Brian Aldiss Los superjuguetes la filmografía de Steven Spielberg, sino que además fue un hito en la evolu-
duran todo el verano (Supertoys Last All Summer Long) que en castellano ción de los efectos visuales creados por computadora ejerciendo además
puede leerse en el libro Los mejores relatos de ciencia-ficción de Brian Aldiss, como puente entre esta nueva posibilidad de trucajes para el cine y los
publicado por Edhasa en su colección Clásicos Nebulae en noviembre de efectos más físicos proporcionados por las criaturas de maquetas de
1989. animatrónica. El director volvió a contar con esa fórmula y nuevamente se
Nacido en Norfolk en 1925, Aldiss había sido primero librero en Oxford y acercó a la mítica King Kong. De hecho, por su desarrollo argumental,
editor literario del Oxford Mail. En su obra se cuentan, entre otros títulos inte- puede decirse que Parque Jurásico encajaría con la primera parte de la
resantes para el aficionado a la ciencia ficción, Criptozoico, La nave estelar, peripecia del mítico gorila gigante, que transcurre en la isla, mientras que
Informe sobre probabilidad A, Invernáculo, El árbol de Saliva, El tapiz de esta secuela dedica su tercer acto a hacer algo que no hacía la novela
Malacia, Enemigos del sistema, Un mundo devastado, La otra isla del doctor original en la que se basa el largometraje, llevar la amenaza de los dino-
Moreau y la serie Heliconia (Primavera, Verano e Invierno). Ha obtenido los saurios hasta la civilización, el puerto de una gran urbe, con lo cual Spiel-
premios Hugo y Nebula en Estados Unidos, el Kurd Lasswitz en Alemania Occi- berg cerraba el ciclo del argumento de King Kong, cambiando gorila por
dental, el Jules Verne en Suecia, el BSPA en Inglaterra y tres premios por su tiranosaurio. No es tan buena como su predecesora y se entrega más a la
trabajo como crítico de obras del género en el que es una de las figuras clave. explotación de los elementos presentes en Parque Jurásico en una
Spielberg heredó el proyecto de AI, en el que había estado trabajando Stanley propuesta que a ratos muestra una especie de desnaturalización o falta de
Kubrick, protagonizado por un androide humanoide que busca el amor. En identidad visual respecto a otras producciones de Spielberg. Vamos, que
Estados Unidos no funcionó tal como se esperaba, pero sumando su recauda- parece que podría haberla dirigido cualquiera en algunos fragmentos, o que
ción en todo el mundo la inversión de 100 millones de dólares de presupuesto Spielberg simplemente se está copiando a sí mismo sin mucha pasión ni
recaudó casi 236 millones de dólares, así que no se puede hablar en absoluto ganas de hacer algo más estimulante, limitándose a seguir la senda de la
de fracaso, aunque obviamente la película no está a la altura de Encuentros o explotación de secuelas, pero lo cierto es que aún contiene suficiente
ET, ni por sus resultados comerciales ni por su propuesta cinematográfica. materia prima para que pueda brillar el talento del director incluso en
Especialmente fallida es la fórmula introducida un tanto forzadamente del personajes o momentos previsibles o simple reexplotación de lo ya contado,
encuentro tipo Disney con esa especie de hada y ese tercer acto donde se caso del personaje de Jeff Goldblum, que a la luz de lo visto en la primera
incorporan figuras que parecen ecos del tercer acto de Encuentros. M.J.P. novela de Crichton –no tanto en la segunda–, permitía que le hubieran
sacado más jugo. M.J.P.

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INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL LA GUERRA DE LOS MUNDOS

INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL WAR OF THE WORLDS
2005; EE. UU.; Color; Director: Steven Spielberg; Guion: Josh Friedman, David Koepp; Música: John
2008; EE. UU. Color; Director: Steven Spielberg; Guion: David Koepp, George Lucas, Jeff Nathanson,
Philip Kaufman; Música: John Williams; Fotografía: Janusz Kaminski; Intérpretes: Harrison Ford, Williams; Fotografía: Janusz Kaminski; Intérpretes: Tom Cruise, Dakota Fanning, Miranda Otto,
Justin Chatwin, Tim Robbins, Rick González, Yul Vázquez, Lenny Venito, Lisa Ann Walter, Ann
Cate Blanchett, Karen Allen, Shia LaBeouf, Ray Winstone, John Hurt, Jim Broadbent, Igor Jijikine,
Robinson, Gene Barry, David Alan Basche, Roz Abrams, Michael Bronwlee, Camillia Monet, Marlon
Dimitri Diatchenko, Ilia Volok, Emmanuel Todorov, Sasha Spielberg; Duración: 122 minutos.
Young, John Eddins, David Harbour. Peter Gerety, Stephen Gevedon, Julie White, Amy Ryan, Ed
La peor de las cuatro películas que ha dirigido Spielberg sobre el perso- Vassallo; Duración: 116 minutos.
naje del arqueólogo aventurero interpretado por Harrison Ford. Tiene un serio El guion está basado en la novela de H. G. Wells, que fue adaptada al
error de casting con Shia LaBeouf, que no aporta mucho al personaje del hijo cine en 1953 bajo la dirección de Byron Haskin. En aquella, como en esta, se
del protagonista, y evidencia cierto cansancio de la fórmula con repetición de trasladó la acción de la invasión de los marcianos en Inglaterra a la invasión
cosas ya contadas en las tres películas anteriores –aún más considerando que de Estados Unidos. Previamente, Orson Welles ya había hecho algo parecido
ya Indiana Jones y la última cruzada era en algunos aspectos remake de En en la radio, creando caos y alarma social entre los oyentes de su adaptación
busca del Arca perdida–, pero por el tema que nos ocupa, la ciencia ficción, de la obra de Wells como un falso informativo el 30 de octubre de 1938.
tiene lugar reservado a través de la incorporación final de una explicación de Muchos americanos creyeron en aquella ocasión que realmente Estados
las teorías de los aficionados a los fenómenos extraños y los investigadores de Unidos estaba siendo invadido. Lo cierto es que con estos antecedentes, a los
la ufología y los antiguos astronautas que conduce la saga de Indiana Jones que hay que añadir la versión musical de Jeff Wayne en 1978 con Richard
hacia el territorio de la ciencia ficción en su tercer acto completo. De hecho, la Burton como narrador y protagonista (papel que en la versión latinoamericana
ciencia ficción sustituye aquí a la fantasía presente como género en el desen- interpretó Anthony Quinn y en la española protagonizó Teófilo Martínez), la
lace de las tres primeras entregas de la franquicia, incorporando una explica- película de Spielberg se quedó por debajo de lo esperado. Muy espectacular
ción sobre visitantes de una dimensión paralela que visualmente tiene el en lo visual, lastrada por algún que otro Deus ex machina final difícil de digerir
aspecto de un reciclaje más de la propuesta de desenlace de AI, más que de –ese hijo perdido–, un final forzadamente optimista, y un Tom Cruise que
la mucho más interesante Encuentros en la tercera fase. Al parecer, lo de andaba algo perdido en este baile donde por otra parte Spielberg metió con
cerrar el tema invitando al argumento a visitantes de una dimensión paralela, calzador el conflicto familiar del divorciado y menos protagonismo de los
que no son otra cosa que una variante de los alienígenas de las anteriores trípodes de lo esperado. Es la más floja de sus dos colaboraciones con Cruise
películas del director, fue idea de George Lucas, y aunque a los aficionados a en el género de ciencia ficción. Eso sí, consiguió hacer con Dakota Fanning lo
la ufología y los antiguos astronautas les parezca interesante como propuesta que había hecho con la igualmente infantil Drew Barrymore en ET, y la joven-
teórica para explicar los avistamientos de ovnis y otros fenómenos inexplica- císima actriz comenzó ahí su despegue hacia la fama. El presupuesto fue de
bles, tirando de la comunicación entre realidades alternativas, lo cierto es que 132 millones de dólares y se convirtió en otro éxito de la filmografía del
argumentalmente es una salida disparatada y encaja mal con la clave mitoló- director con una recaudación en todo el mundo que superó los 500 millones
gica de la saga de Indiana Jones. M.J.P. de dólares. M.J.P.
 15:17 TREN A PARÍS
THE CLOVERFIELD PARADOX (The 15:17 to Paris)
EE UU, 2018; Dirección: Julius Onah; Producción: J.J. Abrams y Lindsey Weber; Fotografía: Dan EE UU, 2018; Dirección: Clint Eastwood; Producción: Clint Eastwood, Jessica Meier y Tim Moore;
Mindel; Guion: Oren Uziel y Doug Jung; Música: Bear McCreary; Intérpretes: Gugu Mbatha-Raw Fotografía: Tom Stern; Guion: Dorothy Blyskal, Anthony Sadler y Alek Skarlatos; Música: Christian
(Hamilton), David Oyelowo (Kiel), Daniel Brühl (Schmidt); Duración: 102 min.; Estreno en EE UU: 4-2- Jacob; Intérpretes: Ray Corasani (Ayoub), Alek Skarlatos (Alek), Anthony Sadler (Anthony); Duración:
2018; Estreno en España: 5-2-2018; Distribuye: Netflix 94 min.; Estreno en EE UU: 9-2-2018; Estreno en España: 9-2-2018; Distribuye: Warner Bros;
Reportaje en Nº 1802
SINOPSIS Varios gobiernos de la Tierra envían una plataforma al espacio
exterior en un intento por generar la energía que necesita el planeta. SINOPSIS Relato basado en hechos reales del atentado terrorista que su-
PARA RECORDAR Los primeros 40 o 45 minutos de la película son lo me- cedió en el tren destino a París, donde un hombre intentó acabar con sus pa-
jor, con su propuesta de mezcla de ciencia ficción y terror y sus guiños a pelí- sajeros y tres jóvenes norteamericanos se lo impidieron poniendo en juego sus
culas como Alien, el tema del brazo, la fémina emparedada y similar. Sacan el vidas.
máximo partido al tipo de propuestas argumentales que JJ Abrams ha conver- PARA RECORDAR Es una película de Clint Eastwood y eso se nota. Ele-
tido en características definitorias de sus series y películas, tanto como pro- gante y sobria, la dirección de Eastwood aporta cierta seriedad y aplomo a los
ductor como en calidad de director, acercándose más a Fringe que a Montruo- momentos menos creíbles o interesantes de la película, además de dar un
so, salvo en su principio y en esa imagen final que es lo más llamativo de esta sentido a la historia, narrada a través de flashbacks que nos llevan al momen-
propuesta. Funciona como intriga en esa primera parte del relato, mucho me- to del atentado. Los actores, que se interpretan a sí mismos, aportan un toque
jor que en su desarrollo posterior. de naturalidad y frescura que no se consigue con un reparto profesional…
PARA OLVIDAR El problema es que en su desarrollo posterior se convier- PARA OLVIDAR … Pero un reparto profesional da un tono de credibilidad
te en una reiteración de tópicos y no acaba de despegar ni saca partido a la en que los protagonistas de la película no logran nunca imprimirle a su relato.
principio interesante idea de desarrollar la acción en paralelo con la historia Falta carga dramática por ese lado, o la sensación de que algo de lo que ve-
del marido en la Tierra. Esta otra línea del argumento apenas está desarrolla- mos realmente importa. Al final, la película realmente falla en su guion, donde
da, se queda descolgada, al tiempo que en el espacio, el viaje de los científi- se convierte en una sucesión de tópicos, de escenas que pretenden hacer hu-
cos resulta menos interesante y con menos tensión de lo que prometía en manos y creíbles a los protagonistas, y que solo recargan la historia sin motivo
principio. Problema de guion, esencialmente, y de una inclinación muy propia aparente. Hay personajes y tramas que desaparecen sin más, y cuando llega
del cine de nuestro tiempo de conformarse con ser reflejo y guiño de los icóni- el momento del atentado, es un visto y no visto. A veces provoca risa ininten-
cos momentos de otros largometrajes sin llegar a desarrollar una propuesta cionada en el espectador.
con personalidad propia. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… En espíritu, está cerca de Sully y El franco-
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Pandorum, Event Horizon, Supernova, Life. tirador, pero es muy inferior a ambas, la verdad.
EN CONCLUSIÓN Lo mejor está en su final. Promete más de lo que final- EN CONCLUSIÓN Mediocre película del maestro Eastwood, que se salva
mente nos da. M.J.P. por su talento tras las cámaras, intentando sacar a flote un guion que necesi-
★★★★★ taba mucho más trabajo y un desarrollo menos tópico. J.U.
★★★★★

CINCUENTA SOMBRAS LIBERADAS

(Fifty Shades Freed) DEBER CUMPLIDO
(Thank You for Your Service)
EE UU, 2018; Dirección: James Foley; Producción: Dana Brunetti, Michael De Luca y E.L. James;
Fotografía: John Schwartzman; Guion: Niall Leonard; basado en la novela de E.L. James; Música: EE UU, 2017; Dirección: Jason Hall; Producción: Jon Kilik; Fotografía: Roman Vasyanov; Guion: Jason
Danny Elfman; Intérpretes: Dakota Johnson (Anastasia Steele), Jamie Dornan (Christian Grey), Eric Hall y David Finkel; Música: Thomas Newman; Intérpretes: Miles Teller (Adam Schumann), Beulah
Johnson (Jack Hyde); Duración: 105 min.; Estreno en EE UU: 9-2-2018; Estreno en España: 9-2-2018; Koale (Tausolo Aieti), Joe Cole (Billy Waller); Duración: 109 min.; Estreno en EE UU: 27-10-2017;
Distribuye: Universal Estreno en España: 16-2-2018; Distribuye: DeAPlaneta

SINOPSIS Tercera entrega cinematográfica de esta saga basada en los li- SINOPSIS Un veterano vuelve del frente a Estados Unidos después de ha-
bros de E. L. James, que continúa con el romance entre Anastasia Steele y ber perdido a un compañero que murió ocupando su lugar.
Christian Grey, en esta ocasión con su boda como telón de fondo y una ame- PARA RECORDAR Miles Teller encuentra otro papel en el que lucir talen-
naza que se cierne sobre Anastasia. to, aunque no sea del mismo nivel del que interpretara el Whiplash, que hasta
PARA RECORDAR Queriendo o sin querer, la película arranca carcajadas. el momento es lo mejor que le hemos visto hacer ante las cámaras. Además
Tiene un punto más autoparódico que las dos anteriores, pero son apenas un es una película necesaria, como necesaria y precisa es su reflexión sobre una
par de momentos entre el despropósito general. parte de los desastres de la guerra. No se adorna con más elemento bélico del
PARA OLVIDAR Toda la película, que supone un terrible cierre para la tri- estrictamente necesario, así que es coherente y se desarrolla en el aspecto ci-
logía y que es aún peor que las dos anteriores. Ni siquiera los fans más visce- vil durante la mayor parte de su metraje, aunque circundado por dos breves
rales de la saga son capaces de defenderla. El supuesto morbo de las escenas pero definitivos fragmentos de combate que explican las cicatrices que la gue-
de sexo se ha perdido por completo, la tensión dramática brilla por su ausen- rra deja en los combatientes estadounidenses. Y por una vez sin ser propagan-
cia (incluso cuando aparecen los instantes de thriller) y los diálogos alcanzan da de reclutamiento. El plano de las chapas de los soldados al principio de la
el ridículo, hasta el punto de provocar la continua risa del público. La química película y la cámara que recorre la sala de espera de los veteranos, así como
entre los dos protagonistas es casi inexistente, pese a los esfuerzos, sobre to- la charla del protagonista con la psicóloga son lo mejor del largometraje.
do de Dakota Johnson. Casi cualquier personaje secundario es más interesan- PARA OLVIDAR Puede parecer que tiene cierta inclinación hacia el telefil-
te que los protagonistas, lo que hace que la película se haga aún más cuesta me, porque el director ha elegido ser objetivo al máximo con el asunto que
arriba. La sensación de estar viendo un telefilme nunca desaparece. Lo que aborda, y puede que parte del público acuda confundido a verla pensando que
uno nunca alcanza a saber es si todo esto es por error o si era la auténtica in- se trata de otro tipo de propuesta, cuando realidad es sobre todo un drama.
tención de sus responsables mientras la hacían… TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… A War (Una guerra), de Tobias Lindholm,
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Sin duda, las dos primeras entregas, Cin- Los mejores años de nuestra vida, de William Wyler, El regreso, dirigida por
cuenta sombras de Grey y Cincuenta sombras más oscuras. Hal Ashby, y Nacido el 4 de julio de Oliver Stone.
EN CONCLUSIÓN Mala, se mire por donde se mire. Es una suerte que el EN CONCLUSIÓN Su conclusión puede ser la de la psicóloga: “Cientos de
fenómeno llegue a su fin, aunque llene salas de cine, pero ya no hay forma de miles de veteranos hombres y mujeres buscan ayuda”. M.J.P.
defender este despropósito. J.U. ★★★★★
★★★★★
 MUTE
Reino Unido y Alemania, 2018; Dirección: Duncan Jones; Producción: Stuart Fenegan y Ted Sarandos; LADY BIRD
Fotografía: Gary Shaw; Guion: Duncan Jones y Michael Robert Johnson; Música: Clint Mansell;
Intérpretes: Sam Rockwell (Sam Bell), Alexander Skarsgård (Leo), Justin Theroux (Duck), Paul Rudd EE UU, 2017; Dirección: Greta Gerwig; Producción: Eli Bush, Evelyn O'Neill y Scott Rudin; Fotografía:
(Cactus Bill); Duración: 126 min.; Estreno en Reino Unido: 23-2-2018; Estreno en España: 23-2-2018; Sam Levy; Guion: Greta Gerwig; Música: Jon Brion; Intérpretes: Saoirse Ronan (Lady Bird
Distribuye: Netflix McPherson), Laurie Metcalf (Marion McPherson), Tracy Letts (Larry McPherson); Duración: 94 min.;
Estreno en EE UU: 1-12-2018; Estreno en España: 23-2-2018; Distribuye: Universal
SINOPSIS En el Berlín de un futuro cercano, un hombre amish que perdió
la voz tras un accidente trabaja de camarero y vive un intenso romance. Cuan- SINOPSIS Una adolescente algo excéntrica y caprichosa se da ínfulas de
do ella desaparece, emprenderá una misión para encontrarla, descubriendo poetisa mientras su familia intenta soportar con estoicismo sus peculiaridades.
por el camino quién era realmente. PARA RECORDAR Laurie Metcalf (madre), Saoirse Ronan (hija) y Tracy
PARA RECORDAR Tiene momentos visuales realmente interesantes, pero Letts (padre) son lo mejor del largometraje, que es uno de los mejores del año,
no sorprendentes. Desde la presentación de la ciudad a los rincones que habi- pero al mismo tiempo es también uno de los que despiertan más la sensación
tan los personajes. La idea original es muy interesante, y no se puede negar la de ser algo que ya hemos visto, con pocos cambios. La parte final de Saoirse
pericia de Jones detrás de las cámaras, por no hablar de un reparto liderado Ronan en la ciudad tiene verdad. Todo lo referido al padre, un enorme Tracy
por Alexander Skarsgard, Paul Rudd o Justin Theroux. Letts, tiene verdad. Y lo que se refiere al personaje de la hermana Sara inter-
pretada por Louis Smith. Eso es para mí lo mejor de la película.
PARA OLVIDAR Prácticamente todo lo demás. La película quiere ser un
homenaje a otras muchas cosas, pero se convierte en una película un tanto PARA OLVIDAR El grupo de jóvenes que rodean a la protagonista, amiga
pretenciosa, que se diluye por completo según avanza. Aunque todo parezca con sobrepeso y arrastrando rechazo social, el novio sexualmente en conflicto,
suceder para encajar en el guion, en realidad nada tiene mucho sentido, como el raro con aspiraciones poéticas, son puro tópico. Detecto en este largometra-
si estuviese demasiado preparado. Los personajes de Theroux y Rudd son de- je una falta de espontaneidad y naturalidad que me molesta. Naturalmente es
masiado interesantes como para estar perdiéndonos en otros, y menos en el la propia naturaleza de su protagonista, definida por guion, la que contagia a
de Skarsgard. No aprovecha la posibilidad de hablar de cosas más importan- todo lo que la rodea. La propuesta es calculadora. Me parece más interesante
tes, y es imposible conectar con el protagonista. Por no mencionar la conexión la historia de esos dos padres sufrientes o la del hermano y la novia, acogida
con Moon…, que está desaprovechada y es más anécdota que detalle de pe- en casa de su pareja como una hija más.
so. Una Moon mucho más interesante y potente visualmente, aunque tuviese TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Pongo ejemplo para que quede más claro
mucho menos presupuesto. tirando de otra de las mejores películas del año: The Florida Project. Tienen
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Quiere ser una mezcla entre Moon y Blade puntos en común, pero en Ladybird no veo la verdad que habita en la anterior.
Runner, pero falla, sobre todo comparada con la reciente serie Altered Carbon. La encuentro más calculadora.
EN CONCLUSIÓN Quizá teníamos muchas ganas de ver esta película, y EN CONCLUSIÓN La fábula no es nueva y a ratos se hace demasiado pre-
por eso la decepción ha sido mayor. Plana, con algunos momentos y persona- visible o pura postal, sin sorpresa y poniendo dificultades a la empatía.
jes interesantes, acaba siendo un producto olvidable y algo vacío. Y tiene po- M.J.P.
tencial para ser mucho más que eso. J.U. ★★★★★
★★★★★

ERREMENTARI SIN RODEOS

España y Francia, 2017; Dirección: Paul Urkijo Alijo; Producción: Ortzi Acosta, Luis de Oza y Laurent
Fumeron; Fotografía: Gorka Gómez Andreu; Guion: Paul Urkijo Alijo y Asier Guerricaechevarría; España, 2018; Dirección: Santiago Segura; Producción: Santiago Segura, Mercedes Gamero y María
Música: Pascal Gaigne y Xabat Lertxundi; Intérpretes: Kandido Uranga (Patxi), Eneko Sagardoy Luisa Gutiérrez; Fotografía: Kiko de la Rica; Guion: Diego Ayala, Marta González de la Vega y Benigno
(Sartael), Uma Bracaglia (Usue); Duración: 98 min.; Estreno en España: 2-3-2018; Distribuye: Filmax López; Música: Roque Baños y Tessy Díez; Intérpretes: Maribel Verdú (Paz), Diego Martín (Gabriel),
Toni Acosta (Bea); Duración: 87 min.; Estreno en España: 2-3-2018; Distribuye: A Contracorriente
SINOPSIS En mitad del siglo XIX, en Álava, una herrería en mitad del bos-
SINOPSIS Agotada, estresada y casi derrotada por la vida que lleva, en
que esconde misterios y secretos, leyendas sobre pactos con el diablo y asesi-
apariencia perfecta, una mujer decide tomar las riendas de lo que le pasa, di-
natos. Un delegado del Gobierno llegará para investigar todo eso, mientras una
ciendo lo que piensa, lo que pasa por su cabeza, sin ponerle filtro. Sin rodeos.
niña descubre la verdad terrible que esconden la herrería y su dueño.
PARA RECORDAR La primera película como director de Santiago Segura
PARA RECORDAR La película de Paul Urkijo Alijo es un soplo de aire fres-
lejos de la saga Torrente es una efectiva comedia sobre los problemas de
co en la filmografía española, contando una historia con mucho de relato fan-
nuestra sociedad, sobre nuestra forma de dejar que el mundo nos pase por
tástico a caballo entre el cine de los ochenta de Jim Henson o la magia de la
encima, y sobre cómo recuperar el control de nuestras vidas, haciendo lo que
Hammer de los sesenta, pero con algo realmente nuestro, como son las leyen-
realmente deseamos, sin seguir las convenciones sociales, sin dejarnos atro-
das de Bécquer. Bien dirigida, con ese giro hacia lo fantástico a mitad de rela-
pellar. Maribel Verdú está increíble en la piel de esta mujer avasallada por el
to, Kandido Uranga y Uma Bracaglia son la clave para acercarse a la historia,
mundo que decide plantar cara. Hay momentos hilarantes y es muy sencillo
con sus magníficas interpretaciones. Que esté rodada en euskera antiguo aña-
sentirse identificado con la historia y lo que le sucede a la protagonista, por-
de un toque aún más interesante a la historia que cuenta. La ambientación es
que son algunas de las cosas que nos pasan a todos hoy en día…
fabulosa, como también lo es el resto del reparto y el ritmo es más que ade-
cuado para una película que destaca visualmente pese a la modestia de estas PARA OLVIDAR Pero siguen siendo problemas del Primer Mundo, que en
producciones en nuestro país. realidad no son problemas de verdad en muchos casos, los que cuenta. La ac-
triz protagonista se echa sobre los hombros la película, pero hay un exceso de
PARA OLVIDAR No termina de ser redonda, sobre todo porque el cambio
cameos que pueden distraer la atención sobre lo que realmente nos enseña,
de marcha a mitad de relato, cuando se descubre lo que realmente sucede en
aunque alguno sea magnífico. Tampoco hay mucha sorpresa en el relato y no
la propia herrería, no termina de funcionar como la sobria primera parte. Aun-
pasa de ser una comedia divertida, que no es poco.
que visualmente sea más que interesante, necesitaba algo más en lo dramáti-
co. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Alejada de las anteriores películas como
director de Segura, excepto en el tema cameos, se parece más por ejemplo a
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Hay que mezclar en la coctelera un poco
Que baje Dios y lo vea, pero con algo más de sustancia.
de Legend, otro del cine de la Hammer y mucho de nuestras leyendas popula-
res. EN CONCLUSIÓN Divertida y con un par de detalles muy ácidos sobre
nuestra propia sociedad actual, la película es un auténtico crowdpleaser que
EN CONCLUSIÓN Buen cine fantástico de nuestra filmografía, que apro-
seguro hará disfrutar al público. J.U.
vecha una leyenda local para ahondar en sus historias y sus personajes. J.U.
★★★★★
★★★★★
 GORRIÓN ROJO HÉROES EN EL INFIERNO
(Red Sparrow) (Only the Brave)
EE UU, 2018; Dirección: Francis Lawrence; Producción: Peter Chernin, David Ready y Jenno Topping; EE UU, 2017; Dirección: Joseph Kosinski; Producción: Lorenzo di Bonaventura, Erik Howsam y Thad
Fotografía: Jo Willems; Guion: Justin Haythe y Jason Matthews; Música: James Newton Howard; Luckinbill; Fotografía: Claudio Miranda; Guion: Sean Flynn, Ken Nolan y Eric Warren Singer; Música:
Intérpretes: Jennifer Lawrence (Dominika Egorova), Joel Edgerton (Nate Nash), Matthias Schoenaerts Joseph Trapanese; Intérpretes: Josh Brolin (Eric Marsh), Miles Teller (Brendan McDonough), Jeff
(Vanya Egorov); Duración: 139 min.; Estreno en EE UU: 2-3-2018; Estreno en España: 2-3-2018; Bridges (Duane Steinbrink); Duración: 134 min.; Estreno en EE UU: 20-10-2017; Estreno en España:
Distribuye: Hispano Fox Film; Reportaje en Nº 1803 2-3-2018; Distribuye: Sony Pictures

SINOPSIS Con un futuro incierto tras la grave lesión que la aleja del mun- SINOPSIS Relato basado en hechos reales sobre un grupo de bomberos
do del ballet, una joven rusa entrenará para convertirse en un gorrión, una ex- que se enfrentaba a fuegos en la naturaleza y que tenía una meta…, aunque
perta en manipulación y seducción que trabaja como espía a las órdenes del acabó siendo golpeado por la tragedia hace pocos años.
Gobierno. PARA RECORDAR Pese a la cercanía del relato en el tiempo, la historia no
PARA RECORDAR Contrariamente a lo que parecía, Gorrión Rojo aprove- parece ser demasiado manipuladora y se toma su tiempo y distancia para
cha su historia no para desarrollar un thriller de acción al uso, sino para home- analizar la vida de este grupo de bomberos tan particulares, que consiguieron
najear al cine de los setenta tanto en tono como en desarrollo, con una historia lo que nunca antes nadie había logrado en Estados Unidos, antes de sufrir una
sobre personajes, basada en ellos y en sus interacciones, y no en grandes se- tragedia. Una película bien escrita, que cuenta en su reparto con nombres tan
cuencias de acción, que no tiene. De buen ritmo pese a su larga duración, con interesantes como los de Miles Teller, Josh Brolin, Jennifer Connelly, Jeff Brid-
personajes interesantes y un reparto que es una maravilla, aunque, pese a ges o Taylor Kitsch, en un relato que se toma su tiempo en presentar a sus
nombres como Ciaran Hinds, Joel Edgerton, Jeremy Irons o Mary Louise Parker, personajes, mostrar sus pequeños dramas, sus derrotas y victorias, hasta lle-
la auténtica ganadora es Jennifer Lawrence, quien carga sobre sus hombros el varlos a su momento más crítico. Visualmente es un espectáculo en toda regla
relato sin despeinarse y nos da una de sus interpretaciones más arriesgadas. que debería verse siempre en una sala de cine, con momentos en los que el
PARA OLVIDAR Si Lawrence es quien carga con el relato, Edgerton es un fuego, un personaje más en la historia, se convierte en protagonista.
adorno muy bonito. Un personaje sin carisma y lleno de tópicos. Pese al ritmo, PARA OLVIDAR Joseph Kosinski, director de Oblivion o Tron Legacy, es
pausado pero constante, sobra metraje en la película que casi alcanza las dos un director muy dotado para lo visual, pero incapaz en muchas ocasiones de
horas y media. Durante la primera parte del metraje nos encontramos con una imprimir personalidad o épica al relato, de darle alma. Eso hace que pasemos
historia que no sabe si quiere ser seria o una serie B ochentera, aunque final- gran parte de la película sin que sintamos nada de peligro, con el fuego más
mente opte por la seriedad, con acierto. como un disfrute para el espectador que un enemigo para los protagonistas.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… El cine de espías de la Guerra Fría, sobre Algún tópico y lugar común es prescindible.
todo de los años setenta, pero también algunas cosas del cine de los ochenta, TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Tiene algo de Llamaradas, pero es más se-
menos serio y más serie B. ria. Y cambiando el género, de filmes como El único superviviente.
EN CONCLUSIÓN Sorprendente y bien dirigida, con un gran reparto y una EN CONCLUSIÓN Gran reparto y visualmente apabullante película sobre
magnífica protagonista, es una película tan fuera de su tiempo que se conver- el fuego, la camaradería y la familia, muy entretenida y competente, pero sin
tirá en película de culto. J.U. personalidad. J.U.
★★★★★ ★★★★★

BAJO LA PIEL DEL LOBO LOVING PABLO

España y Bulgaria, 2017; Dirección: Fernando León de Aranoa; Producción: Javier Bardem, Ed Cathell
España, 2017; Dirección: Samu Fuentes; Producción: Joseba Garmendia y Javier Pruaño; Fotografía: III y Kalina Kottas; Fotografía: Alex Catalán; Guion: Fernando León de Aranoa; Música: Federico Jusid;
Aitor Mantxola; Guion: Samu Fuentes; Música: Paloma Peñarrubia; Intérpretes: Mario Casas Intérpretes: Penélope Cruz (Virginia Vallejo), Javier Bardem (Pablo Escobar), Peter Sarsgaard
(Martinón), Irene Escolar (Adela), Ruth Díaz (Pascuala); Duración: 110 min.; Estreno en España: 9-3- (Neymar); Duración: 123 min.; Estreno en España: 9-3-2018; Distribuye: Filmax
2018; Distribuye: Alfa Pictures
SINOPSIS Protegida por las fuerzas de la DEA y del FBI, la presentadora
SINOPSIS Martinón es el último habitante de un pueblo abandonado entre
de televisión colombiana Virginia Vallejo llega a Estados Unidos, con el fin de
montañas, que visita la aldea para comprar provisiones y vender las pieles que
prestar declaración contra las actividades del narcotraficante Pablo Escobar.
caza. Cuando una mujer llegue a su vida, su mundo cambiará por completo.
Mientras está sentada en la cama del hotel, la mujer hace repaso de la peli-
PARA RECORDAR Sí es cierto que se puede comparar la película con El grosa relación sentimental mantenida con el sanguinario capo de la droga.
renacido, en cuestión de tono y personaje central, aunque la película de Samu
PARA RECORDAR Existe un esfuerzo claramente destacable en el trabajo
Fuentes quiere contar una historia distinta por completo, la de un hombre que
de escenificación de Fernando León de Aranoa, destinado a mostrar sin efec-
lleva tanto tiempo sin tener contacto con el mundo y la sociedad que se con-
tismos gratuitos el infierno de lujo y muerte que propagó Pablo Escobar, mien-
vierte en un animal más para ellos, incapaz de establecer relaciones reales
tras lideró una de las redes de tráfico de estupefacientes y sustancias dopan-
con las personas, con la sensación de que su único mundo son las montañas y
tes más violentas de cuantas han existido en el pasado siglo XX. Con el
los animales que caza. El encuentro con una mujer es fascinante por lo que
objetivo de la verosimilitud a ultranza, el director madrileño disecciona la his-
representa. Mario Casas despliega su magnetismo habitual, muy bien respon-
toria sin que se note demasiado el peso documental del libro de Virginia Valle-
dido por Irene Escolar o Ruth Díaz en una película casi sin diálogos, en la que
jo, en el que se basa el largometraje.
las imágenes lo cuentan casi todo. Excelente trabajo de dirección.
PARA OLVIDAR El guion es incapaz de profundizar en la naturaleza de la
PARA OLVIDAR Le sobra metraje y ese tono contemplativo en el que a
unión entre Escobar y Vallejo. De esta manera, la explicación del título, Loving
veces parece que la historia no va a ningún sitio. Es difícil que el público se
Pablo, queda demasiado difusa e imprecisa. Aparte, la técnica del flashback
sienta atraído por una historia así, aunque el intento es portentoso en muchos
memorístico, con que comienza el filme, pierde su congruencia ante la apari-
sentidos. Pero era necesario recortar la película y quizá hacerla más accesible
ción de situaciones en las que Virginia Vallejo no se encontraba presente, o
al público. El personaje de Irene Escolar está peor dibujado que el protagonis-
simplemente era imposible que conociera.
ta.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… La serie Narcos y la película Escobar, de
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Tiene cosas de El renacido, sin duda, pero
Andrea Di Stefano.
también de películas como la española Entrelobos.
EN CONCLUSIÓN Se echa en falta una narración más efectiva y arriesga-
EN CONCLUSIÓN Fascinante historia, aunque no perfecta, sobre la natu-
da a la hora de adentrarse en los personajes a los que encarnan Javier Bar-
raleza humana y la naturaleza en general, con un uso del paisaje magnífico y
dem y Penélope Cruz. A esto se suma el error de grabar el filme en inglés; al-
una historia que intriga. J.U.
go que desconcierta en grado sumo. J.M.
★★★★★
★★★★★
 UN PLIEGUE EN EL TIEMPO
WINCHESTER: (A Wrinkle in Time)
La casa que construyeron los espíritus
EE UU, 2018; Dirección: Ava DuVernay; Producción: Catherine Hand y Jim Whitaker; Fotografía:
(Winchester) Tobias A. Schliessler; Guion: Jennifer Lee, Jeff Stockwell y Madeleine L'Engle; Música: Ramin
Djawadi; Intérpretes: Storm Reid (Meg), Oprah Winfrey (Mrs. Which), Reese Witherspoon (Mrs.
Australia y EE UU, 2018; Dirección: Michael Spierig y Peter Spierig; Producción: Tim McGahan y Brett
Whatsit); Duración: 109 min.; Estreno en EE UU: 9-3-2018; Estreno en España: 9-3-2018; Distribuye:
Tomberlin; Fotografía: Ben Nott; Guion: Michael Spierig, Peter Spierig y Tom Vaughan; Música: Peter
Walt Disney; Reportaje en Nº 1803
Spierig; Intérpretes: Helen Mirren (Sarah Winchester), Jason Clarke (Dr. Eric Price), Sarah Snook
(Marion Marriott); Duración: 99 min.; Estreno en Australia: 22-2-2018; Estreno en España: 9-3-2018;
Distribuye: Vértice 360 SINOPSIS Busca a su padre perdido en un viaje otras dimensiones y
planetas.
SINOPSIS El doctor Eric Price es contratado para viajar a la mansión PARA RECORDAR Poco. El esfuerzo de la joven protagonista, que me-
construida por la heredera de la empresa que fabrica los rifles de repetición rece otras oportunidades para lucir su talento.
Winchester.
PARA OLVIDAR Varios problemas, serios. Primero un guión malo. Así, tal
PARA RECORDAR Importante aviso para disfrutar más y mejor la película: cual. Malo. Repitiendo el nombre de Charles Wallace hasta gastarlo y conver-
es una propuesta de intriga o suspense con pincelada terrorífica. No un terror tirlo en una molesta y gritona coda que pierde todo su significado. Incorporan-
de sustos con envoltorio de intriga. Y vista así, destaca sobre todo el trabajo do frases que son ya no tópicos sino directamente ridículas. En segundo lugar
de Helen Mirren en un papel bastante interesante y con una historia que en una preocupante torpeza en la dirección a la hora de hacer los encuadres, sal-
muchos aspectos es más sólida y está más completa argumentalmente que la tándose el eje en reiteradas ocasiones, e insistiendo en cortar las figuras hu-
mayoría de tramas y personajes que suele manejar el género de terror. El otro manas por las articulaciones. El contraplano raramente es correcto. Todo es
puntal eficaz de la propuesta es el trabajo de Jason Clarke con un personaje delirante y absurdo, con cortes abruptos de montaje que sacan al espectador
que actualiza desde el cinismo el tipo de antihéroes al estilo de los creados de la película continuamente. A ratos parece un mal “viaje” de psicotrópicos y
por Edgar Allan Poe, con un romanticismo envenado que encaja bien en clave divaga sin rumbo con una Oprah Winfrey metida con calzador y Michael Peña y
de química con el papel interpretado por Helen Mirren. Zach Galifianakis en psicotrónico dislate. Además está totalmente desnortada
PARA OLVIDAR Funciona mejor en el primer y segundo acto que en su respecto al tipo de público al que se dirige. Podría ser una fantasía para toda la
desenlace, cuando le toca descubrir las cartas de su juego. Funciona mejor familia, pero en algunos momentos se pasa de excesivamente infantil (el mo-
como intriga que como terror. mento de las flores es un buen ejemplo) y luego salta en el desenlace a unos
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… La caída de la casa Usher, El palacio de los fragmentos particularmente oscuros que no parecen buen material para la in-
espíritus y La obsesión, de Roger Corman, La mujer de negro, de James Wat- fancia, todo lo relacionado con el antagonista, la oscuridad. Además se pone
kins, La mujer de negro: el ángel de la muerte, de Tom Harper. sería de repente, con los temas de celos y envidias, los problemas de autoesti-
ma, posible anorexia y ciertamente maltrato verbal del padre al hijo.
EN CONCLUSIÓN Interesante propuesta de retorno a las claves góticas y
de fantasía fantasmagórica previas al nuevo terror de los años setenta que TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Es peor que Tomorrowland y La brújula
rescata claves de intriga. M.J.P. dorada.
★★★★★ EN CONCLUSIÓN Candidata fija a los premios Razzie a lo peor del año.
M.J.P. ★★★★★

