UNIDAD II – SIGNOS

Lección 1. Definición de los Signos Musicales.

Lección 2. El Lenguaje y La Lectura de las Figuras.

UNIDAD II SIGNOS

Lección1. Definición de los signos musicales.

Los Signos musicales

Estos son los símbolos y marcas que son comúnmente utilizados en partituras de
todos los estilos e instrumentos en la actualidad. El objetivo de este artículo es
presentar una guía integral de la notación musical moderna.

Líneas

Pentagrama
El entramado fundamental de una partitura, sobre el cual se ubican
los demás símbolos. Cada una de las cinco líneas y sus espacios
intermedios corresponden a los siete tonos repetitivos de la escala
diatónica, de acuerdo con la clave en uso. Por ejemplo, en un
pentagrama con la Clave de Sol, la primera línea de abajo
corresponda al Mi (E) correspondiente al Do (C) central. El espacio
inmediato superior es Fa (F4) y así sucesivamente.

Líneas adicionales
Se utilizan para extender la partitura si se quiere representar tonos
por encima o debajo de este. Estas líneas adicionales se dibujan
antes de la cabeza de la nota y se extienden brevemente a los dos
lados de la nota. El límite convencional es de 4 líneas adicionales.
 Barra divisoria

Utilizada para separar dos compás (ver tiempo y compás más abajo
para una explicación de compás). Las barras divisorias se
extienden para unir el pentagrama superior y el inferior.

Doble barra divisoria

Utilizadas para separar dos secciones o frases musicales. También
conocidas como el símbolo que empieza y termina una pieza
musical.

Barra divisoria punteada

Subdivide largos compases en segmentos para facilitar la lectura
de la partitura.

Claves

Las claves definen el rango tonal o tesitura del pentagrama. La clave es

normalmente el símbolo más a la izquierda del pentagrama. Pueden haber claves
adicionales en medio para indicar un cambio de registro para instrumentos con
rango amplio.

Clave de Sol

El centro de la espiral define la línea o espacio sobre el cual

descansa la nota G sobre el C central, o aproximadamente 392 Hz.
Situada así, se asigna a G sobre el C central a la segunda línea
desde la parte inferior del pentagrama, y se conoce como la "clave
de agudos". Esta es la clave más común en la notación musical, y
se usa para la mayoría de la música vocal moderna.
Clave de Do

Esta clave indica la línea (o espacio, rara vez) que representa al C

central, o aproximadamente 262 Hz. Situada así, hace que la línea
central del pentagrama corresponda al C central, y se la conoce
también como la "clave de alto". Esta clave es utilizada en la
notación moderna para la viola. Mientras otras claves pueden
situarse en cualquier lugar dentro del pentagrama para indicar
varias tesituras, la clave de do es considerada comúnmente una
clave "movible": frecuentemente se sitúa en la cuarta línea y se
refiere a ella como una "clave de tenor". Esta clave es utilizada
comúnmente en música escrita para fagot, cello, y trombón;
reemplaza la clave de bajos cuando el número de líneas
adicionales sobre la clave de bajos impide una fácil lectura.

Clave de Fa

La línea o espacio entre los puntos en esta clave indica F bajo el C

central, o aproximadamente 175 Hz. Situada así, hace que la
segunda línea desde la parte superior del pentagrama corresponda
a F bajo el C central, y se llama "clave de bajos." Esta clave
aparece comúnmente cerca de la clave de altos.
Clave neutral

Utilizado para instrumentos de percusión. Cada línea puede

representar un instrumento de percusión dentro de un conjunto,
como en una batería. Dos estilos diferentes de clave neutral
aparecen en la imagen. También puede ser representada con una
sola línea para cada instrumento de percusión.

Clave de octavas

Las claves de agudos y bajos también pueden ser modificadas por

los números de octavas. Un número ocho o quince por encima de
una clave eleva el rango de una o dos octavas, respectivamente.
De igual manera, un número ocho o quince por debajo de una clave
reduce el rango de una a dos octavas, respectivamente.
Lección 2. El Lenguaje y la lectura de figuras.