ANIQUILACIÓN
EL AVISO (Annihilation)
España, 2018; Dirección: Daniel Calparsoro; Producción: Pedro Uriol; Fotografía: Sergi Vilanova; Reino Unido y EE UU, 2018; Dirección: Alex Garland; Producción: Eli Bush, Andrew Macdonald y Allon
Guion: Patxi Amezcua, Jorge Guerricaechevarría y Paul Pen; Música: Julio de la Rosa; Intérpretes: Reich; Fotografía: Rob Hardy; Guion: Alex Garland y Jeff VanderMeer; Música: Geoff Barrow y Ben
Aura Garrido (Lucía), Belén Cuesta (Andrea), Raúl Arévalo (Jon); Duración: 92 min.; Estreno en Salisbury; Intérpretes: Tessa Thompson (Josie Radek), Natalie Portman (Lena), Oscar Isaac (Kane),
España: 23-3-2018; Distribuye: DeAPlaneta Jennifer Jason Leigh (Dr. Ventress), Gina Rodriguez (Anya Thorensen); Duración: 115 min.; Estreno en
Reino Unido: 12-3-2018; Estreno en España: 12-3-2018 Distribuye: Netflix
SINOPSIS Jon y David paran para comprar bebida en una gasolinera.
SINOPSIS Un grupo de científicas entran en una zona repleta de incóg-
Mientras Jon se queda en el coche, su colega entra en el establecimiento. Al
nitas que se ha formado en la costa de los Estados Unidos después de im-
poco, unos atracadores empiezan a amenazar al vendedor con un arma de
pacto de un meteorito, enfrentándose a un puñado de especies mutadas y
fuego. En la confusión, el artefacto dispara una bala que se aloja en el cuerpo
cruzadas que ponen en cuestión todo lo que conocemos hasta el momento.
de David. Al oír la detonación, Jon acude al lugar; y encuentra a su amigo heri-
do en el suelo, mientras los asaltantes huyen. PARA RECORDAR A pesar de la polémica que se ha generado en lo re-
ferido al cambio étnico operado para la adaptación cinematográfica frente a
PARA RECORDAR Daniel Calparsoro, inspirado por la novela de Paul Pen
la novela para los personajes de Natalie Portman y Jennifer Jason Leigh (en
en la que se basa el guion, consigue introducir al espectador en una trama que
la secuela de la novela que ésta película adapta, la primera tiene sangre
mezcla con notable sentido escenográfico el componente del thriller y el factor
asiática y la segunda es nativa americana), estas dos actrices son lo mejor
sobrenatural. El responsable de Cien años de perdón crea una atmósfera enra-
sin duda de la película. Eso y el valor que tiene Alex Garland, así como su
recida, en la que los personajes se mueven con soltura.
productor, para mantener la visión de autor en la película, que encaja per-
PARA OLVIDAR La dificultad para descubrir las conexiones que dan senti- fectamente y con total coherencia con el título anterior del director, y al
do al argumento. Esto hace que exista una preocupante pérdida de tensión y mismo tiempo, frente a Ex Machina, ofrece por otro lado una alternativa
enganche real en muchos momentos del metraje. Las pistas de la numerología distinta al género de ciencia ficción. No hay concesiones a la galería, y eso
y las coincidencias temporales que investiga el protagonista están planteadas dignifica el resultado final. Esto no es un Parque jurásico con bichos para
de manera demasiado laberíntica, y lastran en demasía la evolución temática. adultos, ni una versión cara de Profecía maldita, aunque salgan bichos mu-
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… La cinta guarda una apreciable similitud tados particularmente inquietantes. Hay momentos inquietantes, intriga
estilística con el resto de la filmografía de Calparsoro. Hermanamiento que se bien construida, despliegue visual paisajístico de gran belleza, buenos acto-
identifica con la fisicidad que caracteriza al cine del director barcelonés. res, y además de todo eso, contenido, algo que pensar al salir del cine.
EN CONCLUSIÓN Extraña y desconcertante obra, en la que las mejores PARA OLVIDAR Nada.
aportaciones corren a cargo de una puesta en escena realmente efectiva y de- TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Stalker, de Tarkovsky, Monsters, de Ga-
sangelada, con juegos sorprendentes de iluminación para marcar los estados de reth Edwards, La llegada, de Denis Villeneuve, Ex Machina, de Alex Garland.
ánimo de los personajes. A esto se suma la competente caracterización de Raúl
EN CONCLUSIÓN Alex Garland sigue siendo una de las voces con más
Arévalo como el atormentado Jon, y del resto del elenco interpretativo. J.U.
personalidad dentro del género de ciencia ficción, y vuelve a sorprender en
★★★★★ positivo. M.J.P.
★★★★★
 ERIKA CHRISTENSEN
(Erika Jane Christensen) JOSH BROLIN
19 de agosto de 1982, Seattle, Washington, EE. UU. (Josh James Brolin)
Altura: 1,65 metros. 12 de febrero de 1968, Santa Mónica, California, EE. UU.
Estado civil: Casada desde el 5 de septiembre de 2015 con el ciclista Cole Altura: 1,79 metros.
Maness, con quien llevaba prometida desde 2014. La pareja tiene una hija.
Estado civil: Casado desde el 24 de septiembre de 2016 con la asistente de
Deportes favoritos: Al contrario que su personaje en Fanática, le encanta producción y actriz ocasional, Kathryn Boyd. Anteriormente casado con Diane Lane
nadar y es una excelente nadadora. entre 2004 y 2013, y con Alice Adair entre 1988 y 1992, con la que tuvo dos hijos.
Debut profesional: Aunque nacida en Seattle, se crio junto a su familia en Debut profesional: Hijo del actor James Brolin y la activista Jane Cameron,
Los Ángeles, lo que posibilitó que su interés por la interpretación se materializara Josh no estaba demasiado interesado en la interpretación de niño, y menos tras el
en trabajo. Ella sabía que quería dedicarse al mundo del espectáculo desde los do- divorcio de sus padres. Pero en el instituto decidió probar cómo era aquello y se
ce años, pese a que su familia no estaba relacionada con el medio, lo que la llevó a apuntó a una clase de interpretación, lo que le llevó a engancharse, llegando a de-
protagonizar un anuncio de McDonald’s y a participar en un videoclip de Michael butar con 17 años en Los Goonies, en 1985, y un año después en televisión con un
Jackson. Así, con apenas catorce años, debuta en cine con Las desventuras de Be- episodio de Autopista hacia el cielo.
aver, en 1997, mismo año en el que aparece por primera vez en televisión con Not-
hing Sacred. Personajes: Aunque protagonizó el fallido spin off de El ala oeste, Mister
Sterling, en la piel de Bill Sterling, pero su papel más importante en televisión fue el
Personajes: Fue Mae Anderson en la fallida Seis grados, pero todos la reco- de James Butler Hickok en Jóvenes jinetes.
noceréis más por su papel en Parenthood como Julia Braverman-Graham. Ahora es
Ali Petrovich en Ten Days in the Valley. Premios: Nominado al Oscar en 2009 por Mi nombre es Harvey Milk.
Premios: Nominada junto al resto del reparto de Traffic a un Screen Actors Filmografía básica: Los Goonies (The Goonies, 1985), Jóvenes jinetes (The
Guild Award en 2001. Young Riders, 1989-1992), Flirteando con el desastre (Flirting with Disaster, 1996),
Mimic (1997), El hombre sin sombra (Hollow Man, 2000), Mister Sterling (2003),
Filmografía básica: Las desventuras de Beaver (Leave it to Beaver, 1997), Melinda y Melinda (Melinda and Melinda, 2004), No es país para viejos (No Country
Traffic (2000), Fanática (Swimfan, 2002), Más allá del odio (The Upside of Anger, for Old Men, 2007), W. (2008), Mi nombre es Harvey Milk (Milk, 2008), Valor de ley
2005), Seis grados (Six Degrees, 2006-2007), Parenthood (2010-2015), El caso de (True Grit, 2010), Men in Black 3 (2012), Sicario (2015), Deadpool 2 (2018).
Cristo (The Case for Christ, 2017), Veronika Decides to Die (2009), Mercy (2009),
Plan de vuelo: desaparecida (Flightplan, 2005), The Perfect Score (2004). Frases: “Solo tomé una clase de interpretación en el instituto porque no ha-
bía otra a la que quisiera asistir. Pero siempre me opuse a actuar como profesión”.
Frases: “Estoy más orgullosa de la parte superior de mi cuerpo. Digamos
simplemente que en ese sentido soy típicamente femenina”. ¿Sabías que…? Tuvo serios problemas con las drogas, especialmente la
heroína, de adolescente. Recuerda siempre que de su pandilla de entonces, 24 per-
¿Sabías que…? Pertenece a la Iglesia de la Cienciología y ha hablado siem- sonas acabaron muertas por las drogas.
pre a favor de esta. De joven quería ser chef.
También canta y dio clases de baile, pero estudiaba en casa, no en el institu-
to.

JENNIFER CONNELLY
JOEL EDGERTON (Jennifer Lynn Connelly)
23 de junio de 1974, Black Town, New South Wales, Australia 12 de diciembre de 1970, Catskill Mountains, Nueva York, EE. UU.
Altura: 1,80 metros. Altura: 1,69 metros.
Estado civil: Soltero. Los rumores más recientes apuntan a una posible rela- Estado civil: Casada con el también actor Paul Bettany, desde el 1 de enero
ción con Jennifer Lawrence, pero nada confirmado. Anteriormente fue pareja de la de 2003. La pareja tiene un hijo y una hija en común. En 1997 tuvo su primer hijo
modelo Dayan Reeves y la diseñadora de moda Alexis Blake. con el fotógrafo David Dugan.
Debut profesional: Aunque su familia no tenía relación con el mundo de la Apodo: Jenny C.
interpretación, el actor ya estaba interesado desde joven en dedicarse a ello, por lo Debut profesional: Criada en Brooklyn Heights, al otro lado del puente de
que al terminar el instituto e ir a la University of Western Sidney, estudió interpreta- Brooklyn y de Manhattan, la familia de Jennifer tenía un amigo que trabajaba en la
ción en la Nepean Drama School de dicha universidad, y de allí pasó a varias pro- industria de los anuncios y la publicidad, y que recomendó a los padres de la actriz
ducciones teatrales, recalando en la Sidney Theatre Company. Al acabar la univer- que la presentase a audiciones. Así, con diez años, comenzó a aparecer en publici-
sidad, en 1995, debuta en televisión en la serie Police Rescue, y un año después en dad de prensa, pasando pronto a los anuncios en televisión. De ese modo un en-
cine en La carrera del sol. cargado de casting se la presentó a Sergio Leone, que buscaba a una joven para
Personajes: En televisión tuvo un papel destacado en la serie australiana Vi- bailar en una escena mítica de Érase una vez en América que supuso su debut en
das secretas, donde interpretó a Will McGill. También fue Mark Fields en la breve cine en 1984, aunque ya había debutado en televisión en 1982 en Tales of the
Dangerous. Unexpected.
Premios: Nominado al Globo de Oro al Mejor Actor por su papel en Loving. Personajes: La actriz ha trabajado casi siempre en cine, pero protagonizó la
fallida serie The $treet, que solo duró una temporada, y donde fue Catherine Miller.
Filmografía básica: La carrera del sol (Race the Sun, 1996), Dogwatch
(1999), Star Wars, episodio II: el ataque de los clones (Star Wars, Episode II: Attack Premios: Ganadora del Oscar y el Globo de Oro por su papel en Una mente
of the Clones, 2002), Vidas secretas (The Secret Life of Us, 2001-2002), El rey Artu- maravillosa, en 2002.
ro (King Arthur, 2004), Animal Kingdom (2010), Warrior (2011), La noche más oscu- Filmografía básica: Phenomena (1985), Dentro del laberinto (Labyrinth,
ra (Zero Dark Thirty, 2012), Exodus: dioses y reyes (Exodus: Gods and Kings, 2014), 1986), Rocketeer (1991), Semillas de rencor (Higher Learning, 1995), Mulholland
El regalo (The Gift, 2015), Loving (2016), Bright (2017), Gorrión Rojo (Red Sparrow, Falls (1996), Dark City (1998), Réquiem por un sueño (Requiem for a Dream, 2000),
2018). The $treet (2000-2001), Una mente maravillosa (A Beautiful Mind, 2001), Hulk
Frases: “Hay una sensación real de combate y destrucción en nuestro ADN, (2003), Casa de arena y niebla (House of Sand and Fog, 2003), Diamante de sangre
con la que no solemos conectar”. (Blood Diamond, 2006).
¿Sabías que…? Tiene un hermano, Nash, que es director y especialista, y Frases: “Actuar es genial. Cuando funciona realmente te completa”.
con el que ha trabajado en varias ocasiones, por ejemplo en Gringo. ¿Sabías que…? Es vegana y habla con fluidez francés e italiano. También
Es director, productor y guionista también. Suya es El regalo, pero también le interesan las matemáticas y el software.
los guiones de La venganza de Jane o El rastro del delito. Sufre desde niña trastorno por déficit de atención con hiperactividad y desde
entonces se medica.
Series de T.V. LA CASA DE PAPEL

serie y muchas veces a través de quien se narra la historia con su voz

FICHA TÉCNICA en off, está inspirado en el de Natalie Portman en León, el profesional,
Creador: Álex Pina. desde el corte de pelo hasta la ropa. Pero también quien haya visto
Género: Thriller/acción. La jungla de cristal reconocerá un memorable momento musical. O
Música: Tema principal “My Life is Going On”, compuesto por Manel Santisteban e quien haya visto El golpe, tendrá motivos para reconocer la música
interpretado por Cecilia Krull. también. Ambas películas hablan de grandes robos o estafas, en las
Emisión España: 2 de mayo de 2017-23 de noviembre de 2017, Antena 3. que nada es lo que parece.
Posteriormente Netflix.
Reparto: Úrsula Corberó (Tokio), Paco Tous (Moscú), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Álvaro
Morte (el Profesor), Andrés Fonolloso (Berlín), Alba Flores (Nairobi), Miguel Herrán (Río),
• Entre los directores de la serie encontramos, por ejemplo, a
Jaime Menéndez Lorente (Denver), Esther Acebo (Mónica Gaztambide), Enrique Arce Miguel Ángel Vivas, responsable de películas como Secuestrados,
(Arturo Román), María Pedraza (Alison Parker), Darko Peric (Helsinki), Roberto García Extinction o Inside, que también ha trabajado en series como Mar de
(Oslo), Kiti Mánver (Mariví).
plástico o Apaches, y que ahora prepara Tu hijo. Rostros populares del
Sinopsis: Un misterioso hombre que se hace llamar el Profesor tiene preparado el
periodismo y la televisión también aparecieron haciendo cameos para
mayor robo de la historia, y un plan para llevarlo a cabo y conseguir 2400 millones de
euros de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. Para ello recluta a ocho personas, dar más realismo a la serie. Julia Otero, Cristina Saavedra, Susana
con distintas habilidades, a los que prepara a conciencia para conseguir su meta, lo que Griso, Cristina Pardo, Mercedes Pascua o Ignacio Abad son algunos de
será una prueba de resistencia durante varios días y con un grupo de más de sesenta los nombres que vemos pasear por la serie.
rehenes, mientras fuera la policía espera su siguiente movimiento.

• Evidentemente, la fachada donde se rueda la serie y que se

• Álex Pina es ya un veterano guionista de cine y televisión, que hace pasar por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre no es la
ha desarrollado su carrera en gran medida en las entrañas de auténtica, sino que es la del CSIC. Al parecer no se concedió permiso
Globomedia, y al que para rodar en la
debemos por ejemplo fachada real. Los inte-
las dos entregas de riores son un decora-
Fuga de cerebros o do construido para la
Kamikaze, o los guio- ocasión. También
nes de series como parece ser que la idea
Periodistas, pero sobre original era que los
todo ha sido creador o atracadores tuviesen
cocreador de series todos enfermedades
como Los Serrano, Los terminales, que les
hombres de Paco, Vis llevaría a aceptar el
a vis o El barco, y que robo al no preocupar-
abandonó Globomedia les su destino, pero al
para montar su propia final se desechó la
compañía y desarrollar idea, haciendo sim-
sus propios proyectos. plemente que fuesen
Así nació Vancouver personajes desespe-
Media, compañía que rados o con poco que
debutó en la produc- perder, como descu-
ción con La casa de brimos de Tokio al ini-
papel, una serie que cio de la serie.
era más cercana al
género de thriller más • Pese a los más
reciente de los trabajos de Pina, como Vis a vis, que a sus inicios. La de cuatro millones de espectadores con los que comenzó la serie, la
serie fue adquirida por Atresmedia y comenzó su producción para ser audiencia poco a poco fue desgastándose y desapareciendo, como
emitida por Antena 3. suele suceder por desgracia con la ficción televisiva en nuestro país.
El episodio final fue visto por algo menos de 1,8 millones de especta-
• La idea siempre fue contar con tan solo una temporada, de quin- dores, pasando del 25,1 por ciento inicial a un 12,1 por ciento de
ce episodios en este caso, aunque en principio se pensó en rodar hasta audiencia en el final.
18, en dos partes de nueve episodios. Finalmente, nueve y seis episodios
compusieron la única temporada de la serie. La idea de su creador • La serie fue adquirida por Netflix para estar disponible desde
desde el principio, pese a la buena acogida de la serie, era no estirar la plataforma de streaming en todo el mundo, algo que comenzó a
innecesariamente la trama y contar única y exclusivamente la historia suceder a partir del 20 de diciembre de 2017. Con ese relanzamiento,
que tenía entre manos, en un año. La trama tendría lugar en el plazo de la serie comenzó a gozar de una nueva vida y de un éxito arrollador
tiempo del atraco dentro de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre (y en todo el mundo, convirtiéndose en la serie española más popular en
fuera si tenemos en cuenta presencias como la del Profesor o el punto los últimos años. A mediados de febrero, la serie llevaba más de un
de vista de la policía) pero también con diversos flashbacks que fueran mes como lo más visto en maratón de Netflix en medio mundo, inclu-
explicando el plan al espectador paso a paso, dejando siempre que este yendo a nuestros vecinos franceses o gran parte de Latinoamérica. La
se sorprendiese. Es decir, explicando lo que estaba pasando después de serie se llamó Money Heist en inglés, o La casa di carta en italiano, y
que hubiese sucedido y dejando al espectador pasmado. ha superado a producciones como Friends, Anatomía de Grey o la
recién estrenada Altered Carbon, durante más de cinco semanas con-
• Hay referencias y claves al cine de robos y de acción más secutivas. Hasta en Brasil, en los carnavales, el traje de los atracado-
conocido de la historia a lo largo de la serie. Por ejemplo, es innegable res, mono rojo y careta de Dalí, fue uno de los más usados.
que el personaje de Tokio, uno de los principales narradores de la J. U.
John Barrymore
J O H N B A R RY M O R E
Su verdadero nombre era John Blythe y había nacido en Fila- papel de operador borrachín en una farsa titulada El dictador, de
delfia, Pensilvania, Estados Unidos, el 15 de febrero de 1882. Falle- 1915, que luego interpretaría también en su versión para la pantalla
cería el 29 de mayo de 1942 en Hollywood, California, pasando a la grande. Se sentía más cómodo sobre las tablas interpretando come-
historia del cine como el Gran Perfil… y fue uno de los galanes más dias, pero alcanzó el éxito en el drama en 1922 cuando hizo una de
importantes de la era del cine mudo, además de miembro de una las más notables y aplaudidas interpretaciones del príncipe de Dina-
familia que está considerada casi como la realeza de los actores marca, Hamlet, que consiguió incluso el aplauso del público britá-
norteamericanos, de rancio abolengo en el teatro y que más tarde nico. Alcanzó así realmente la madurez desde el momento en que
extendieron también su presencia e influencia al cine. empezó a lidiar con personajes dramáticos, encadenando varios
triunfos que le permitieron sacudirse su popularidad como galán de
DINASTÍA TEATRAL comedia para triunfar como sólida pieza de más amplio espectro y
Su padre era Maurice Barrymore, de nombre artístico, porque sin caer presa del encasillamiento en las risas a través de su trabajo
el real era Herbert Blythe. Nacido en 1847 en Fuerte Agra, India, y en obras como Justice, que representó en 1916, Peter Ibbetson, de
fallecido en 1905 en Amityville, Nueva York, era un actor británico 1917, The Jest en 1919, Ricardo III en 1920, y la citada Hamlet, que
que había oficiado también como dramaturgo. Fue el fundador, junto representó primero en Nueva York en 1922 y más tarde en Londres
con su esposa, Georgiana Emma Drew –nacida en 1854 en Filadelfia en 1925.
y fallecida en 1893 en Santa Bárbara, California–, de una familia de El cine le abrió sus puertas en 1913, una vez confirmado
actores, la saga de los Barrymore, que iba a alcanzar la fama y una sobradamente su estrellato en el teatro, dándole la oportunidad de
posición de venerable predominio en la escena estadounidense en la debutar interpretando el papel de villano en el cortometraje El
primera mitad del siglo XX. Georgiana aportaba sus propios antece- sueño de un director de películas (1912), en cuyos créditos apareció
dentes de fama teatral heredada de sus padres. Su progenitor era con el nombre de Jack Barrymore, que iba a acompañarle en los
John Drew y su madre Louisa Lane. Ambos habían creado y dirigido otros cuatro cortometrajes que hizo en ese arranque de su carrera,
una de las compañías más importantes de la historia del teatro nor- El regreso de la viuda Casey (1912), Just Pretending (1912), A Prize
teamericano, la Arch Street Package (1912), y One on
Theatre de Filadelfia. La Romance (1912). Todos ellos
propia Louisa era también hija fueron producidos por el
de actores y había comenzado estudio Lubin Manufacturing
su carrera sobre los escena- Company, creado por Sieg-
rios en la infancia. De manera mund Lubin, inmigrante judío
que el talento como actor se de Polonia que produjo pelícu-
remontaba varias generacio- las entre 1896 y 1916, después
nes atrás en el caso de John de iniciarse como experto en
Barrymore, y por supuesto óptica en Filadelfia, de donde
esa circunstancia se hizo conocía a los célebres actores
notar también en las igual- Barrymore. Lubin fue uno de
mente brillantes carreras de los productores independien-
sus hermanos, Ethel Barry- tes que se enfrentó al trust de
more, nacida el 15 de agosto Edison, la MPPC, interpo-
de 1879 en Filadelfia y falle- niendo continuos pleitos
cida el 18 de junio de 1959 en contra el monopolio de este
Hollywood, y Lionel Barry- inventor que desató la llamada
more, nacido el 28 de abril de guerra de patentes entre los
1878 en Filadelfia y fallecido el pioneros del cine estadouni-
15 de noviembre de 1954 en dense.
Van Nuys, California. Ambos, El primer largometraje
como John, alcanzaron noto- Sherlock Holmes , dirigida por Albert Parker en 1922, puso a Barrymore en la de la filmografía de John
riedad también ante las piel de un joven Sherlock Holmes a la caza de su némesis, Moriarty. Barrymore fue An American
cámaras, si bien fue el prota- Citizen , comedia romántica
gonista de nuestro reportaje el que de toda esta dinastía de actores que protagonizó junto a Evelyn Moore (ella no rodó más películas), y
pudo sacar adelante una carrera cinematográfica más solida, inter- que se basaba en una obra de teatro de Madeleine Lucette Riley.
pretando papeles protagonistas. Sus hermanos en el cine quedarían Producida por el estudio Famous Players Company, fundado junto a
etiquetados como pincelada de prestigio y elegancia en clave más un poderoso grupo de empresarios teatrales de Nueva York en 1912
secundaria en producciones que quisieran reforzar su reparto con la por el austrohúngaro Adolph Zuckor, que posteriormente formaría
presencia de estas auténticas leyendas de los escenarios, alcan- Paramount Pictures. Es una de las películas que actualmente se
zando, eso sí, muy notables interpretaciones en su periplo por las considera perdida, como buena parte del cine mudo que se produjo
producciones cinematográficas y ganando alguna que otra nomina- en todo el mundo.
ción al Oscar. Los primeros pasos de John Barrymore en el cine se desarrolla-
ron en clave de humor, como su siguiente largometraje, The Man from
PINTOR ANTES QUE ACTOR Mexico (1914), otra película hoy perdida, que también produjo Famous
Players. Lo mismo puede aplicarse a la sátira ¿Eres masón? (1915), The
Curiosamente, las primeras intenciones de ganarse la vida con Dictator (1915), el cortometraje The Incorrigible Dukane (1915), Nearly a
una actividad creativa en el caso de John se alejaban de los escena- King (1916), The Lost Bridegroom (1916), The Red Widow (1916), Natio-
rios en los que había progresado su familia durante varias genera- nal Red Cross Pageant (1917), donde compartió reparto con su
ciones para buscar una alternativa profesional en la pintura. Estudió hermana Ethel, interpretando al tirano del episodio de Rusia, Raffles
arte en París, movido por su pasión por las obras de Gustave Doré y the Amateur Cracksman (1917), donde dio vida al popular personaje del
su estilo, que calificaba de demoníaco. Pero al regresar a Estados ladrón creado para las novelas de aventuras e intriga por E. W.
Unidos se vio rápidamente arrastrado por la tradición de la profe- Hornung, On the Quiet (1918), Here Comes the Bride (1919) y la historia
sión familiar y debutó como actor en los escenarios en 1903. Ganó de venganza de un falso culpable The Test of Honor (1919). De todas
especial predicamento entre público y crítica interpretando primero ellas es difícil emitir opinión alguna fundamentada porque constituyen
papeles de comedia, convirtiéndose en ídolo de Broadway con su esa bolsa de títulos desaparecidos de la producción cinematográfica

2 ACCIÓN
J O H N B A R RY M O R E
muda de los que solo es posible conside- rodar no en los Estudios Astoria, de Long
rar el poco material fotográfico que ha Island, que la productora Paramount no
sobrevivido, los comentarios en los perió- inauguró hasta un mes más tarde, sino en
dicos en el momento de su estreno y la azotea del auditorio del teatro del Ams-
algún que otro material promocional que terdam Opera House de la calle 44 en
ha permanecido en manos de colecciones Manhattan, para que el actor pudiera
privadas o archivos de material fílmico. No simultanear sus interpretaciones teatra-
obstante, lo que está probado es que en les en Broadway con su trabajo ante las
muchas de estas películas, especialmente cámaras. Barrymore disfrutó mucho más
en las primeras, John Barrymore estuvo interpretando a míster Hyde o cualquier
encasillado en papeles de galán cómico otro papel que le exigiera transformarse
borrachín, como el que le había ganado e incluso deformarse físicamente con
popularidad sobre las tablas en The Dicta- maquillaje grotesco y secuencias dispara-
tor, lo cual resulta muy definitorio res- tadas que dando vida a galanes heroicos
pecto a la inclinación a no correr riesgos y como al que dio vida en Don Juan (1926),
etiquetar cuidadosamente sus productos y que le obligó a dar 196 besos a varias
las criaturas que los habitan manifestada féminas del reparto, exhaustiva actividad
por el cine estadounidense incluso antes que el veterano del teatro encontró parti-
de que se forjara el sistema de grandes cularmente crispante.
estudios que iba a constituir eso que De paso con esa película, John
conocemos con el nombre de Hollywood. Barrymore entró a formar parte del
O dicho en otras palabras: Hollywood no grupo de pioneros del cine sonoro. El
ha arriesgado nunca, ni siquiera cuando largometraje fue el primer astro esta-
todavía no era Hollywood propiamente dounidense que se enfrentó al reto de
dicho, sino incluso en el momento en que rodar el primer largometraje con banda
Don Juan, dirigida por Alan Crosland, llevó a Barrymore a
las compañías antecedentes de los estu- batir un récord de besos entre sus compañeras de reparto sonora completamente sincronizada en
dios Paramount, Fox, MGM, Warner Bros., y además le convirtió en pionero del sonido en el cine. el sistema Vitaphone que iba a salvar a
RKO, Columbia, Universal o United Artists, Warner Bros. de la ruina, al convertirla
todavía no habían descubierto California como localización para su en la primera productora en rodar y explotar películas “habladas”.
industria y operaban desde Nueva York. El estudio, que en ese momento era todavía un sello menor entre las
El cuidadoso etiquetado del producto corriendo pocos riesgos – productoras estadounidenses, compró los Estudios Vitagraph de
o ninguno– ha sido siempre una característica definitoria del Brooklyn junto con su red de distribución en 1925, y uno de sus pro-
sistema de producción de ocio audiovisual norteamericano desde los pietarios, Sam Warner, decidió apostar por el sonido como próximo
primeros tiempos del cine mudo, y no cabe duda de que John Barry- avance del cine, convenciendo a su hermano mayor, Harry M.
more fue una de sus primeras víctimas. Warner, que no lo veía tan claro, para que incorporara el sistema de
grabación basado en un disco de 16 pulgadas desarrollado por
PIONERO DEL CINE SONORO Western Electric, formándose así la Vitaphone Corp. en abril de
1926, con el 70 por ciento de las acciones. No obstante, inicialmente
Quizá por eso el actor se sentía reclamado profesionalmente por los Warner contemplaban este sistema como herramienta para
el cine más por su aspecto físico –recuerden, se le denominaba “el incorporar acompañamiento musical y sonoro de sus películas, y no
Perfil”, y muchos le consideran un antecedente que marcó el camino y como medio de poner a “hablar” a sus actores en la pantalla. En esa
sirvió como ejemplo a galanes posteriores del cine clásico de Holly- línea fue como lo aplicaron a Don Juan, de manera que John Barry-
wood, como Robert Taylor, Errol Flynn o Clark Gable–, que por su more todavía no tuvo que aprenderse diálogos para soltarlos ante el
talento, algo que no le hacía ninguna gracia. De manera que empezó a micrófono, algo que por otra parte no le habría causado ningún pro-
proponerse como sujeto de experimentación para personajes que se blema, toda vez que contaba con la amplia veteranía de su trabajo
apartaban de su imagen de galán, probando suerte en otros registros. sobre los escenarios. De hecho, cuando finalmente el sonido se ins-
El primer paso para poner en pie su desafío contra los empresarios talara también como película hablada en el cine, este medio tendría
cinematográficos a los que calificaba que reclutar a dramaturgos y novelistas
como “vendedores de carne” fue también para escribir los guiones y precisamente
su primera película destacada como a actores de probada eficacia teatral
actor de cara a la posteridad, porque como expertos en incorporar la palabra
afortunadamente esta sí que ha sobrevi- a sus interpretaciones ante las cámaras.
vido. Se trata de la versión de la historia Pero en ese primer momento, en
del doctor Jekyll y su alter ego mons- Don Juan, el proceso de Vitaphone, por
truoso, míster Hyde, titulada El hombre y otra parte bastante laborioso durante el
la bestia (1920), clásico incuestionable rodaje, con discos grabados y sin poder
del cine mudo esencial para los aficiona- montar sonido, fue una revelación para el
dos al terror que, partiendo de la obra público, que tras el estreno de la segunda
original de Robert Louis Stevenson, dio película a la que se aplicó ese sistema, El
una de las visiones más grotescas e cantor de jazz, en 1927, hizo que las pelí-
inquietantes del asunto con algunas imá- culas “habladas” acabaran imponiéndose
genes en las que el “monstruo” del título, en las preferencias del público.
un asesino bestial, adquiere visualmente El estreno, que tuvo lugar en una
cierto aspecto que recuerda lejanamente gala de lujo el 6 de agosto de 1926
a una araña. Además, el estudio le per- acompañado por una especie de espec-
mitió a Barrymore comodidades como táculo previo a la propia película en el
dejar que se llevara las plantas de su que se proyectaron varios cortometrajes
propia casa al decorado para propiciar un John Barrymore junto a Dick Sutherland en El vagabundo en los que la Orquesta Filarmónica de
entorno que le fuera más familiar, y poeta , dirigido nuevamente por Alan Crosland. Nueva York interpretó la Obertura de

4 ACCIÓN
J O H N B A R RY M O R E
Tannhäuser , además de otros de agosto, Barrymore contrajo
temas de ópera, fue un éxito matrimonio con la escritora
rotundo que anunció la llegada Blanche Oelrichs (que escribía
de una nueva era para el cine. bajo el seudónimo masculino de
Y John Barrymore estuvo en Michael Strange), hija de familia
el epicentro de todo ello, rica y conocida sufragista y
batiendo además un récord de luchadora en pro de los derechos
besos repartidos en pantalla a de las mujeres que había estado
sus dos coprotagonistas femeni- previamente casada con un
nas: 127 en total. diplomático y conoció a Barry-
more fruto del protagonismo de
CUATRO BODAS Y UN este en la adaptación teatral de
una obra de Tolstoi que ella
PADRE AUSENTE había escrito y el actor repre-
Ese alarde de ósculos fue el sentó en los escenarios. Se
pórtico por el que la palabra casaron el 5 de agosto de 1920 y
entró en el cine y con ella una se divorciaron el 19 de noviembre
auténtica renovación revolucio- de 1928, después de tener una
naria en lo que a cuadros princi- Los amores de Manon, junto a Dolores Costello, fueron una de las más hija, la primera del actor, Diana
pales de estrellas masculinas y destacadas muestras del trabajo de Barrymore como galán del cine silente. Barrymore, nacida el 3 de marzo
femeninas de Hollywood se de 1921. Tampoco Diana, que fue
refiere. Pero Barrymore aún iba a tener la oportunidad de cerrar su enviada a estudiar a un colegio de París cuando contaba seis años,
paso por el cine mudo al menos con tres películas interesantes. La tuvo muchas oportunidades de ver a su padre, que no tardó en andar
primera, Tempestad (1928), era una peripecia de aventuras románti- en azares sentimentales con la que sería luego su tercera esposa,
cas en la Rusia zarista en la que interpretó a un campesino empe- Dolores. Diana tampoco recibió mucha atención por parte de su
ñado en convertirse en oficial del ejército del zar, lo que permitió al madre, entregada a otras actividades, y finalmente acabó por
actor lucir palmito de físico bien conservado a pesar de que en aquel ganarse su propio puesto como actriz pasando olímpicamente de
momento calzaba ya una larga trayectoria de cortejo del alcohol sus padres absentistas (la mayor parte de las pocas veces que vio a
como compañero de viaje y estaba en sus cuarenta años. El asunto su padre, este acababa borracho), e incluso llegó a conseguir que el
le sirvió para mantener el tipo como galán ante los cambios que se productor David Selznick le hiciera una prueba para interpretar el
avecinaban con la llegada del sonido al cine. En consonancia con ese papel de Scarlett O’Hara en Lo que el viento se llevó.
mismo objetivo había rodado antes Los amores de Manon (1927), La cuarta y última esposa de John Barrymore fue otra actriz,
romance cortesano con pelucas en la Francia del siglo XVIII, donde Elaine Barrie, cuyo verdadero nombre era Elaine Jacobs y que según
le acompañó Dolores Costello en el papel de Manon Lescaut (la pelí- sus propias memorias, quedó prendada del que había de convertirse
cula iba a titularse con ese nombre, pero hubo que modificarlo luego en su marido cuando ella tenía 16 años y acudió a ver una pelí-
porque una producción alemana de la UFA iba a estrenarse en ese cula protagonizada por Barrymore en sus primeros pasos por el cine
momento en Nueva York). La película sirvió para que la Vitaphone sonoro, Svengali (1931). Años después leyó en un periódico que el actor
Symphony Orchestra fuera reunida para el lucimiento del nuevo estaba ingresado en una clínica en uno de sus periodos de desintoxica-
sistema de sonido, de manera que durante la proyección muchos ción como alcohólico, le mandó una carta solicitándole una entrevista y
espectadores pensaron que habían visto la película con música comenzó a visitarle diariamente hasta que al salir del hospital Barry-
interpretada en directo… hasta que la orquesta y su director apare- more se fue a vivir con esta fan treinta años más joven que él con la
cieron en la propia pantalla como apunte final de las imágenes de la que finalmente contrajo matrimonio cuando se completó su divorcio de
propia película. Dolores Costello. Se casaron el 9 de noviembre de 1936, pero el
Un año después de rodar ese largometraje juntos, Barrymore romance no les duró tampoco mucho: se divorciaron el 27 de noviem-
convertiría a Costello en la tercera de sus cuatro esposas. Tuvo con bre de 1940. Pero antes, sobre todo en el periodo de noviazgo, fueron
ella dos hijos: Dolores Ethel Blythe Barrymore, nacida el 8 de abril de una de las parejas más perseguidas por la prensa cada vez que actor,
1930 y el también actor John Sidney Blythe Barrymore Jr., para el cine, novia y madre de la novia salían a darse un garbeo por los locales noc-
John Drew Barrymore, nacido el 4 de junio de 1932 y padre a su vez de turnos de moda, perseguidos por fotógrafos y periodistas de chismes,
la actriz Drew Barrymore. John hasta que Elaine acabó siendo
Drew Barrymore siempre dijo que nombrada por la Asociación de la
solo vio a su padre en una ocasión, Prensa una de las dos personas
tradición de desapego de los hijos más interesantes del año 1935
que él mismo practicó con los junto al candidato a la presidencia
suyos, Drew y John Blythe Barry- de Estados Unidos Alf Landon.
more, que es igualmente actor y Después de casarse, Barrymore
director. John Barrymore y se encontró con su matrimonio
Dolores Costello, que habían con- más conflictivo, aunque su nueva
traído matrimonio el 24 de esposa no desaprovechaba la
noviembre de 1928 se divorciaron oportunidad de aparecer junto a
cuando John Drew Barrymore era su marido en algún que otro lar-
niño, formalizando el tema con gometraje, obras de teatro de
fecha del 9 de octubre de 1934. Broadway e incluso programas de
Antes de Dolores, John radio. Cuestión de vigilarlo estre-
Barrymore se había casado en chamente para que no le fuera
primer lugar con la actriz Kathe- infiel. Misión imposible por otra
rine Corri Harris, el 1 de septiem- parte. Las relaciones extramatri-
bre de 1910, y se divorciaron el 6 moniales de Barrymore no
de diciembre de 1917, diez años La tempestad , Barrymore como un oficial del pueblo llano ascendido y dejaron de sembrar caos en el
antes de que ella falleciera. El 5 enamorado de una aristócrata en la Rusia zarista. matrimonio junto con su alcoho-

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lismo, hasta que finalmente solu- en la carrera del actor como
cionaron el tema en los tribunales Arsenio Lupin (1932), que inter-
en un divorcio que Elaine utilizó pretó junto a su hermano Lionel;
casi como trampolín para lanzar Gran Hotel (1932), basada en la
su biografía, que significativa- novela homónima de Vicky Baum y
mente tituló Todos mis pecados que Barrymore deseaba tanto
recordados. interpretar por poder trabajar con
Greta Garbo que aceptó firmar un
SALTO AL SONORO contrato por tres películas con el
estudio MGM, aunque luego hubo
Junto a los títulos citados, de someterse a las excentricida-
Barrymore se despidió de la era des y exigencias de la actriz para
silente con las películas El vaga- filmar sus escenas románticas
bundo poeta (1927), que estuvo con él; La última acusación (1932);
perdida durante mucho tiempo Doble sacrificio (1932); Rasputín y
hasta que finalmente se encontró la zarina (1932), donde compartió
una copia en la colección privada reparto con sus hermanos Lionel y
de la estrella del cine mudo Mary Ethel; Cena a las ocho (1933);
Pickford, y Amor eterno (1929), Cierto aire de Iván el terrible asomaba en el maquillaje que lució John Vuelo nocturno (1933), basada en
dirigida por Ernst Lubitsch, Barrymore en Svengali dirigida por Archie Mayo en 1931. una novela del autor de El princi-
talento importado de Europa y pito, el literato y aviador Saint-
futuro astro de la comedia norteamericana. Exupéry; La comedia de la vida (1934), Romeo y Julieta (1936),
El sonido le proporcionó a John Barrymore la oportunidad de interpretando a Mercucio; María Antonieta (1938), como rey Luis XV;
lucir su propia voz también en la pantalla, por ejemplo en una versión Lobos del norte (1938) –en ambas dio el relevo a nuevas generaciones
de Moby Dick que en España se estrenó con el título de La fiera del de galanes como Tyrone Power y Henry Fonda–; La mujer invisible
mar (1930), en la cual Barrymore volvió a verse implicado en un intento (1940); y una autoparodia de sí mismo a ratos brillante que se tituló El
de ampliar las fronteras tecnológicas del medio cinematográfico, pues gran perfil (1940).
la productora Warner Bros. probó un sistema de pantalla más amplia Sus últimos años como profesional ante las cámaras estuvieron
que respondía por el nombre de magnascope, antecesor remoto del sumidos en una paulatina decadencia relacionada con su abuso del
cinemascope, aprovechando las secuencias de persecución y arponeo alcohol. Sus biógrafos aseguran que ya cuando interpretó a Mercucio
de la mítica ballena blanca del título, en las que, siguiendo la pista al en Romeo y Julieta, su memoria había empezado a fallarle seriamente,
sistema de proyección sobre tres pantallas utilizado por Abel Gance en de manera que para poder hacer frente al recitado de sus líneas de
Napoléon, la pantalla modificaba su tamaño para reforzar visualmente diálogo necesitaba tarjetas camufladas a su alrededor en las que
la épica del enfrentamiento del capitán Ahab interpretado por Barry- estaban escritas las palabras que había de pronunciar. A partir de ese
more con el célebre cetáceo creado por Herman Melville para su momento empezó a ser público y notorio que su deterioro afectaba a
novela. Además, la película se vio inmersa en el cambio del sonido de su trabajo, y por otra parte el público estaba no solo preparado, sino
sistema vitascope con discos sincronizados al sonido sobre la propia ansioso, por darles la bienvenida a nuevos galanes que protagonizaran
imagen, así que para atender a las necesidades de proyección de los las fantasías de celuloide, de manera que los únicos trabajos que
cines hubo de volver a rodar títulos de crédito. Y por otra parte, llegado empezaron a ofrecerle al veterano y maltratado Barrymore eran paro-
el sonido, lidió con el problema de las versiones para mercados dias de su propia imagen, cultivada durante tantos años del cine mudo
extranjeros en lengua no inglesa, filmando una versión para la explota- y de los primeros años del sonoro. La sátira de su imagen en las ficcio-
ción en Alemania que respondía por el título de El demonio del mar y nes del cine y de sus disparates donjuanescos en la vida real se convir-
en la que William Dieterle, luego director de melodramas en Holly- tió en materia prima para algunos de sus últimos trabajos, entre los
wood, pero entonces todavía actor, interpretó el papel protagonista en cuales quizá uno de los más aceptables, al menos en lo referido a éxito
lugar de Barrymore, obviamente hablando en alemán, porque el subti- comercial, fue el regreso a los escenarios, aconsejado por su última
tulado y el doblaje no se lo planteaban siquiera en ese momento. En esposa, en My Dear Children, una obra de segunda categoría que él
realidad se trataba de una nueva versión del largometraje mudo que el consiguió convertir en tal disparate que acabó convirtiéndose en un
propio Barrymore había interpretado en 1926, y no hacía el menor caso fenómeno donde cualquier cosa podía suceder porque Barrymore
a la novela original más allá de improvisaba cada noche toda su
utilizar el nombre de personajes y interpretación y con frecuencia se
el conflicto central. ponía en ridículo o rozaba el
La siguiente película de escándalo. Tirando de esos
Barrymore fue Svengali (1932), mimbres Barrymore construyó, o
que incluyó polémicas secuencias mejor dicho, improvisó, un “cesto”
de desnudo y puso al actor ante de gran éxito que le ganaron una
dos retos. El primero fue el de tardía popularidad como “fenó-
ejercer como pionero en el uso de meno” hilarante prolongada con
las lentes de contacto para com- sus aportaciones radiofónicas al
pletar el aspecto de su personaje, programa presentado por el can-
en aquel momento fabricadas de tante Rudy Vallee.
un material más duro que las Su afición por beber hasta
hacía notablemente incómodas e el agua de los floreros y este
incluso dolorosas para el actor. El deterioro final de su trayectoria
segundo reto fue la diferencia de profesional no debe confundir al
edad con su partenaire femenina: espectador: al hablar de John
él tenía ya 49 años, y la coprotago- Barrymore hablamos de un
nista, Marian Marsh, 17. La pareja auténtico aristócrata del cine y
repitió en El ídolo (1931), a la que John (derecha) junto a su hermano Lionel (izquierda), y Joan Crawford un maestro de actores.
siguieron otros títulos destacados en Gran hotel , de 1932. Miguel Juan Payán

8 ACCIÓN
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MINORITY REPORT
  
Basada en un relato de Philip K. FICHA TÉCNICA familia del protagonista que introducen
Dick, viene a representar un paso decisivo Año de producción: 2002; Nacionalidad: EE. UU; Color; una interesante variante en la aplicación
en el cine de ciencia ficción de Steven Director: Steven Spielberg; Intérpretes: Tom Cruise, Colin del recurso del flashback, así como del
Spielberg, que un año antes había filmado Farrell, Max Von Sydow, Neal McDonough, Samantha Morton, asesinato de la mujer que sirve como de-
AI, inteligencia artificial, en la que se im- Daniel London, Michael Dickman, Matthew Dickman, Lois tonante de la intriga, o las películas pro-
Smith, Tim Blake Nelson, George Wallace, Kathryn Morris,
ponía ya una mirada más amarga y sinies- Dominic Scott Kay, Arye Gross, Ashley Crow, Mike Binder, yectadas en la pared (significativamente
tra hacia el futuro y el género de ciencia Joel Gretsch, Jason Antoon, William Mesnick, Peter Stormare, La casa de bambú, de Samuel Fuller, en
ficción de la que había presentado en En- Patrick Kilpatrick, Katy Boyer, William Mapother, Jessica un momento de violencia icónico con el
cuentros en la tercera fase y ET, el extra- Capshaw, Richard Cocca, Steve Harris, Keith Campbell, Kirk antagonista de la película ejecutando a
B. R. Woller, Klea Scott, Frank Grillo, Anna Maria Horsford,
terrestre. Minority Report completa ese Eugene Osment, James Henderson; Director de fotografía: un supuesto chivato), mientras que el
viaje que podríamos definir con el titular: Janusz Kaminski; Banda sonora: John Williams; protagonista, momentáneamente cegado,
“El cuento de hadas ha terminado”. Si Duración: 145 min. se recupera tras su operación de cambio
bien mantiene algunos de los elementos de ojos, un fragmento doblemente pertur-
más significativos del cine de Spielberg bador que Spielberg subraya con un pla-
como autor, como es la lucha del individuo contra el sistema, la no cenital por el laberinto del edificio en el que se refugia el per-
desconfianza hacia las instituciones establecidas y la autoridad en sonaje de Cruise, mostrando el invasivo procedimiento de
general, y la teoría de conspiración, además de la inocencia de la seguridad de las espiarañas, que vuelve una vez más sobre el te-
infancia como redención. En ese sentido es interesante reparar en ma de la desconfianza hacia las autoridades planteado al princi-
el papel del niño perdido que ejerce al mismo tiempo como deto- pio en el diálogo como referencia al dilema del equilibrio entre
nante que arranca la aventura y permite al protagonista completar más seguridad sin enajenar la libertad de los ciudadanos. El
el proceso de redención, y trazar un paralelismo nada casual entre asunto era doblemente actual en el momento de estreno de la
el niño abducido por los alienígenas en Encuentros en la tercera película, toda vez que en septiembre de 2001 se habían produci-
fase y este otro niño robado, secuestrado, cuyo destino es más do los atentados terroristas en Nueva York y Washington.
dramático, pero que igualmente permite al personaje principal Lo visual está también condicionado por el interés de Spiel-
completar su viaje del héroe y la redención. La pérdida podría pa- berg de abordar esta fábula de ciencia ficción y teoría de conspi-
recer el epicentro temático de este largometraje, pero en realidad ración como un relato de suspense que presenta una puesta en
su tema es el libre albedrío que explica las relaciones de enfrenta- escena que en algunos momentos trabaja con claves propias del
miento, tensión y sustitución que se producen entre tecnología y cine de Alfred Hitchcock. Por ejemplo, el momento en que el pro-
religión en todo el argumento, hasta un punto en el que podríamos tagonista en fuga no solo es descubierto por el hombre que lee
decir que religión y tecnología acaban solapándose desde los pe- un periódico del futuro que como las redes sociales de nuestra
queños gestos: la cruz que besa Colin Farrell en momentos claves actualidad recibe en su formato de pantalla portátil las últimas
para su personaje, el pirata informático que se arrodilla y se santi- noticias con vertiginosa inmediatez, sino que además es denun-
gua ante la pre-cog, la denominacón de templo que aplican los po- ciado por todos los “ojos” de la propaganda que le identifican
licías al lugar en el que residen los pre-cog, considerándose casi por su nombre y apellido a través de sus ojos, codificados.
sacerdotes o intermediarios, o puentes entre lo divino (los precog, Otro detalle interesante de la película evidencia la solidez
considerados por muchos ciudadanos ángeles custodios que sal- de su guion, en la que radica la principal diferencia en positivo
varon a las futuras víctimas de asesinatos aún no perpetrados) y lo que distancia este largometraje rico y pleno de referencias y con
humano (las víctimas salvadas y los futuros criminales a los que mucho cine expresado en madurez, frente a la otra propuesta
detienen preventivamente antes de que cometan su crimen, con lo más sencilla y tópica, menos eficaz y sorprendente que llevó a
cual de algún modo también los “salvan” de sus futuros pecados). cabo Spielberg con Cruise como protagonista: La guerra de los
La propia fotografía de la película incide en ese aspecto, bañando mundos. El detalle al que me refiero es la introducción de pince-
a los personajes en algunos momentos con una especie de halo ladas sarcásticas de humor negro. Por ejemplo, el momento en
sobrenatural o mostrando a los personajes en interiores bañados el que el personaje de Colin Farrell tropieza en el ascensor con el
por una lechosa luz exterior que recuerda el compuesto lechoso en de Cruise justo en el momento en que este comienza su huida, y
el que están los pre-cog en su templo. Los propios encuadres y cuando es encañonado por este, le dice: “Suelte su pistola, no
planos en contrapicado de Cruise manejando los datos en la pan- oigo una bola roja (de asesinato)”… justo un segundo antes de
talla muestran a su personaje como un sacerdote ejecutando su ri- que precisamente empiece a sonar la alarma de asesinato en to-
tual en un altar. do el edificio. O el momento de los ojos que escapan de las ma-
La familia destruida, recurso argumental repetido en la ma- nos del protagonista y ruedan pendiente abajo. O los guiños de
yor parte de las películas de Spielberg, vuelve a ocupar un lugar slapstick comedy en el primer enfrentamiento entre Anderton y
destacado en la trama, tanto en el caso de la familia con hijos sus perseguidores, con las hamburguesas cocinadas en tiempo
del futuro caso de asesinato que consigue abortar el protagonis- récord por el fuego de las mochilas-cohete de los segundos, o
ta en el arranque del largometraje, como en la propia familia rota las espiarañas interrumpiendo la cópula de unos vecinos, etc.
del jefe John Anderton al que da vida Tom Cruise. De toda la propuesta, lo menos convincente es un final op-
En lo visual, toda la película es un pulso entre el movimien- timista metido a rosca y con calzador en su resolución, y el en-
to de cámara que parece seguir en algunos momentos el tortuo- frentamiento a puñetazos de Cruise y Farrell en una cadena de
so camino de las bolas de cada caso por los tubos hasta que lle- montaje que recuerda la peripecia de Anakin Skywalker en la ca-
gan a las manos de los agentes de la agencia de Pre-Crimen, y el dena de montaje de Star Wars, episodio II: el ataque de los clo-
montaje para materializar el caleidoscopio visual de las visiones nes, dirigida y estrenada ese mismo año por el amigo de Spiel-
de predicción de los pre-cog, las grabaciones del pasado de la berg, George Lucas.
 
 BRAD HARRIS
(BRADFORD JAN HARRIS)
16 de julio de 1933, St. Anthony, Idaho (EE. UU.)-7 de noviembre de aquello de que a las peripecias de espionaje y acción unía las artes marciales
2017, Santa Mónica, California (EE. UU.) que estaban de moda en aquel momento, además de una panoplia de peripe-
cia exóticas en templos selváticos y entre sectas de enmascarados que anti-
FILMOGRAFÍA ciparon las claves de Indiana Jones y el templo maldito. En ese ciclo de pelí-
culas del Comisario X, Brad Harris se encontró no solo con el director
1955.– The McConnell Story; 1956.– Las aventuras de Ozzie y Harriet (se- Parolini, que podríamos decir que le tomó como actor fetiche de sus produc-
rie de televisión), Citizen Soldier (serie de televisión); 1957.– Combate decisivo, ciones, sino también a Tony Kendall, que había de ser su compañero de re-
Diario de a bordo (serie de televisión); 1959.– Speed Crazy, L’il Abner; 1960.– 13 parto en el otro ciclo de películas de aventuras más significativo de la carrera
Fighting Men, Me casaré contigo, La cuadrilla de los once, Espartaco; 1961.– del actor: las peripecias de los tres supermen. Parolini, que firmó también co-
Goliat contra los gigantes, Sansón; 1962.– Rocha, el hijo de Sansón, Heiber Ha- mo Frank Kramer, dio a Brad Harris en esta especie de saga el papel de Brad
fen Hongkong, Sucedió en Atenas, Año 79: la destrucción de Herculano, Il Vec- McCallum, agente del FBI que une su carrera a la de Tony (Tony Kendall) y
chio Testamento; 1963.– La pantera negra, Los cuatreros del Mississippi; Nick (Aldo Canti), formando un trío de aventureros cuyo campo de acción es
1964.– El infierno de Mekong, Cargamento blanco, El enigma del clavel chino, internacional y se desplaza a cualquier lugar del mundo para deshacer en-
Sangre en la pradera; 1965.–Las águilas negras de Santa Fe, 001: Operación tuertos ataviados con unos trajes rojo chillón que son antibalas, pero que
Caribe; 1965.– Comisario X, Kárate en Ceilán, Las garras del dragón rojo; 1967.– además les dan el aspecto de un cruce entre los superhéroes en mallas de li-
Tres superhombres, Supercolpo da 7 miliardi, Comisario X y los tres perros ver- cra de los cómics americanos y The Phantom, el célebre Hombre Enmascara-
des, Míster Dinamita, mañana o besará la muerte, Un hombre vino a matar; do de la serie clásica de historietas creada por Lee Falk en 1936 y considera-
1968.– Tres panteras azules, Cin cin… cianuro, Eva, la Venere selvaggia; da precursora del cómic de superhéroes de DC y Marvel. Harris rodó varias
1969.– Las cálidas noches de Poppea, Komissar X Drei goldene Schlangen; entregas de la saga de los tres supermen, que mezclaban comedia y acción
1970.– Los tres supermen en la selva, Fórmula 1: en el infierno del Grand Prix, trepidante en paisajes exóticos, incluyendo todos los elementos del relato
Cuando suena la campana, Wanted Sabata; 1971.–El carnicero de Viena, Arriva pulp y las novelas de quiosco y adaptando al cine muchas de las claves más
Durango… paga o muori, El retorno del gladiador invencible, El comisario X a la primarias del cine de superhéroes.
caza de los tigres rojos; 1972.–Zambo, rey de la jungla, Seminò morte… lo chia-
mavamo il Castigo di Dio!; 1974.–Questa volva ti faccio rico!, La casa della pau- ATLETA Y EMPRESARIO
ra, The Mutations; 1975.–Quien rompe… ¡paga!; 1977.– Lady Drácula, La bestia
en calor; 1978.–Objetivo: Patton; 1979.– Superbaby, el minicoche fanfarrón, De- Brad Harris se abrió camino en los estudios sacando el máximo rendi-
rrick: Besuch aus New York (serie de televisión); 1980.– Duelo del dragón y el ti- miento a sus talentos deportivos, destacando como atleta y consiguiendo pla-
gre; 1981.– Esplendor en la hierba (película para televisión); 1983.– Los siete za en la universidad (UCLA) para estudiar económicas además de ejercer co-
gladiadores, Adiós mundo loco, El desafío de Hércules; 1984.– Mike Hammer: mo estrella del equipo de fútbol americano del lugar. Procedente de una
Dead Man’s Run (serie de televisión), 1984-1989.– Dallas (serie de televisión), familia relacionada con la banca, todo indicaba que iba a seguir el mismo ca-
Falcon Crest (serie de televisión); 1986.– Riptide: A Matter of Policy (serie de te- mino de sus mayores, pero empezó a ganarse la vida como doble de acción
levisión); 1987.– El beso de la cobra; 1988-1990.– Hunter (serie de televisión); en la industria del cine de Los Ángeles y eso cambió sus preferencias profe-
1999.– Boom; 2012.–Shiver. sionales. En los años cincuenta era el coordinador de una producción germa-
no-italiana que abrió las puertas a su interés por el cine y le llevó a ejercer
PROLÍFICO FORZUDO DEL CINE EUROPEO Y como director de la segunda unidad, mostrándole las posibilidades de sacar
partido a su físico ante las cámaras en su primera película como protagonis-
ANTECESOR DE LOS SUPERHÉROES ta, Goliat contra los gigantes, a la que llegó después de haber participado co-
Antes de que el cine de acción de los ochenta optara por reforzarse con mo figurante en un título premonitorio del posterior desarrollo de su carrera
la entrada en figuras de eso que se etiquetó temporalmente como “cine con como estrella del cine de explotación europeo: Espartaco, de Stanley Kubrick.
músculo” merced a la irrupción en la cartelera de un grupo de actores que Lo cierto es que en su viaje a Europa, Brad Harris puso a funcionar su talento
seguían la estela de Sylvester Stallone en su papel como John Rambo y Ar- como empresario tras descubrir que en el cine alemán la figura de los coordi-
nold Schwarzenegger en Conan el bárbaro y Terminator, el cine europeo de nadores de dobles de acción no existía, lo que le permitió añadir atribuciones
los años sesenta y setenta había sacado ya partido al tema reclutando a nu- y un sueldo más completo a sus primeros trabajos para dicha cinematografía,
merosos culturistas para alimentar las fantasías de espada y sandalia, sus que fue su trampolín para abrirse paso como una de las estrellas del cine ro-
películas sobre una antigüedad clásica y mítica absolutamente irreal. Los de- dado en Alemania, Italia, Francia y España de 1960 en adelante, forjando una
corados excesivos inspirados por la ópera y las fotonovelas parecían ser la especie de alianza profesional con el director Parolini y su compañero de re-
inspiración visual dominante en este tipo de propuestas, que al mismo tiem- parto Tony Kendall.
po ponían en circulación a un puñado de héroes forzudos capitaneados por En ese entorno conoció también a su esposa, Olga Schoberova, con la
Hércules y sus variantes: Maciste, Ursus, Sansón, Goliat… Nuestro protago- que coincidió en el rodaje de Las águilas negras de Santa Fe, coproduccion
nista de la ficha de este mes, fallecido en noviembre de 2017 cuando conta- de Alemania occidental, Italia y Francia, donde ella interpretaba el papel de
ba 84 años, fue el encargado de interpretar a los dos últimos colosos de esa Lana Miller. Olga fue la sustituta de Ursula Andress en la secuela de la pelí-
lista, pero además se distinguió por ser uno de los más prolíficos protagonis- cula Ella (She), producida por Hammer Films con el título de La venganza de
tas del cine de explotación italiano y alemán de los años sesenta y setenta, la diosa de fuego, y ejerció como un efímero pero contundente icono erótico
protagonizando todo tipo de tramas en cualquier género que se le pusiera a del cine de la época. Se casaron el 16 de noviembre de 1967 y se divorciaron
tiro. Además de las peripecias con músculo del género péplum, o de espada en 1969 después de tener una hija, Sabrina (Babrinka) Calley, que apareció
y sandalia, Brad Harris paseó su 1,80 metros de estatura y su forjado físico junto a su padre en El infierno del Grand Prix pero luego enfocó su carrera en
de gimnasio por una variante de Tarzán que respondía por el nombre de el mundo del cine hacia el departamento de diseño de vestuario, parcela en
Zambo, e incluso ejerció como héroe del Oeste en varios spaghetti westerns, la que ha trabajado vistiendo a actrices como Charlize Theron, Hilary Swank o
pero sobre todo se distinguió con dos personajes que han quedado en la me- Angelina Jolie en títulos como En tierra de hombres, La guerra de Charlie Wil-
moria de los espectadores infantiles y adolescentes de aquellos programas son, El intercambio, Salt, The Tourist… Su trabajo más reciente ha sido en el
dobles de cine de barrio de los años sesenta. La primera fue el personaje del musical El gran showman, protagonizada por Hugh Jackman.
capitán Tom Rowland, de la serie de películas del comisario X, una especie Bajo su aspecto de forzudo del cine, Brad Harris ejerció siempre un
de variante de 007 cocinada esencialmente en Alemania e Italia que inició el control de su carrera más propio del productor, función que de hecho desem-
director Gianfranco Parolini firmando con el seudónimo Frank Kramer. El cre- peñó en algunas de ellas, como Eva, la Venere selvaggia y The Mutations.
ador del personaje era el novelista Paul Alfred Müller, que escribía a su vez Además, como empresario, creó y comercializó una herramienta para el ejer-
bajo los seudónimos Lok Miller, Freder van Holk y al que se le adjudicó tam- cicio físico y compró la compañía Modern Body Design.
bién el nombre de Bert F. Island, dependiendo del mercado en el que se ex- En lo referido a premios, el cine no le dio mucha cancha, más allá de
plotaran sus novelas de aventuras, intriga y ciencia ficción, tres géneros que un premio especial del Muscle Beach Bodybuilding Championship en sep-
dominaba con su producción literaria, marcada por su convicción de que la tiembre de 2001, compartido con otras leyendas del culturismo en el cine,
Tierra está hueca y podría existir otro mundo completo en el espacio vacío como Mark Forest, Ed Fury, Mickey Hargitay, Richard Harrison, Reg Lewis,
resultante, y que no conocemos todavía. De todas las película del comisario Peter Lupus y Gordon Mitchell. En 2015, la Universidad de Arizona le galardo-
X, quizá la que más circuló y más interés suscitó entre la chiquillería de ba- nó con el Premio de Humanidades. Era un fanático de la terapia de oxígeno y
rrio de los cines de programa doble españoles fue Kárate en Ceilán, por del ejercicio como método para cuidar la salud.
 COLECCION CARTELES CINE CLÁSICO ESPAÑOL COLECCION CARTELES CINE CLÁSICO ESPAÑOL

EL REY DEL RÍO

FRAY TORERO España; 1995; Color; Director: Manuel Gutiérrez Aragón; Guion: Rafael Azcona, José Luis García
España; 1967; Color; Director: José Luis Sáenz de Heredia; Guion: Ramón López Montenegro, Ramón Sánchez y Manuel Gutiérrez Aragón; Música: Milladoiro; Fotografía: Teo Escamilla; Intérpretes:
Peña y José Luis Sáenz de Heredia; Música: Antón García Abril; Fotografía: Manuel Rojas; Alfredo Landa, Carmen Maura, Ana Álvarez, Achero Mañas, Gustavo Salmerón, Héctor Alterio, Silvia
Intérpretes: Paco Camino, Agustín González, Mariano Ozores, Xan das Bolas, Mercedes Barranco, Munt, Miriam Ubri; Duración: 102 minutos.
Manuel Alexandre, Sancho Gracia, Antonio Garisa; Duración: 90 minutos.
Pese a haber sido adoptado pocos meses después de su nacimiento,
Desde que sintiera la llamada del sacerdocio, Francisco se ha dedicado César ha crecido como uno más en el marco familiar que le proporcionan un
en cuerpo y alma a las obligaciones que le impone su condición de monje en médico de provincias y su esposa. A medida que crece, César intenta ser
un convento cercano a Sevilla. Pese a su fe inquebrantable, Francisco sueña siempre el objeto de la atención de sus padres y sus hermanos, aunque para
despierto con convertirse en torero, y es tan grande su empeño que logra que ello tenga que acentuar al máximo un encanto personal que no siempre se co-
sus superiores le autoricen a vestirse de luces con la condición de que no des- rresponde con la realidad. A punto de entrar en la edad adulta, César se alza
cuide sus deberes religiosos. En poco tiempo, Francisco asciende al pináculo como el principal antagonista de su hermano, con quien mantiene una cons-
de la fama taurina sin que su repentina popularidad afecte a su modo de ser, tante y obsesiva competición, al tiempo que ignora el amor que siente hacia él
pero todo cambia el día que una mujer le declara su amor. su hermana adoptiva. Toda la felicidad que hasta entonces parecía presidir la
Rizar el rizo. Eso es lo que hace José Luis Sáenz de Heredia, uno de los vida familiar comienza entonces a deslizarse por la pendiente.
directores más prolíficos y de mayor éxito del cine de posguerra, en este cruce Una vez más, Manuel Gutiérrez Aragón indaga las complicadas y contra-
entre cine taurino y cine de estampita que supera, con mucho, las audacias de dictorias pasiones que anidan en el seno de la institución familiar a la vez que
los guiones de otras películas de este estilo, como El niño de las monjas, que recurre a los paisajes del norte de España como entorno físico en el que la ar-
si bien reunía ambos referentes temáticos a mayor gloria de la ideología del monía con la naturaleza ejerce un significativo papel secundario.
Régimen no se atrevía a transitar un terreno tan peligroso como las supuestas Lejos del trasfondo sociopolítico de sus trabajos más renombrados, des-
tentaciones carnales que pueden asaltar a los hombres de la Iglesia por muy de Camada negra a La mitad del cielo, el director cántabro apuesta por una vi-
valientes que sean dentro y fuera de los ruedos. sión mucho más elemental y antropológica del conflicto que envuelve a sus
Con romance de por medio, Fray Torero se convierte en una arriesgada personajes, y logra así, tal vez sin pretenderlo, un retrato sociológico de la cla-
propuesta que oscila entre el melodrama y el disparate y que solo gracias a la se media de provincias en lo que supone una de las películas más destacables
solvencia de su autor logra salir medianamente airosa, aun sin situarse entre del cine español de los noventa que, sin embargo, no recibió por parte de críti-
los grandes títulos de ambos de los subgéneros a los que está directamente ca y público la atención que merecía. La interacción entre el paisaje natural y
vinculada. Es de destacar la nutrida representación de grandes secundarios en el proceso de desarrollo de sus protagonistas y el valor metafórico de ese río
su reparto y el papel estelar que encarna el diestro Paco Camino. Algo es algo. en el que se dirimen las diferencias entre los hermanos son grandes hallazgos
narrativos que no deberíamos pasar por alto.

COLECCION CARTELES CINE CLÁSICO ESPAÑOL COLECCION CARTELES CINE CLÁSICO ESPAÑOL

METRALLETA STEIN EL MAR Y EL TIEMPO

España-Alemania-Italia; 1974; blanco y negro; Director: José Antonio de la Loma; Guion: José Antonio
de la Loma; Música: Daniele Patucchi; Fotografía: Antonio Millán; Intérpretes: John Saxon, Francisco España; 1988; Color; Director: Fernando Fernán Gómez; Guion: Fernando Fernán Gómez; Música:
Rabal, Frank Braña, Raúl y Sergio Aparici, Simón Andreu; Duración: 110 minutos. Mariano Díaz; Fotografía: José Luis Alcaine; Intérpretes: Fernando Fernán Gómez, Rafaela Aparicio,
José Soriano, Aitana Sánchez-Gijón, Eulalia Ramón, Emma Cohen, Fernando Guillén Cuervo, Gabino
En 1944, tras haber tomado parte en las actividades de la resistencia en Diego, Ramón Madaula, Iñaki Miramón; Duración: 100 minutos.
el sur de Francia, Francisco Sabaté, el Quico, cruza los Pirineos para reiniciar
Una familia madrileña envejecida y arruinada por la derrota del bando
la lucha del maquis urbano contra la dictadura franquista. A lo largo de los
republicano languidece 30 años después del final de la contienda toda vez que
próximos 15 años, Sabaté se convertirá en una leyenda popular y, según las
han renunciado a sus esperanzas de revertir esa derrota. Cuando todo se con-
autoridades, en “el enemigo público número uno”. Su audacia y su populari-
vierte en una gris sucesión de meses y años sin sentido, llega a Madrid el her-
dad entre los círculos de antiguos militantes de la CNT y la FAI le permiten
mano menor, que durante todo este tiempo ha estado exiliado en Argentina.
mantener una doble vida a ambos lados de la frontera: mientras en Francia
Su reencuentro con la familia y con esa ciudad en la que creyó, siendo mucho
ejerce su trabajo de albañil y fontanero, en España dirige varias partidas de
más joven, que el futuro habría de depararle algo mejor marcará también un
guerrilleros.
retorno a las viejas aspiraciones que ahora se materializan en su nieta, una jo-
Uno a uno, sus compañeros de lucha van cayendo en combate hasta ven que al calor de las revueltas estudiantiles de 1967 y 1968 acaba de ini-
que a finales de 1959 el legendario maquis se encuentra solo y acorralado. Sin ciarse en la lucha contra la dictadura.
posibilidad de alcanzar la frontera, entabla su último enfrentamiento el 5 de
Por más que pueda parecer una película de corte político en línea con la
enero de 1960 y finalmente es abatido por las balas enemigas.
extensa producción que empezó a inundar las pantallas desde el inicio de la
Por extraño que parezca, una película inclinada a glorificar las hazañas Transición hasta entrados los años noventa, El mar y el tiempo –basada en
de uno de los héroes de la resistencia armada contra el franquismo fue produ- una novela del propio Fernando Fernán Gómez– se adentra más en el retrato
cida y rodada en España mientras el dictador aún estaba en el poder. El audaz coral de sus protagonistas y en una sosegada y triste crónica de sus aspiracio-
responsable de semejante atrevimiento fue José Antonio de la Loma, director nes frustradas por acontecimientos que escapan a su control. Lejos de cual-
barcelonés de ideas diametralmente opuestas a las de Sabaté que, sin embar- quier tipo de estridencia, la película es un recital de interpretaciones en el que
go, vio en su enconada y larga lucha el material idóneo para poner en marcha cada uno de los personajes arroja su propia visión de la tragedia colectiva,
una película de acción al más puro estilo hollywoodiense. A fin de evitar pro- mientras la presencia de la abuela –afectada de delirio senil– lanza al espec-
blemas con la censura, de la Loma optó por el régimen de coproducción y con tador una serie de preguntas sobre el olvido y la necesidad de superar los vie-
el socorrido recurso de despojar de cualquier motivación política a su protago- jos traumas.
nista, que pasa así a convertirse en una suerte de contemporáneo bandolero
Rodada dos años después de El viaje a ninguna parte, El mar y el tiempo
andaluz trasplantado a las afueras de Barcelona. Eficaz tanto en su estética
resulta una producción menos ambiciosa e irónica que aquella historia de có-
como en su tratamiento del carácter épico de su protagonista, Metralleta Stein
micos itinerantes, pero ahonda en la desoladora ternura con que se acerca a
es una de las grandes joyas olvidadas del cine español de los setenta.
la intimidad de sus personajes.
SERIES DE TV SERIES DE TV

PARENTHOOD COVERT AFFAIRS

Temporada 1
Temporada 1
Emisión EE. UU.: 2 de marzo-25 de mayo de 2010, NBC; Reparto: Peter Krause, Lauren Graham, Dax
Shepard, Monica Potter, Erika Christensen, Sam Jaeger, Savannah Paige Rae, Sarah Ramos, Max Emisión EE. UU.: 13 de julio a 14 de aeptiembre de 2010, USA Network; Reparto: Piper Perabo,
Burkholder, Joy Bryant, Mae Whitman, Craig T. Nelson, Bonnie Bedelia, Miles Heizer. Christopher Gorham, Kari Matchett, Anne Dudek, Sendhil Ramamurthy, Peter Gallagher, Oded Fehr,
Noam Jenkins, Eion Bailey, Gregory Itzin, Emmanuelle Vaugier.
Aunque en nuestro país quizá no sea la película más conocida de su di-
Matt Corman y Chris Ord eran dos casi desconocidos guionistas que
rector y creador de la idea, Ron Howard, sí lo fue en Estados Unidos, donde
apenas empezaban a dar señales de vida cuando NBC Universal, la producto-
además fue un taquillazo que recaudó más de 100 millones de dólares. Nos
ra, no la cadena, se interesó por su trabajo con el piloto de Covert Affairs, un
referimos a Dulce hogar… a veces, película de 1989 que en tono de comedia
proyecto que se acercaba a un género que en televisión había dado éxitos co-
dramática revisaba los problemas de una familia de clase media americana, li-
mo Alias o Nikita, pero que llevaba un tiempo sin despuntar demasiado, sobre
derada por Steve Martin. La película tuvo adaptación televisiva, fallida, a ini-
todo tras la desaparición de Alias. Covert Affairs pretendía tomar un punto de
cios de los noventa, pero en la mente de los ejecutivos de televisión siempre
partida similar, con una joven que es analista de la CIA pero que se ve obliga-
quedó la idea de que la película era perfecta para ponerla en los hogares de
da a convertirse en una agente de campo, lo que poco a poco la va transfor-
todo el mundo en formato serie. Así, en 2009, nacía la idea de resucitar Pa-
mando tanto en su vida laboral como personal. Un hecho que tiene relación
renthood, al contrario que en la serie de los noventa con una familia nueva,
con su pasado será una de las claves recurrentes desde el episodio piloto. USA
pero el mismo espíritu de la película original. Para liderarla se contó con el
Network compró la serie y dio luz verde al piloto, interesada sobre todo tras la
creador de Roswell, Jason Katims, y con un reparto de rostros más que cono-
llegada del reparto, que estaría liderado por Piper Perabo y Christopher Gor-
cidos que hicieran la serie apetecible a los espectadores. La idea era estrenar
ham, lo que aumentaba sus posibilidades de éxito desde su estreno. No fue
la primera temporada en septiembre de 2009, con Maura Tierney como prota-
una mala decisión, porque la buena acogida hizo que de los once episodios de
gonista, pero la actriz, que ya había comenzado a trabajar en Parenthood, su-
la primera temporada se pasase a los 16 de las siguientes, aunque nunca se
frió un cáncer de mama, y su recuperación le impidió proseguir en la serie,
repitió el impacto de la primera temporada, ni se volverían a ver las mismas
que tuvo que moverse a marzo de 2010, reducir sus episodios a trece y en-
cifras de audiencia, por desgracia. Exceptuando el primer episodio, que por
contrar un reemplazo para Tierney, que apareció en la piel de Lauren Graham,
motivos obvios se llamaba “Piloto”, el resto de los diez episodios de la primera
la coprotagonista de Las chicas Gilmore, quien tuvo que volver a rodar todas
temporada tenían todos por título el de una canción de Led Zeppelin. Doug Li-
las escenas que Tierney había hecho antes de su enfermedad. Sin ser un éxito
man era uno de los productores e impulsores, aunque no llegó a dirigir ningún
arrollador en su estreno, tuvo una cálida acogida por parte del público y en-
episodio, como sí ha hecho con otras series. Eso sí, es cierto que la primera
contró una audiencia muy fiel que se mantuvo estable durante la primera tem-
temporada se inclinaba demasiado en los asuntos personales y románticos de
porada, lo que garantizó el rodaje de una segunda, ya con 22 episodios. Mar-
la protagonista haciendo que el tema del espionaje quedase relegado a un pla-
guerite Moreau, Jason Ritter, Minka Kelly o Erinn Hayes fueron algunos de los
no menos potente de lo que nos gustaría, y de lo que llegó a convertirse la se-
rostros populares que pasaron también por la primera temporada siguiendo a
rie en posteriores temporadas.
la familia Braverman y sus andanzas.

SERIES DE TV SERIES DE TV

CONTRAATAQUE BANSHEE.
Temporada 1 Temporada 1
(Chris Ryan’s Strike Back, season 1) Emisión EE. UU.: 11 de enero de 2013 a 15 de marzo de 2013, Cinemax; Reparto: Antony Starr, Ivana
Milicevic, Ulrich Thomsen, Frankie Faison, Hoon Lee, Rus Blackwell, Matt Servitto, Demetrius Grosse,
Emisión Reino Unido: 5 de mayo a 19 de mayo de 2010, Sky1; Reparto: Richard Armitage, Andrew Trieste Kelly Dunn, Ryann Shane, Daniel Ross Owens, Lili Simmons, Ben Cross, Anthony Ruivivar,
Lincoln, Orla Brady, Shelley Conn, Colin Salmon, Jodhi May. Odette Annable.