Tablatura

Para las guitarras y otros instrumentos de cuerda pulsada, es posible notar

mediante tablatura en lugar de usar las notas ordinarias. En este caso, un signo
TAB se escribe en lugar de una clave. El número de líneas del pentagrama no es
necesariamente cinco: se utiliza una línea para cada cuerda del instrumento (así,
para las guitarras de 6 cuerdas, se usan seis líneas). Los números en las líneas
muestran el traste en que la cuerda debería ser tocada. Este signo TAB, al igual
que la clave de percusión, no es una clave en sentido estricto, sino más bien un
símbolo empleado en lugar de una clave.

Notas y silencios

Los valores de las notas y silencios no son absolutos sino proporcionales en

duración a las otras notas y silencios. Para propósitos de la definición, la duración
de un cuarto de nota corresponde a un tiempo o "longitud de referencia".

Nota Duración silencio

Longa
Este valor nace en la música contemporánea.
Duración: 16 Tiempos

Cuadrada
Duración: 8 Tiempos

Redonda
Duración: 4 Tiempos
Blanca
Duración: 2 Tiempos

Negra
Duración: 1 Tiempo

Las colas de los silencios y de las notas se

corresponden.

Corchea
Duración: 1/2 Tiempo

Semicorchea

Duración: 1/4 Tiempo

Fusa
Duración: 1/8 Tiempo

Semifusa
Duración: 1/16 Tiempo

Cuartifusa o Garrapatea

Duración: 1/32 Tiempo

Las notas con uniones

Conectan valores de notas breves.

 Puntillo

Colocando un puntillo a la derecha añadimos a la nota la mitad de

la duración que tenía. Se pueden añadir más puntillos, y cada uno
añadirá a la nota la mitad de duración que le añade el puntillo
precedente. Los silencios también pueden tener puntillos, en la
misma manera que las notas.

Compás de espera

Indica el número de compases que se deben esperar en silencio.

También llamado "silencios reunidos" o "silencio de barras
múltiples".

Duraciones más cortas que 128ª son desconocidas. 256ª notas ocurre en trabajos
de Vivaldi hasta incluso Beethoven. Un caso extremo es en la Tocata Grande
Cromática de principios de S. XIX por el compositor americano Anthony Phillip
Heinrich, que utiliza valores de notas de 2,048ª; sin embargo, el contexto muestra
claramente que estas notas tienen una unión de más, por lo que realmente se
observa 1024ª.

Pausas

Respiro
En una partitura, éste símbolo dice al intérprete que debe tomar un
breve aliento (o hacer una ligera pausa para instrumentos que no
son de viento). Ésta pausa no afecta el tiempo entero por lo
general. Para instrumentos de cuerda indica levantar el arco y tocar
la siguiente nota hacia abajo.
Caesura
Indica una breve pausa silenciosa, durante la cual no se cuenta el
tiempo. En un conjunto de cuerdas, el tiempo continúa cuando lo
indica el director. Se conoce comúnmente como "pista de ferrocarril
(railroad tracks)".
Alteraciones y escalas

Las alteraciones modifican el tono de las notas que les siguen en la misma
posición del pentagrama dentro de una medida, a no ser cancelada por una nueva
alteración.

Doble bemol
Disminuye el tono de la nota por dos semitonos cromáticos.

Bemol y medio
Disminuye el tono de una nota por 3/4 de tono. (Usado en música
microtonal.)

Bemol
Disminuye el tono de una nota por un semitono.

Semibemol
Disminuye el tono de una nota por 1/4. (Usado en música
microtonal.)

Becuadro
Cancela un accidente previo, o modifica el tono de un sostenido o
bemol según la clave que figura al principio del pentagrama (Como
por ejemplo: un Fa-sostenido en una clave de Sol Mayor).

Semisostenido
Aumenta el tono de la nota por 1/4. (Usado en música microtonal.)