Chris Ryan es un novelista y antiguo miembro de las fuerzas especiales HBO, como sabemos, es propietaria también del canal Cinemax, orienta-
británicas con cierto gancho comercial en lo que se llama literatura de aero- do más al género de acción y que necesitaba desesperadamente contenido
puerto, lo que de hecho llevó a que su novela se convirtiese en la serie de te- original para enganchar al público, motivo por el que se hizo con Strike Back,
levisión que todos conocemos. El productor ejecutivo Andy Harries estaba a también como productora de la serie desde la segunda temporada. Por eso,
punto de marcharse de vacaciones cuando el libro le llamó la atención antes cuando Alan Ball propuso un nuevo proyecto para HBO, en el que sería pro-
de tomar un avión, y lo compró, aunque fue incapaz de encontrar tiempo para ductor (Ball había dado a la cadena uno de sus productos de culto y éxito, A
leerlo antes de volver de su descanso personal, momento en el que se puso en dos metros bajo tierra), la cadena lo aceptó de inmediato pero decidió cedér-
contacto con los ejecutivos de Sky1, quienes buscaban productos para lanzar selo a su hermana pequeña, Cinemax, convencida de que el tono de cine ne-
en la cadena con la presencia que habían tenido series como Papá puerco o gro y hardboiled le iría como anillo al dedo, ampliando además las series origi-
The Take en alta definición. El acuerdo fue multimillonario para conseguir que nales del canal. Creada por Jonathan Tropper y David Schickler, dos
la serie se convirtiese desde su estreno en un producto de lujo con capacidad guionistas que debutaban con la serie, aunque posteriormente solo Tropper ha
de competir con cualquier serie de acción del mundo, incluso las americanas. continuado con una carrera interesante en cine y televisión, mientras que
El formato sería el de dos episodios narrando una historia cada uno, a modo Schickler anda desaparecido, la trama se centraba en la historia de un preso,
de película en realidad, ya que ambos episodios se emitían en la misma no- cuyo nombre real no sabíamos, interpretado por Starr, que era liberado al fin y
che. Al frente de la serie encontramos a dos rostros conocidos, el de Richard se encaminaba al pequeño pueblo de Banshee, donde reside su antigua
Armitage y el de Andrew Lincoln, quien se convertiría en estrella de televisión amante y socia criminal, aunque perseguido por los hombres de su antiguo je-
con The Walking Dead, pero pese a la buena acogida de la serie, que se rodó fe que busca venganza y recuperar el botín del robo por el que el protagonista
en Sudáfrica principalmente, entre crítica y público, convirtiéndose en el tipo fue encerrado en prisión. A su llegada al pueblo, por un accidente del destino
de producto que buscaban los suscriptores a Sky1, Contraataque tuvo un serio (y la violencia que le acompaña siempre), acaba tomando la identidad de Lu-
problema al que enfrentarse con el final de su primera temporada, que veía a cas Hood, quien iba a convertirse en el nuevo sheriff de la localidad, que apro-
un exsoldado volver al campo de batalla tras una misión que acabó con sus vecha para acercarse a su ex, mientras choca de frente con el hombre al car-
compañeros, para convertirse en el operativo de una agencia secreta del Go- go de los negocios sucios de la ciudad. Violencia, acción, sexo y personajes
bierno que luchaba contra el terrorismo en todo el mundo. El problema fue im- torturados por su pasado y su presente, son las claves de una de las series
portante, porque Richard Armitage fue fichado para ser uno de los protagonis- más entretenidas y únicas que hemos visto en televisión y que contó con diez
tas de la trilogía de El hobbit, lo que le hizo abandonar la serie tras solo seis episodios en su primera temporada, que se rodó casi por completo en Moores-
episodios y hacer que esta peligrase seriamente con una única temporada. Fi- ville, Carolina del Norte. Y no hay que perderse los títulos de crédito con músi-
nalmente y con el apoyo de Cinemax en la producción, se dejó atrás el asunto. ca de Methodic Doubt.
CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE DE TERROR CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE DE TERROR

THE ADDICTION EN LA BOCA DEL MIEDO

IN THE MOUTH OF MADNESS
1995; EE. UU., Argentina; Blanco y negro; Director: Abel Ferrara; Guion: Nicholas St. John; Música:
Joe Delia; Fotografía: Ken Kelsch; Intérpretes: Lili Taylor, Christopher Walken, Annabella Sciorra, 1994; EE. UU. Color; Director: John Carpenter; Guion: Michael De Luca; Música: John Carpenter, Jim
Edie Falco, Paul Calderon, Fredro Starr, Kathryn Erbe, Michael Imperioli, Jamal Simmons, Robert W. Lang; Fotografía: Gary B. Kibbe; Intérpretes: Sam Neill, Julie Carmen, Jürgen Prochnow, David
Castle, Michael A. Fella, Louis Katz, Leroy Johnson, Fred Williams, Avron Coleman, Lisa Casillo, Frank Warner, John Glover, Bernie Casey, Peter Jason, Charlton Heston, Frances Bay, Wilhelm von Homburg,
Aquilino, Nicholas De Cegli, Jay Julien, Chuck Jeffreys, Edward Conna, Nancy Ellen Anzalone, Susan Kevin Rushton, Gene Mack, Conrad Bergschneider, Marvin Scott, Katherine Ashby, Ben Gilbert, Dennis
Mitchell, Mary Ann Hannon, John Vincent McEvily, Bianca Pratt, Christina Campanella, Anthony Gian- O’Connor, Paul Brogren, Sharon Dyer, Sean Ryan, Lance Paton, Jacelyn Holmes, Hayden Christensen,
grande, Kevin Scullin, Heather Bracken, Harrison Freed, Joseph C. Reyes; Duración: 82 minutos. Garry Robbins, Sean Roberge, Robert Lewis Bush, Louise Bevan, Cliff Woolner, Deborah Theaker,
Chuck Campbell, Carolyn Tweedle, Thom Bell, Mark Adriaans, Jack Moore-Wickham, David Auster-
El imprevisible Abel Ferrara, uno de los cineastas más inclasificables de well, Richard Kohler, Kieran Sells, Lara Schmidt, Kyle Sheehan, Daniel Verhoeven, Kevin Zegers, Jim
la década de los noventa, vuelve a sorprender, con este curioso acercamiento Fyfe; Duración: 95 minutos.
al tema del vampirismo trasladado a un entorno urbanita contemporáneo y Considerada por muchos como la última obra maestra de John
filmado en blanco y negro. Tras él se oculta una clara intención alegórica rela- Carpenter –esperemos que ruede alguna más–, se basa en un relato largo de
cionada con la drogadicción y el sida, además de una carga de referencias H. P. Lovecraft que como tantos otros de este autor cabalga a medio camino
filosóficas entre las cuales encontramos al casi inevitable Nietzsche, uno de entre el terror y la ciencia ficción, con su propia cosmogonía, los mitos de
los favoritos de los guionistas y directores estadounidenses de la década. La Cthulhu, costó ocho millones de dólares, y recaudó casi nueve millones en los
protagonista, estudiante de filosofía en la Universidad de Nueva York, entra en cines americanos, añadiendo beneficios en el resto del mundo, sobre todo a
contacto con una vampiresa que le abre las puertas de un mundo en el que través de su explotación en vídeo, que fue un mercado más propicio a su
contemplamos su paulatina degradación y caída en el infierno de la adicción a comercialización que las salas de cine. Es un título de culto para los aficio-
la sangre, permitiendo que Lily Taylor, actriz particularmente propicia para nados al género de todo el mundo y una película capaz de convertir al espec-
materializar personajes maltratados y marginales, como demostró en The tador en aficionado al cine de Carpenter, porque se cuenta entre lo mejor de
Haunting (La guarida) y sobre todo en su contribución a la saga de terror de su cosecha filmográfica. Además, ocupa una pieza destacada ya que forma
James Wan Expediente Warren, además de su papel en Leatherface, de 2017. una trilogía del apocalipsis junto con otras dos películas que anclan sus
En los papeles secundarios, la distribución por sexos se invirtió respecto a los orígenes en la inspiración ejercida por Lovecraft en el cine de este director, La
planes originales del guion. El de Christopher Walken era femenino y el de Cosa, que tiene también como esta que nos ocupa lazos con la novela corta En
Annabella Sciorra era masculino. Cambiaron por la preferencia de los actores las montañas de la locura, y El príncipe de las tinieblas. Otros elementos de la
por cada personaje. El tema del bien y el mal y las reflexiones judeocristianas película relacionados con el psiquiátrico y sus personajes remiten al principio y
sobre este y sobre la culpa entran en el argumento, que se filmó en solo veinte el final del clásico del expresionismo El gabinete del doctor Caligari, lo que no
días y con un presupuesto modesto de película, como una propuesta que fue deja de tener lógica, si consideramos que precisamente el cine expresionista
contestada por parte de la crítica, acusando al largometraje de relativismo alemán es una de las muestras de terror cósmico que desde el cine se han
moral, y afirmando que todo su acierto relativo a la estética y el choque de los acercado más a la cosmogonía de Lovecraft. La primera vez que se lo ofre-
interiores elegantes y los exteriores callejeros en sombras expresionistas y cieron, en los años ochenta, Carpenter rechazó inicialmente dirigir el proyecto,
dibujados como un laberinto-trampa nauseabundo, quedaba expuesto a ser que pasó a las manos de Tony Randel y posteriormente Mary Lambert, que
mera postal trufada de diálogos pretenciosos por su intento de incorporar la finalmente no sacaron adelante el largometraje. Este volvió a manos de
reflexión filosófica. M.J.P. Carpenter en los años noventa. M.J.P.

CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE DE TERROR CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE DE TERROR

SEVEN EL DÍA DE LA BESTIA

1995; EE. UU.; Color; Director: David Fincher; Guion: Andrew Kevin Walker; Música: Howard Shore;
1995; España; Color; Director: Álex de la Iglesia; Guion: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría;
Fotografía: Darius Khondji; Intérpretes: Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey, Andrew Kevin
Música: Battista Lena; Fotografía: Flavio Martínez Labiano; Intérpretes: Álex Angulo, Armando de
Walker, Daniel Zacapa, Gwyneth Paltrow, John Cassini, Bob Mack, Peter Crombie, Reg E. Cathey, R.
Razza, Santiago Segura, Terele Pávez, Nathalie Seseña, Maria Grazia Cucinotta, Gianni Ippoliti, Jaime
Lee Ermey, George Christy, Endre Hules, Hawthorne James, William Davidson, Bob Collins, Jimmy
Blanch, David Pinilla, Antonio Dechent, Ignacio Carreño, Saturnino García, el Gran Wyoming, Pololo,
Dale Hartsell, Richard Roundtree, Charline Su, Dominique Jennings, Allan Kolman, Beverly Burke,
Higinio Barbero, Daniel Cicare, Javier Manrique, Aitor Fernández, David Gil, Curro Martín Summers,
Gene Borkan, Julie Araskog, Mario Di Donato, Alfonso Freeman, John C. McGinley, Harrison White, Bob
Carlos Lucas, Enrique Villén, César Strawberry, Rosa Campillo, Manuel Tallafé, Aquilino Gamazo,
Stephenson, Michael Reid MacKay, Richard Portnow, Tudor Sherrard, Mark Boone Junior, Pamala
Paloma Montero, José Coromina, Francisco Maestre, Ramón Churruca, Teresa Enric, Antonio de la
Tyson, Lennie Loftin, Sarah Reinhardt, Emily Wagner, Martin Serene, Michael Massee, David Correia,
Torre, Juan y Medio, Ramón Agirre, Antonio Chamorro, Ignacio Ruiz, José Sainz, Jimmy Barnatán,
Ron Blair, Cat Mueller, Leland Orser, Lexie Bigham, Evan Mirand, Paul Eckstein, Harris Savides, Rachel
Lourdes Bartolomé, Bruto Pomeroy, Otilia Laiz, José Alias, Ricardo Inglés, Trinidad Corredor, Bigarren,
Flanagan, Heidi Schanz, Brian Evers, Shannon Wilcox, Richard Schiff, James Deeth, John Santin,
José Luis Arrizabalaga, Carmen Martínez, Paco Araguetes, María Bardem, Salvador Pons, José María
Charles A. Tamburro, Richmond Arquette, Duffy Gaver, Charles S. Dutton, Gregory Fennell, Arthur Max;
González Sinde, Javier Dotú, Amaya Díez, Jorge Guerricaechevarría, Ismael Martínez, Carlos Perea,
Duración: 127 minutos.
Victoria Vives; Duración: 103 minutos.
La catalogación de Seven ofrece serias dudas a muchos especialistas,
El director había empezado a dar muestras de su capacidad para entrar
que la sitúan en la encrucijada entre el policíaco, con muchas claves de cine
en la categoría de culto con su cortometraje Mirindas asesinas, que acabó
negro en variante procedural y el cine de terror. Pero considerando secuencias
convirtiéndose en una especie de clásico en la sesiones cortometrajistas, y
como las del sucesivo descubrimiento de las víctimas de los asesinatos en una
además había jugado bien la baza de la parodia y la crítica social en su dispa-
escenografía particularmente gore –que tantas veces ha sido imitada luego
ratada y saludablemente esperpéntica Acción mutante. Sus propuestas, de la
por otros largometrajes de inferior calidad y con peores resultados–, la investi-
misma piel que las historietas de la revista de cómics El Víbora encontraron
gación del personaje de Morgan Freeman en la biblioteca, con la música que
buen eco entre el público más joven ansioso de localizar propuestas rompe-
la acompaña y las imágenes de los grabados de los libros, así como la entrada
doras que se apartaran de los temas más graves y serios del cine del
en la guarida del asesino y el desenlace resuelto en sus términos más
momento para explorar la evasión sin por ello renunciar a la idiosincrasia
sangrientos en off, sin que lleguemos a ver realmente las consecuencias de su
cultural del país con la que podían identificarse. La mezcla de costumbrismo y
última acción punitiva, lo que nos lleva a potenciarla visualizándola mental-
disparate sobrenatural manejada por Álex de la Iglesia en Acción mutante con
mente de forma mucho más eficaz de lo que podría habernos mostrado el
el apoyo de máquinas tan bien engrasadas para ganarse al público ante las
propio largometraje, son motivos sobrados para etiquetarla antes como terror
cámaras como Álex Angulo, Santiago Segura (en un papel que rechazaron
que como policíaco. Se da así una hibridación de géneros de condiciones simi-
Javier Bardem y Gabino Diego), Terele Pávez y Nathalie Seseña, más un
lares a la que en su momento nos propusiera Ridley Scott en Alien (terror con
presupuesto de 2.100.000 euros, permitieron a la película alzarse con seis
envoltorio de ciencia ficción) y Blade Runner (cine negro con envoltorio de
premios Goya (Director, Actor Novel –Segura–, Sonido, Diseño de Producción,
ciencia ficción), que en este caso es terror con envoltorio de cine negro. Los
Maquillaje y Peluquería, Efectos Especiales, además de ser nominada en las
33 millones de dólares invertidos por la productora rindieron bien en taquilla,
categorías de Actor Principal, Guion Original, Fotografía, Música Original,
ya que la película llegó a recaudar solo en cines estadounidenses más de
Diseño de Vestuario, Montaje, Dirección de Producción y Película). Además
100 millones de dólares, que sumados a los de la taquilla en el extranjero
ganó dos de los galardones otorgados por el Círculo de Escritores Cinemato-
arrojaron una recaudación total en todo el mundo de más de 327 millones de
gráficos en las categorías de Dirección y Montaje. M.J.P.
dólares. M.J.P.
CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE DE TERROR CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE DE TERROR

TESIS ABIERTO HASTA EL AMANECER

1996; España. Color; Director: Alejandro Amenábar; Guion: Alejandro Amenábar, Mateo Gil; Música: FROM DUSK TILL DAWN
Alejandro Amenábar, Mariano Marín; Fotografía: Hans Burmann; Intérpretes: Ana Torrent, Fele
Martínez, Eduardo Noriega, Xabier Elorriaga, Miguel Picazo, Nieves Herranz, Rosa Campillo, Paco 1996; EE. UU.; Color; Director: Robert Rodríguez; Guion: Robert Kurtzman, Quentin Tarantino;
Hernández, Rosa Ávila, Teresa Castanedo, José Miguel Caballero, Joserra Cadiñanos, Julio Vélez, Pilar Música: Graeme Revell; Fotografía: Guillermo Navarro; Intérpretes: George Clooney, Quentin Taran-
Ortega, Olga Margallo, José Luis Cuerda, Emiliano Otegui, Walter Prieto, Florentino Sainz, Helena tino, Harvey Keitel, Juliette Lewis, Ernest Liu, Salma Hayek, Cheech Marin, Danny Trejo, Tom Savini,
Castañeda; Duración: 125 minutos. Fred Williamson, Michael Parks, Brenda Hillhouse, John Saxon, Marc Lawrence, Kelly Preston, John
Hawkes, Tito Larriva, Peter Atanasoff, Johnny Vatos Hernández, Aimee Graham, Heidi McNeal, Ernest
Alejandro Amenábar explora caminos recorridos antes por maestros M. García, Greg Nicotero, Cristos, Mike Moroff, Michelle Berube-Schneider, Neena Bidasha, Veena
como Alfred Hitchcock en La ventana indiscreta, Psicosis o Frenesí, o David Bidasha, Ungela Brockman, Madison Clark, María Díaz, Rosalía Hayakawa, Janine Jordae, Jacquie
Lawson, Houston Leigh, Janie Liszewski, Tia Texada, John Paul Fedele, Michael McKay, Jake
Cronenberg en Videodrome. Tesis tiene con esta última un tema común, las
McKinnon, Josh Patton, Walter Phelan, Wayne Toth, Henrik von Ryzin, Amy Minda Cohen, Cecilia
snuff movies, aunque claramente el abordaje de Cronenberg tira más por el Montiel, Lyle Trachtenberg, Danny the Wonder Pony, Lawrence Bender, Carlo Corazón, Annette
camino de la ciencia ficción con elementos que parecen sacados del surrea- Harper, Victoria Lucai, John Ponzio, Robert Rodríguez; Duración: 108 minutos.
lismo y abordan la emasculación del hombre frente al empoderamiento de la
mujer para abrir paso a un tercer sexo, asuntos que no están en la película de Políciaco primero, western después, y finalmente terror. Tres géneros
Amenábar, más centrada en la reflexión sobre el atractivo que ejerce la cruzándose e interactuando como bolas en una partida de billar con todo el
violencia sobre nuestra especie y nuestra condición de mirones y perpetra- ritmo y el diálogo al estilo de Quentin Tarantino y una dirección de cine de
dores de esta, lo que le acerca más al entorno de Hitchcock. Basta comparar acción que Robert Rodríguez reconoció a quien esto escribe en la entrevista
la secuencia en la que la hija del inventor de Videodrome muestra al protago- que le hice para esta misma revista cuando vino a promocionar la película en
nista, interpretado por James Woods, el archivo de su padre, con la secuencia España, como poderosamente influida por la obra de uno de sus directores de
en la que la protagonista de Tesis visita los archivos de la Facultad de Ciencias referencia, John Woo. Teniendo en cuenta que el propio Woo se reconoció en
de la Información en la película de Amenábar para dejar clara esa diferencia. algún momento influido por el cine de Sam Peckinpah, del que es por otra
La violencia y su efecto de fascinación sobre el espectador pasa a formar parte buen conocedor Tarantino, queda clara la cadena de influencias cinema-
parte de la propia experiencia del público durante la proyección de este largo- tográficas que sirve como base para esta curiosa producción que en su
metraje que por ese camino tiene también puntos de contacto con otro que momento convirtió en estrella cinematográfica a un George Clooney que ya era
hemos incluido anteriormente en esta colección de carteles del género, estrella en la pequeña pantalla merced a su papel como médico en la serie
Angustia, de Bigas Luna. La película cosechó los premios Goya correspon- Urgencias. El desenlace apunta a un despliegue de acción trepidante que
dientes a Mejor Actor Revelación (Fele Martínez), Director Novel, Guion recordaba el tiroteo final de Grupo salvaje, pero en interior y con vampiros en
Original, Montaje, Dirección de Producción, Sonido y Mejor Película, lo que la lugar de los mexicanos regulares del Ejército del general Mapache a los que se
convirtió en una de las ganadoras del año que además fue nominada a la enfrentaban los protagonistas de aquella otra película dirigida por Peckinpah.
Mejor Actriz Principal, Ana Torrent, en uno de sus mejores trabajos. Además, Satánico Pandemonio, el personaje de Salma Hayek, con baile de serpiente
Amenábar logró el premio revelación otorgado por el Círculo de Escritores incluido, ha pasado a la historia como uno de los más recordados de todo el
Cinematográficos. Se estima que el largometraje, al cambio de moneda, costó cine de los años noventa. Costó 19 millones de dólares, pero recaudó
algo más de 721.000 euros. M.J.P. 33 millones en todo el mundo. M.J.P.

CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE DE TERROR CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE DE TERROR

MIMIC SCREAM, VIGILA QUIÉN LLAMA

1997; EE. UU. Color; Director: Guillermo del Toro; Guion: Guillermo del Toro, Matthew Robbins; SCREAM
Música: Marco Beltrami; Fotografía: Dan Laustsen; Intérpretes: Mira Sorvino, Jeremy Northam,
Alexander Goodwin, Giancarlo Giannini, Charles S. Dutton, Josh Brolin, Alix Koromzay, F. Murray 1996; EE. UU. Color; Director: Wes Craven; Guion: Kevin Williamson; Música: Marco Beltrami; Foto-
Abraham, James Costa, Javon Barnwell, Norman Reedus, Pak-kwong Ho, Glenn Bang, Margaret Ma, grafía: Mark Irwin; Intérpretes: Drew Barrymore, Roger Jackson, Kevin Patrick Walls, David Booth,
Warna Fisher, Alan Argue, Charles Hayter, Julian Richings, James Kidnie, Eve English, Bill Lasovich, Carla Hatley, Neve Campbell, Skeet Ulrich, Lawrence Hecht, Courteney Cox, W. Earl Brown, Rose
Doug Jones, Roger Clown, Greg Bronson, Marian Caparrós, Vanessa J. Daniel, Thomas Lundy, Napo, McGowan, Lois Saunders, David Arquette, Joseph Whipp, Matthew Lillard, Jamie Kennedy, Lisa
Rocco Salata, Paul Shottner; Duración: 105 minutos. Beach, Tony Kilber, C. W. Morgan, Frances Lee McCain, Live Schreiber, Troy Bishop, Ryan Kennedy,
Leonora Scelfo, Nancy Anne Ridder, Lisa Canning, Bonnie Wood, Aurora Draper, Kenny Kwong, Justin
El guion estaba basado en la historia corta de Donald A. Wollheim Sullivan, Kurtis Bedford, Angela Miller, Linda Blair, Neil Breen, Cabran E. Chamberlain, Andrew Chris-
Mimic, e incorporaba a uno de los elementos favoritos de Guillermo del Toro tiansen, Wes Craven, Matt McDonald, Lynn McRee, Carter Raff, Freddy W. Smith, Henry Winkler;
para fabricar sus cuentos audiovisuales de terror a caballo entre el gótico, lo Duración: 111 minutos.
grotesco y un gore siempre contralado y con frecuencia aderezado con la Adolescentes perseguidos por un asesino. La fórmula no era nueva,
poesía: insectos. Más concretamente cucarachas. Pero no cualquier tipo de pero Wes Craven supo tratarla con cierta gracia y originalidad, convirtiendo su
cucarachas, sino devoradoras de cucarachas mejoradas genéticamente para fábula en un ejercicio autoconsciente de las debilidades y limitaciones de esta,
acabar con una epidemia que está asolando las calles de la gran ciudad. haciendo especial hincapié en los tópicos, comenzando por el principio que
Coste: 30 millones de dólares. Recaudación en Estados Unidos: casi claramente juega la baza de sorpresa y muerte de supuesta estrella protago-
25,5 millones. Pesadilla urbanita de subsuelo con toques claustrofóbicos que nista como guiño de homenaje a Psicósis, de Alfred Hitchcock, a la que sin
tiene una parte clave en la construcción de personajes y en la protagonista duda el director considera origen de este género al menos en su etapa
infantil, sumida en un laberinto de cuentos terroríficos, al estilo de Kronos, El moderna (el propio Hitchcock había abordado ya el asunto en sus primeros
espinazo del diablo y El laberinto del fauno, las obras más personales del tiempos como director en Gran Bretaña en El enemigo de las rubias, una
director mexicano, y por otro lado intenta servir fielmente a las exigencias de curiosa aproximación al tema de Jack el Destripador, y la propia La caja de
explotación comercial en el mercado estadounidense emparentándose con el Pandora, de Pabst, tenía en su parte final también una aproximación a ese
cine de terror de serie B propio de las matinés de fin de semana concebidas asunto a modo de desenlace. De manera que no, la fórmula no era nueva ni
para público adolescente. La mezcla de ambas variantes, muy presentes en presumía de ello. Por el contrario, sacó bastante partido precisamente a la
las dos vías por las que se ha venido desarrollando la filmografía de Guillermo personalidad cíclica de este tipo de tramas para bromear en torno a ellas y
del Toro, no llegará a salir muy bien en esta ocasión, de ahí el desapego del convertir al espectador en parte activa de la narración, algo esencial para que
propio director frente a su obra, que considera, con razón, trabajo de encargo, el terror funcione, toda vez que es, junto con la comedia, el género que más
pero resulta entretenida y muy funcional como cine de evasión puro y duro con precisa de la participación del público y más rápidamente se hunde ante su
monstruo gigante, siendo digna heredera de las fantasías de cruce del terror y pasividad. La inversión fue fructífera para el estudio, que metió en el proyecto
la ciencia ficción que poblaron el cine estadounidense en los años cincuenta, unos catorce millones de dólares y recaudó solo en Estados Unidos algo más
tipo La humanidad en peligro o Tarántula. No obstante, será preciso esperar de 103 millones de dólares incrementados con la taquilla de mercados exte-
varios años para que finalmente Guillermo del Toro consiga fusionar su perso- riores hasta una cantidad de más de 173 millones de dólares. M.J.P.
nalidad como autor con un producto de la fábrica de Hollywood en La forma
del agua. M.J.P.
Grandes películas de Cine de Terror (XXI)
Empezamos el recorrido de carteles con En la boca género de carácter simplón y secundario entre los intereses de la
prensa general. La otra película que comenzó ese camino de reen-
del miedo, una de las más interesantes aproxima- cuentro del cine español de género con una nueva generación de
ciones al tema de la locura que ha filmado el cine, espectadores está también en la selección de carteles de esta
sobre todo por sus cruces con las obras de H. P. entrega. Tesis, ópera prima de Alejandro Amenábar, abordó con
eficacia una reflexión sobre el morbo de los medios de comunica-
Lovecraft, uno de los dos creadores de terror lite-
ción, las leyendas urbanas, el sadismo y la muerte.
rario a los que rinde homenaje Carpenter en este Algunas de esas cuestiones estaban también presentes en
largometraje. Seven, que consiguió darle al argumento de asesino en serie explorado
por El silencio de los corderos otra vuelta de tuerca, desarrollándolo
El otro autor que toma como referencia En la boca del miedo según sus propias claves que la llevaron a convertirse en una de las
es Stephen King, cuyas novelas y manera de estructurar sus histo- películas más imitadas de años posteriores, inspiración de series como
rias están presentes en muchas de las características de este Profiler, CSI o Dexter, entre muchas otras. Son particularmente intere-
largometraje. De hecho, el personaje de Cane, el escritor de terror santes las diferencias entre el asesino John Doe de esta película y el
cuyas obras van a meter al protagonista, investigador de seguros, personaje de Hannibal Lecter interpretado por Anthony Hopkins en El
en el laberinto terrorífico de esta historia, es una especie de silencio de los corderos, dos de los “neomonstruos” más importantes
fundido de los dos escritores. Su sustrato literario se completa con del terror del cine moderno, figuras perfectas del modelo de intruso
referencias cruzadas a cuentos de Lovecraft como El que susurra destructor en los argumentos universales, que en el caso del perso-
en la oscuridad o La cosa en el sótano. naje de Seven se reviste con el disfraz de intruso benefactor, ejer-
La visión distorsionada de la realidad derivada del tema psiquiá- ciendo el castigo del pecado en una dialéctica cristiana preconciliar y
trico abordado en la película de Carpenter encaja bien con otra visión cercana al Antiguo Testamento.
de filtro distorsionador que aplica al tema de la drogadicción Abel El cruce de géneros estaba también presente en Abierto hasta
Ferrara en The Addiction, peripecia vampírica que con su uso de el amanecer, donde la frontera con México se convertía en la línea
claves visuales trajo a la cartelera de los años noventa sus propios que separa los géneros y da paso a una pesadilla en cuyo guion
ecos del expresionismo alemán en el que hunde sus raíces la historia Tarantino recogió la tradición del cine de serie B (y de paso fue
del cine de terror. Algunos no le perdonaron su intelectualismo, que nominado a los premios Razzie en la categoría de peor actor de
confunden con verborrea filosófica pretenciosa, pero para quien esto reparto del año). El éxito de la película dio lugar a dos secuelas en
escribe es una de las joyas del cine de terror de los noventa y de lo forma de largometraje y una serie televisiva. Del mismo modo, la
más interesante dirigido por Abel Ferrara. parodia y las pinceladas de comedia contribuyeron a complementar
El día de la bestia fue uno de los títulos que propiciaron el y darle más aire a la reiteración de los tópicos con la que jugaba
reencuentro del cine español con su público en los cines, convirtién- Wes Craven en Scream, Vigila quien llama, mientras Guillermo del
dose en un fenómeno que permitió a nuestros cineastas retomar su Toro incursionaba en el cine estadounidense por primera vez con
contacto con los géneros. A Álex de la Iglesia hay que reconocerle una fábula de terror que no está entre sus favoritas dentro de su
un papel protagonista en la apertura de nuevos caminos narrativos propia filmografía pero en la que igualmente dejó su huella
apegados a géneros tradicionalmente denostados que él contribuyó personal de autor en los personajes del niño y el padre, aunque el
a poner en la esfera de interés de la crítica mainstream, sacándolo resto fuera pura explotación comercial del cine con monstruo.
del gueto de la serie B y la etiqueta de maltrato del terror como Miguel Juan Payán

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nº 1112 (IMAX), Sherlock nº 1406 nº 1502 nº 1510 nº 1606 nº 1701 nº 1708

COLECCIONABLE: Rita Hayworth nº 1308 COLECCIONABLE: Shirley Temple COLECCIONABLE: James Garner COLECCIONABLE: Veronica Lake COLECCIONABLE: Doris Day COLECCIONABLE: Stewart Granger COLECCIONABLE: Glenn Ford
R. El Hobbit COLECCIONABLE: Natalie Wood Cartelmanía. Frankenstein Cartelmanía. Francotiradores Cartelmanía. Viajes espaciales Cartelmanía. Egipto en el cine Cartelmanía. Cine de terror VI Cartelmanía. Cine de terror XIII
E. Henry Cavill / Justin Timberlake Entrevistas. Lily Collins, Michael Cartelmanía. Western III Cartelmanía. Western XI Cartelmanía. Western XIX Cartelmanía. Western XXVII Cartelmanía. Musicales en el cine Cartelmanía. Cine del Rey Arturo
E. Guillermo del Toro Bay, Ron Perlman, Mark Wahlberg, Series Tv. 24: Vive otro día Series Tv. Agent Carter, The Series Tv. Arrow, Scream Queens Series Tv. Bloodline, Penny Dreadful, Series Tv. Supergirl, Dirk Gently, Series Tv. El Santo, The Defenders,
Cartelmanía. Misiones imposibles Jamie Campbell Bower Posters Transcendence, Maléfica, X- Walking Dead, Eugene Simon, Posters Pan, Flash, La cumbre Juego de tronos Legends of Tomorrow. Charlie Cox, Finn Jones, Gypsy, Orphan
Cartelmanía. Gigantes de acero Cartelmanía. Zombies en el cine Men (Mística), True Detective Hijos de la anarquía escarlata, Arrow. Posters Assassins Creed, Ninja Turtles, Black T3.
Posters In Time/Mision Imposible 4 Posters Rogue One (IMAX), Dirk Gently, Posters La torre oscura, Juego de
Cartelmanía. Ray Harryhausen I nº 1407 Posters Agent Carter, Ant-Man, nº 1511 Dioses de Egipto, Warcraft, Alicia a La bella y la bestia, Supergirl, Kong
nº 1205 Into the Woods, Hijos de la través del espejo, Bloodline, Penny tronos (Daenerys), El Rey Arturo,
Posters Pacific Rim, El Hobbit: La COLECCIONABLE: Boris Karloff
COLECCIONABLE: Rock Hudson Skull Island, The OA, Logan, Legends of The Defenders, Transformers 5,
COLECCIONABLE: Clark Gable desolación de Smaug (teaser), Anarquía Cartelmanía. Brujas en el cine Dreadful, Juego de tronos (John Nieve)
Cartelmanía. Fútbol en el cine Tomorrow. Orphan Black, Baby Driver,
E. Jennifer Lawrence El llanero solitario, Cazadores de nº 1503 Cartelmanía. Western XX nº 1607
Cartelmanía. Cine de Alienígenas Cartelmanía. Western IV Series Tv. Gotham, Supergirl, Doctor nº 1702 Spider-Man Homecoming.
sombras: Ciudad de hueso COLECCIONABLE: Deborah Kerr COLECCIONABLE: Richard Widmark
Cartelmanía. Tim Burton Series Tv. True Blood, Gotham, Who, Heroes Reborn COLECCIONABLE: Carrie Fisher nº 1709
nº 1309 Falcon Crest Cartelmanía. Espías Británicos Cartelmanía. Magia en el cine
Posters Vengadores Posters Spectre, Heroes Reborn, Cartelmanía. Western XXVIII Cartelmanía. Cine de terror VII COLECCIONABLE: Barbara Stanwick
Posters Titanic 3D COLECCIONABLE: Anthony Quinn Posters El amanecer del planeta de Cartelmanía. Western XII Sinsajo (IMAX), Gotham, Star Wars Cartelmanía. Cine de terror XIV
Series Tv. Vikings T3, House of Series Tv. Castle, Dark Matter, Bella y Cartelmanía. Anime en el cine
nº 1206 Entrevistas. Logan Lerman, los simios, Guardianes de la galaxia, (diseño), Supergirl, Regreso al Series Tv. Taboo, Grimm T6, Sherlock Cartelmanía. Cine de Stephen
Alexandra Daddario, Daniel Brühl, Cards T3, True Detective T2, bestia, Stranger Things. King II
Bajo la misma estrella, True Blood futuro, Doctor Who. T4, Teen Wolf T6.
COLECCIONABLE: Lauren Bacall
Chris Hemsworth, Emma Stone, Better Call Saul, Marie Posters Independence Day, Stranger Series Tv. Stranger Things 2, Gotham
E. Andrew Garfield/Emma Stone nº 1408 Avgeropoulos nº 1512 Things, Jason Bourne, Castle, Tarzan Posters La La Land, Grimm, Batman,
Andre Garfield 3, Daniel Sharman, Adam Wingard,
Cartelmanía. Ridley Scott COLECCIONABLE: Maureen O Hara Posters Kingsman, House of Cards, COLECCIONABLE: Jennifer Jones the Ape Man, Bella y bestia, Mi amigo Taboo, Ghost in the Shell, Sherlock,
Cartelmanía. Macarras del futuro Cartelmanía. Robert Zemeckis (I) Rubén Blades, Kyle Maclachlan, Robert
Cartelmanía. Fugas en el futuro Cartelmanía. Luc Besson Terminator: Genesis, Vikings el gigante, Dark Matter. Carrie Fisher, Teen Wolf.
Cartelmanía. Ray Harryhausen II Cartelmanía. Western XXI Patrick.
Posters Sombras tenebrosas Cartelmanía. Western V nº 1608
Posters Jobs, Clásicos paramount, nº 1504 Series Tv. American Horror Story nº 1703 Posters Stranger Things 2, Black
Posters Tengo ganas de ti Series Tv. The Leftovers, Flash, Panther, Death Note, The Defenders,
nº 1209 Riddick, Juegos del hambre: En COLECCIONABLE: William Holden Hotel, Érase Una Vez T5, Jessica Jones COLECCIONABLE: Lee Marvin COLECCIONABLE: John Hurt
llamas (teaser) Dallas Cartelmanía. Carreteras salvajes Cartelmanía. Fantasmas en el cine Cartelmanía. Cine de terror VIII Juego de Tronos (John Nieve), It (serie),
Posters Sinsajo P2, Star Wars Ep. VII),
COLECCIONABLE: Hermanos Marx Posters Transformers 4, Cartelmanía. Western XIII Star Wars (1977), Star Wars (Han Cartelmanía. Cine de terror I Jurassic World, Night of the Living
Cartelmanía. 007 en el cine nº 1311 Cartelmanía. Terror médico Dead.
Guardianes de la galaxia, Series Tv. Powers, Juego de Tronos Solo y Rey), Jessica Jones, Érase Series Tv. Outcast, Peaky Blinders,
Cartelmanía. John Wayne III COLECCIONABLE: Frank Sinatra Series Tv. Stranger Things, Los 100
Mercenarios 3, Gotham Entrevistas. Kit Harington, Emilia Una Vez t5, American Horror Story Hotel. Person of Interest. nº 1710
Posters Abraham Lincoln Cazador de Entrevistas. Jennifer Lawrence, T4, Riverdale, Iron Fist
nº 1409 Clarke, Maisie Williams nº 1601 Posters Escuadrón suicida, Star Trek: Posters Logan (2), La bella y la bestia COLECCIONABLE: Jerry Lewis
vampiros, Dredd, Mercenarios 2 Josh Hutcherson, Elijah Wood, Más allá, Assassins Creed, Stranger Cartelmanía. Cine de terror XV
(comic-con), The Big Bang Theory Joseph Gordon Lewitt COLECCIONABLE: Gene Kelly Posters Vengadores 2 (Viuda COLECCIONABLE: Omar Sharif (2), Ghost in the Shell, Riverdale,
Cartelmanía. Fugas en el cine Negra), Juego de tronos, Jurassic Things, Sharknado 4, Frankenstein, Cartelmanía. Philip K. Dick
nº 1210 Cartelmanía. Novelas Ciencia Ficción Cartelmanía. Robert Zemeckis (II) Resident Evil, Los 100.
Cartelmanía. Western VI World (teaser), Powers Outcast, Peaky Blinders, Person of Entrevistas. Ryan Gosling, Ana
Cartelmanía. Cary Grant II Cartelmanía. Western XXII nº 1704
COLECCIONABLE: Joan Crawford
Series Tv. Los 100, The Magicians, Interest. de Armas, Denis Villeneuve,
Entrevistas. Milla Jovovich, Posters Los juegos del Hambre: En Series Tv. Dinastia, The Strain, nº 1505
Gerard Butler
Constantine, Doctor Who T8 Agents of Shield nº 1609 COLECCIONABLE: Claudette Colbert
Michelle Rodriguez llamas, Thor: Un mundo Oscuro (Loki), COLECCIONABLE: Susan Hayward
Cartelmanía. Cine de terror IX Series Tv. Midnight Texas, Outlander
Arrow, Doctor Who (David Tennant) Posters El Hobbit 3 (Bilbo), Doctor Cartelmanía. Guerreros apocalípticos Posters X-Men Apocalipsis, Star COLECCIONABLE: Bruce Lee
Cartelmanía. 007 en el cine II Series Tv. Crónicas vampíricas, 3, Stranger Things.
Who T8, Mural Avengers: Age of Cartelmanía. Western XIV Wars (Kylo, Leia, Finn), Deadpool, Cartelmanía. Cine de terror II
Cartelmanía. John Wayne IV nº 1312 Legión, Into the Badlands, Nick Frost, Posters Thor Ragnarok, Bates Motel,
Ultron (Quicksilver y Thor) Series Tv. Daredevil, Javier Olivares Los Ocho Odiosos, The Magicians. Series Tv. Fear the Walking Dead,
Posters Resident Evil: Venganza, Kingsman: El círculo de oro, Outlander,
Looper, El Hobbit, The Walking Dead
COLECCIONABLE: Kim Novak Entrevistas. Josh Harnett, Olga nº 1602 Alycia Debnam-Carey, Colman Tom Pelphrey. Mother, Halt Catch and Fire, Blade
Entrevistas. Benedict Cumberbatch, nº 1410
Kurylenko, Russell Crowe COLECCIONABLE: Ginger Rogers Domingo, Wagner Moura. Posters Guardianes de la Galaxia 2, Runner 2049, El profesor chiflado.
nº 1301 Ian McKellen, Richard Armitage, COLECCIONABLE: Robin Williams
Posters Vengadores 2, Daredevil, Cartelmanía. Supervivencia cine Posters Animales fantásticos y donde Into the Badlands, La bella y la bestia,
COLECCIONABLE: Errol Flynn Chloë Grace Moretz Cartelmanía. Miyazaki y Ghibli nº 1711
Fast 7, Ministerio del tiempo Cartelmanía. Western XXIII encontrarlos, Operación Dragón, Rogue Legion, Power Rangers, Crónicas
Entrevistas. Daniel Day Lewis, Cartelmanía. Stephen King Cartelmanía. Western VII One, Fear the Walking Dead, Doctor vampíricas, Wonder Woman, Iron Fist. COLECCIONABLE: Jeanne Moreau
nº 1506 Entrevista. Sylvester Stallone
Sally Field, Rick Baker Cartelmanía. Cary Grant III Series Tv. Arrow T3, Las calles Strange, The Bride of Frankenstein, Cartelmanía. Cine de terror XVI
Series Tv. Shadowhunters, Pretty nº 1705
Cartelmanía. Tom Cruise en el cine Posters Agents of Shields, de San Francisco, Dominion COLECCIONABLE: Tyrone Power La historia interminable, Guardianes de Cartelmanía. Agatha Christie
Little Liars, Las crónicas de Shannara
Cartelmanía. John Wayne VII El Hobbit: La desolación de Smaug, Posters Sinsajo (parte I), Arrow Cartelmanía. Dinosaurios en el cine la Galaxia. COLECCIONABLE: Sean Connery Entrevistas. Ezra Miller, Ray
Posters Creed, Rocky Balboa, Civil Fisher
Posters Jack Reacher, Lincoln, Capitán América: El soldado del invierno, T3, Mural Avengers: Age of Ultron Cartelmanía. Western XV War, Laberinto, Shadowhunters, Cartelmanía. Cine de terror X
Wolverine, Doctor Who nº 1610 Series Tv. Arrow 6, Gotham 4,
Los Juegos del Hambre: En llamas (Viuda negra y Hulk) Series Tv. Defiance T3, Dark Matter, Pretty Little Liars, Las crónicas de Cartelmanía. Cine de piratas
nº 1303 Wayward Pines, Penny Dreadful T2 COLECCIONABLE: Buster Keaton Series Tv. The Defenders, Twin Peaks, American Horror Story Cult, Star Trek
(IMAX) nº 1411 Shannara, Los 100. Discovery.
COLECCIONABLE: Spencer Tracy Entrevistas. Daniel Radcliffe Cartelmanía. Cine de terror III The Son, Las chicas del cable, Por 13
nº 1401 COLECCIONABLE: Esther Williams nº 1603 Cartelmanía. Ron Howard Posters Liga de la justicia, Arrow 6,
Entrevistas. Jason Statham Posters Batman v Superman, razones, The Leftovers.
Cartelmanía. Stallone tipo duro COLECCIONABLE: David Niven Cartelmanía. Detectives Jurassic World, Penny Dreadful COLECCIONABLE: Tony Curtis Series Tv. Universo DC, Luke Cage, Gotham 4, American Horror Story Cult,
Cartelmanía. Catástrofes mar The Walking Dead. Posters Alien Covenant, Por 13 Star Trek Discovery, Asesinato en el
Cartelmanía. Alfred Hitchcock II Gran avance 2014 Cartelmanía. Western VII
Cartelmanía. Películas Boxeo
nº 1507 Cartelmanía. Western XXIV Posters Doctor Strange, El hogar de razones, Star Wars: The Last Jedi, Twin Orient Express, Stranger Things 2,
Posters Oz, un mundo de fantasía, El Series Tv. Koyak, Amy Acker,
Cartelmanía. Cary Grant IV COLECCIONABLE: Christopher Lee Entrevista. Henry Cavill Miss Peregrine para niños peculiares, Peaks, Thor Ragnarok, Fast 8, Wonder Poltergeist.
hombre de acero (teaser), Spartacus Colton Haynes, Erase una Vez T4
Posters Noé, Maléfica, Sherlock, Paul Posters Sinsajo (parte I), Cartelmanía. Pixar-Manía Series Tv. Daredevil T2, Expediente X, El jovencito Frankenstein, Luke Cage, Woman, Mazinger Z. nº 1712
Blood and Sand, Oscars (85 ed.) Legends of Tomorrow
Walker Érase Una Vez (Frozen), Cartelmanía. Western XVI Los Siete Magníficos, Los siete nº 1706 COLECCIONABLE: Fred Astaire
nº 1304 Series Tv. Sense 8, True Detective T2 Posters Batman v Superman
nº 1402 Mural Avengers: Age of Ultron Magníficos (1960), The Walking Dead, COLECCIONABLE: Debbie Reynolds Cartelmanía. Cine de terror XVII
COLECCIONABLE: Gene Tierney Entrevistas. Paul Rudd, Arnold (Batman, Superman y Wonder Woman), Un monstruo viene a verme. Cartelmanía. Musicales
Cartelmanía. Sam Raimi COLECCIONABLE: Sofía Loren (Iron Man y Capitán América) Zootrópolis, Leal, Daredevil T2, Cartelmanía. Cine de terror XI
Schwarzenegger, Michael Douglas nº 1611 Entrevistas. Mark Hammill, Nick
Cartelmanía. Alfred Hitchcock III Cartelmanía. Películas Boxeo nº 1412 Posters Ant-Man, Christopher Lee, Expediente X y Legends of Tomorrow. Cartelmanía. Cine de momias
Series Tv. Girls, American Gods, Fear Jonas, Jack Black
Posters Iron Man 3 (Teaser), Star Cartelmanía. Cary Grant V COLECCIONABLE: Henry Fonda Minions, Terminator Genesis. nº 1604 COLECCIONABLE: Judy Garland
Cartelmanía. Cine de terror IV Series Tv. The Walking Dead 8, Loch
Trek en la oscuridad, Defiance, Juego Posters El lobo de Wall Street, Cartelmanía. Ridley Scott the Walking Dead, Sense 8.
nº 1508 COLECCIONABLE: Shirley MacLaine Cartelmanía. Encuentros en la Ness, Punisher.
de tronos (Jon Nieve) La gran estafa americana, Cartelmanía. Western IX Cartelmanía. Zombies en el cine Posters Piratas del Caribe 5, Fear the Posters Star Wars: Los últimos Jedi,
nº 1305 The Amazing Spiderman 2, Arrow COLECCIONABLE: Jane Fonda tercera fase Walking Dead, Wonder Woman, Girls,
Series Tv. Starsky y Hutch, Cartelmanía. Espías en el cine Cartelmanía. Western XXV Punisher, El Gran Showman, Stranger
Series Tv. Vikings, The Walking Dead, Series Tv. Arrow, Gotham, WestWorld. La Torre Oscura, Sense 8, Spider-Man Things 2, Jumanji, Avengers Infinity
COLECCIONABLE: Kirk Douglas nº 1403 The Librarians, Sarah Shahi, Cartelmanía. Western XVII Posters Arrow, John Wick 2, Gotham,
Entrevistas. Gerard Butler, Willa Holland Juego de tronos, 22/11/63 Homecoming, La Momia (1932). War, The Walking Dead 8, Pesadilla en
Cartelmanía. Invasiones EE UU
COLECCIONABLE: Peter O Toole Series Tv. The Strain, nuevas series Posters El cazador y la reina de hielo, Logan, WestWorld, Guardianes de la
Cartelmanía. Cine Bélico Posters Exodus, El Hobbit 3, nº 1707 Elm Street.
Cartelmanía. Alfred Hitchcock IV Entrevistas. Jamie Bell Orgullo + Prejuicio + Zombies, Civil galaxia 2, Shameless .
Cartelmanía. Cary Grant VI Mural Avengers: Age of Ultron Posters 4 fantásticos, Del revés, COLECCIONABLE: Roger Moore nº 1801
Posters Iron Man 3, Lobezno Inmortal (Ojo de Halcón, Scarlet Witch) War (2), Vikings, The Walking Dead, nº 1612
(teaser), El gran Gatsby, Juego de Posters 300 El orígen de un imperio, Sinsajo2, The Strain. Juego de tronos (2). Cartelmanía. Cine de terror XII COLECCIONABLE: Loretta Young
Supernatural, Capitán América 2 (Viuda COLECCIONABLE: Steve McQueen Cartelmanía. Cine de terror XVIII
tronos (Tyrion) nº 1501 nº 1509 Cartelmanía. Cine de terror V Cartelmanía. Cine de Christopher
Negra), Como conocí a vuestra madre nº 1605 Cartelmanía. Póker en el cine
nº 1307 COLECCIONABLE: Olivia de COLECCIONABLE: Dean Martin Cartelmanía. Viajes espaciales Nolan
nº 1404 COLECCIONABLE: Robert Mitchum Series Tv. Pequeñas mentirosas, Entrevistas. Jessica Chastain
COLECCIONABLE: Burt Lancaster Havilland Cartelmanía. Sherlock Holmes Cartelmanía. Los otros superhéroes Series Tv. The Flash, Black Mirror, Series Tv. Black Mirror, Runaways,
Entrevistas. JJ Abrams, Hugh COLECCIONABLE: Joan Fontaine Cartelmanía. Mike Nichols Cartelmanía. Western XVIII Cartelmanía. Western XXVI Ash vs Evil Dead. Juego de Tronos T7, Fargo T3. Vikings.
Jackman, Benedict Cumberbatch Cartelmanía. Cine bíblico Cartelmanía. Western X Series Tv. Fear the Walking Dead Series Tv. Aquarius, Person of Interest Posters Rogue One, Flash, Assassin’s Posters Spider-Man Homecoming, Posters Mazinger Z: Infinity, Black
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Lobezno Inmortal, Jurassic Park 3D Capitán América 2, Los 100 The Imitation Game, The Flash Fear the Walking Dead, Dominion. is the New Black, Rogue One. (1956). (2017), Tiburón.

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LIBROS DE CINE
ARMAS MUJERES Y AZUCAR, CANELA Y BEBER DE CINE BETTE & JOAN:
RELOJES SUIZOS CLAVO. MIS DIVAS Este libro rescata del cine, que AMBICION CIEGA
En este libro, convertido ya en FOLCLORICAS es una embriaguez en la penum- Bette Davis y Joan Crawford
referente obligado, el prestigioso bra, esas bebidas que iluminan protagonizaron el mayor duelo
Un repaso visual y ameno, car-
cinéfilo Eduardo Torres-Dulce nuestra corta residencia terres- de divas de la historia del cine.
gado de anécdotas, recuerdos y
repasa las imágenes, frases de tre. Garci nos habla de cócteles, Este libro ahonda en las causas
declaraciones exclusivas de las
diálogos, planos y secuencias, y sitúa cada uno de ellos en su y circunstancias que forjaron
16 folclóricas más destacadas y
personajes, actores y actrices que sitio y en la mano que lo aquella legendaria enemistad a
famosas de nuestra historia
le han marcado y han desarro- merece. Un itinerario por ciuda- lo largo de décadas.
cinematográfIca
llado en él una de las cinefilias des, bares y personas estricta-
más admiradas de nuestro país. mente emocionante.

Autor: Guillermo Balmori

Autor: Eduardo Torres Dulce
ED AD Autor: José Aguilar Autor: José Luis Garci
B/N 172 pags. 15x21 cm. ED AD B/N 200 pags. 16x23 cm.
NOV NOV
B/N 216 pags. 15X21 cm. B/N 200 pags. 24x31 cm.
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COPPOLA CONVERSACIONES DICCIONARIO DEL DOCTOR LIBRO

Un hombre y un destino DE CARY GRANT PERIODISTA EN EL Y MR. FILM
Profundo estudio sobre el cine El propio Cary Grant nos cuenta CINE ESPAÑOL De la novela al cine
del gran maestro Francis Ford en este libro su apasionante A través de estas páginas des- El libro se centra en la adapta-
Coppola en el que se analizan vida, sus películas, sus matrimo- cubriremos cómo es la imagen ción al cine de alguna de las
sus películas una a una. El libro nios… Muchos amigos, como del periodista de ficción en el novelas americanas más impor-
cuenta con abundante material Grace Kelly, Audrey Hepburn, cine español desde 1896 a tantes del siglo XX, como “Al
gráfico. Katharine Hepburn, Stanley 2010; cuáles son sus cualida- este del Edén”, “Matar un ruise-
Donen… cuentan sus recuerdos des, sus vicios y cómo se ha ñor”, “El viejo y el mar”,
sobre el galán más importante forjado la leyenda indomable del “Desayuno con diamantes”…
de la Historia del Cine. periodista en el cine español.
Autor: Javier Coma
Autor: José Luis López García Autor: Nancy Nelson Autor: Lucía Tello Díaz B/N 296 pags. 17x24 cm.
B/N 168 pags. 20,8x29,5 cm. B/N 344 pags. 17x24 cm. B/N 210 pags. 16x23 cm.
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EL CARTEL DE CINE EN EL CINE DE EL CINE DEL III REICH EL CINE DE TERROR

EL WESTERN EUROPEO AVENTURAS Las cincuenta películas más Desde los clásicos mudos del
El Spaghetti Western Este libro es una puerta abierta emblemáticas del cine nazi expresionismo alemán al cine
al fascinante mundo de aventu- rodadas bajo el auspicio de sangriento de los ochenta, este
Análisis del Western europeo a
ras. Recorrido por las películas y Joseph Goebbels. Desde un libro estudia, a través de 65
traves de los carteles de todas
personajes que han marcado el Titanic hasta un Sherlock películas, los puntos álgidos del
aquellas películas del género
género. El libro cuenta con Holmes, pasando por los terrorí- género de terror. Sus actores,
estrenadas en España. En este
abundante y exclusivo material ficos films antisemitas. como “El directores, corrintes, estilos...
libro se reunen, por primera vez
gráfico judío Suss”. Se hace especial
en la historia, todos los carteles
hincapié a aspectos históricos y
de las películas del western
Autores: Ramón Freixas sociales.
europeo estrenadas en España.
y Joan Bassa Autor: Marco da Costa Autor: Joaquín Vallet
Autor: Bienvenido Llopis B/N-COLOR 382 pags. 20x25 cm. B/N 312 pags. 17x24 cm.
ED AD B/N-COLOR 440 pags. 19X25 cm.
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COLOR 205 pags. 21x29 cm.
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P.V.P. 30 €

EL CINE NEGRO EL CINE NEGRO 2 EL MELODRAMA EL UNIVERSO DE

El libro se centra en la edad de Continuación de "El cine negro" El libro se centra en la edad de ALFRED HITCHCOCK
oro del género negro de 1930 a en el que el autor analiza 60 oro del melodrama hollywoo- Un selecto grupo de críticos y estu-
1958, a través de 60 películas nuevas películas del género diense, de 1931 a 1966, a tra- diosos del cine dan una visión plural
de las que se cuenta su crea- comprendidas entre los años vés de 62 películas de las que de la trayectoria de estos maestros,
ción, rodaje y circunstancias 1930 y 1956. Un abundante y se cuenta su creación, rodaje y cuya obra se desmenuza alfabética-
centrándonos también en las exclusivo material gráfico circunstancias centrándose tam- mente a través de películas, actores,
figuras de sus creadores e intér- adorna la obra. bién en las figuras de sus crea- colaboradores y términos de diversa
pretes. Un abundante y exclu- dores e intérpretes. Un abun- índole. El libro cuenta con abundante
sivo material gráfico adorna la dante y exclusivo material y exclusivo material gráfico.
obra. gráfico adorna la obra.

Autor: Víctor Arribas Autor: Víctor Arribas Autor: Guillermo Balmori Autores: Varios
B/N-COLOR 432 pags. 20x25 cm. B/N-COLOR 432 pags. 20x25 cm. B/N-COLOR 440 pags. 20x25 cm. Color-B/N 392 pags. 21x29 cm.
P.V.P. 40 € P.V.P. 40 € P.V.P. 40 € P.V.P. 40 €

EL UNIVERSO DE EL UNIVERSO DE EL UNIVERSO DE EL UNIVERSO DE

BILLY WILDER CLINT EASTWOOD JOHN FORD ORSON WELLES
Un selecto grupo de críticos y estu- Un selecto grupo de críticos y estu- El libro definitivo sobre uno de los Un selecto grupo de críticos y estu-
diosos del cine dan una visión plural diosos del cine dan una visión plural directores de cine más aclamados. diosos del cine dan una visión plural
de la trayectoria de Billy Wilder, cuya de la trayectoria de estos maestros, Una enciclopedia sobre su vida y de la trayectoria de Orson Welles,
obra se desmenuza alfabéticamente a cuya obra se desmenuza alfabética- obra, con un impresionante desplie- cuya obra se desmenuza alfabética-
través de películas, actores, colabora- mente a través de películas, actores, gue fotográfico. mente a través de películas, actores,
dores y términos de diversa índole. El colaboradores y términos de diversa colaboradores y términos de diversa
libro cuenta con abundante y exclu- índole. El libro cuenta con abundante índole. El libro cuenta con abundante
sivo material gráfico. y exclusivo material gráfico. y exclusivo material gráfico.
Autor: Víctor Arribas
Color-B/N 504 pags. 19x25 cm.
Autores: Varios
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Autores: Varios
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EL UNIVERSO DE ENCICLOPEDIA FRITZ LANG GRANDES FILMOGRAFÍAS

WOODY ALLEN ILUSTRADA DE LOS UNIVERSVM ILUSTRADAS DE LOS
Un selecto grupo de críticos y estu- OSCAR José Luis Garci coordina este com- AÑOS 40
diosos del cine dan una visión plural Por vez primera, incluso a nivel mun- pleto volumen en el que 40 prestigio- Por fin, las filmografías comple-
de la trayectoria de estos maestros, dial, un libro que muestra todos los sos autores desgranan la filmografía tas de los grandes actores de
cuya obra se desmenuza alfabética- cateles de las películas de los Oscar y íntegra de Fritz Lang. El despliegue Hollywood ilustradas con el car-
mente a través de películas, actores, fotografías de TODAS las entregas de fotográfico es espléndido. tel original de cada título.
colaboradores y términos de diversa premios desde 1927
índole. El libro cuenta con abundante
y exclusivo material gráfico.
Autor: Guillermo Balmori /
Autor: AA VV Enrique Alegrete
Autores: Varios
D Autores: Garci Marías
Color-B/N 344 pags. 21x29 cm. Color 440 pags. 21x30 cm.
E DA Color 168 pags. 21x29 cm.
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B/N 372 pags. 19x25 cm.
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 HEDY LAMARR. EL UNIVERSO DE LOS HOLLYWOOD HOLLYWOOD
EXTASIS Y YO HERMANOS MARX 50s LOBBY LOBBY CARDS
Autobiografía de la estrella de Veintiún prestigiosos críticos ana- CARDS Los Lobby Cards son
Hollywood. De vida apasionante, lizan en “El universo de los Los Lobby Cards son los carteles horizonta-
fue la 1ª actriz en aparecer des- Hermanos Marx” todas sus pelí- los carteles horizonta- les que muestran
nuda. Inventó un sistema de culas, sus colaboradores, directo- les que muestran secuencias de la pelí-
encriptación de misiles que dió res, actores y actrices, libros, sus secuencias de la pelí- cula en los cines
lugar al WI-FI obras teatrales, programas televi- cula en los cines acompañando al gran
sivos y radiofónicos, cartoons… acompañando al gran cartel principal. Estos
todo ello presentado alfabética- cartel principal. Estos libros muestran una
mente a modo de enciclopedia. libros muestran una selección de los mejo-
selección de los mejores Lobby Cards de la edad dorada de Hollywood res Lobby Cards de la edad dorada de Hollywood

DA D Autor: Autobiografía
DA D
Autor: AA VV
Autor: Guillermo Balmori Color 162 pags. 29x21 cm.
OVE E
B/N 336 pags. 17x24 cm. B/N 360 pags. 19x25 cm. Autor: Enrique Alegrete Color 162 pags. 29x21 cm.
N P.V.P. 22 € NOV P.V.P. 40 € P.V.P. 30 € P.V.P. 30 €
JINETES EN EL CIELO JOSÉ LUIS GARCÍA LA CENSURA FRAN- LA COMEDIA
Es un profundo estudio de la SÁNCHEZ, EL HUMOR QUISTA EN EL CARTEL El libro se centra en la edad de
\"Trilogía de la Caballería\" del COMO BICARBONATO DE CINE oro de la comedia hollywoo-
director americano John Ford. A diense, de 1933 a 1967, a través
Un merecido homenaje al reali- Centenares de carteles y foto-
de 70 películas, cinco de ellas
través de las 3 películas que zador José Luis García Sánchez grafías componen un libro en el
nuevas y exclusivas en esta edi-
componen esta trilogía, el autor a través de una serie de intere- que podemos ver siempre la
ción, de las que se cuenta su cre-
hace un estudio sobre los wes- santes conversaciones en las imagen previa a la censura y la
ación, rodaje y circunstancias
terns de John Ford que se repasa su filmografía y resultante de la misma. Todo un
centrándose también en las figu-
disfrute para los amantes del
sus vivencias. ras de sus creadores e intérpre-
cine, para los curiosos.
tes. El libro cuenta con abundante
Autor: Eduardo Torres-Dulce Autor: Javier De la Torre García Autor: Bienvenido Llopis y exclusivo material gráfico
B/N 218 pags. 17x24 cm. B/N 210 pags. 16x23 cm. Color-B/N 440 pags. 20x25 cm. Autor: Guillermo Balmori
Color-B/N 213 pags. 21x29 cm.
P.V.P. 16 €
P.V.P. 14 € P.V.P. 35 € P.V.P. 40 €
LAS 7 MARAVILLAS LAS MEJORES PELÍCULAS LAS PELÍCULAS DE NICKEL ODEON:
DEL CINE DE NUESTRA VIDA CAZA DE BRUJAS EL WESTERN
José Luis Garci hace un recorrido El programa de radio “Cowboys Continuación del libro Diccionario El universo del western cinema-
por la Historia del Cine, anali- de medianoche” organizó un de la Caza de Brujas. En esta tográfico a través de algunas de
zando sus treinta películas favori- concisos para elegir las películas analiza "tanto las películas cen- las plumas más destacadas de
tas, con un especial detalle en favoritas de sus oyentes. Este suradas por su "izquierdismo", nuestro país (José Luis Garci,
sus siete "maravillas". Además libro recoge las 20 películas "acusadas de propaganda sovié- Eduardo Torres-Dulce, Miguel
hace una encuesta entre 70 ciné- favoritas de 100 cinéfilos desta- tica" o juzgadas como "antiame- Marías...) El libro nos acerca los
filos de sus 30 películas favoritas, cados de nuestro país. ricanas", como las producidas en cincuenta mejores western de la
y su relación con cada uno de el exilio o las que tuvieron guio- historia, hace un homenaje a los
ellos. Autores: Luis Herrero, José Luis nistas encubiertos. directores más emblemáticos.
Garci. Eduardo Torres-Dulce
Autor: José Luis Garci Autor: Javier Coma Autor: VVAA
B/N 230 pags. 17x24 cm.
B/N 216 pags. 15X21 cm. B/N 228 pags. 17x24 cm. B/N 348 pags. 20X28 cm.
P.V.P. 25 € P.V.P. 15 € P.V.P. 22 € P.V.P. 28 €
NICKEL ODEON: NOIR NUESTROS GALANES PLACERES OCULTOS
SCREWBALL COMEDIES Brillante homenaje de José Luis DE CINE Gays y lesbianas en el
La screwball comedy clásica Garci al cine negro a través de Concebido esencialmente como cine español de la
americana a través de algunas varios artículos, dos relatos homenaje al cine español de transición
de las plumas más destacadas negros inéditos y un exhaustivo todos los tiempos a través de una
diccionario de directores de cine Revisa el cine de esta época para
de este país (José Luis Garci, parte esencial pocas veces anali-
negro, todo ello con el iniguala- dar con lesbianas vampiresas,
David Trueba...) Howard Hawks, zada en exclusiva. El libro se cen-
ble estilo y la sapiencia de tan mariquitas de chiste, mujeres
Frank Capra, Preston Sturges… tra en la semblanza de treinta
insigne autor. hipererotizadas que disfrutan de
todos los grandes de la screw- actores que por su impacto social
su cuerpo y del de otras mujeres,
ball comedy son homenajeados en cada época han sido conside-
en ese libro. Autor: José Luis Garci rados como ideales masculinos.
homosexuales solitarios..
B/N 475 pags. 15x21 cm. Autor: Alejandro Melero
Autor: VVAA Autor: José Aguilar
B/N 260 pags. 20X28 cm.
P.V.P. 24 € B/N 304 pags. 20x25 cm. Color-B/N 288 pags. 17x24 cm.
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VENUSPASIÓN VIAJE ALUCINANTE VIOLETAS DE ESPAÑA
Un libro sobre las Venus del cine, con- SITGES 1968-2007 Este libro, único en el mercado, estu-
sagrado a las actrices del celuloide Libro oficial conmemorativo del 40 dia los personajes o conductas homo-
desde Greta Garbo a Maggie Cheung. aniversario del Festival de cine de sexuales escondidos que subliminal-
Un libro novedoso y originalísimo en Sitges, que reproduce los 100 carte- mente aparecieron en algunas
el que, antes de las semblanzas con- les originales de las películas más películas del franquismo.
sagradas a cada actriz (acompañadas representativas de la historia del cer-
en cada caso por una preciosa foto- tamen. Las películas van desde 1927
grafía), se incluye una primera parte, a 2006 y se acompañan de jugosos
“Mitologías femeninas en Occidente y comentarios del director de publica-
Oriente Próximo”. ciones del Festival: Antonio José
Navarro Autor: Alejandro Melero
Autor: Diego Moldes Autor: Varios
DA D
Color 304 pags. 20x25 cm. Color 224 pags. 21x29 cm. B/N 288 pags. 16x23 cm.
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P.V.P. 27,95 € P.V.P. 40 € NOV P.V.P. 40 €

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Marca con una X los libros que desees: Precios válidos hasta 30/6/18 (más adelante consultar).
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AZUCAR, CANELA Y CLAVO. MIS DIVAS FOLCLORICAS (28€) FRITZ LANG UNIVERSVM (40€)
ARMAS, MUJERES Y RELOJES SUIZOS (14€) GRANDES FILMOGRAFÍAS ILUSTRADAS DE LOS AÑOS 40 (30€) Gastos de envío gratuítos para pedidos superiores a 30 euros (excepto contrareembolso 8€)
BEBER DE CINE (16€) HEDY LAMARR. EXTASIS Y YO (22€)
BETTE & JOAN: AMBICION CIEGA (21€) HOLLYWOOD 50S LOBBY CARDS (30€)
CONVERSACIONES DE CARY GRANT (22€) HOLLYWOOD LOBBY CARDS (30€) CONTRAREEMBOLSO
COPPOLA (20€) JINETES EN EL CIELO (16€) VISA Nº _______ ________ ________ ________ CAD. ______ / ______
DICCIONARIO DEL PERIODISTA EN EL CINE ESPAÑOL (14€) JOSÉ LUIS GARCÍA SÁNCHEZ, EL HUMOR COMO
DOCTOR LIBRO Y MISTER FILM (22€) BICARBONATO (14€) FIRMA:
EL CARTEL DE CINE EN EL WESTERN EUROPEO (30€) LA CENSURA FRANQUISTA EN EL CARTEL DE CINE (35€)
EL CINE DE AVENTURAS (40€) LA COMEDIA (40€)
EL CINE DE TERROR (40€) LAS 7 MARAVILLAS DEL CINE (25€) GIRO POSTAL (REVISTA ACCION - c/ Higuera, 2 - 2ºB - 28922 Alcorcón - Madrid)
EL CINE DEL III REICH (19€) LAS MEJORES PELÍCULAS DE NUESTRA VIDA (15€) Transferencia BANCO SABADELL IBAN: ES27 0081 0386 1700 0118 5328
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EL CINE NEGRO 2 (40€) ME ENAMORE DE UNA MASCARA. Paypal: Puede enviar el importe a: https://www.paypal.me/accioncine
EL MELODRAMA (40€) BIOGRAFIA DE LON CHANEY (23€) Nombre y Apellidos ........................................................................................................
EL UNIVERSO DE ALFRED HITCHCOCK (40€) NICKELODEON: EL WESTERN (28€)
EL UNIVERSO DE BILLY WILDER (40€) NICKEL ODEON: SCREWBALL COMEDIES (24€)
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EL UNIVERSO DE CLINT EASTWOOD (40€) NOIR (24€) Ciudad ............................................................................... C.P...................................
EL UNIVERSO JOHN FORD (45€) NUESTROS GALANES DE CINE (28€) Provincia ........................................................................................................................
EL UNIVERSO DE LOS HERMANOS MARX (40€) PLACERES OCULTOS GAYS Y LESBIANAS (19€) Teléfono .........................................................................................................................
EL UNIVERSO DE ORSON WELLES (40€) VENUSPASIÓN (28€)
EL UNIVERSO DE WOODY ALLEN (40€) VIAJE ALUCINANTE (40€) email ..............................................................................................................................
ENCICLOPEDIA ILUSTRADA DE LOS OSCAR (45€) VIOLETAS DE ESPAÑA (22€)
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C/ La Higuera, 2-2ºB - 28922 Alcorcón (MADRID), o bien por teléfono 91 486 20 80 (Horario de 9 a 18h.) - FAX: 91 643 76 55 o e-mail: 
  



Por período estival los pedidos recibidos a partir del 15 de julio enviarán en septiembre.
Ready Player One
Steven Spielberg se sube al carro de la nostalgia s innegable que en el panorama audiovisual
ochentera con Ready Player One, la gran odisea
de la cultura pop que por fin llega a la cartelera. E actual estamos viviendo un resurgir de la moda
y de la cultura popular de los años ochenta en
forma de producciones que inundan sus
imágenes de referencias, homenajes y easter eggs.
Desde la televisión, con fenómenos como el de
Stranger Things: desde el cine, con el sorprendente
éxito de IT…, cada vez son más los productos desti-
nados a reavivar la llama de la nostalgia. Antes de
este bum y de que la novela de Ernest Cline llegara
a publicarse, los ejecutivos de Warner Bros.
movieron sus piezas con inteligencia en 2010 para
ganarle la partida a Fox, Paramount y Temple Hill
Entertainment por los derechos cinematográficos
de Ready Player One. Tal era la confianza en la obra
y en su perfecta adecuación al lenguaje cinemato-
gráfico que Warner barajó directores de renombre
como Christopher Nolan, Peter Jackson, Robert
Zemeckis, Matthew Vaughn y Edgar Wright para
capitanear un proyecto que finalmente terminó en
manos de Steven Spielberg.
La película se sitúa en el año 2045, una época
en la que la sociedad está sumida en una grave
crisis mundial y la gente solo encuentra refugio en
el videojuego de realidad virtual Oasis. La muerte
de su creador, James Halliday (Mark Rylance), pone en marcha Videojuegos creados por el cine
un concurso en el que los jugadores deben resolver una serie de
A pesar de que el cine no ha tenido mucha fortuna a la hora de adaptar
rompecabezas basados en la cultura popular de los ochenta y videojuegos a la gran pantalla, algunos filmes sí que han sido capaces de
encontrar el huevo de Pascua escondido si quieren heredar su crear videojuegos que muchos gamers y cinéfilos se morirían por probar.
fortuna y hacerse con el control del videojuego. Cinco años En la primera película de Star Wars, R2D2, C3PO y Chewbacca juegan al
después, el joven Wade Watts (Tye Sheridan) logra resolver el Dejarik en el Halcón Milenario, un juego de lucha en el que el cuadrilátero
primer rompecabezas y se lanza a la caza del premio. es un tablero de ajedrez holográfico; y antes del comienzo de los créditos de
Ready Player One supone el regreso del rey Midas de Big, Josh Bakin disfruta jugando a la aventura conversacional Cavern of the
Hollywood a la ciencia ficción doce años después de La guerra Evil Wizard. Sin embargo, no todos los videojuegos creados por el cine han
sido tan inofensivos. En Tron, Kevin Flynn queda atrapado en un mundo
de los mundos. Un retorno al cine de aventuras juvenil con
digital gobernado por un ordenador; en Nunca digas nunca jamás, Bond juega
sabor a Amblin para el que Spielberg ha optado por la técnica de una partida a Dominación contra Max Largo, con la amenaza de
captura de movimiento y por no incluir referencias de ninguna una guerra mundial en juego al más puro estilo Juegos de
de sus películas, pero sí el DeLorean de Regreso al futuro, que guerra; y en la película Juego secreto, el joven Davey encuentra
circulará entre homenajes al cine de John Hughes y a produc- un cartucho de Atari del videojuego Cloak & Dagger en el que se
ciones de ciencia ficción como Star Wars, Doctor oculta información de un grupo de espías. Algunas series de tele-
visión, como Los Simpson, también han aprovechado para crear
Who, Star Trek, El gigante de hierro o los video-
sus propios videojuegos, como Escape from Death Row, en el que
juegos Joust y Super Mario. un preso intenta librarse de la silla eléctrica, o Touch of Death,
Alejandro Gómez similar a Mortal Kombat.
TRAILER: http://youtu.be/J0ZKannF6l4 Más cercanos en el tiempo, tenemos el sangriento multijugador
Slayers de la película Gamer, en el que el preso Kable se enfrenta a
TÍTULO ORIGINAL: READY PLAYER ONE EE UU, 2018 DIRECTOR: STEVEN SPIELBERG GUION: ZAK PENN Y ERNEST CLINE sus compañeros en una despiadada batalla por la supervivencia, el
FOTOGRAFIA: JANUSZ KAMINSKI MUSICA: ALAN SILVESTRI INTERPRETES: LETITIA WRIGHT (REB), videojuego Wrestle Jam de El luchador, Ninja Ninja Revolution de Scott
Pilgrim contra el mundo y Jumanji, que ha sabido adaptarse a las
OLIVIA COOKE (SAMANTHA EVELYN COOK / ART3MIS), HANNAH JOHN-KAMEN (F'NALE ZANDOR), nuevas tecnologías y convertir el popular juego de mesa en un video-
TYE SHERIDAN (WADE OWEN WATTS / PARZIVAL), MCKENNA GRACE, BEN MENDELSOHN (NOLAN SORRENTO), juego que transporta a cuatro adolescentes a una misteriosa jungla.
T.J. MILLER (I-R0K), SIMON PEGG (OGDEN MORROW / OG) DURACION: 140 MIN. DISTRIBUYE: WARNER BROS
 JUSTICIEROS EN EL CINE DE LOS
SETENTA Y OCHENTA
B
ruce Willis vuelve a la cartelera con Pero sobre todo la inseguridad y el
la nueva versión de El justiciero de incremento del crimen en las grandes ciuda-
la ciudad, heredando el papel que en des, junto con la desconfianza hacia los políti-
aquella encarnara Charles Bronson, y noso- cos, el Gobierno y las autoridades, hicieron
tros aprovechamos para dar un repaso a los que los norteamericanos volcaran también
justicieros más letales del cine de los años sus miedos y anhelos de mayor seguridad en
setenta y ochenta. ficciones cinematográficas protagonizadas
En los años sesenta y setenta las por un grupo de justicieros urbanitas que pin-
campañas presidenciales para ganar la taron las calles de sangre ejecutando sus
Casa Blanca hicieron especial hincapié en actos de venganza. Al hacerlo así seguían en
temas de crimen y seguridad ciudadana, lo cierto modo los pasos de los icónicos perso-
que inevitablemente se reflejó en la novela, najes del salvaje y lejano Oeste que imponían
el cómic y el cine de la época. En la novela Burt Lancaster en Que viene Valdez la justicia a golpe de revólver y encontraron
el tema se materializó en el personaje de también en el western de esa etapa numero-
Mack Bolan, alias The Executioner, un boina sas ocasiones de lucirse a través de películas
verde veterano de Vietnam, experto franco- como El vengador sin piedad (1958), dirigida
tirador que emprende una cruzada contra la por Henry King y protagonizada por Gregory
mafia que ha provocado la destrucción de su Peck, el personaje del coronel Douglas Morti-
familia. El personaje fue creado por Don mer al que diera vida Lee Van Cleef en La
Pendleton para su novela Guerra contra la muerte tenía un precio , de Sergio Leone
mafia, publicada en 1969, que fue la primera (1965), Que viene Valdez (1971), protagoniza-
de una serie que ha llegado a acumular más da por Burt Lancaster, tres western protago-
de 600 títulos, si bien el escritor estuvo nizados por Clint Eastwood, Cometieron dos
implicado únicamente en los 37 primeros, errores (1968), Infierno de cobardes (1973) y
vendiendo en 1980 los derechos del perso- El fuera de la ley (1976), y otra obra maestra
naje a la editorial Gold Eagle que contrató a Gregory Peck en El Vengador sin Piedad del western dirigida por Leone, Hasta que
un ejército de escritores para poner en cir- llegó su hora (1968), donde Charles Bronson
Charles Bronson en El justiciero de la ciudad
culación cada mes una nueva novela prota- perseguía al asesino de su padre, interpreta-
gonizada por Bolan. do por un vesánico Henry Fonda en pleno giro
Bolan tuvo sin duda influencia en las de su tradicional papel como héroe, y tocaba
viñetas con la creación de The Punisher, la armónica mientras se preparaba para ser
alias de Frank Castle (Castiglione), creado años después el apóstol de la venganza urba-
para la editorial Marvel por el guionista nita por antonomasia, el arquitecto Paul Ker-
Gerry Conway y los dibujantes John Romita sey, en la primera de una saga de
padre y Ross Andru. Rebautizado para las largometrajes que arrancó con El justiciero
ediciones españolas como el Castigador, de la ciudad (1974), dirigida por Michael Win-
apareció por primera vez en el número 129 ner, historia de un liberal convencido que
de The Amazing Spider-Man publicado en acaba convirtiéndose en apóstol del ojo por
febrero de 1974. La mafia mató a su mujer y ojo y diente por diente después de que su
sus dos hijos, víctimas de un intercambio de familia reciba el zarpazo del crimen que se
disparos entre bandas mientras pasaban el salda con la muerte de su esposa y la viola-
día en Central Park, y desde ese ción de su hija. Tuvo un presupuesto modes-
momento Castle se juramentó en to, tres millones de dólares, y recaudó 22
una cruzada sangrienta e inter- millones solo en Estados Unidos, donde
minable para castigar el crimen registró tal demanda del público que la pro-
en las calles de Nueva York, ductora, el estudio Paramount, incrementó el
aunque luego ha ido extendiendo precio de las entradas de 3,50 a cuatro dóla-
su cruzada incluso hasta el res. Se basaba en la novela Death Wish ,
espacio (en Space Punisher , escrita en 1972 por Brian Garfield, que poste-
publicado en 2012, ver foto). Lo riormente pidió que no se proyectara el lar-
mejor de su carrera está en la gometraje en televisión porque pensaba que
etapa que dibujó Mike Zeck y en otra etapa se había convertido en inspiración para una
escrita por Garth Ennis. serie de crímenes reales que copiaban la fic-

72 ACCIÓN
 JUSTICIEROS EN EL CINE
ción. Lo cierto es que era difícil imaginarse al Otro personaje interesante en la gale-
granítico Bronson como arquitecto liberal, ría de justicieros de la época fue el interpre-
papel que había sido escrito pensando en tado por Robert Ginty en El exterminador
Jack Lemmon como protagonista y Sidney (1980), dirigida por James Glickenhaus y
Lumet como director, y luego alternativa- donde le acompañó Christopher George,
mente en versiones previas ofrecidas a Henry célebre por su papel protagonista en la
Fonda, que calificó el guion como “repulsivo”, serie El inmortal, donde daba vida a un poli-
George C. Scott, que lo consideró demasiado cía que intenta parar los pies a un veterano
violento, y Steve McQueen, que pasó olímpi- de guerra que entra en un ataque de furia
camente de protagonizar el filme. Finalmen- vengadora después de que su mejor amigo,
te, Bronson hizo suyo el personaje y le sacó que le salvó la vida en Vietnam, reciba una
todo el jugo en las secuelas Yo soy la justicia paliza que le deja inválido. Decidido a lim-
(1982) y El justiciero de la noche (1985), Robert Ginty en El Exterminador piar las calles de escoria criminal, tira de
ambas con Winner como director y aún a la lanzallamas y la lía muy parda con un pre-
altura de la primera entrega, seguidas por las supuesto de dos millones de dólares (de los
más flojas Yo soy la justicia 2 (1987), que diri- cuales 400  000 se los gastaron en la
gió J. Lee Thompson y El rostro de la muerte secuencia de Vietnam, rodada en Califor-
(1994), dirigida por Allan A. Goldstein, aunque nia), que resultó suficientemente rentable
su agente, Paul Kohner, le aconsejó que en la taquilla como para que se plantearan
rechazara el trabajo porque consideraba la rodar la secuela, El exterminador 2 (1984),
película como muy peligrosa. con otro director, Mark Buntzman.
Sea como fuere, Paul Kersey hizo Veterano de Vietnam era también el
escuela, y los justicieros se pusieron de papel interpretado por Tommy Lee Jones,
moda en el cine de los años setenta. Tras coprotagonista de El expreso de Corea, en
Bronson llegaron los imitadores de varian- Zona de guerra: el parque (1985), dirigida
tes que eran remakes no declarados de la ğngel de venganza
Zoeĥ Lund en A por Steven Hilliard Stern. El protagonista
primera película de Winner, como la pro- era una especie de variante de John Rambo
ducción turca Cellat (1975), donde el justi- que toma al asalto el Central Park de Nueva
ciero era más sádico que el norteamericano York empuñando un AK47 para reivindicar
al perpetrar su venganza, o Sex Wish (1976), la memoria de todos los veteranos de Viet-
versión erótica del asunto en la que la espo- nam olvidados por el país. Fue la primera
sa del protagonista era violada y moría a película rodada por HBO.
manos de un asesino en serie que aterrori- Por su parte, Abel Ferrara creó la
za Nueva York. variante femenina del tema que nos ocupa
Además de Kersey, el cine de los en Ángel de venganza (1981), donde una
setenta y ochenta propuso otros modelos tímida costurera muda interpretada por Zoë
de vengadores más exóticos, como el inter- Lund, que en aquel momento tenía 17 años,
pretado por William Devane en El expreso es violada dos veces en el mismo día y
Joe Don Baker en Pisando fuerte
de Corea (1977), dirigida por John Flynn, en queda traumatizada, convirtiéndose en una
la que un veterano de la Guerra de Vietnam vengadora que pasa las noches ajusticiando
regresa a casa para ver cómo su familia es criminales masculinos con un calibre 45. El
asesinada en un asalto en su propio domici- presupuesto fue realmente modesto, todo
lio, siguiendo un guion escrito por Paul Sch- un récord, 62 000 dólares, pero eso no le
rader, que ya había firmado otra visión de impidió ser proyectada en el Festival de
los justicieros urbanos más seria, Taxi Dri- Cannes y convertirse en título de culto.
ver (1976), de Martin Scorsese. Schrader La variante italiana más destacada
criticó los cambios que hizo la productora fue Blastfighter, la furia de la venganza
en su guion para El expreso de Corea, cuyo (1984), dirigida por Lamberto Bava, con
protagonista, que rechazó interpretar Kris Michael Sopkiw interpretando a un expolicía
Kristofferson y le fue ofrecido también a que se toma venganza contra los cazadores
David Carradine, Joe Don Baker y Richard de ciervos que violaron y mataron a su hija.
Jordan, era un supremacista blanco que Se concibió como una copia en clave de
servía como herramienta de crítica contra el secuela de Mad Max: salvajes de autopista.
fascismo, la Guerra de Vietnam y el racismo Por último no podemos terminar este
de la sociedad estadounidense, culminando breve recorrido sin aludir a la variante
su tercer acto con una masacre de mexica- española más destacada de este asunto, El
nos en Texas. Curiosamente, Joe Don francotirador (1978), dirigida por Carlos
Baker, uno de los candidatos al papel, había Puerto con Paul Naschy (Jacinto Molina),
interpretado ya un personaje de justiciero interpretando a un relojero viudo que des-
basado en un caso real, el del sheriff Buford pués de perder a su hija en un atentado
Pusser, que se enfrentó al crimen y la terrorista perpetrado contra el coche de un
corrupción de su localidad repartiendo leña ministro decide atentar contra la vida de
con un bate de béisbol y pasó al cine en la Franco.
icónica Pisando fuerte (1973), dirigida por
Phil Karlson. Robert De Niro en Taxi Driver Miguel Juan Payán