Sostenido
Aumenta el tono de la nota por un semitono.
 Sostenido y medio
Aumenta el tono de la nota por 3/4 . (Usado en música microtonal.)

Doble Sostenido
Aumenta el tono de la nota por dos semitonos cromáticos.

Las Armaduras de clave definen los accidentes que tendrán las notas en esa línea
o espacio, evitando el uso de accidentes para muchas notas. Si no figura ninguna
armadura, la tonalidad asociada se supone que es Do mayor/La menor, pero
también puede significar una armadura neutral, empleando los accidentes
individuales que sean necesarios para cada nota. Las armaduras empleadas en el
siguiente ejemplo, son descritas como podrían aparecer en un pentagrama.

Armadura de Bemoles

Disminuye por un semitono el tono de la nota de la línea o espacio

correspondiente, por lo que define a la clave como mayor o menor.
Diferentes claves se caracterizan por las diferencias entre el
número de accidentes, empezando por la izquierda, es decir, B ♭,
y procediendo a la derecha; por ejemplo, si se utilizan únicamente
los dos primeros bemoles, la clave es Si♭ mayor/Sol menor, y
todas las notas Si y Mi son disminuidas a Si♭ y Mi♭.
Armadura de Sostenidos

Aumenta por un semitono el tono de la nota de la línea o espacio

correspondiente, también definiendo a la clave como menor o
mayor. Diferentes claves se caracterizan por las diferencias entre el
número de accidentes, también procediendo desde la izquierda
hacia la derecha; por ejemplo, si se utilizan únicamente los
primeros cuatro sostenidos, la clave es Mi mayor / Do-sostenido
menor, y las correspondientes notas son elevadas un semitono.
Tiempo y Compás (música)

El metro define la medición de la música. La música es marcada en secciones

uniformes llamadas compás, y el metro establece el número de pulsos en cada
uno. La misma música marcada en compás de distinta duración, sonará igual si es
interpretada apropiadamente, pero como la música podría ser escrita de infinitas
maneras, tiene sentido anotarla de una manera que conlleve información sobre la
manera que la pieza realmente suena, y esos metros tienden sólo a sugerir
determinadas agrupaciones de pulsos.

Tiempo específico

El número de abajo indica el valor de la nota del pulso básico de la

música (en este caso el 4 representa un cuarto de nota, o sea una
negra). El número de arriba indica cuántas de estas notas aparecen
en cada compás. Este ejemplo anuncia que cada compás posee
tres negras.
Tiempo común

Este símbolo proviene de la notación rítmica del siglo XVI. En ese

entonces significaba 2/4, y ahora es el equivalente a 4/4. (Ver
tiempo imperfecto).

Tiempo cortado
Indica un tiempo de 2/2, queriendo decir 2 pulsos de blancas,
también llamado Alla breve.

Marca del metrónomo

Escrita al principio de una partitura y al momento de cualquier

cambio significante de tempo, este símbolo precisamente define el
tempo de la música asignando la duración absoluta de todas las
notas en la partitura. En este ejemplo en particular, se le dice al
intérprete que 120 negras caben en un minuto de tiempo.
Relación entre las notas

Ligadura
Indica que las dos notas unidas entre sí, es tocada como una sola
nota. Esto también puede indicar una nota sostenida más de dos o
más valores.

Ligadura de expresión

Indica que las dos notas deben tocarse de manera ininterrumpida;

en un solo soplo (en el caso de los instrumentos de viento); o (en el
caso de los instrumentos que no son de viento, ni aquellos que se
tocan con arco), indica que las notas deben conectarse en una
misma frase.

Las ligaduras y las ligaduras de expresión son similares en

apariencia. Una ligadura une siempre dos notas adyacentes del
mismo tono, mientras que una ligadura de expresión puede unirse a
cualquier número de notas de diferentes tonos.

Legato
Notas cubiertas por este signo son tocadas sin articular una
separación a través de la interrupción del sonido.

Glissando
Un continuo, ininterrumpido deslizamiento de una nota a la otra,
que incluye un vibrato.