A C C I Ó N 73
PRÓXIMOS ESTRENOS

Cariño, Yo soy Tú El Justiciero El club de los buenos infieles El cairo confidencial

Francia; 2017; Título original: L'un dans l'autre; EE UU; 2018; Título original: Death Wish; Direc- España; 2017; Dirección: Lluís Segura; Guión: Lluís Suecia, Dinamarca, Alemania y Francia; 2017;
Dirección: Bruno Chiche; Guión: Bruno Chiche, ción: Eli Roth; Guión: Joe Carnahan, Brian Garfield Segura, Sara Alquézar y Enric Pardo; Fotografía: Título original: The Nile Hilton Incident; Dirección:
Nicolas Mercier y Fabrice Roger-Lacan; Música: y Wendell Mayes; Fotografía: Rogier Stoffers; Miquel Prohens; Música: Maik Maier; Intérpretes: Tarik Saleh; Guión: Tarik Saleh; Fotografía: Pierre
Philippe Rombi; Intérpretes: Aure Atika, Louise Música: Ludwig Göransson; Intérpretes: Bruce Fele Martínez, Adrián Lastra, Hovik Keuchkerian; Aïm; Música: Krister Linder; Intérpretes: Fares
Bourgoin, Stéphane De Groodt; 85 mins; Distri- Willis, Elisabeth Shue, Vincent D'Onofrio; 107 mins; 85 mins; Fares, Hania Amar, Ger Duany; 111 mins; Distri-
buye: Alfa Pictures. Distribuye: Filmax. buye: La Aventura.
Cuatro amigos de la infancia se
Bruno Chiche (Aquellos días felices) Entre los setenta y principios de encuentran en una celebración de ani- Una ciudad marcada por la
se pone al frente de esta comedia sobre los noventa, la saga de El justiciero de versario, para recordar la promoción corrupción policial (identificada como
traiciones inconfesables y migraciones la ciudad (o Yo soy la justicia) fue la en la que se graduaron en el instituto. la capital de Egipto) acoge el argu-
espirituales realmente peliagudas. reina dentro del subgénero de las ven- La vida parece haberles sonreído: mento de esta película, que firma el
La trama gira en torno a cuatro ganzas viscerales. Charles Bronson todos tienen una relación estable, y no cineasta sueco Tarik Saleh (Tommy).
amigos. Por un lado están Pierre y consiguió, con su pétreo rostro y su se pueden quejar de su situación pro- “La cinta va sobre El Cairo. Sobre el
Aimee; y por otro, Penélope y Eric. Las gesto amenazador, elevar las cinco fesional. Pero hay algo que atormenta pasado y el futuro en el caos (y la
cosas van más o menos tranquilas, partes del serial a un lugar privile- a la pandilla: el cuarteto ha perdido la gente que quedó aplastada en medio).
hasta que Pierre y Penélope comien- giado en el altar del cine de acción sin pasión sexual en la cama. Tres días antes de empezar el rodaje,
zan a verse a solas. Conscientes del tregua. Lluís Segura debuta como direc- la Seguridad del Estado egipcio nos
daño que pueden causar, los amantes Eli Roth ( Hostel ) recupera la tor con esta comedia alocada y carica- denegó la entrada y tuvimos que lle-
furtivos deciden echar el cierre a su novela original de Joe Carnahan, en la turesca. Una cinta en la que Raúl Fer- varnos la producción a Casablanca”,
relación; pero, en ese instante, ella que se basa la primera cinta de la nández de Pablo ( El mal ajeno ), recuerda Saleh, que desea reflejar los
entra en la anatomía de él, y viceversa. pentalogía, para refrescar al mítico Alberto Esparza (El dulce sabor del problemas que tuvo para grabar esta
Louise Bourgoin (Adèle y el mis- personaje del arquitecto Paul Kersey; limón), Hovik Keuchkerian (Assassin’s movie, que comienza con el asesinato
terio de la momia) y Stéphane de Gro- esta vez con el físico de Bruce Willis Creed) y Fele Martínez (La mala edu- de una mujer en un hotel.
odt (No molestar) encabezan el elenco (El último disparo). cación) son los protagonistas. El actor Fares Fares (Westworld)
interpretativo. encabeza el reparto.

Las leyes de la Inmersión 7 Días en Entebbe Alma Mater

termodinámica Alemania, Francia, España y EE UU; 2017; Título
original: Submergence; Dirección: Wim Wenders;
Reino Unido y EE UU; 2018; Título original: 7 Days
in Entebbe; Dirección: José Padilha; Guión: Gregory
Bélgica, Francia y Líbano; 2017; Título original:
Insyriated; Dirección: Philippe Van Leeuw; Guión:
España; 2018; Dirección: Mateo Gil; Guión: Mateo
Guión: Erin Dignam; basado en la novela de J.M. Burke; Fotografía: Lula Carvalho; Música: Rodrigo Philippe Van Leeuw; Fotografía: Virginie Surdej;
Gil; Fotografía: Sergi Vilanova; Música: Fernando
Ledgard; Fotografía: Benoît Debie; Música: Fer- Amarante; Intérpretes: Rosamund Pike, Daniel Música: Jean-Luc Fafchamps; Intérpretes: Hiam
Velázquez; Intérpretes: Vito Sanz, Berta Vázquez,
nando Velázquez; Intérpretes: Alicia Vikander, Brühl, Eddie Marsan; 106 mins; Distribuye: eOne. Abbass, Diamand Bou Abboud, Juliette Navis; 85
Chino Darín; Distribuye: Sony.
James McAvoy; 112 mins; Distribuye: eOne. mins; Distribuye: Surtsey.
Las matemáticas, la física y la James McAvoy (Múltiple) y Alicia José Padilha (director de la serie La terrible situación en Siria, con
química no son disciplinas que se que- Vikander ( La luz entre los océanos ) Narcos) recupera los hechos acaeci- jornadas interminables de bombar-
dan simplemente en las formulaciones viven una pasión romántica, en esta dos el 27 de junio de 1976, cuando un deos sobre la población civil, es el
estrictamente teóricas, ya que tienen película filmada por el veterano Win avión de la compañía Air France fue tema escogido por el belga Philippe
una determinante influencia en el Wenders (El cielo sobre Berlín). secuestrado por cuatro terroristas, y van Leeuw (El día en que Dios se fue
devenir de la existencia de los indivi- La homónima novela de J. M. desviado al aeropuerto ugandés de de viaje) para construir esta angus-
duos. Ledgard sirve al responsable de París, Entebbe. tiosa crónica, que versa sobre un
La atracción de los cuerpos, por Texas para adentrarse en el mundo El guion narra la historia desde grupo de ciudadanos que se esconden
ejemplo, es pura física puesta al del escurridizo James More (McAvoy) y punto de vista de los cuatro asaltantes, de la muerte durante 24 horas.
alcance de los corazones desbocados. de la idealista Danielle Flinders a la vez que aporta la perspectiva de “La idea era narrar el día a día de
Y a esto es a lo que recurre Mateo Gil (Vikander). Ambos tienen poco en los asustados pasajeros, y de las auto- una familia corriente, imaginando las
(Proyecto Lázaro) con esta película, común; pero, nada más conocerse en ridades dispuestas a poner fin al plan penurias que debe superar para que
rodada en clave de falso documental. un hotel de Normandía, la chispa de los activistas armados. su existencia conserve una aparente
Una historia en la que un chico surge entre ellos. Rosamund Pike (Perdida) y Daniel normalidad (normalidad que es la
llamado Manel (Vito Sanz, Los ilusos) Sin embargo, la realidad los Brühl (Rush) encarnan a los dos extre- única manera de evadirse del estallido
intenta explicar por medio de la física separa irremisiblemente, y los lleva a mistas alemanes que formaron parte del de violencia, que se produce sin distin-
su interés hacia una cotizada modelo verse inmersos en situaciones total- comando de los secuestradores, junto a ciones y sin previo aviso)”, comenta el
(Berta Vázquez, Palmeras en la nieve). mente divergentes. dos palestinos del Frente de Liberación. cineasta.

74 ACCIÓN
 DISCOGRAFÍAS DE CINE: Por Sergio Hardasmal

Jerry
Goldsmith
(Parte 2: 1965-1970)

Con un sorprendente ritmo de trabajo y tocando

toda clase de géneros, el músico siguió acumu-
lando el éxito crítico y artístico, ofreciendo
algunas de las partituras más insignes de la his-
toria, como El planeta de los simios, El Yang-Tse
en llamas y Patton.

Estación 3 ultrasecreto (1965) Primera victoria (1965) El coronel Von Ryan (1965) Un retazo de azul (1965) The Loner (1965) El tormento y el éxtasis (1965)
FSM Intrada Intrada Intrada La La Land Varèse Club
*** **** **** ***** **** *****
El aclamado John Sturges Este drama bélico de Otto Excelente composición Drama racial dirigido por Una serie de televisión con Si bien la partitura de este
dirigió este filme de ciencia ficción Preminger contó con la excelen- para una película de Mark Rob- Guy Green y protagonizado por el música de Nelson Riddle, Ale- filme de Carol Reed correspon-
basado en una novela de Alistair te música militarista de Jerry son protagonizada por Frank aclamado Sidney Poitier. La xander Courage, Fred Steiner y dió al gran Alex North, el direc-
MacLean. La música es oscura, Goldsmith, donde los temas pre- Sinatra. La partitura está presi- música de Goldsmith es intimista Jerry Goldsmith, quien compuso tor rodó posteriormente un
tenebrosa y casi asfixiante, acen- sentan un marcado empleo de dida por una marcha militar de y bella, con un delicado empleo el tema principal y la partitura de documental de algo más de doce
tuando una sensación constante los metales y la percusión, y se aire desenfadado, en contraste de la armónica y el piano, y un dos episodios. Alrededor de los minutos sobre la figura del artis-
de amenaza y terror, y apoyándo- alternan con un brillante y exten- con las piezas dramáticas en las tono deudor de Matar a un ruise- 20 minutos de una excepcional ta Miguel Ángel como prólogo a
se más en cuerdas que en meta- so ramillete de piezas melódicas que los metales y percusión ñor, de Elmer Bernstein. Precio- música para western que ha sido la película. La soberbia música
les y con leves recursos y diegéticas. Tras una primera cobran mayor entidad. La inclu- sa composición que aportó editada junto a Hacia los grandes de este segmento recayó en
electrónicos. La edición, limitada edición de 3000 copias la casa sión del sonido de la tarantela delicadeza y drama al guion horizontes (1966), tanto en la Goldsmith, que aportó una de las
a 3000 copias, contiene cortes Intrada volvió a editar la banda otorga un toque humorístico y cinematográfico y que supuso edición de FSM como en esta que mejores piezas de toda su carre-
extraídos del laserdisc que con- sonora con música adicional. El ligero al conjunto. Contiene la para el autor su segunda candi- nos ocupa. El corte: “An Echo of ra. Esta edición de 3000 ejempla-
servan efectos de sonido. El corte: corte: “Battle Theme”. música para el filme El detective datura al Oscar. El corte: “Cho- Bugles”. res incluye la música de ambos.
“The Captives”. (1968). El corte: “Fire Sale”. res”. El corte: “Prologue”.

Ángeles rebeldes (1966) Flint, agente secreto (1966) Las águilas azules (1966) Plan diabólico (1966) Hacia los grandes horizontes Jericho (1966)
Intrada Intrada La-La Land La-La Land (1966) FSM FSM
**** **** ***** **** *** ***
Esta comedia contó con Una de muchas respuestas Una partitura ejemplar para Una partitura dramática de Entrañable western de Esta serie de televisión de
una divertida y entrañable parti- al fenómeno de James Bond, con un filme bélico de John Guillermin John Frankenheimer cuya música Gordon Douglas muy lejano al acción contó con música de com-
tura que gira en torno a un buen un James Coburn socarrón y protagonizado por George Pep- sorprende por una enorme belleza clásico de John Ford pero con positores tan ilustres como Lalo
tema principal, muy presente a gamberro. La música, con un pard. Con un excelente tema prin- y marcado lirismo logrados una muy resolutiva composición Schifrin, Morton Stevens, Richard
lo largo de la obra. El tono des- pegadizo tema principal y opues- cipal, de amor y motivos mediante la sección de cuerda. de Jerry Goldsmith. Además del Shores, Gerald Fried y Jerry
preocupado de la composición, ta al sonido de John Barry, pre- secundarios, todos antológicos, Por desgracia, la calidad de sonido sonido a la americana esperable Goldsmith, quien compuso el
en la que el autor incorporó senta variedad de estilos Las águilas azules es el tipo de de la edición no es la ideal, llegan- en este caso, el autor brindó tema principal y música para dos
algunos recursos insólitos, con- atractivos que van desde la música emocionante y de un gran do incluso a contener fragmentos algunos temas memorables y episodios. El compacto que nos
vive con la ternura y el intimis- bossa nova y el pop al jazz, con sinfonismo siempre atractivo y de diálogo de la película en algu- completó el conjunto con una ocupa presenta temas de todos
mo. Tras varias ediciones de momentos de verdadera come- valorado por los melómanos. Tras nas pistas. El compacto incluye la insólita canción interpretada por estos autores, así como música de
sonido irregular Intrada lanzó la dia. El compacto incluye la músi- las ediciones de Columbia e Intra- divertida composición de Golds- Wayne Newton. Edición limitada John Williams para la película de
presente con toda la música. El ca de la siguiente entrega. El da, La-La Land lanzó un doble mith para la comedia romántica El a 3000 copias que incluye ade- televisión Ghostbreakers (1967).
corte: “Rachel Says Goodbye”. corte: “You’re a Foolish Man”. compacto limitado a 2000 unida- genio del amor (1994). El corte: más música de The Loner (1965). Edición limitada a 3000 copias. El
des. El corte: “Retreat”. “Reflections”. El corte: “A New Passenger”. corte: “Main Title”.

A C C I Ó N 75
DISCOGRAFÍAS DE CINE

Un fabuloso bribón (1967) F de Flint (1967) Homicio justificado (1967) La hora de las pistolas (1967) El Yang-Tse en llamas (1967) Bandolero (1968)
FSM Intrada La-La Land Varèse Intrada La-La Land
**** **** **** **** ***** ****
Esta comedia de Irvin Más que una prolongación Un filme policial de intriga Un excelente western de Un aclamado drama de Un western de Andrew W.
Kershner protagonizada por de la anterior partitura del autor protagonizado por David Jans- John Sturges sobre el duelo en Robert Wise que en su día acapa- McLaglen con un Goldsmith en
George C. Scott tira de una com- para la saga del agente secreto, sen. Goldsmith recurrió en esta OK Corral y un Goldsmith de pri- ró un buen número de candida- ocasiones liviano a través de
posición de Goldsmith de estilo a ahora la obra presenta además ocasión a una orquestación cla- mera. Con un tema principal turas al Oscar, incluyendo una temas de tono vitalista y con un
la americana propia de un wes- nuevos temas y más emocionan- ramente jazzística con total pre- inolvidable en torno al que se para el propio Goldsmith. Un clá- buen empleo de la guitarra y la
tern puro y duro, con toda la ins- tes si cabe, pero siempre con el dominio de los metales y apoyo mueven los momentos de ten- sico del autor muy completo, con armónica. Ello se complementa
trumentación que ello supone y principal de aquella presidiendo de sintetizador y órgano, logran- sión. Tras esta edición de media un memorable tema de amor e con excelentes dosis de acción.
con la armónica a la cabeza. un conjunto de tono desenfada- do un sólido conjunto de suspen- hora de música, Prometheus inolvidable material dramático. La edición de Intrada se agotó
Música vitalista tan socarrona do. Destaca la inclusión de la se y sonido atractivo. La edición, comercializó una nueva graba- Tras la edición más completa de rápidamente y esta última edi-
como su protagonista. Limitado a canción “Your Zowie Face” con limitada a 2000 unidades, se ción de la partitura con algunos Varèse Club limitada a 3000 ción (de 2000 copias) vino a solu-
3000 copias, incluye la música de letra de Leslie Bricusse. Editada completa con temas de otras temas más y otros de la partitura copias, Intrada comercalizó un cionar el problema, añadiendo
A Girl Named Sooner (1975). El junto a la anterior Flint, agente películas de Goldsmith,interpre- para The Red Pony (1973). El doble disco con más temas, algunos minutos de música. El
corte: “On the Road Again”. secreto . El corte: “Westward tadas por el músico Si Zentner. corte: “Ambush”. incluidos otros alternativos. El corte: “A Better Way”.
Ho”. El corte: “Joanie Walks Out”. corte: “Final Mission”.

El detective (1968) Nick Quarry (1968) El planeta de los simios (1968) Sebastian (1968) Los cien rifles (1969) El hombre ilustrado (1969)
Intrada FSM Intrada Intrada FSM FSM
**** **** ***** **** **** ***
Para este thriller de Gor- Un corto para televisión Este inolvidable filme de Este filme de intriga que Este western fronterizo de Rod Steiger fue el hombre
don Douglas, el compositor hizo protagonizado por Gena Row- Franklin J. Shaffner fue otro de gira en torno a descifradores de Tom Gries protagonizado por ilustrado en este filme de ciencia
girar toda su música en torno a lands en el que Goldsmith aportó esos que ha pasado a formar código fue protagonizado por Raquel Welch, Jim Brown y Burt ficción dirigido por Jack Smight y
un buen tema central muy del varios temas en una vibrante parte de una de las colaboracio- Dirk Bogarde y Susannah York, y Reynolds, también conocido basado en la obra clásica de Ray
cine negro de toda la vida, de línea jazzística de sonido vistoso nes entre compositor y director la música de Goldsmith supone como El verdugo, contó con una Bradbury. En esta ocasión, Jerry
tono jazzístico y con los metales y atractivo. La música editada más perfectas de la historia del un verdadero divertimento para gran composición de Goldsmith. Goldsmith experimentó con los
siempre a la cabeza. La música está en torno a los diez minutos cine. Goldsmith aquí fue van- los oídos. De un sonido pop real- El músico ideó una banda sonora sintetizadores y mezcló sonidos
se adereza con pinceladas de de duración total y son parte del guardista y dramático, emplean- mente pegadizo y con toques de acorde con una película como muy originales para la época con
psicodelia y mucho suspense. compacto que contiene la banda do toda clase de objetos como jazz y psicodelia (con el empleo esta, por lo que el sonido de los la orquesta y coros, obteniendo
Una composición no muy extensa sonora de Rosas perdidas (1963), instrumentos para aportar un de sonidos de sintetizador), el metales y de México está si cabe un resultado inquietante, incó-
comercializada junto a El coronel en tirada de coleccionista limita- sonido de fuera de este mundo y autor completó el trabajo con más presente en este caso. Edi- modo y a veces incluso terrorífi-
Von Ryan (1965). El corte: “Joe’s da a 3000 copias. El corte: “Meet logró una nueva candidatura al dos canciones memorables. Una ción limitada a 3000 unidades. El co. Edición limitada a 3000
Decision”. Nick Quarry”. Oscar. El corte: “The Hunt”. música esencial. El corte: “The corte: “Escape and Pursuit”. unidades. El corte: “Frightened
Decoders”. Willie”.

La sombra del zar amarillo Justine (1969) Room 222 (1969) La balada de Cable Hogue La hermandad de la campana Patton (1970)
(1969) Varèse FSM (1970) Varése (1970) Intrada
Prometheus ***** **** **** Intrada *****
**** Este drama de George Esta serie de televisión de El único filme en el que tra- *** Otra de las maravillosas
Un thriller de espionaje de Cukor protagonizado por Anouk James L. Brooks logró un enor- bajaron Sam Peckinpah y Jerry Un thriller para televisión colaboraciones del músico con
J. Lee Thompson ambientando Aimeé y Dirk Bogarde estaba me éxito en su momento. Golds- Goldsmith fue este inolvidable wes- dirigido por Paul Wendkos en el Franklin J. Schaffner y una nueva
en China y protagonizado por basado en El cuarteto de Alejan- mith compuso la sintonía de tern crepuscular protagonizado por que Goldsmith se decantó por un candidatura al Oscar. La compo-
Gregory Peck con resultados dría de Lawrence Durrell. El cabecera y participó en dos epi- Jason Robards. El músico compuso sonido muy cercano a la música sición resulta breve en compara-
nada memorables. Hoy día es la compositor alcanzó la perfección sodios, empleando una orquesta una balada interpretada por de terror. Es muy atrayente el ción con la duración del filme,
composición de Goldsmith uno absoluta en la concepción de un reducida y un tema bello y pega- Richard Gillis, además letrista del empleo de la cuerda por parte pero es una obra perfecta de la
de los escasos puntos reseña- sonido dramático rebosante de dizo en el que destacaban la gui- tema y autor de otras canciones. La del autor así como el violín solis- que se recuerda especialmente
bles del invento. Con un tema de belleza y de instrumentación tarra, la flauta y la trompeta. partitura es de un estilo a la ameri- ta y el órgano. Esta música se su marcha militar además del
amor excelente y el debido toque exótica. La edición Varèse Club Unos doce minutos de música cana con un intenso empleo de ins- incluye como extra en la edición uso psicológico de los metales.
oriental en la instrumentación, la es de 3000 copias e incluye tanto están en el CD limitado con la trumentos acordes. Edición club de de otro filme para televisión: A Existen numerosas ediciones y la
partitura brilla tanto como por su la versión músical del álbum ori- música de Los ases del cielo 3000 copias ya descatalogada y muy Step Out of the Line (1971), en última de Intrada es la más com-
tenso drama como por lo lírico. ginal como la de la película. El (1973). El corte: “Pilot”. cotizada. El corte: “The Rattlesna- edición limitada a 2500 copias. El pleta en doble CD. El corte:
El corte: “Fire Fight”. corte: “Justine”. kes”. corte: “The Assignment”. “Attack”.

76 ACCIÓN
 PRÓXIMOS ESTRENOS

El viaje de sus vidas La casa torcida El buen maestro Marea Humana (human Flow)
Italia y Francia; 2017; Título original: Ella & John: Reino Unido; 2017; Título original: Crooked House; Francia; 2017; Título original: Les grands esprits; Alemania, EE UU y China; 2017; Título original:
The Leisure Seeker; Dirección: Paolo Virzì; Guión: Dirección: Gilles Paquet-Brenner; Guión: Gilles Dirección: Olivier Ayache-Vidal; Guión: Olivier Aya- Human Flow; Dirección: Ai Weiwei; Guión: Chin-
Michael Zadoorian, Stephen Amidon y Francesca Paquet-Brenner, Julian Fellowes: basado en la che-Vidal y Ludovic du Clary; Fotografía: David Cai- Chin Yap, Tim Finch y Boris Cheshirkov; Fotografía:
Archibugi; Fotografía: Luca Bigazzi; Música: Carlo novela de Agatha Christie; Fotografía: Sebastian lley; Intérpretes: Denis Podalydès, Abdoulaye Dia- Murat Bay, Christopher Doyle y Lv Hengzhong;
Virzì; Intérpretes: Helen Mirren, Donald Suther- Winterø; Música: Hugo de Chaire; Intérpretes: llo, Léa Drucker; 106 mins; Distribuye: Caramel. Música: Karsten Fundal; Intérpretes: Ai Weiwei,
land, Janel Moloney; 112 mins; Distribuye: Karma. Glenn Close, Terence Stamp, Max Irons; 115 mins; Israa Abboud, Hiba Abed; 140 mins; Distribuye: A
Las injusticias y errores del sis-
Distribuye: DeAPlaneta. Contracorriente.
La ruta 66 de Estados Unidos tema educativo francés sirven de
cobra unas perspectivas realmente Agatha Christie nunca pasa de punta de lanza al cineasta Olivier Aya- El artista chino Ai Weiwei viaja
humanas de la mano de Helen Mirren moda. Hace poco, las carteleras acogie- che-Vidal ( Welcome to China ) para con su cámara por 23 países, con el fin
(Winchester) y Donald Sutherland (La ron Asesinato en el Orient Express; y elaborar esta sentida crónica, sobre de acompañar a las personas que
invasión de los ultracuerpos). La vete- ahora le toca el turno a La casa torcida. profesores vocacionales y alumnos huyen de las guerras y el hambre, del
rana pareja de actores transita por la Pese a no tratarse de una de las novelas con pocas ventajas sociales. terrorismo y las dictaduras, de la
citada y mítica arteria de asfalto en la más celebradas de la autora, la trama Denis Podalydès (Chocolat) es el muerte y la persecución.
piel de los octogenarios Ella y John detectivesca de este adictivo texto con- actor encargado de dotar de físico al Con sentido testimonial, Weiwei
Spencer: un matrimonio que intenta venció rápidamente al director Gilles “buen maestro” del título: un hombre que da el protagonismo esos miles de
recuperar los horizontes perdidos, Paquet-Brenner (La llave de Sarah) para tiene que tomar un puesto en un instituto refugiados, que reflejan en sus rostros
pese a la enfermedad de ambos (la ponerse al frente de esta adaptación, de la periferia parisina, con los proble- la necesidad de encontrar un poco de
mujer padece cáncer, y el hombre que cuenta con el trabajo del guionista mas añadidos de la falta de seguridad. paz; y a los que se les niega un mínimo
sufre de alzhéimer). Julian Fellowes (Gosford Park). “Mi objetivo es arrojar luz sobre la de salvaguarda. “Veo su crisis como la
El italiano Paolo Virzì ( Capital Glen Close ( Atracción fatal ), desigualdad y la inflexibilidad de una mía propia. Veo a esas personas que
humano) debuta en el mercado anglo- Terence Stamp ( El coleccionista ), pedagogía que ha demostrado ser arriesgan la vida en barcas y botes
sajón con esta sentida road movie , Gillian Anderson (Expediente X) y Max incapaz de encontrar soluciones efica- como a miembros de mi propia fami-
cuyo guion está basado en la homó- Irons (Caperucita Roja) son algunos de ces para unas situaciones particula- lia”, reconoce el creador.
nima novela de Michael Zadoorian. los actores que componen el reparto. res”, afirma Ayache-Vidal.

Custodia compartida El malvado zorro feroz Verano de una familia de Tokio Un lugar tranquilo
Francia; 2017; Título original: Jusqu'à la garde; Francia y Bélgica; 2017; Título original: Le grand Japón; 2017; Título original: Kazoku wa tsuraiyo 2; EE UU; 2018; Título original: A Quiet Place; Direc-
Dirección: Xavier Legrand; Guión: Xavier Legrand; méchant Renard et autres contes...; Dirección: Dirección: Yôji Yamada; Guión: Yôji Yamada y Emiko ción: John Krasinski; Guión: John Krasinski, Bryan
Fotografía: Nathalie Durand; Intérpretes: Denis Patrick Imbert y Benjamin Renner; Guión: Benja- Hiramatsu; Fotografía: Masashi Chikamori; Woods y Scott Beck; Fotografía: Charlotte Bruus
Ménochet, Léa Drucker, Thomas Gioria; 93 mins; min Renner y Jean Regnaud; Música: Robert Mar- Música: Joe Hisaishi; Intérpretes: Satoshi Tsuma- Christensen; Música: Marco Beltrami; Intérpretes:
Distribuye: Golem. cel Lepage; 83 mins; Distribuye: Sherlock. buki, Yû Aoi, Yui Natsukawa; 113 mins; Distribuye: Emily Blunt, John Krasinski, Noah Jupe; 95 mins;
Sherlock. Distribuye: Paramount.
¿Qué hacer cuando un juez dicta- Los creadores de la imaginativa y No hace mucho, la peculiar fami- El actor John Krasinski ( Los
mina por sentencia la custodia com- brillante Ernest & Celestine regresan a lia Hirata visitó la cartelera con Mara- Hollar) se pone delante y detrás de las
partida, a pesar de que el padre tiene las carteleras con esta historia inspirada villosa familia de Tokio: una comedia cámaras en esta película de misterio,
un historial de actos violentos contra en un grupo de animales de granja; los en la que la amenaza de un divorcio con ciertas dosis de terror sobrenatural.
su pareja? Ese momento, en que el cuales presentan comportamientos un surcaba el destino de la pareja prota- La acción se desarrolla en torno a
miedo se adueña de la madre y del tanto peculiares, y están dispuestos a gonista, cuando esta cumplía cin- una familia con problemas, cuyos
hijo, es el que describe con precisión vivir aventuras arriesgadas. cuenta años de matrimonio. miembros tienen que permanecer en
casi documental el cineasta Xavier Benjamin Renner y Patrick Imbert Ahora, y después de que los ancia- silencio las veinticuatro horas del día,
Legrand (Antes de perderlo todo) en adaptan a la pantalla grande el homó- nos decidieran no romper sus votos para evitar que unos extraños seres
esta película, tan terrorífica como nimo cómic del primero de ellos, con un conyugales, el director Jôji Yamada los ataquen.
lamentablemente real. “El filme se nutrido equipo de técnicos y animado- vuelve a recurrir a este pintoresco clan, Emily Blunt ( La chica del tren )
construye a partir del miedo. El temor res; todos concentrados en conseguir en una secuela que destila similar encabeza el elenco interpretativo de
que inspira un hombre dispuesto a elaborar una película capaz de reprodu- torrente humorístico al de la cinta pre- esta obra, en la que la muerte acecha
todo, con tal de regresar con la mujer cir el fantástico mundo que Renner des- cedente. Isao Hashizume (Shuzo Hirata) en cada escena, a través de un esce-
que le ha dejado para escapar de su cribe en las páginas de su cuento. y Kazuko Yoshiyuki (Tamizo) regresan nario abiertamente tenebroso. El
comportamiento violento”, afirma el Entre los personajes, gozan de par- en la piel de los veteranos abuelo y mediático Michael Bay produce la
director. ticular protagonismo un divertido conejo abuela; a los que les asaltan multitud cinta, cuyo guion firman Bryan Woods,
y un pato que se cree Santa Claus. de situaciones grotescas. Scott Beck y el propio Krasinski.

A C C I Ó N 77
VIDEOJUEGOS

Intenciones ocultas
PS4
Vamos a aprovechar el espacio que nos pro- serie que supuestamente espera en el corredor
porciona hablar del juego del mes, Intenciones de la muerte, pero unas revelaciones de última
ocultas, para explicar el concepto de PlayLink con hora nos ponen de nuevo en la pista del caso. Una
el que PlayStation y Sony pretenden revolucionar de las protagonistas es interpretada por Katie
el mercado del juego para compartir, para usar Cassidy, una de las actrices de Arrow, a la que
en compañía de amigos y familiares. Os hablamos reconoceremos incluso antes de que su nombre
de varios este mes, y la idea es tan sencilla como aparezca en los títulos de crédito. Pese a ser de
revolucionaria, una serie de juegos (llevamos los responsables del Until Dawn, recuerda mucho
cinco, si no me fallan las cuentas, desde el lanza- a Heavy Rain. Podemos jugar en solitario, pero la
miento) de muy diversa índole, que permiten que gracia está en participar hasta seis personas en
entre todos participemos, empleando nuestros dos tipos de modalidades de juego. Una, el “modo
teléfonos móviles como “mandos” para controlar historia”, en el que cada decisión cambia el desti-
la aventura. En el caso de Planet of the Apes y el no de los personajes (que si mueren, como en
que ahora nos ocupa, Intenciones ocultas, se trata Until Dawn, mueren, no hay nuevas oportunida-
de un par de juegos que apuestan por la aventura des) y en el que tendremos que debatir entre
cinematográfica, por una historia compleja y todos por qué hacer a continuación y qué decisión
divertida, de distintos géneros, en la que pode- tomar. Luego tenemos el “modo competitivo”, en
mos participar de varias maneras. Es imprescin- el que recibiremos una carta en el móvil, que
dible descargar la aplicación en el móvil, claro, para todos estará en blanco menos para uno, que
pero eso no es complicado. Lo complicado es que deberá conseguir el objetivo que indica la carta
la batería dure lo suficiente, porque la aplicación sin ser descubierto, llevando la historia por los
la consume a pasos agigantados. En el caso de derroteros que le marca ese objetivo, conven-
este juego, los responsables de Until Dawn se han ciendo al resto de jugadores. Ese modo supone
puesto las pilas para pasar del terror al thriller, una guerra entre amigos tratando de descubrir al
tratando de dar caza al Trampero, un asesino en culpable o engañando al resto.