Marca de frase
Usualmente aparece en música para instrumentos de cuerdas.

Tresillo
Condensa tres notas en la duración normal de dos notas (en este
caso, un tresillo de negras equivale al tiempo de dos negras). Si las
notas que envuelve, están unidas (ya sean corcheas,
semicorcheas, etc.), éstas se omiten y se unen entre sí. Esto puede
 ser generalizado a un triplete, cuando un cierto número de notas se
condensan en la duración normal de la mayor potencia de dos
notas inferior a ese número, por ejemplo, seis notas desempeñado
en la duración normal de cuatro notas.

Acorde
Tres o más notas son tocadas simultáneamente. Si solamente dos
notas son tocadas, se le llama intervalo. Los acordes de tres notas
son llamados tríadas.

Arpeggio
Como un acorde, exceptuando que las notas son tocadas de
manera secuencial.

Dinámica

La dinámica indica la intensidad relativa o el volumen de una línea musical.

Pianísimo
Muy suave. Por lo general, es el indicador más suave en una pieza
musical.
Piano
Suave. Por lo general, es el indicador más usado.

Mezzo-piano
Literalmente, es la mitad de suave que el piano.
Mezzo-forte
Similarmente, es la mitad de ruidoso que el forte. Más comúnmente
usado que el mezzo-piano. Si no figura ninguna dinámica, se supone
que mezzo-forte es la dinámica que prevalece.
Forte
Ruidoso. Usado muchas veces como el piano, para indicar contraste.
Fortissimo
Muy ruidoso. Por lo general, es el indicador más ruidoso en una pieza
musical.
 Sforzando
Literalmente "forzado", indica un brusco, fuerte acento en un solo sonido
o acorde. Nota: cuando es escrito a cabo en su totalidad, se aplica a la
secuencia de sonidos o acordes bajo/sobre la cual se coloca.
Crescendo
Un incremento gradual del volumen.
Puede ser extendido por debajo de muchas notas para indicar que el
volumen incrementa lentamente durante el pasaje.
Decrescendo
También llamado Diminuendo
Una disminución gradual en el volumen. Puede ser extendido de la
misma manera que el crescendo.
pizz
pizz También llamado pizzicato
Indica que se toca con los dedos y no con arco.
arco
arco
indica que se toca con arco.

Acentos o articulaciones

Las articulaciones (o acentos) se especifica la forma en notas individuales se

realizarán dentro de una frase o pasaje. Se pueden perfeccionarse mediante la
combinación de más de un símbolo encima o debajo de una nota. También
pueden aparecer en relación con marcas de fraseo mencionadas anteriormente.

Staccato
Éstos indican que la nota es tocada de manera más corta que la
anotada, por lo general, la mitad de su valor, el resto del valor es un
silencio. La marca del staccato puede aparecer en las notas de
cualquier valor, acortando su duración real sin acelerar la música en
sí.
Staccatissimo
Indica un silencio más prolongado después de la nota, haciendo de
la nota, muy corta. Por lo general, es aplicado en corcheas o
valores más cortos. (En el pasado, este significado del marcado era
más ambigua: a veces se utilizan indistintamente con staccato, y,
en ocasiones, se indica un acento y no staccato. Estos usos son
ahora, casi desaparecidos, pero todavía aparecen en algunas
partituras.)

Acento
La nota es tocada de manera más fuerte o con un ataque más
intenso que cualquier nota sin acentuar. Puede aparecer en notas
de cualquier duración.

Marcato
La nota es tocada de manera mucho más fuerte o con un ataque
mucho más intenso que cualquier nota sin acentuar. Puede
aparecer en notas de cualquier duración. También llamado petit
chapeau.
Pizzicato con mano izquierda o Nota frenada
Una nota en un instrumento de cuerda, en el cual la nota es frenada
con la mano derecha. En la trompa, este acento indica una "nota
frenada" (que desempeña una nota con la mano que frena la nota
en la campana de la trompa).

Snap pizzicato
En un instrumento de cuerda, la nota es tocada por una cadena que
se extiende fuera de la estructura del instrumento y deja que se
vaya, por lo que es de "ajuste" contra el marco.

Harmonico natural o Nota abierta

En un instrumento de cuerda, denota que un harmonico natural se
va a tocar. En un instrumento de viento valvular, indica que la nota
se va a tocar de manera "abierta" (sin reducir cualquier válvula).

Tenuto
Este símbolo tiene dos significados. Por lo general indica que debe
ser tocado por su valor total, sin ningún tipo de silencio entre ésta y
la próxima nota, pero con un ataque (no legato). También puede
dirigir al intérprete o ejecutante a dar la nota un ligero acento.
Calderón (Fermata)
Una nota o acorde con un sustain indefinido. Por lo general,
aparece sobre todas las partes en la misma ubicación métricas en
una pieza, para mostrar un alto en tempo. Puede ser colocado por
encima o por debajo de la nota.
 Arco hacia arriba o Sull'arco
Para instrumentos de cuerda frotada, indica que la nota debe
ejecutarse desde la punta del arco hacia su base. Para
instrumentos tocados con plectro, la nota se ejecuta con un ataque
hacia arriba.

Arco hacia abajo o Giù arco

Para instrumentos de cuerda frotada, indica que la nota debe
ejecutarse desde la base del arco hacia la punta. Para instrumentos
tocados con plectro, la nota se ejecuta con un ataque hacia abajo.

Adornos

Los adornos modifican el patrón de una nota individual.

Trino
Una rápida alternación entre la nota específica y el siguiente tono o
semitono más alto dentro de su duración. Cuando es seguida por
una línea horizontal ondulada, este símbolo indica un largo trino.

Mordente
Una inserción de un semitono por debajo de la nota que se
especifica en el marco de su valor (este caso particular se puede
llamar una "mordente menor"). Sin la línea vertical, el semitono
insertado esta por encima de la nota específica, y el adorno se
llama "mordente mayor".

Giro
También conocido como gruppetto, combina un mordente mayor y
menor, en ese orden, se especifica en la nota del valor. Si el
símbolo se invierte, el mordente menor se toca primero.

Nota de gracia
También conocido con una appoggiatura, esto significa que la
primera mitad que dura la nota principal, tiene el tono de la nota de
gracia (los dos primeros tercios si la nota principal es un puntillo).
 Nota de gracia recortada
También conocido como una acciaccatura, esto significa que la
duración de la nota principal, comienza con el tono de la nota de
gracia para sólo una muy pequeña parte del valor de la nota
principal.

Octavas

Octava alta Octava baja

Notas por debajo de la línea Notas por debajo de la línea
discontinua se toca una octava discontinua se toca una octava
superior a la simbolizada. inferior a la simbolizada.

Quindicesima alta Quindicesima baja

Notas por debajo de la línea Notas por debajo de la línea
discontinua se toca dos octavas discontinua se toca dos octavas
superior a la simbolizada. inferior a la simbolizada.

Repetición y codas

Trémolo

Una rápida nota repetida. Si el tremolo está entre dos notas,

entonces se toca en rápida alternancia. El número de barras
diagonales entre las dos notas indica la frecuencia con que la nota
es repetida (o alternada). Tal y como se muestra aquí, la nota que
se repetirá en una fusa. En notación para percusión, el tremolo se
utiliza para indicar redobles, diddles y drags. La interpretación del
tremolo es altamente variable.
Barras de repetición
Indica que la sección de la partitura que se encuentra entre las dos
barras, debe repetirse. Si no hay una barra que indique donde
comienza la repetición, deberá repetirse desde el inicio, o donde se
indique "al Capo".
Repetición de compás
El primer signo indica que se debe repetir el compás anterior. En
cambio, el segundo signo indica que se debe repetir los dos
compases anteriores consecutivamente.