78 ACCIÓN
 VIDEOJUEGOS Por Jesús Usero

pero que hace cosa de diez años se juego, sin cambiar nada
convirtió en un juego de culto desde narrativamente, en su historia o a nivel
su lanzamiento (tener a gente como jugable (bueno, quizá los controles,
Hideki Kamiya o Masami Ueda como pero podemos elegir qué sistema
algunos de sus responsables ayudaba emplear, si el clásico del juego original
bastante) en PlayStation y posterior- o uno más cercano a los modernos),
mente en Wii. EN PS3 también tuvi- sino de un cambio visual para saltar
mos su versión, así que nos dos generaciones, de aquella obra a
encontramos en una segunda remas- esta, haciendo que Shadow of the
terización del juego original, en este Colossus se convierta en una gozada
caso en auténtica alta definición y visual que justifica su compra (eso y un
hasta en 4K si disponemos de una precio muy, muy ajustado). Todo para
Xbox X, o una PS4 Pro. Okami HD nos volver a vivir la historia de Wander
devuelve la historia de la diosa Ama- intentando devolver la vida a su
teratsu, en su forma de lobo blanco, amada, para lo que debe matar a un
recorriendo el ficticio Nippon para número de colosos, cada uno más
Okami HD erradicar a los demonios que están Shadow of the Colossus complicado que el anterior. No hay
PS4, PC, Xbox One causando estragos en la tierra. En HD Ps4 más enemigos, no hay más misiones,
Remasterización de un título nos vamos a encontrar con uno de los Una de las obras claves del mítico solo deambular de un lado a otro, en
quizá no conocido por todo el mundo, juegos más bonitos que vamos a ver Team ICO llega a PlayStation 4 de la un viaje introspectivo y único. Una
jamás en una consola u mano de Bluepoint Games, quienes maravilla que todos deberían jugar.
ordenador. El uso del cell han hecho este
shading, el color, el dise- remake explotando a
ño, la propia aventura… En fondo las capacidades
serio, un juego que visual- del juego original, de
mente resulta apabullante su historia y de lo que
no por la calidad, que ofrecía la tan personal
también, sino por el dise- obra publicada hace
ño artístico. Lástima que ya doce años para
siga sin ser en castellano, PS2. No se trata de un
lo que hace más difícil que port, no se trata de un
muchos se acerquen a simple salto a la alta
esta pequeña maravilla definición, es un
imprescindible. remake completo del

Kingdom Come Deliverance , una dad de productor ejecutivo, aunque

apuesta de Warhorse por el realismo echamos de menos a su César entre
llevado hasta el extremo, en un juego los personajes de un juego ambienta-
que ofrece lo que promete. Un mundo do poco después de El amanecer del
medieval para explorar en el que no planeta de los simios , y que tiene
solo no hay fuerzas sobrenaturales, ni mucho de las aventuras de Telltale.
magia ni dragones, sino en el que la Un juego que podemos jugar en solita-
lógica de la realidad a veces resulta una rio, viviendo una historia en la que
losa aplastante para el jugador. Un decidiremos el futuro de una comuni-
juego con una personalidad arrolladora dad humana y una de simios, cuando
que nos lleva al reino de Bohemia en se encuentran en un mismo territorio.
1403, para ponernos en la piel de un Pero si estamos con amigos en casa y
personaje que tendrá mucho que decir, descargamos la aplicación del juego, a
si le dejan, en el destino del reino. Un Planet of the Apes: Last través de los móviles la historia cobra
tipo que empieza siendo un don nadie Frontier una nueva dimensión, porque las deci-
pero que crecerá con la aventura, como PS4 siones se tomarán por consenso del
Kingdom Come Deliverance nosotros. El juego recompensa la Aunque el juego aparentemente equipo, dando lugar (creedme, lo he
PS4, Xbox One, PC experiencia directa, haciéndonos aparecerá en diversas plataformas, es comprobado) a momentos muy diver-
Una propuesta distinta, única y mejorar cuando hacemos cosas, ya sea de recibo mencionar que en este caso tidos. Visualmente muy bueno, una
muy particular para los seguidores de correr, cocinar, hablar o luchar, y todo nos hemos puesto a los mandos de la nueva forma de jugar con esta pelícu-
los juegos de rol o RPGs es lo que con el realismo como bandera, lo que versión de PS4 debido al uso del Play- la interactiva.
ofrece una de las joyas de la temporada, puede llegar a desesperar si no se tiene Link a la hora de con-
paciencia (lo de la trolar la aventura,
alquimia merece un muy ligada a la saga
libro para sí). En el cinematográfica que
apartado técnico es ha sido terminada
una pasada, para un este año con la bri-
juego tan grande, y la llante La guerra del
ambientación es planeta de los simios.
increíble. Y si llega a El juego fue anuncia-
engancharte será el do hace más de un
juego que más año por el propio
disfrutes en mucho, Andy Serkis, quien ha
mucho tiempo. participado en cali-

A C C I Ó N 79
EL LIBRO EN ACCIÓN
Por Juan Carlos Paredes

ideólogo de este renacer “extra- ejecutar ciertos movimientos

ño”, VanderMeer se sintió en la para que su peregrinación hasta
necesidad de consolidarlo con Mordor concordara con el carác-
una no... con tres novelas. El ter heroico que Tolkien nunca se
resultado es la trilogía Southern preocupó de ensalzar. Solo Pero-
Reach. grullo afirmaría que sin Star
Esto de publicar por entre- Wars no existiría el Ready Player
gas no es nuevo; la confección de One (2011), de Ernest Cline, tam-
trilogías en serie es, sin embar- poco Armada (2015), por supues-
go, una moda del siglo XXI. En to. Ocurre que Cline, como todos
cierta ocasión argumenté que los que nacimos a comienzos de
Dune , Fundación o El juego de los setenta, no consiguió sobrevi-
Ender son libros únicos, con fina- vir a los Dragones y mazmorras,
les cerrados, y que solo el éxito fue uno más de Los Goonies ,
comercial obligó a sus esperadas pasó pantallas en The Last Star-
secuelas. Ahora no se escriben fighter y no podría pasar un año
novelas, se planifican sagas. de su vida sin escuchar el látigo
Aunque él lo niega, por supuesto, rampante de Indiana Jones ni sin
Jeff VanderMeer Jeff VanderMeer proyectó su tri- Ernest Cline regresar con Marty McFly al futu-
logía para que fuera publicada en ro o donde le dé la gana. Muchos
Aniquilación el intervalo de ocho meses en
2014. Si la primera entrega
Ready Player One otros copiaron el modelo de
Lucas o Campbell, pero Cline es
Southern Reach Trilogy hubiera sido un fracaso, ¿la ter- “Un héroe es alguien que ha entrega- un ochentero que ahora regurgita
cera habría sido publicada? Por do su vida a algo más grande que él lo que consumió en su juventud.
Por muy bien redactada que supuesto que sí. Una campaña de mismo” Sin embargo, Ready Player One
esté una crítica, se trata siempre marketing certera manipularía la Joseph Campbell no es un pastiche donde sus per-
de la zona cómoda del orbe cul- voluntad de la masa lectora y, sonajes imitan modelos. No.
tural. En ocasiones nos emperra- antes de cerrar Aniquilación , Aunque el joven George Mientras que otros héroes van
mos en pensar, los críticos, que veríamos en las librerías las por- Lucas adoraba los cómics y los por libre y desconocen otros
estamos por encima del artista tadas de los volúmenes siguien- seriales televisivos de Flash Gor- mitos, el Wade/Parzival de Ready
criticado y tratamos de mejorar tes: Autoridad y Aceptación. Pero don, soñaba con emular las haza- Player One no solo se ajusta al
su obra. Pero que quede esto Jeff VanderMeer, que también es ñas de Juan Manuel Fangio. Los monomito, también conoce su
bien claro: opinar es lo fácil; editor, dice que no fue un acto westerns de John Ford y la cien- definición.
crear, lo difícil. Hay críticos que comercial, sino una necesidad cia ficción de los cincuenta no Existen muchas clases de
somos directores frustrados artística. Claro que sí, hombre. eran todavía productos de mucho escritores, los de prosa dura,
incapaces de poner en escena un Pienso de verdad que, aun- interés, pero a los 18 años dribló exquisita, con estilo y sin estilo,
corto; otros somos novelistas que cada libro va firmado por su a la muerte al volante de su de género, de asunto, novelistas,
ineptos que soñamos con el best autor, de cada lector sale un libro coche y todo cambió. El accidente ensayistas, con suerte, sin ella,
seller que certifique nuestra qui- diferente. Aniquilación es un libro le mantuvo en cama solo unas pero hoy me presta reducirlos a
mérica narrativa. Algunos críti- paradójico. Sé que si volviera a semanas, si bien transformaría dos: los genios que (re)crean
cos, sin embargo, han tenido los leerlo, leería otro libro. Su su vida y la historia del cine nor- mundos con su imaginación, sir-
arrestos de ponerse en el lugar comienzo es muy visual y recuer- teamericano para siempre: ya van aquí los mundos interiores
del creador. En los últimos años, da al arranque de Alien (1979), de saben, su feliz encuentro con la que hacen girar nuestra cabeza;
un crítico y teórico estadouniden- Ridley Scott, una incursión en un obra de Joseph Campbell, su y los hábiles que habitan mundos
se, Jeff VanderMeer, habló de un lugar extraño, entre lo opresivo y matrícula en Cinematografía en con los personajes, los cachiva-
movimiento cuya máxima refe- lo misterioso. Cuando aparece la la Universidad de California y su ches y las experiencias de otros.
rencia anterior sería Kafka, casi torre, todo permuta. La aparente pasión por la antropología. Tras Cline pertenece a los segundos:
nada: the weird fiction. cordialidad de las cuatro prota- sus magníficos comienzos, Lucas la biografía familiar de Wade
La transgresión de ciertas gonistas se tensiona, según des- decidió que el mito del héroe concuerda con la de Luke, su
reglas establecidas en el fantás- cienden por esta torre invertida, había visitado ya demasiadas cul- recorrido comienza como Charlie
tico se vienen aceptando desde hacia las profundidades de los turas, navegado procelosos y la fábrica de chocolate , se
principios del siglo XX, cuando personajes. Narrada por una sola mares, cabalgado suficiente al ayuda de una agenda como en
Lovecraft lo hacía casi sin querer, de estas mujeres, la bióloga, oeste de nuestro mundo; había Indiana Jones y la última cruzada
pero VanderMeer las oficializó en tenemos la sensación de vivir en llegado el momento de que la y concluye como Matrix , mien-
una antología en compañía de su una pesadilla, en la que cada una épica saltara al hiperespacio. Su tras rinde homenaje a los video-
esposa, Ann Kennedy, titulada de ellas trata de engañar a la Starkiller iniciático se convirtió juegos de su juventud. No digo
The New Weird (2008), donde otra. Si tuviéramos más puntos en Skywalker, un apellido bas- que Cline no tenga talento; afir-
presentaban los relatos que tes- de vista, la pesadilla sería la pro- tante más político para un héroe, mo que su competencia consiste,
timoniaban el nacimiento de esta pia narración. No seré yo quien y el resto ya es historia. como la de los ajedrecistas, en
corriente literaria en el siglo XXI. diga que Aniquilación es una Una historia que desde aquel mover las piezas bien. Pero una
Años después, el matrimonio se mala novela. No lo es. Sus des- 1977 prevalece en la cultura vez que la partida avanza, la his-
vio casi obligado a reconocer a cripciones son portentosas, hasta popular estadounidense como el toria interesa menos. Y menos si
los autores clásicos precursores el punto de que esa Área X es un monomito que compendia Camp- no eres ochentero. Por cierto,
del movimiento y surgió una personaje más, casi el principal. bell en su inexcusable El héroe Cline guardaba dos DeLorean en
colección que ya es leyenda entre Pero con tantas y gloriosas refe- de las mil caras: desde el Matrix su garaje, pero uno se lo prestó a
los aficionados al fantástico y el rencias “extrañas”, la narrativa de las Wachowski hasta el Harry George R. R. Martin y, al parecer,
terror: The Weird: A Compen- de VanderMeer resulta en oca- Potter de Rowling, el Jim de la no se lo ha devuelto. ¡Qué dia-
dium of Strange and Dark Stories siones, digamos, inescrutable. nueva Star Trek de J. J. Abrams o blos! Si te dejas robar una
(2011), donde se hacía justicia a Aunque, a decir verdad, se me la mitología actualizada del Percy máquina del tiempo construida
Lovecraft, Borges, Kafka, Mura- ocurren multitud de adjetivos Jackson de Rick Riordan. Incluso en un coche, ¡por qué no hacerlo
kami y otros muchos. Pero como menos divinos. Peter Jackson impulsó a Frodo a con clase!

80 ACCIÓN
 CINE PEDAGÓGICO Por Oscar Costa

Miguel en la película, nos damos En no pocas ocasiones, es

cuenta de que no es oro todo lo habitual que las familias traten de
que reluce y que estábamos no hablar de aquellos que ya no
siguiendo a la persona equivoca- están delante de los niños y esto
da. Tener ídolos a los que querer es un error: ellos también necesi-
imitar no es malo, pero debemos tan hablar, expresarse y recordar.
recordar que también son perso- No es cuestión de que se convierta
nas y que como personas, también en un tema habitual de conversa-
son imperfectos. ción y mucho menos se deben dar
Y ahora vamos con el plato detalles morbosos, pero es nece-
fuerte de la película y es un plato sario que tanto los niños como los
fuerte que a todos nos toca, y adultos nos expresemos, recorde-
mucho, la fibra sensible: la muerte mos aquel día en el que nuestro
de un ser querido. La cultura mexi- ser querido hizo algo gracioso,
cana nos invita a entender que el nos enseñó algo importante o
día 1 de noviembre no es tan triste simplemente, nos acordemos de
como nuestra cultura nos ha ense- su sonrisa. Pero también es
Mientras haya memoria, nadie desaparece ñado, ni tan monstruoso, ni tan
carnavalesco como hemos adopta-
importante que nos desahogue-
mos, lloremos y digamos que este

Coco
do de la cultura estadounidense. mundo algunas veces gira al
Los mexicanos (y en este caso revés. Tener sentimientos y
tengo que agradecer a Violeta y expresarlos públicamente no tiene
Si bien es cierto que no es que es vital: el recuerdo de los especialmente a Rodolfo todo lo nada de malo, lo malo es repri-
muy habitual que comente pelícu- que ya no están. que me enseñaron el pasado año) mirlos porque antes o después
las de cine considerado como Pero vayamos por partes. honran a aquellas personas que ya todo sale…
“infantil”, en este número me he ¿Quién no ha soñado alguna vez no se encuentran con nosotros, Hasta aquí mi aportación de
visto casi obligado a hacerlo y eso con pasar unos minutos con su con aquello que más les gustaba: este mes y recordaros que estaré
que había auténticos peliculones ídolo? Poder rodar unos kilóme- flores, música e incluso una botella encantado de comentar cualquier
para este mes. Y es que Coco me tros con Indurain, escribir codo de Don Julio. Ciertamente es una aspecto educativo con vosotros
ha puesto los pelos de punta. con codo con Ken Follet o tocar forma de recordar a los seres que- via Twitter en @oscarcosta_ No
Esta cinta nos cuenta la histo- con Lothar Koch… Habitualmente ridos mucho más bonita, pero si podría terminar este artículo sin
ria de Miguel un pequeño guita- tendemos a idolatrar a nuestros hay algo que nos transmite la pelí- acordarme de esas estrellitas
rrista que ansía saber más de su héroes, aunque en muchas oca- cula, es que solo dejamos de exis- que tengo en el cielo y que mien-
abuelo y sueña con conocer a un siones, una vez que los conoce- tir cuando nadie se acuerda de tras tenga memoria, seguirán
famoso guitarrista, y trata algo mos y al igual que le sucede a nosotros. brillando…

tas: ¿va a poder Will vivir tranquilo de clase, mucha gente hablaba de

Diario de una adolescente Por Ana María Sánchez Saz

una vez?, ¿Joyce y Hopper termina- ella. Y además y sobre todo porque
rán juntos?, ¿Steve va a adoptar a mi tío me invitó a su casa para
Dustin?, ¿continuarán todos los del verla, después de insistirle para que
reparto en la serie?, ¿qué nuevo nos hiciéramos una supersesión de
monstruo va a aparecer?, ¿va a haber visionado sin fin. Finalmente, la que
más personas como Once?... más me aguantó fue mi tía, que se
Como ya he dicho antes, es una despertaba sobresaltada cuando
mezcla interesante, años ochenta y me daba por gritar o hablar con los
ciencia ficción, y, aunque nos parezca personajes. Para ir cerrando, he de
una época muy lejana, no es cierto decir que los personajes son per-
que no coincidamos en nada. Si os fectos tanto individual (buenas his-
fijáis todo vuelve, la moda (nos reía- torias) como grupalmente. Son, a
mos ayer en una tienda viendo unos mi parecer, como piezas de un
calcetines blancos con dos rayas, roja puzle que encajan a la perfección,
Listos... claqueta y ACCIÓN y azul, que por lo visto eran los habi-
tuales y que mi madre no se pondría
no falta ni sobra ninguna y como
resultado sale Stranger Things.
por nada del mundo y yo pidiéndole ¡Y ya me despido! Por cierto,
¿Que de qué voy a escribir este Pero aunque la sinopsis no te que me los comprara), el estilo de cómo me gustó ese momento en el
mes? ¡Pues obviamente de Stranger enganche, dale una oportunidad. música (escucha o mira los vídeos de que Frances McDormand levantó a
Things! ¿Por qué elijo esta serie para Justin Timberlake o de Bruno Mars y todas las mujeres nominadas del
Es una serie de ciencia ficción escribir? Pues… porque es mi serie entenderás lo que digo). Dolby Theatre en la gala de los
basada en los años ochenta, época favorita, ahora, porque es diferente, La serie es un cóctel de la Oscar de este año. Tengo pendien-
de grandes altavoces, salas de se sale de las típicas series de fami- infancia y la adolescencia de mis tes varios estrenos. Esta semana
recreativos, walkmans… Nos habla lia e instituto y te somete a un tipo de padres, pero en Estados Unidos. Es acabo exámenes y me engancho a
de un grupo de chicos (concreta- tensión super-Stranger. Por cierto, bastante guay imaginármelos reco- las palomitas.
mente cuatro) que no son aceptados tiene dos temporadas y una tercera rriendo las calles en bici, mientras Y cómo me gustaría que Tom
en clase por “raros y empollones”. en camino. Me gustaría, aunque he se comunicaban con sus amigos por Holland presentara todos los pre-
Un día, uno de ellos, Will, desapare- leído que hasta 2019 no se estrena la un walkie gigante… mios de la gala. ¡Estuvo tan mono!
ce de vuelta a casa. Esto destapa tercera, que nos adelantaran algunas ¿Tendré que decir, también, Lo demás, poco divertido la verdad.
los extraños sucesos que tienen cosas para ir calentando motores. Y por qué la he visto, no? Pues princi- ¡Corten!
lugar en Hawkins (Indiana) por la aunque la segunda temporada queda palmente porque una amiga me la Si queréis hacerme comentarios
influencia de un laboratorio de bastante cerrada, tengo algunas pre- supermegarecomendó: “Tía, tía, tie- podéis hacerlo en el correo electró-
experimentos del Gobierno. guntas para las que quiero respues- nes que verla, es lo más”. Y en nico: anamariass@accioncine.es

A C C I Ó N 81
CINE EN CASA

Brawl in Cell Block

99
Descenso a los infiernos
4/4/18

Sin lugar a dudas, la

mejor película de 2017,
así como la de Vince
Vaughn ha sido la mejor
interpretación también
del pasado año. Cuando
un hombre es despedido
del taller de coches en el
que trabaja y ante el
riesgo de perder definiti-
vamente a su esposa,
decide volver al narco-
tráfico, dando finalmente
con sus huesos en pri-
sión. Dispuesto a cum-
plir su condena se le
encomienda, por parte
de quien le contrató, que
tiene que acabar con un
preso que está en unas
sórdidas celdas de la
peor cárcel que se
conoce. Dispuesto a todo
para proteger a su mujer
y a su futuro hijo, no
imagina que el objetivo
de su misión no es quien
el creía.
Como extra se
segunda entrega de la que puede terminar saga. “¡Andy Serkis en la captura de movi- incluye el cómo se hizo
tercera trilogía (el Epi- definitivamente con la directo!”, con dos miento y el proceso de en el que participa su
sodio VIII), en la que República, y para evi- escenas que muestran creación del malvado realizador S. Craig Zah-
hay que destacar la tarlo es esencial la a este actor (ya espe- Snoke. “Encendiendo ler, los productores
presencia póstuma de participación de los cializado en encarnar a la chispa: creando la Dallas Sonnier y Jack
la fallecida Carrie Fis- últimos maestros jedi. criaturas gracias a la batalla espacial”, que Heller, el protagonista
her y cómo no, de Mark Una película tan captura de movi- muestra la compleji- Vince Vaughn (ya con
Hamill, encarnando a exitosa se merecía una miento) transformán- dad de crear un com- pelo) y otros actores
los grandes héroes de edición a la altura y por dose en el personaje bate estelar repleto de como Jennifer Carpenter
la legendaria película ello en sus diferentes de Snoke. O “El equili- efectos visuales y de y Don Johnson (magnífi-
Star Wars: los original, la princesa
Leia y Luke Skywalker.
versiones y formatos
incluye extras como
brio de la fuerza”,
sobre el papel de la
sonido, además de los
correspondientes acto-
cos ambos en sus inter-
pretaciones), que expli-
últimos jedi En esta nueva epopeya los comentarios en fuerza y su importancia res y decorados para can cómo son los
Disney - 18/4/18 galáctica se han pro- audio del realizador en esta franquicia. que sean un todo creí- diferentes personajes o
ducido importantes Rian Johnson, además Además, hay numero- ble por el espectador. la historia que se narra,
cambios en la fuerza de un buen número de sas escenas elimina- Y “Enfrentamiento en además de incorporar
La compra de en un momento en que reportajes: “El director das no incluidas en la Crait”, sobre los escenas tras las cáma-
Lucasfilm por parte de la galaxia sufre pro- y los jedi”, en el que el copia final estrenada momentos finales del ras con momentos de
Disney ha dado un fundas disensiones que realizador es nuestro en salas de cine, y largometraje en ese ensayo de peleas. Se
impulso total a la saga pueden llevarla de guía tras las cámaras otras extendidas y mundo y cómo se fra- echa en falta la presen-
de La guerra de las nuevo a algo que no se en su filme más ambi- ampliadas, presenta- guaron. cia del gran Udo Kier en
galaxias, con nuevos desea, la guerra. cioso y de mayor pre- das por Rian Johnson. Los fans de la este reportaje.
filmes que se suceden Aquellos que ansían la supuesto y que no Asimismo hay un análi- saga no deben perdér- Otro clásico inme-
cada poco tiempo. En paz buscarán aliados podía defraudar las sis de varias escenas: sela. diato del director de
esta ocasión nos con los que detener la expectativas de los “Snoke y los espejos”, Bone Tomahawk.
encontramos con la lucha que se avecina y millones de fans de la donde se da detalle de EXTRAS: EXTRAS:

82 ACCIÓN
 CINE EN CASA

Wonder Wheel En realidad, nunca Paddington 2 Spoor (El rastro) Molly’s Game Coco
Vidas cruzadas estuviste aquí Un misterio que desvelar ¿La naturaleza se rebela? La reina del póquer Música y color
24/4/18 Yo soy la justicia 20/4/18 27/4/18 4/4/18
Una mujer que vive
Posiblemente uno
6/4/18 Este entrañable cerca de la frontera Se basa en una his- La ganadora del
de los últimos trabajos Un veterano de gue- osito nacido para la lite- entre Polonia y Chequia toria real este largome- Oscar 2018 a la Mejor
que se estrenen de rra de Afganistán dedica ratura infantil en los descubre un día que sus traje cuya protagonista, Película de Animación es
Woody Allen, tras el su tiempo a ejercer años cincuenta regresa perros han desapare- Molly Bloom, tras verse esta fantasía surgida de
escándalo de abusos como una suerte de sol- tras el éxito del anterior cido, el primero de una apartada del deporte la factoría Pixar que nos
sexuales que le afecta dado de fortuna, solucio- largometraje con su serie de sucesos que olímpico del esquí por muestra a Miguel Rivera,
(además muchos no le nando problemas de extraordinaria secuela continuarán con la una lesión, decide forjar un chico que toda su vida
perdonan que se casara otros de una manera en la que tendrá un muerte de varios cazado- su carrera por otros ha sufrido una extraña
con su hijastra), es este poco sofisticada. Hasta papel importante un res de su localidad, que derroteros no menos prohibición que le afecta
drama que nos retrotrae que tiene que rescatar a libro que quiere regalar le invitan a pensar que arriesgados, el de las a él y a todos los suyos,
a los años cincuenta, a la una niña secuestrada, pero que es robado, así los responsables de los partidas de póquer clan- la de tener una mínima
zona del parque de hija de un senador, para que toca recuperarlo y asesinatos son animales destinas (y es que el relación con la música.
atracciones de Coney lo que le servirán de saber quién es el res- salvajes, algo aparente- juego no está permitido Él no entiende los moti-
Island, donde la vida de mucho sus instintos más ponsable del hurto. mente imposible. en todo el territorio de vos de ese veto especial-
cuatro personas se básicos. Hay audiocomenta- Como material adi- Estados Unidos) en la mente cuando su sueño
cruza. Joaquin Phoenix rios del realizador Paul cional encontramos el ciudad de Los Ángeles. es ser músico. No tar-
Incluye un reportaje ganó el Premio al Mejor King, el cómo se hizo, tráiler cinematográfico y El gran atractivo de dará en comprobar el
tras las cámaras con la Actor en el Festival de una sesión de preguntas escenas eliminadas no estas competiciones porqué de esa prohibi-
presencia del propio Cannes por esta pelí- y respuestas y una featu- vistas en la versión para fuera de la ley y con ción al querer mostrar
director y los actores. cula. rette con Hugh Grant. salas de cine. mucho dinero en juego todo el talento que posee
EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS: era que sus participan- en ese campo, termi-
tes eran de lo más nando en la Tierra de los
variado (eso sí, con Muertos, en un viaje que
mucho dinero en sus le dará a conocer quién
bolsillos), desde famo- es y cuáles son sus orí-
sos actores a mafiosos o genes.
ejecutivos. Su lucrativo Los coloristas
negocio acabó cuando extras en las diferentes
fue detenida por las ediciones consisten en
autoridades, pero no su audiocomentarios de
aventura que continuó ambos directores, Lee
más allá de los tribuna- Unkrich y Adrian Molina,
Jumanji: bienvenidos Ferdinand les, con una condena y la productora Darla K.
a la jungla Un toro bonachón que sorprendió a propios Anderson, escenas eli-
La aventura de sus vidas Fox - 25/4/18 y extraños y que fraguó minadas de la copia
Sony - 13/4/18 su leyenda. final, así como reporta-
El simpático toro Inspirándose en su jes sobre cómo se dibuja
Tardía entrega de en un avatar de la pación de Nick Jonas que protagonizó un cor- propio libro autobiográ- de manera sencilla un
la saga Jumanji, y sin partida. Alcanzar el y Jack Black, el cómo tometraje en 1938 (de la fico (¿quién podía contar esqueleto usando for-
embargo todo un final y ganar (supe- se hizo con entrevis- mano de los estudios mejor lo que le pasó que mas simples, acerca de
éxito mundial para rando los numerosos tas y escenas tras las Disney, que no producen ella misma?) se rodó la raza de perros mexi-
este filme dirigido por retos y peligros que cámaras que desve- este largometraje) que este filme que se deja cana que inspiró a
el hijo de Lawrence se les ponen por lan secretos de esta ganó un Oscar, un ani- acompañar de un único Dante, el chucho del
Kasdan, Jake. Todo delante) es su única producción, así como mal bonachón, es captu- extra, el reportaje filme, una fiesta musical
comienza cuando posibilidad de volver reportajes sobre el rado y traído a España “Construyendo un impe- con los esqueletos de la
cuatro compañeros al mundo real. filme original y su con el fin de que acabe rio”, que narra cómo la Tierra de los Muertos o
de estudios se hacen Editado en dife- influencia posterior, sus días en una plaza de protagonista creó un la creación y desarrollo
con una videoconsola rentes versiones y acerca del trabajo de toros. mundo de partidas de la familia Rivera, ins-
que contiene un juego formatos (en caja los especialistas, Los extras consis- póquer a la que todos pirándose tanto en tópi-
cuyo nombre invita a metálica, combos sobre la elección del ten en una guía para una querían asistir, aunque cos como en personajes
jugar, Jumanji, que varios o una versión elenco interpretativo vida saludable, la guía solo unos pocos eran los reales.
transcurre en con un juego de mesa con The Rock y Jack vital de una cabra, las elegidos, en el que parti- Deliciosa, visual-
ambientes selváticos plegable) con extras Black o cómo se creó confesiones de un caba- cipa el director y guio- mente impecable y abso-
en la ficción… y en la como divertidas la escena del ataque llo o un cómo se hizo. nista Aaron Sorkin y la lutamente entretenida.
realidad, porque cada tomas falsas, un vide- de los rinocerontes. Gustará por igual a actriz Jessica Chastain.
uno de los miembros oclip musical que niños y mayores.
del grupo se convierte cuenta con la partici- EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS:

A C C I Ó N 83
CORREO DEL LECTOR STANA KATI
Tiana Subirats (correo electrónico).
Lo primero, quiero agradecerte que
Por M.J.P.

musicales que me manda cuando se las ponga. Sobre todo la de las

saetas. Como buena sevillana, la Semana Santa sigue siendo un
punto central en su vida cada año. Es interesante lo que me comenta
nos sigas. Tener lectores de diez sobre su padre en relación a ese espectáculo que organizó Juanito
años de edad es una prueba de que Valderrama, De París a Cádiz, que finalmente se estrenó en el
esta revista y esta sección de Teatro Calderón de Madrid el 21 de agosto de 1945 y según afirmaba
“Correo” es un lugar de encuentro Valderrama en el recorte de periódico que me envía tenía “un asunto
de distintas generaciones. Además de época, de 1800”. Según me cuenta en su carta, Valderrama
nos hace mirar con optimismo el anunció la participación de su padre, Manolo de Triana, a la prensa,
futuro. Porque la gente de tu gene- pero finalmente no llegaron a un acuerdo económico. Me interesa
ración sois el futuro. Vamos con tu por ese punto de inflexión que plantea, y que está, en positivo o en
pregunta: Stana Kati. Algunos datos negativo, en la carrera que fue o no fue para el cine en muchos
generales: es canadiense, nació el actores. Comparto su opinión de que dadas las condiciones que
26 de abril de 1978 en Ontario. Su reunía su padre, es posible que de haber participado en ese
nombre completo es Stana Stacey espectáculo hubiera llegado a abrirse paso en el cine español de la
Kati. Mide 1,75 metros. Es la mayor de seis hermanos (cuatro varo- época, siempre hambriento de nuevos talentos autóctonos que
nes y una hembra) y cuenta con doble nacionalidad, canadiense y sirvieran en el sistema de estrellas que a mediados de los años
estadounidense. Habla varios idiomas: serbio, francés, inglés, ita- cuarenta estaba organizándose en el cine de nuestro país. En un
liano, español y griego. Sus padres son serbios de Croacia, y se momento y con una decisión pueden cambiar muchas cosas. Es algo
estableció con su familia primero en Illinois, antes de pasar infancia que estamos recordando en todas las biografías y reportajes sobre
y juventud alternativamente entre Canadá y Estados Unidos. Además estrellas que publicamos cada mes, y es que parece que el azar
de ponerle la voz al personaje de Talia al Ghul en el videojuego Bat- juega un papel mucho más protagónico que el propio talento en
man: Arkham City, y a Lois Lane en la película de animación Super- muchas de las carreras de los iconos del cine.
man: sin límites, se ha ganado a pulso la popularidad en el medio
televisivo, sobre todo con su trabajo de coprotagonista en la serie
Castle. Antes había aparecido en series como El instructor, Alias, ULTRAFORCE 2 Y STEVEN
Dragnet, The Shield: al margen de la ley, JAG: Alerta roja, The Clo- SEAGAL
ser, Urgencias, Cinco hermanos, CSI: Miami y The Unit. Además Fernando García (correo electró-
apareció en los episodios 13, 14 y 15 de la quinta temporada de la nico). Paso para lectura general tu
serie 24, y en los capítulos 16 y 20 de la primera temporada de la opinión sobre Ultraforce 2 y luego te
serie Héroes y en la película para televisión El bibliotecario: la mal- contesto: “Hola, amigo Miguel. En
dición del cáliz de Judas. En 2017, terminada su etapa de 173 episo- esta ocasión, me retrotraigo al
dios en la serie Castle, ha estrenado la serie Absentia, una intriga ecuador del decenio de los ochenta,
criminal donde interpreta a una agente del FBI que intenta aclarar cuando en el cine de Hong Kong los
su participación en una serie de asesinatos de los que es la principal thrillers policíacos estaban en boga.
sospechosa. En cine, sus trabajos han sido más espaciados como La segunda entrega de Ultraforce
consecuencia de su dedicación a Castle, que le ha dejado tiempo (David Chung, 1985), Ultraforce 2
para rodar pocas películas. La puedes ver en las películas para tele- (Corey Yuen Kwai, 1985), fue distri-
visión Faceless (2006), Dragon Dynasty (2006), Company Man (2007), buida en nuestro país por Lauren
Sister Cities (2016), y en los largometrajes Combate a muerte (2005), Films en formato doméstico. Desconozco cuál es la copia que adqui-
Stiletto (2008), la película de James Bond Quantum of Solace (2008), rió la compañía ubicada en la calle Balmes, pero, a tenor de las fotos
The Spirit (2008), Truth About Kerry (2010), For Lovers Only (2011), que salieron en numerosas revistas de la época, la edición española
La sombra de la traición (2011), Big Sur (2013), CBGB (2013), Miste- no incluyó una escena de lucha protagonizada por Michelle Yeoh y
rio en Amán (2016) y Perdido en Florencia (2017). En 2018 tiene pen- Cynthia Rothrock con unos maestros de kung-fu, entre ellos el archi-
diente de estreno su último largometraje, Cadáver, donde probará el conocido Chiu Chi Ling –el sastre gay de Kung-fu Sion (Stephen
género de terror junto a la protagonista de Pequeñas mentirosas, Chow, 2004)–, que, provisto de sus habituales muñequeras de cuero
Shay Mitchell. Stana está casada desde abril de 2015 con Kris Brkl- con tachuelas de hierro, es pateado por la bellísima Michelle Yeoh.
jac y junto a su carrera como actriz está implicada en varios proyec- Rothrock, por su parte, se enfrenta con un palo largo a Fung Hak-on,
tos filantrópicos. Además ha debutado como directora con el corto- que se defiende con soltura, así como a Lee Hoi San”. Varias cosas.
metraje documental ATP Chapter 1: One Day, de 2012. La primera, que esta película es aquella en la que Cynthia Rothrock
resultó seriamente herida en un combate con Dick Wei, que le arreó
MANOLO DE TRIANA una patada tan demoledora en la cabeza que le desgarró el oído
Manuel Casado Lombo (Sevilla). Es para mí un placer rendir interno, lo que por otra parte no impidió que ella siguiera rodando
homenaje a un talento español. En todo caso, el agradecido soy yo casi de inmediato. Así ruedan por allí. Michelle Yeoh también hizo su
por el par de cedés con canciones de su padre que nos ha enviado. propio trabajo sin doble en las secuencias de riesgo. Otro asunto
Además estoy vinculado a Sevilla por lazos familiares, mi madre es interesante es que suele señalarse esta producción como el arran-
de allí, y estoy seguro de que va a disfrutar mucho esas joyas que de una novedosa propuesta de películas de acción protagoniza-

84 ACCIÓN
 CORREO DEL LECTOR
das por féminas, muchos años antes de que esta dinámica se pusiera
en marcha en Occidente. Respecto a tu pregunta sobre la vida pri-
vada de Yeoh y el productor Dickson Poon, este último contrató a la
actriz en 1984 para que protagonizara un anuncio junto a Jackie
Membri @membri_98 gracias de
manía
Jose Oliver @Jalc_78 Hoy es el
Chan, y de paso ayudó a lanzar su carrera como actriz en el cine de nuevo a la revista @AccionCine cumpleaños de Oliver y nos haría
artes marciales con este largometraje. Cuatro años después, en por alegrarme cada mes con sus mucho ilusión aparecer juntos en
1988, Yeoh hizo un paréntesis en su carrera para casarse con Poon, y increibles posters vuestra revista
.
no volvió a trabajar como actriz hasta que se divorciaron en 1991. En
España se la conoció también como Super Cops: sangre en las calles
y en Hong Kong se manejaron para este largometraje dos títulos, In
the Line of Duty 2 y Super Cops. Te lo comento porque me parece que . Mil Gracias!! #RevistaAccion
son las ediciones asiáticas las que podría interesarte conseguir para
que incluyan la secuencia que me comentas. Las versiones que he
visto más largas, y por tanto más completas, son de 93 minutos,
Mery con M @Mmaria1901 esto
frente a otras de 89 minutos que también han circulado. En cuanto a ya va cogiendo forma!! Jorge @JorgeJarrus No me dejáis
lo último de Steven Seagal, Attrition, que tiene estreno previsto para armarios
este mismo año, lo ha escrito el propio Steven Seagal, y pienso que él
mismo quiere darle todo el empaque al asunto del aikido en lo que se
refiere a las secuencias de acción, pero todavía no la he visto, así que
no puedo opinar sobre por dónde van a ir los tiros.

AMPARO MUÑOS
José Vicente Martínez (Valencia). Me parece muy bien que revindique a
Amparo Muñoz, que fue figura de nuestro cine español durante unos
J.J @FeelTheFreak Mejor forma de Carla @saylittlelies ya me ha lle-
años, además de conseguir el título de Miss Universo en 1974, como complementar la estantería? gado la revista y está ya Jessica
usted mismo me señala en su carta. Era una de las actrices favoritas #AvengersInfinityWar Jones en mi armario
de mi compañero José Luis López, con el que estudié periodismo y al
que se debe que yo conociera a la que ahora es mi esposa, y leyendo
su carta he recordado las charlas que me daba sobre su admiración
por la belleza de la fémina en cuestión. Ahí va su filmografía, como
me pide: Hora once, capítulo “El inocente” (serie de televisión, 1968),
El diablo en persona (1973), Vida conyugal sana (1974), Tocata y fuga
de Lolita (1974), Clara es el precio (1975), Sensualidad (1975), Las
aventuras del hada Rebeca (serie de televisión, 1976), La otra alcoba
D. J. Herrera @mingohg94 Porque
(1976), Mauricio, mon amour (1976), Volvoreta (1976), Acto de la felicidad tiene nombre, y se
posesión (1977), Del amor y de la muerte (1977), El anillo matrimonial Marvelsr @Marvelsr3 Gracias a llama @AccionCine No se ven
(1979), Mamá cumple cien años (1979), El tahúr (1979), Presto agitato @AccionCine por esta pared todos, pero aseguro que se me van
a caer encima las paredes. Querido techo, tú
(cortometraje, 1979), Sexo contra sexo (1980), Mírame con ojos serás el siguiente.
pornográficos (1980), Dedicatoria (1980), El gran triunfo (1981), La 
mujer del ministro (1981), Como México no hay dos (1981), Las siete
cucas (1981), Trágala, perro (1982), Hablamos esta noche (1982), El
gran mogollón (1982), Sonata de estío (película para televisión, 1982),
Si las mujeres mandaran, o mandasen (1982), Las pícaras, episodio
“La Garduña de Sevilla” (miniserie de televisión, 1983), Hayop sa
ganda (1983), Sonatas: sonata de estío (miniserie de televisión, 1983),
Todo un hombre (1983), Se me sale cuando me río (1983), El balcón
abierto (1984), La reina del mate (1985), Lulú de noche (1986), Delirios
de amor (1986), Los invitados (1987), En penumbra (1987), Vida privada
(miniserie, 1987), Las dos orillas (1987), Al acecho (1988), La luna
negra (1989), Brigada central, episodio “La dama de las camelias”
(serie de televisión, 1990), Cuentos de Borges, episodio “La intrusa”
(serie televisión, 1993), Familia (1996), Fotos (1996), Licántropo: el
asesino de la luna llena (1997), Ellas (1997), Tierra de cañones (1999),
Un paraíso bajo las estrellas (2000), El cas de la núvia dividida
(película para televisión, 2006). Falleció cuando contaba 56 años en
febrero de 2011, víctima de la enfermedad de párkinson. Se casó en
dos ocasiones, con los actores Patxi Andión, que fue su marido entre
1976 y 1978, y Víctor Rubio, que fue su marido entre 1991 y 1994.

Podéis despejar vuestras dudas enviando una carta a:

REVISTA ACCIÓN (Correo)
C/ La Higuera, 2-2ºB, 28922 Alcorcón (Madrid)
O bien por e-mail (asunto: correo) a: redaccion@accioncine.es Antonio Perales Doblas, lector de Alcañiz (Teruel) nos envía algunas fotos de exposiciones de
Y también por WhatsApp: 672 015 018 cine que ha organizado usando los pósteres que publicamos en ACCIÓN. Muchas gracias
Antonio, nos haces sentirnos orgullosos.

A C C I Ó N 85
 THE TERROR
El próximo martes 3 de abril, a las 22.10 horas y apenas unos días
después de su estreno en Estados Unidos, AMC trae a nuestro país The
Terror, la serie que cuenta con Ridley Scott entre sus productores y
que adapta la novela de Dan Simmons, inspirada en un hecho real
acontecido a mediados del siglo XIX en los hielos del Ártico. Con un
excelente reparto británico y unos fantásticos medios de producción, se
ha convertido por derecho propio en uno de los proyectos televisivos
más esperados del año. Y sí, también en uno de los mejores hasta el
momento…

S
i os digo que The Terror es una de las mejo- Para empezar, un poco de historia, así que si
res series del año, no me lo estoy inven- quieren sorprenderse por completo con la serie, y aun-
tando, ni me lo estoy sacando de la manga, ni que la historia es conocida desde mediados del siglo
voy a prometer algo que luego no vaya a XIX, dejen de leer. No es que serie, novela e historia
cumplirse. Tras haber visto varios de los epi- real sean idénticas, pero la novela toma un hecho his-
sodios de la primera temporada, la serie tórico para reconvertirlo con un toque sobrenatural.
destaca a todos los niveles hasta convertirse en Así que si quieren sorprenderse, como he dicho, paren
uno de los proyectos más arriesgados, inteligentes un momento y quédense con el hecho de que esta pro-
y de mayor calidad, tanto en factura como en inter- ducción es imprescindible para todo buen seriéfilo. La
pretación o guion, que podemos recordar de la historia real es la de la expedición perdida de sir John
televisión reciente, y no tan reciente. Una de las Franklin (en la serie, Ciarán Hinds), quien lideró una
series de obligado visionado para los adictos a la expedición de dos barcos, el Terror y el HMS Erebus,
televisión que llega con una acogida crítica excep- que viajaron al noreste, a las gélidas aguas del Ártico,
cional en Estados Unidos, para convertirse en un en 1845, buscando un paso en el norte que los llevase
referente de AMC. Y, sí, es posible que no sea del a alcanzar las tierras de China y la India. Una nueva
gusto de todo el mundo, sobre todo si el espectador ruta comercial que daría un enorme impulso al Impe-
busca un entretenimiento sencillo que le dé dosis rio británico. Con 129 personas, la expedición desapa-
de acción o aventuras sin complejos ni complicacio- reció del mapa y nunca más se supo de ella. Los bar-
nes. No, The Terror es una serie compleja, que se cos, que fueron vistos por última vez por algunos
cuece a fuego lento y va atrapándote con su mezcla buques balleneros, quedaron atrapados en el hielo en
de historia de aventuras clásica, drama naval y un el estrecho de Victoria, cerca de la isla del Rey Gui-
punto sobrenatural y terrorífico que no puede llermo, donde intentaron sobrevivir durante años en el
pasar desapercibido. Una serie que pone los pelos Ártico canadiense. Franklin falleció en 1847, y un año
de punta desde el inicio y que, curiosamente, no después la expedición abandonó los buques y trató de
tiene ni un solo susto. Lo que no importa, porque el llegar a Canadá a pie, sin que volviese a saberse nada
terror que transmite está creado en base a la ten- de sus miembros, al menos con vida. Una decena de
sión, a la magnífica dirección, a los soberbios guio- barcos ingleses y dos americanos buscaron a las tripu-
nes y al enorme trabajo de su reparto, medido y laciones sin éxito, aunque encontraron vestigios de su
comedido. Una serie que crece poco a poco, pero paso por la región en forma de restos, tumbas e
que desde el primer minuto nos deja cosas para el incluso historias de los inuits (esquimales) que hasta
recuerdo, que se te clavan y te dejan con ganas de conservaban objetos de los exploradores… Estudios
más. Esperemos, con suerte, que el éxito sea la recientes han demostrado que la mezcla de neumonía,
respuesta al trabajo que hay detrás de The Terror, y hipotermia, escorbuto, hambre (se cree que hubo
que la tengamos con nosotros un tiempo. Por ahora casos de canibalismo, por los restos encontrados),
disfrutaremos con estos diez episodios con los que tuberculosis (que desembocó en la enfermedad de
los showrunners David Kajganich y Soo Hugh, han Addison, como ha demostrado ese estudio del que
adaptado la novela de Dan Simmons, quien también hablaba) o envenenamiento por plomo debido a las
participa como productor ejecutivo de la serie. Y latas de conservas que consumían, acabaron con la
todo con un reparto liderado por Ciarán Hinds, vida de todos ellos. Triste final que aquí, en The Terror,
Tobias Menzies y Jared Harris, aunque no son los tiene un nuevo componente, el de un elemento sobre-
únicos y hay nombres y actores en la serie que, natural. Una criatura que dará caza a los tripulantes de
aunque desconocidos para muchos por el ambos buques y que convertirá la trama en una lucha
momento, se convertirán en clave para entender el entre el hombre y la naturaleza…, o algo que habita en
mundo de The Terror. ella.