Paréntesis Volta (primer y segundo final)

Indican que un pasaje debe interpretarse de manera diferente

durante la repetición. En la primera ejecución, el final corresponde a
la sección marcada con "1". En la repetición, el final corresponderá
a la sección marcada con el número "2" y así sucesivamente.
Da capo

Le dice al intérprete que debe repetir la melodía desde el inicio.

Esto es seguido por la multa, lo que significa repetir a la palabra
multa y parada, o al coda, lo que significa repetir la coda y luego
saltar hacia adelante.
Dal segno

Le dice al intérprete que debe repetir la canción a partir del signo

más cercano. Esto es seguido por al bien o al coda al igual que con
da Capo.
Segno
Marca utilizada con "Dal Segno".
Coda
Indica un salto adelante en la canción para poner fin a su paso,
marcado con el mismo signo. Sólo se usa después de un D.S. al
coda o D.C. al coda.
Notación específica de ciertos instrumentos

Guitarra

La guitarra tiene un sistema de notación para la mano derecha, representado por

letras correspondientes a los nombres de los dedos en español. Se escriben
encima, debajo o al lado de la nota a la que se adjuntan. Son los siguientes:

Símbolo Español Inglés

p pulgar thumb

i índice index

m medio middle

a anular ring

c, x, e, q meñique little

Piano

Marcas de pedal

Accionar el pedal
Indica al pianista que el pedal de sostenido debe accionarse.

Soltar el pedal
Indica al pianista que el pedal de sostenido debe soltarse.
Marca de pedal variable
Indica el uso del pedal con mayor precisión. La línea inferior extendida
indica al pianista que debe accionar el pedal en todas las notas donde
aparezca por debajo. La forma de "V" invertida (/ \) indica que el pedal
debe soltarse momentáneamente, luego de lo cual se presiona una vez
más.
Otra notación para piano

mano destra (Italiano)

m.d. o MD
Indica al pianista que use la mano derecha.
mano sinistra (Italiano)
m.s. o MS
Indica al pianista que use la mano izquierda.

Notación musical

Notación musical escrita a mano por Johann Sebastian Bach.

Notación musical es el nombre genérico de cualquier sistema de escritura

utilizado para representar gráficamente una pieza musical, permitiendo a un
intérprete que la ejecute de la manera deseada por el compositor. El sistema de
notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que utiliza
signos grabados sobre un pentagrama (conjunto de 5 líneas horizontales paralelas
sobre las que se escriben las figuras). Existen muchos otros sistemas de notación
y muchos de ellos también se usan en la música moderna.

El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota, que

representa un único sonido y sus características básicas: duración y altura. Los
sistemas de notación también permiten representar muchas otras características,
tales como variaciones de intensidad, expresión o técnicas de ejecución
instrumental.
Notación patrón

La notación musical patrón es escrita sobre una pauta de cinco líneas, llamada
pentagrama. El conjunto de la pauta y los demás símbolos musicales,
representando una pieza musical es llamado partitura. Algunos elementos que
podemos encontrar en una partitura son: Duración, altura, expresión, etc.

Representación de las duraciones

Tiempo y compás - regulan cuántas unidades de tiempo deben existir en cada

compás. Los compases están delimitados en la partitura por líneas verticales y
determinan la estructura rítmica de la música. El compás escogido está
directamente asociado al género musical. Un vals por ejemplo tiene el ritmo 3/4 y
un rock típicamente usa el compás 4/4.

En una fracción de compás, el denominador indica en cuántas partes se tiene que

dividir una semibreve para obtener una unidad de tiempo (en la notación actual la
redonda es la mayor duración posible y por eso todas las duraciones están
tomadas en referencia a ella). El numerador define cuántas unidades de tiempo
tiene el compás. En el ejemplo de abajo aparece un tempo de "cuatro por cuatro",
o sea, la unidad de tiempo tiene una duración de 1/4 de semibreve y el compás
tiene 4 unidades de tiempo. En este caso, una redonda ocuparía todo el compás.

Figuras musicales - Valores o figuras musicales son símbolos que representan el

tiempo de duración de las notas musicales. Son también llamados valores
positivos. Los símbolos de las figuras se usan para representar la duración para
ser ejecutado. Las notas se muestran en la figura de abajo, por orden decreciente
de duración. son: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.

Antiguamente existía también la breve, como el doble de la duración de la

semibreve, la larga, como el doble de la duración de la breve y la máxima, como el
doble de la duración de la larga, pero esas notas ya no se usan en la notación
actual. Cada nota tiene la mitad de la duración de la anterior. Si pretendiéramos
representar una nota de un tiempo y medio (por ejemplo, el tiempo de una negra
sumado con el de una cochea) se usa un punto, llamado puntillo, seguido de la
nota.

La duración real (medida en segundos) de una nota depende de la fórmula de

compás y del andamiento utilizado. Eso significa que la misma nota puede ser
ejecutada con duración diferente en piezas diferentes o incluso dentro de la misma
música, como en una mudanza de andamiento.
 Redonda Blanca Negra Corchea Semicorchea Fusa Semifusa

Pausas - representan el silencio, esto es, el tiempo en que la voz no produce

sonido alguno, siendo llamados valores negativos. Las pausas se subdividen al
igual que las notas en términos de duración. Cada pausa dura el mismo tiempo
relativo que su nota correspondiente, o sea, la pausa más larga corresponde
exactamente a la duración de una redonda. La correspondencia se hace en el
siguiente orden:

Representación de las alturas [editar]

Clave - clave de sol, clave de fa, clave de do. Transponen toda la representación
musical a una que se adecue mejor al instrumento que se irá a reproducir. Por
ejemplo, las voces graves usan generalmente la clave de fa, en tanto que las más
agudas usan la clave de sol. Se suele decir que la clave de fa comienza donde
acaba la clave de sol. De modo general, es la clave la que define qué nota
ocupará cada línea o espacio en el pentagrama.

Alturas - la altura de cada nota se representa por su posición en la pauta en

referencia a la nota definida por la clave utilizada, como se muestra abajo:
Alteraciones, dislocaciones o accidentes de tono: el sostenido, el bemol, el
doble sostenido y el doble bemol. Se representan siempre antes del símbolo de la
nota cuya altura será modificada y después del nombre de las notas, cifras y
tonalidades. Un sostenido disloca la nota medio tono arriba (en la escala), un
doble sostenido disloca el sonido un tono arriba, un bemol disloca la nota medio
tono abajo y el doble bemol disloca el sonido un tono abajo. Por ejemplo, se puede
decir que un "fa sostenido" (fa#) es la misma nota que un "sol bemol" (sol♭) en el
piano, pero en realidad estos se diferencian por comas existentes entre ellos.

Una vez que un sostenido o bemol haya sido aplicado a una nota, todas las notas
de la misma altura mantendrán la alteración hasta el fin del compás. En el compás
siguiente, todos los accidentes pierden su efecto, por lo que en caso de
necesitarlo habrá que colocarlo nuevamente. Si deseamos anular el efecto de un
accidente aplicado inmediatamente antes de una clave de tonalidad, debemos
usar un becuadro, que devuelve a la nota su tono natural. En el ejemplo visto
arriba podemos notar que la tercera nota del primer compás también es sostenida,
pues el accidente aplicado a la nota anterior permanece válido y sólo es anulado
por el becuadro que hace que la cuarta nota sea nuevamente un La normal. El
segundo compás es similar, con la diferencia de que el accidente aplicado es un
bemol. En el tercer compás, un sol, un la doble bemol y un fa doble sostenido.
Aunque tengan nombre diferente y ocupen distintas posiciones en la clave, los
accidentes aplicados hacen que las tres notas sean exactamente iguales.
Clave o tonalidad, que no es más que la asociación de sostenidos o bemoles
representados junto a la clave, indicando la escala en que la música será
expresada. Por ejemplo, una representación sin sostenidos o bemoles, será la
escala de do mayor. Al contrario, dos accidentes aplicados a lo largo de la
partitura, los sostenidos o bemoles aplicados en la clave duran por toda a pieza o
hasta que una nueva clave sea definida (modulación). En la figura vemos la clave
de tonalidad de una escala de la mayor. En esta escala todas las notas fa, do y sol
deben ser sostenidas, por eso los accidentes son aplicados junto a la clave.