86 A C C I Ó N SERIES TV
 THE TERROR

Jared Harris, Ciarán Hinds y Tobias Menzies, tres de los protagonistas enfrentados al hielo que ha bloqueado los dos barcos.

Jared Harris da vida a Francis Crozier, capitán

del Terror, un tipo que siente que ha tocado techo en
su carrera y que está desencantado con la burocracia
de la marina, mientras Menzies da vida a James Fitz-
james, un oficial con un triste pasado. La serie ya en
principio se abre con una de las expediciones que
trató de encontrar a las tripulaciones perdidas, quie-
nes hablan con un inuit que les explica la existencia
de esa criatura sobrenatural que dio caza a todos
ellos. A partir de ese momento, en un juego muy
inteligente que mezcla flashbacks y algún salto ade-
lante incluso, nos muestra a las dos tripulaciones,
todos bien pagados, todos voluntarios, de camino a
Sumergirse en las heladas aguas puede ser una experiencia realmente traumática…
descubrir el nuevo paso a Oriente… OJO SPOILER.
[Poco saben ellos que el camino estará plagado de
peligros, no solo quedarse atrapados en el hielo, o la
criatura. Enfermedades, traiciones, sexo (sí, los
marineros necesitaban calor humano, no se asus-
ten), y las propias emociones que produce el aisla-
miento, ya sean alucinaciones o sensaciones altera-
das (un marino en traje de buzo, tratando de romper
el hielo del propulsor, en las gélidas y oscuras
aguas, que ve cómo un reciente amigo fallecido en un
accidente se aproxima flotando en el agua… impre-
sionante). A ello hay que sumar la presencia de Lady
Silencio (Nive Nielsen), una inuit que parece muy
relacionada con la criatura, que quizá participe en
una tragedia sufrida por la esquimal tras otro acci-
dente… Las expediciones de exploración no llevan a Pronto descubrirán que no están solos en la nieve y que algo quiere darles caza uno a uno.
nada más que a la muerte de algunos hombres, lo
que hace que intenten cazar a la criatura con nefas-
tas consecuencias para sir John.] FIN SPOILER Y
apenas he rascado la superficie. La naturalidad de su
reparto junto a la brillantez visual, y a un esfuerzo de
producción enorme (ya lo verán, no es una produc-
ción fácil ni barata de construir) hacen de The Terror
una delicia para los sentidos, a la que se suma ese
toque de suspense que produce pánico por tensión
(no vemos a la criatura, pero está ahí; la oímos, la
sentimos y vemos lo que hace), lo que lleva a más
dudas en las tripulaciones, y más tensión y miedo…
Una pequeña joya televisiva a la altura de las mejo-
res películas del género. Los impresionantes decorados y medios de producción
Jesús Usero son una de las claves para entender The Terror.

SERIES TV A C C I Ó N 87
L O S T I N S PA C E
Visita set de rodaje
El próximo día 13 de abril, Netflix estrenará su nueva
serie de ciencia ficción, en este caso un producto fami-
liar, con elementos que lo hacen interesante para niños y
mayores, y con unos más que interesantes valores de
producción, que se ha rodado en Vancouver con Molly
Parker, Toby Stephens y Parker Posey como principales
reclamos en el reparto. Basada en la mítica serie Perdi-
dos en el espacio de Irwin Allen, pudimos visitar el set
de rodaje canadiense, conocer a sus responsables y
protagonistas, y empaparnos a fondo de lo que vimos
para contároslo de la mano de Netflix.
H
ace ya unos meses os comentamos que estábamos camino
de Canadá y que cuando fuese posible, os contaríamos la
experiencia. Ese día ha llegado porque cuando leáis estas
líneas quedarán muy pocos días para el estreno en todo el
mundo, de la mano de Netflix, de la primera temporada
del remake de Lost in Space, una serie que promete aven-
turas y ciencia ficción para toda la familia y que nos permitió
acceso a todos sus secretos para que sepáis qué esperar del nuevo
proyecto de la compañía de streaming más importante del mundo.
Fue un viaje complicado, creedme, y a punto estuve de rendirme y
volver a casa con el rabo entre las piernas antes de abandonar
Europa… Pero nos armamos de valor y durante unos días visitamos
Vancouver, una de las ciudades más cinematográficas y televisivas
de Canadá, en la que, paseando por sus calles, de noche, puedes
encontrar algún que otro equipo de rodaje trabajando en una serie
o en una película. La mayoría de series de The CW se producen en
la ciudad canadiense, incluyendo las del universo Arrow y DC, aun-
que no siempre se ruede allí. Sirve para que entendáis la impor-
tancia de la ciudad en la industria, y por qué se emplea tantas
veces para hacerse pasar por Nueva York. De hecho, sus calles, su
arquitectura, las grandes avenidas… todo recuerda un poco a la
ciudad de Estados Unidos. Si podéis, visitadla, y disfrutad de un
sitio precioso, acogedor y tranquilo, donde es fácil encontrar más
de una sorpresa a la vuelta de la esquina (benditas tiendas Dolla-
rama…).
Salimos desde el hotel a primera hora de la mañana y cruza-
mos la ciudad para llegar al set de rodaje, un lugar apartado, tran-
quilo y enorme. De hecho, en gran medida mayor que los sets de las
series Marvel, debido en parte al tamaño de la nave que es una de
las grandes protagonistas de la historia, la Júpiter 2. Y a que se trata
de un proyecto de gran presupuesto, para ser televisión, que nos
viene de la mano de Matt Sazama y Burk Sharpless, los responsa-
bles de adaptar para nuevas generaciones uno de los mitos de la
pequeña pantalla de todos los tiempos, que también tuvo su versión
cinematográfica en los noventa. Y, ¿qué nos presenta esta nueva ver-
sión? Pues a la familia Robinson, cómo no, pero con ciertos cambios.
John Robinson (Toby Stephens) tras pasar largo tiempo separado de
su familia, emprende a su regreso un viaje junto a ella a Alfa Cen-
tauri. Le acompañan su esposa Maureen (Molly Parker), la hija de
Maureen de un matrimonio anterior, Judy (Taylor Russell), doctora
pese a su juventud, la hija mediana Penny (Mina Sundwall) y el hijo
pequeño, Will (Maxwell Robinson) con quien John intenta reconectar.
El viaje sufre un imprevisto y la familia se ve obligada a llegar a un
planeta, quedando varados junto a otros supervivientes de otras
naves, entre ellos Dom West (Ignacio Serricchio) y la doctora Smith
(Parker Posey). A muchos años luz de su hogar y de su destino,
comienza esta aventura de ciencia ficción.
Nada más llegar al plató pudimos ver el rodaje de una escena
con los protagonistas, con John despidiéndose de su hijo camino de
una misión suicida. Por las fechas nos encontrábamos hacia el final
del rodaje, y estuvimos acompañados por Sharpness, el cocreador
de la serie, quien nos explicó lo que veíamos: “Ha sido un viaje muy
largo para él durante toda la temporada. Estaba algo distanciado de
su familia cuando regresó a sus vidas, y toda la temporada ha sido
un viaje para John (Robinson, su personaje) para intentar acercarse
más y más a su familia, tras pasar mucho tiempo lejos de ella. Para
 La familia Robinson tendrá que enfrentarse a mil peligros La familia Robinson tendrá que enfrentarse a mil peligros
camino de su nuevo hogar, cuando todo falle… camino de su nuevo hogar, cuando todo falle…

él todo lo que sucede será una especie de catarsis, en especial en lo que serie de Irwin Allen era muy avanzada a su tiempo, obviamente
respecta a su hijo Will. Y de repente tiene que llegar a su familia, de teniendo en cuenta que se hizo en los sesenta, puedes coger y elegir
nuevo, y decirles que parte otra vez. Es algo devastador y descorazona- ideas del género que no sientes que estén pasadas de moda en abso-
dor, en particular para su hijo, y de eso trata la escena”. Una de las cla- luto”. La serie tiene como encargado de la producción a Ross Dempster,
ves de la serie, y de lo que nos hablaron en varios momentos, es esa quien también nos habló de la importancia de que la nave, la Júpiter 2,
relación de padre e hijo, y cómo afecta la llegada del robot cuyo diseño tuviese una sensación de hogar, de centro donde se reunía la familia,
es muy particular e interesante… Ya hablaremos de él más adelante. con problemas modernos, para conectar en un ambiente hostil. Demps-
Sharpness aprovecha para hablarnos a fondo de la serie y de su rela- ter nos presentó muchos diseños de la nave, de su interior, del robot y
ción con su precursora. “La gente a veces recuerda de otra forma a los del vehículo terrestre… Un diseño espectacular que en el caso del robot
personajes originales, y piensa que iban siempre de planeta en planeta, y el vehículo nos recordaba mucho a Mass Effect, por ejemplo (no podía-
pero no era así. En la primera tem- mos quitarnos el Mako o los geth
porada visitan solo un planeta y de la cabeza, y creo que eso son
empiezan una misión para encon- motivos de sobra para engan-
trar un lugar cómodo en el que charse a esta producción, aunque
quedarse. Pero el planeta es ines- nos dijesen que no conocían la
table y se calienta mucho, por lo referencia, pero que es algo que
que tienen que huir… Nos pareció para él destaca la familiaridad
una idea genial para la primera del robot, porque a todo el
temporada así que…, estamos mundo le recordará a algún ser
haciendo lo mismo. No tenemos de otra película, serie o incluso
necesidad de hacer una serie con videojuegos. No pudimos verle
el monstruo de la semana, y la en vivo, pero sí echarle un vis-
propia estructura de las series tazo, mientras pasábamos por
Netflix nos permite profundizar cierta zona, en un momento en el
más en ello. Aquí tenemos a los que los técnicos de efectos tra-
personajes en un planeta cuyo aire bajaban en varios monitores, y su
La película de 1998, contó con Matt LeBlanc, Gary Oldman y William Hurt entre
se puede respirar, algo que no es otros, y fue la película que arrebató el nº1 de taquilla a Titanic en su momento. aspecto es… intrigante. Nos
por casualidad y que explicamos explicó Dempster que el robot
para los fans de la ciencia ficción más seria. Es un planeta que tiene hablará, pero pocas palabras, porque está empezando a elaborar su
secretos y misterios. Nuestra serie no tiene una mitología excesiva, discurso y aprende poco a poco de Will. Y las criaturas, de las que no
pero en toda serie de ciencia ficción tiene que existir, y es divertido. Así podían contar mucho para no revelar nada específico, pero que nos ase-
que hay secretos, que se revelarán en el décimo episodio o así…”. guraron que son desde muy pequeñas hasta enormes… Además, el
También pudo profundizar en la propia mitología de Lost in Space. diseñador nos aseguró que no encontró ningún diseño que no pudiese
“No está siendo demasiado difícil mezclar ambas mitologías, porque la elaborar debido a las restricciones de presupuesto (sigue siendo una
serie original ya tenía grandes temas de la ciencia ficción, como la serie de televisión), lo que hace que los decorados, la nave, todo sea
exploración o la inteligencia alienígena, que han estado presentes como él lo tenía en la cabeza al crearlo. Y no siempre es así, por lo que
desde el inicio de la ciencia ficción. Y si has leído a Arthur C. Clarke, en este caso se considera afortunado, y a la serie también.
creo que Childhood’s End es una de sus mejores obras y que pese a Con carteles de “prohibido entrar con comida” por todas partes y
cuando fue escrita puedes leerla ahora y que te emocione. Y como la un diseño circular que personalmente me recordó en algunas cosas al
Las hermanas Robinson demostrarán que son tan capaces, valientes e inteligentes como Una de las claves de la serie será
cualquiera de los adultos. la de la relación distante entre
John y su hijo pequeño Will…
 La Doctora Smith es una superviviente y no dudará en
Maureen es la líder de la familia en muchos sentidos, además de ingeniera aeroespacial. usar cualquier método para conseguir su objetivo.

Halcón Milenario, por fin visitamos la nave por dentro, incluyendo el que en algunos momentos podía recordar, por lo que pudimos ver, a
centro de mando y su sistema de comunicaciones, donde no se habían Tierra 2 o incluso Stargate… No podemos decir más en ese sentido y lo
escatimado detalles. Hasta las raciones que había en varios sitios eran dejamos para que lo descubráis con el estreno. Pero todo para contar
reales. Y la mesa en torno a la que la familia se reúne para tomar las una serie familiar, un drama sobre una familia que pretende ser lo más
decisiones, siempre buscando el consenso y la opinión de todos sus real posible… “Hablar de realismo en una serie así, es usar una palabra
miembros, y donde sucedía la escena que vimos rodarse. La propia extraña, pero es lo que buscamos. Algo que quede guay y sea realista”,
cabina mezclaba elementos de ciencia ficción moderna (pantallas tácti- dice el creador de la serie. Para los actores principales, Stephens y Par-
les, monitores…) y otros de la vieja escuela, como palancas o botones. Y ker, el matrimonio, ha supuesto un cambio de sus trabajos anteriores,
ese pasillo circular alrededor, con planchas en el suelo… que tanto con él siendo protagonista de Black Sails, y ella con papeles muy desta-
recordaba a la nave de Star Wars. También visitamos el garaje, con el cados en series como House of Cards y Goliath. “Es una serie familiar,
Chariot, el vehículo terrestre que pero también con atractivo para
tanto recordaba a la Mako o la los adultos”, nos comentaba Par-
Nomad de Mass Effect. La rampa ker. “Para mí ha sido un cambio
del garaje, un set pegado al de la de marcha, pero está bien inter-
nave principal, es capaz de sopor- pretar algo que no es tan oscuro,
tar el peso real del vehículo, que por una vez. Algo que es más
es completamente funcional. Tam- aspiracional y que tiene un toque
bién tuvimos la oportunidad de más ligero”, añadía Stephens.
hablar con Angus Strathie, el dise- Pero ambos destacaban que el
ñador de vestuario y de los pecu- drama familiar es algo con lo que
liares trajes espaciales. La ropa, todos, padres e hijos, nos pode-
en algunos elementos, recuerda a mos identificar. Una serie de
la de Battlestar Galactica, pero la ciencia ficción, con un corazón
de la serie original. En cierta real. Una familia real. Molly Par-
medida el propio traje tiene un aire ker incluso mencionó que “una
cercano a los años sesenta. La de las cosas geniales sobre la
La serie de televisión se emitió entre 1965 y 1968, se convirtió en serie de culto y
serie está ambientada en 2046, contó con Guy Williams, June Lockhart y Jonathan Harris en su reparto. actualización de la serie es que
apenas 30 años en el futuro, lo que los papeles de género han evolu-
determinó también los trajes, porque no querían avanzar tanto en el cionado. La serie tiene un gran número de personajes femeninos fuer-
futuro como para que no fuesen reconocibles. Misma ropa, pero con tes. Todo parte de una idea de ecuanimidad e igualdad, más aún porque
cambios. Strathie nos habló de que eran un homenaje a la ciencia fic- la serie se basa en 30 años en el futuro”. Ella es una ingeniera que
ción, no buscaban algo cercano a Apollo XIII, por ejemplo, sino algo diseña naves y él, aunque es un soldado, ha pasado mucho tiempo ale-
avanzado pero funcional (y que los actores acabaron odiando después jado de la familia en una misión, lo que hará que en los primeros episo-
de muchas horas en su interior, ya que no es el traje más cómodo del dios nos demos cuenta de que algo va mal en ese matrimonio, en esa
mundo). Tienen refrigeración y ventiladores (se pasa mucho, mucho, familia. “Caos y problemas”, dice Stephens. Estoy deseando que todo
calor dentro) e iluminación propia, hechos a medida a través de mani- eso que vimos cobre vida en imágenes en la serie cuando se estrene, y
quíes de los actores. espero que vosotros nos hayáis acompañado en este viaje por el set de
No os podéis imaginar la sensación de estar ante una serie rodaje de Lost in Space.
enorme, hecha a lo grande, con aspecto de producción cinematográfica, Jesús Usero
… Un hijo pequeño que descubrirá algunas de las cosas más interesantes del nuevo Para Maureen y John las cosas tampoco serán fáciles. Han pasado demasiado tiempo
planeta, incluyendo al Robot. distanciados.
ENTREVISTA

IgnacioSerricchio
El actor argentino ha pasado por series como Bones, The Young and the Restless o Las brujas del East
End, tras su llegada a Estados Unidos, y ahora se encuentra ante la oportunidad de su vida con Lost in
Space, la nueva serie de Netflix que llega el próximo 13 de abril y que supone una nueva vuelta de
tuerca al clásico de la televisión. Divertido, expresivo, locuaz y con ganas de conocernos a todos
(acabamos incluso discutiendo de fútbol por mi afición al Real Madrid), Ignacio Serricchio tiene mucho
que contar sobre la serie y su personaje en esta entrevista en exclusiva para España con ACCIÓN.
¿Ha aportado algo de esta energía latina al personaje o es Suena un poco a que es el Han Solo del grupo…
simplemente así? Sí, sí, sin duda… Tiene un poco de Han Solo y de Starlord, pero sin
(Risas). No, no, no… Este personaje… En cualquier papel creo que su cuerpo ni su dinero (risas). Es más la versión muerta de hambre…
tienes que poner una parte de ti mismo. Es una forma de tener los pies El set es enorme, ¿qué siente al trabajar en él?
en la tierra, sin importar el papel que interpretes. Quizá no estés de Sí que lo es. Podría estar hablando de eso todo el tiempo. Pero no
acuerdo con parte de la ética o la moral de tu personaje, dependiendo de solo se trata de eso. Más allá del hecho de que es una serie gigantesca,
lo que esté haciendo, pero siempre tienes que poner una parte de ti en yo vi la serie original en Argentina, doblada, en las reposiciones de los
él, para poder enamorarte de él sin importar lo que pase. Y este ochenta, y yo era un enorme fan de Guy Williams (John Robinson en la
personaje es genial, porque es arrogante y emplea el humor para original) porque hizo El Zorro, y esa es mi serie favorita de todos los
defenderse… Así que sí, soy muy parecido a este personaje (risas). tiempos. Así que quería verle en otro papel y así descubrí la serie. Pero
En la serie original era un militar. ¿Es diferente en esta nueva para mí… Mira, desde el primer momento en que llegué a Estados
versión? Unidos, para mí ya era una victoria. Así que todo lo que viniese después
Sí, bueno, algo así… Podríamos decir que es un obrero, porque lo he considerado un extra. El hecho de que esté aquí en esta serie en
aquí los militares son considerados obreros. Es clase baja, un mecánico, concreto, en este momento de mi vida, me ha salvado la vida
una abeja obrera. Le llaman para hacer algo, o arreglar algo, y luego a literalmente. El equipo, el reparto, la magnitud de lo que estamos
casa. Algo muy sencillo y directo. haciendo… Así que no importa lo que pase ahora, porque me ha salvado
¿Y cómo acaba lanzándose a esta aventura? la vida. Literalmente. No voy a entrar en detalles con ese tema, porque
Bueno, es un personaje que busca huir y sobrevivir también. Cuando sería muy emocional, pero va a estar conmigo para siempre, más que
comienzan los problemas en la Resolute, él busca una salida, y es cuando cualquier otra cosa que haya hecho. No es que le reste valor a otras
aparece la doctora Smith (Posey) y me invita a subir a bordo de su “nave”, cosas que he hecho, también muy especiales, pero esta serie llegó en el
con muchas comillas, porque cree que es bueno tener a un mecánico momento adecuado, con la gente indicada.
cerca. Y al final resulta que nos estrellamos todos en el mismo planeta. ¿Ha tenido la oportunidad de rodar muchas escenas de acción en
Siendo un mecánico en la Resolute…, debe de ser un trabajo muy esta serie?
valorado. ¡Sí! Muchas. Y me encanta. Me encanta acabar el día
Sí, muy complicado y muy difícil. Pero la doctora Smith, con todos completamente agotado y con suciedad por todas partes… Correr, huir,
sus trucos y engaños, si no hubiese visto que es alguien muy útil y con pelear, salir de una cabina destrozada con un montón de equipo encima
recursos, no hubiese dejado que se quedase con ella en primer lugar. y cargando con la doctora Smith… Y luego me levanto al día siguiente
Porque sí, ella quiere escapar y hacerlo por su cuenta, pero le invita a él lleno de moratones, pero me siento increíble.
porque es un tipo muy, muy útil. Un tipo con recursos, un buen mecánico ¿Ha podido hacer todas sus escenas de riesgo?
que le viene muy bien entre todo el caos, porque posiblemente ella no Bueno, todo lo que ha tenido que ver con planos cortos, sí. Porque
tiene mucha idea de cómo arreglar la nave, y esta gente está entrenada trabajo con el coordinador de especialistas, y creo que los especialistas
para ello. Están entrenados de tal forma que son los únicos que las siempre enseñan, así que me encanta tenerles ahí, porque si siento que
conocen por dentro y por fuera. puedo hacerlo, lo hago. Así que cuando creo que puedo y cuando es tan
¿Y cuál es su relación con John y el resto de la familia entonces? próximo el plano, me gusta hacerlo a mí. Porque así queda mejor y nadie
Bueno, el caso es que Don solo se preocupa por sobrevivir. Solo puede decir que se ve al doble. Pero siempre con el equipo de especialistas
está interesado en cuidar de sí mismo. No quiere establecer relaciones, cerca, para que me puedan dar una segunda opinión, o me digan cómo
si alguien le es útil en un momento determinado, perfecto, pero nada hacer mejor una caída. Y me encanta. Soy un adicto a la adrenalina.
más. Se trata de ser eficiente y acabar el trabajo. Sí, sigue siendo Parker Posey nos contó que su personaje era también una
arrogante, pero lo es con cualquier persona a la que conoce. Para él superviviente. ¿Eso les hace perfectos aliados?
todo se centra en sobrevivir, en hacer el trabajo y regresar a casa… Son muy, muy similares. No saben mucho el uno del otro, creo que
Bueno, a casa no, sino llegar a Alfa Centauri. por ese motivo, porque ambos son supervivientes. Cuando tienes esa
¿Y la relación con los niños? actitud, cuando eres un lobo solitario, siempre estás protegiéndote,
Me los presentan brevemente, pero mi única relación con ellos es siempre cubriéndote. No cedes ante la gente, no confías en nadie. De ahí
con Judy (Taylor Russell), porque resulta ser doctora. Don rescata a creo que viene parte de la comedia de mi personaje. Haces chistes
Angela (Sibongile Mlambo) y necesita un doctor para ella, y Judy lo es, cuando no quieres expresar lo que de verdad sientes. Y ella también es
aunque sea muy joven. Pero eso es todo. Una vez el trabajo está hecho, una superviviente. No lo saben en realidad, pero lo intuyen, que son
se acabó. No es que el personaje no tenga profundidad, que la tiene. Es solitarios, aunque al principio todo se trate de la utilidad que tiene para
que para él todo gira en torno a la supervivencia y la efectividad, no él. Pero sí, son muy similares, de hecho.
acerca de conectar con otras personas. Jesús Usero

92 A C C I Ó N SERIES TV
ENTREVISTA

SarahWayneCallies
Aunque en breve se emitirá su tercera temporada en Estados Unidos, Colony ha tardado un tiempo en
llegar a nuestro país... por desgracia. La serie, que en cierta medida recuerda a otras como V o Falling
Skies, sigue la vida de una familia que reside en Los Ángeles, pero no en la ciudad que nosotros cono-
cemos, sino en una ocupada tras la llegada de una raza alienígena que ha conquistado el mundo y some-
tido a sus habitantes.

La familia se vio separada con la llegada y ahora busca encontrar humano el que ha creado una dictadura que oprime a los suyos. Pero
a su hijo perdido, algo nada sencillo con los humanos que sirven al también está el tema de la resistencia francesa, y el poder, la fe y la
régimen alienígena (a los que nadie parece haber visto realmente) resistencia que tuvieron esas personas. Ese es el lema de cualquier
creando un mundo lleno de barreras y leyes duras y peligrosas para resistencia durante una ocupación. La pregunta que debes hacerte
quienes planean saltárselas, incluso si solo desean buscar a su hijo. siempre dentro de una dictadura o de un régimen fascista es si sacrifi-
Josh Holloway, uno de los rostros más conocidos de Perdidos, y Sarah carías tu seguridad por tus ideales o si sacrificarías tus ideales por tu
Wayne Callies, a quien todos recordamos por sus papeles en Prison seguridad. Y esa es una pregunta que se ha hecho a la gente a lo largo y
Break y The Walking Dead, son los protagonistas de esta nueva serie ancho del mundo durante toda la historia de la humanidad.
sobre invasiones alienígenas que pretende dar un giro al género y que, Y es una pregunta que sigue vigente hoy en día no solo en Europa
además, sabemos que no nos van a cancelar de buenas a primeras. La con el tema de los refugiados, sino también en los Estados Unidos
serie debuta en España de la mano de Syfy el próximo 8 de mayo y para ahora con Trump y la pérdida de libertades. ¿Es un tema que la serie
celebrarlo, y con motivo de la XV Muestra de Cine Syfy, su actriz protago- vaya a explorar?
nista visitó nuestro país. En una mañana lluviosa y con una apretada Por supuesto. Como te decía, una de las grandes particularidades
agenda, Sarah Wayne Callies nos recibe en un céntrico hotel de la de la ciencia ficción es que puedes hablar de política, pero, si la
capital, elegante y bellísima, pero además con mucho que contar sobre disfrazas con aliens y naves espaciales, te permite tratar temas compro-
la serie, sobre su trasfondo político y sobre la situación que representa y metidos con una libertad que sería difícil conseguir de otro modo. En la
que puede relacionarse perfectamente con el mundo actual. Y, sí, serie hablamos mucho sobre los refugiados, un tema que es muy impor-
también nos habla de Prison Break y su futuro. Y todo en esta entrevista tante para mí. He trabajado con el Comité Internacional de Rescate
en exclusiva para ACCIÓN. durante los últimos doce años. Mi abuelo fue un refugiado. Es algo que
Empecemos por lo principal. ¿Qué puede contarnos de Colony, está presente en la primera temporada, muy presente. En un momento
esta nueva serie que llega a España? determinado, nos convertimos en refugiados. Es, sin duda, una temática
Bueno, principalmente trata sobre una familia durante una ocupa- que se trata, y mucho, en la serie. ¿Adónde vas cuando no tienes ningún
ción. Durante la llegada que inició la ocupación, nos vimos separados de lugar al que ir? ¿Y quién va a acogerte o quién puede hacerlo, incluso
uno de nuestros hijos, así que la historia de la primera temporada se suponiendo un riesgo para ellos? Es algo de lo que deberíamos estar
centra en cómo tratamos de recuperarle. Pero el marido y la esposa, a hablando, porque para todos nosotros, que somos lo suficientemente
la que interpreto, tienen opiniones muy distintas de cómo conseguirlo de afortunados para estar en un hotel de cinco estrellas con agua embote-
la mejor manera posible. Uno de ellos quiere hacerlo trabajando dentro llada de calidad, puede ser muy fácil mirar a otro lado. Es complicado
del sistema, y el otro quiere hacerlo trabajando fuera de él. mirar de frente al problema, pero es algo que puede sucederle a cual-
Usted viene de dos series enormemente populares como Prison quiera, así que ¿cuál es nuestra responsabilidad?
Break y The Walking Dead. ¿Qué le hizo elegir esta serie? ¿Qué le hizo Ha habido muchas series y muchas películas sobre invasiones
aceptar este papel? alienígenas. ¿En qué se diferencia Colony de las anteriores?
Bueno, fueron muchos motivos distintos. Uno de ellos es que Bueno, creo que esta serie se centra en los humanos mucho más.
siempre he querido hacer ciencia ficción, porque creo que este género Para cuando llegamos a la tercera temporada, la serie ha crecido
tiene una larga tradición de explorar temas políticos de una forma muy mucho. Por fin vemos lo que pasa fuera de Los Ángeles, vemos lo que
aguda, a través del entretenimiento. Y también que era el personaje pasa fuera de los Estados Unidos. Podemos ver lo que está ocurriendo.
femenino más completo que jamás había leído. Tiene su propio universo Pero esta serie trata mucho más sobre el fascismo, el espionaje y la
ético completamente realizado. Es madre, es esposa, también es la supervivencia... y sobre ser padres. Creo que esa parte tiene más peso
propietaria de un negocio… Tiene una vida completa, que es tan rica que la parte de ciencia ficción de la serie. Por supuesto habiendo estado
como la del protagonista masculino, algo no muy común, y que es muy inspirada por la ocupación nazi en Europa y con Juan José Campanella
emocionante para mí. dirigiendo el piloto, gran parte de las dos primeras temporadas tiene
Es curioso que mencione la política en la ciencia ficción, porque que ver con esa ocupación y con la dictadura en Argentina. Creo que hay
Colony tiene un marcado corte político. Es una serie sobre una ocupa- una realidad y una parte de tener los pies en la tierra que la diferencian
ción. Una ocupación alien, pero ocupación al fin y al cabo. Se ve en el completamente del resto.
tema de los refugiados, los intercambios entre ellos, la segregación… Para terminar, tengo que hacerle una pregunta muy rápida…
¿Es algo que tenía en mente al aceptar el papel? ¿Veremos más Prison Break en el futuro?
Por supuesto. La inspiración para la serie viene de la ocupación No lo sé… Sé que han encargado el guion de un nuevo piloto, para
nazi en Europa y el modo en el que el gobierno de Vichy oprimió a su saber si queda historia que contar, pero todavía no han empezado a
propia gente de determinadas formas que los nazis no tuvieron que contactar con los actores. Es muy pronto para saberlo aún.
emplear. Y así, en esta historia, los aliens están ahí, pero es el gobierno Jesús Usero

94 A C C I Ó N SERIES TV
Actualidad Tv

El reparto de Érase una vez… busca nuevas series. Todos Jon Favreau se encargará de la nueva serie de imagen real de
sabemos desde hace un par de meses que Érase una vez… llegará a Star Wars. Lleva tiempo rumoreándose y bien conocido es el pro-
su fin cuando concluya la séptima temporada, y que ha sufrido varios yecto que George Lucas quiso levantar en televisión, con una serie de
cambios este año que nos han dejado sin algunas de sus estrellas imagen real que nunca pudo realizarse debido la cantidad de efectos
principales. Algunos de los miembros del reparto ya han buscado visuales que requería, lo que llevó a retrasar el proyecto una y otra
nuevas series, como es el caso de Ginnifer Goodwin y Rebecca vez hasta que Lucas vendió Lucasfilms a Disney. Ahora, con la pró-
Mader, Blancanieves y Zelena, respectivamente. Goodwin será la xima llegada del nuevo servicio de streaming de Disney, con el que
protagonista de la comedia Steps, en la que dará vida a la protago- quiere hacer la competencia a Netflix o Amazon, la compañía quiere
nista de una serie que lidia con cuatro adultos criando a tres hijos en potenciar sus franquicias y una de ellas es Star Wars, que contará
común debido a una complicada red de divorcios. Mader será secun- con varios proyectos, uno de ellos en imagen real con un productor
daria de otra comedia, Like Family. A ellas hay que sumar a Josh ya confirmado, Jon Favreau. El director de Iron Man será el guionista
Dallas, quien recientemente también ha fichado como uno de los y productor ejecutivo de la serie, de la que por ahora no se sabe
protagonistas del drama sobrenatural Manifest, la historia de un mucho más.
avión desaparecido que vuelve cinco años después sin que nadie
sepa dónde ha estado ni qué ha sucedido durante ese tiempo. Sí, Barack Obama trabaja con Netflix para producir varias
suena un poco a Perdidos… series. Parece ser que la presidencia de Obama ya ha quedado muy
atrás, y el expresidente norteamericano no solo dedica su tiempo a la
The Originals prepara su spin off. Parece ser que el final de Fundación Obama junto a su esposa Michelle, sino que ahora ha lle-
The Originals no supondrá, por el momento, el final de su universo o gado a un acuerdo con Netflix para producir una serie de contenido
el de Crónicas vampíricas. La serie llega a su final, pero la cadena original exclusivo para la cadena. No se limitará a un solo producto,
The CW prepara un episodio piloto para un potencial spin off muy sino que puede incluir varias series y producciones, que podrían ser
relacionado con la producción de ficción o documentales, pero que muchos auguran que tendrán
original. La creadora, Julie que ver la con la mencionada fundación y la intención de promover
Plec, trabaja para establecer las suu trabajo y sus ideas.
conexiones necesarias entre las
series, lo que llevará a este spin Lupita Nyong’o y Danai Gurira trabajan en una serie de televi-
off –que no tiene título por sión. Recién salidas del enorme éxito de Black Panther, las dos
ahora–,que contará la historia actrices han encontrado un nuevo proyecto en el que colaborar. Se
de Hope (Danielle Rose Russell) trata de la adaptación de la novela Americanah a la pequeña pan-
mientras estudia en el inter- talla. La novela escrita por Chimamanda Ngozi Adichie iba a ser
nado que dirige Alaric (Matt llevada al cine con Nyong’o como protagonista, junto a David Oye-
Davis), personaje de sobra lowo, pero el proyecto no terminó de despegar. Ahora, la actriz ha
conocido por los fans de Cróni- fichado a su compañera de reparto, Gurira, para que transforme la
cas vampíricas. Eso haría que la obra en una serie de televisión. La actriz que interpreta a
serie nueva volviese a Mystic Michonne en The Walking Dead es una reconocida autora teatral, y
Falls, pero todavía se descono- se encargará de convertir en miniserie la historia de dos enamora-
cen más datos de lo que es un dos que viajan de Nigeria a América, y cuyo amor parece imposi-
proyecto de piloto por el ble. Nyong’o producirá y protagonizará la miniserie, que ahora
momento. busca cadena.

96 A C C I Ó N SERIES TV
 ACTUALIDAD TV
Joseph Morgan protagonizará
la versión televisiva de Adiós,
pequeña, adiós. La película que
lanzó la carrera como director de
Ben Affleck va a ser adaptada a
serie de televisión. Basada en una
novela de Dennis Lehane, la trama
sigue a dos detectives, que en cine
fueron interpretados por Casey
Affleck y Michelle Monaghan, que
investigan la desaparición de una
niña pequeña, lo que llevará a una
crisis profesional y personal en
ambos personajes y el mundo que
los rodea. Aunque el papel de Monaghan no ha encontrado actriz por
ahora, el de Affleck tendrá los rasgos de Joseph Morgan, actor que
en breve termina The Originals y que tendrá aquí su próximo pro-
yecto. El cocreador de Black Sails, Robert Levine, está al frente de
esta adaptación televisiva de Adiós, pequeña, adiós.
Jessica Alba estará en el spin off de Dos policías rebeldes.
El reparto del reboot de Roswell ya está completado. Y lo ha Otra película que se pasa al cine, aunque de una peculiar manera. Os
hecho con la llegada de su protagonista masculino, que viene de The mencionamos hace tiempo que se trabajaba en un spin off de las dos
Originals y que se trata de Nathan Parsons. Teniendo en cuenta que películas (sobre todo de la segunda entrega), en el que Gabrielle
una de las responsables de este remake que ha encargado The CW Union retomaría su papel dando vida a una policía del departamento
es Julie Plec, también al frente de The Originals, el fichaje de Par- de policía de Los Ángeles, tras dejar la DEA, lo que le dará continui-
sons, que ocupará el papel de Jason Behr en la serie original, parece dad dentro del universo de las películas. Junto a ella tendremos a
lógico. Junto a Parsons tendremos a Jeanine Mason dando vida a Liz Jessica Alba, que regresa así a la televisión, dando vida a Nancy
Ortecho. La serie podría funcionar como reboot al ambientarse años McKenna, una veterana agente de policía, madre trabajadora, que
después de los hechos de la primera, con el protagonista intentando envidia en cierta medida la libertad y el carácter lanzado de su nueva
descubrir sus orígenes alienígenas, mientras trabaja de policía, y compañera. NBC ha dado luz verde al piloto.
encontrándose con su viejo amor del instituto. El reparto lo comple-
tan Lily Cowles, Michael Vlamis, Tyler Blackburn y Heather Hem-
mens.

Reese Witherspoon y Kerry Washington unen fuerzas para una

nueva serie. Parece que tanto como productora, como actriz,
Witherspoon está dispuesta a convertirse en la reina de la televisión
actual, después de su trabajo en Big Little Lies y próximamente con
su reunión con Jennifer Aniston en la serie que prepara con Apple.
Como si eso no fuese suficiente, la actriz y productora se ha aliado
con Karry Washington, que termina su singladura al frente de Scan-
dal esta primavera, para hacerse con los derechos de Little Fires
Everywhere, que ambas producirán y Washington protagonizará tam-
bién. La serie estará basada en la novela de Celeste Ng, en la que la
adopción de una niña china en un pequeño pueblo de Ohio acabará
dividiendo a la comunidad al completo.
Ya tenemos reparto completo para el remake de Embrujadas.
M. Night Shyamalan prepara nueva serie para Apple. El popu- Sí, como es habitual en el cine, el mundo de la televisión cada vez
lar director, guionista y productor, que ha vuelto a gozar de un consi- está más lleno de remakes y reboots, y los éxitos recientes no pue-
derable éxito con Múltiple y ahora prepara Glass, ha encontrado den quedar fuera de esta moda que no siempre funciona (aunque si
tiempo para preparar una recordamos el remake de Galáctica, la esperanza crece). Llevaban
serie de televisión con Apple, tiempo intentando llevar Embrujadas de nuevo a la pequeña pantalla,
en calidad de productor eje- algo que hará finalmente The CW si decide seguir adelante con el
cutivo y director del episodio piloto que ya ha encargado y en el que tendremos a Madeleine Man-
piloto, que estará escrito por tock, Melonie Díaz y Sarah Jeffery dando vida a las tres hermanas
Tony Basgallop. Se dice que protagonistas, Macy, Mel y Madison, que descubren sus poderes y
será un thriller psicológico deben enfrentarse a terribles fuerzas sobrenaturales.
con elementos de terror que
pega mucho con el estilo de Renovaciones y cancelaciones
Shyamalan, pero por ahora se The Librarians cancelada tras su cuarta temporada por Syfy
mantienen en secreto su The Good Doctor, renovada para una segunda temporada por
trama y su título. Es otra de NBC
las series que prepara Apple Black Mirror también renovada para una quinta temporada por
para competir con Netflix o Netflix
Amazon en el futuro. The Punisher vuelve para una segunda temporada por Netflix

SERIES TV A C C I Ó N 97
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