Expresión

Artículo principal: Expresión (música)

Ciertos símbolos y textos indican al intérprete la forma de ejecutar la partitura,

incluyendo las variaciones de volumen (dinámica) y tiempo (cinética), así como la
manera correcta de articular las notas y separar las en frases (articulación y
acentuación).

Dinámica musical [editar]

La intensidad de las notas puede variar a lo largo de una música. Eso se llama
dinámica. La intensidad se indica en forma de siglas que indican expresiones en
italiano bajo el pentagrama.

 pp - pianísimo. Se ejecuta con intensidad muy baja.

 p - piano. Se ejecuta con intensidad baja.
 mp - mezzo piano. Se ejecuta con intensidad es moderada.
 mf - mezzo forte. Se ejecuta con intensidad es moderadamente fuerte.
 f - forte. Se ejecuta con intensidad fuerte.
 ff - fortísimo. Se ejecuta con intensidad muy fuerte.

Excepcionalmente se emplean otros símbolos derivados de los anteriores:

 ppppppp - quasi sine toccare. La intensidad es tan baja como le permitiría

al músico interpretar el instrumento. En notación se conoce un caso, el
Concierto para violonchelo de Ligeti, que comienza con esta dinámica.
 ppppp - molto pianississimo. Es muy poca la intensidad.
 pppp y ppp - pianississimo. El primero se suele llamar molto pianísimo.
 ffff y fff - fortississimo. El segundo se suele llamar molto fortísimo.
  fffff - molto fortississimo. La intensidad es muy fuerte, como su nombre lo
indica.
 fffffff - quasi comme un inferno. Indica interpretar el instrumento al nível
más alto posible. En notación particular, sólo se conoce un caso, que es el
de la Sinfonía de la Sorpresa de Haydn.

Símbolos de variación de volumen o intensidad: crescendo y diminuendo, en

forma de señales de mayor (>) y menor (<) para sugerir el aumento o diminución
de volumen, respectivamente. Estas deben comenzar donde se deberá iniciar la
alteración y estirar se hasta la zona donde la alteración se deberá interrumpir. El
volumen debe permanecer en el nuevo nivel hasta que una nueva indicación sea
dada. La variación también puede ser brusca, con que sólo una nueva indicación
(p, ff, etc.) sea dada.

Solo de trompa de la Sinfonía número 5 de Tchaikovsky..

Esta partitura presenta varias marcas de dinámica.

Tempo musical

Tempo ó Movimiento Musical define la velocidad de ejecución de una

composición. Es indicada por expresiones de velocidad en italiano, como Allegro -
rápido o adagio - lento. Junto al andamiento, se puede indicar la expresión con la
que la pieza debe ser interpretada, como: con afecto, intensamente, melancólico,
etc.

Los andamientos son los siguientes:

  Grave - Es el andamiento más lento de todos
 Largo - Muy lento, pero no tanto como el Grave
 Larghetto - Un poco menos lento que el Largo
 Adagio - Moderadamente lento
 Andante - Moderado, ni rápido ni lento
 Andantino - Semejante al andante, pero un poco más acelerado
 Allegretto - Moderadamente rápido
 Allegro - Andamiento veloz y ligero
 Vivace - Un poco más acelerado que el Allegro
 Presto - Andamiento muy rápido
 Prestissimo - Es el andamiento más rápido de todos

Algunos ejemplos de combinaciones de andamiento con expresiones:

 Allegro moderato - Moderadamente rápido.

 Presto con fuoco - Extremadamente rápido y con expresión intensa.
 Andante Cantabile - Velocidad moderada y entonando las notas como en
una canción.
 Adagio Melancólico - Lento y melancólico

Notaciones de variación de tiempo:

 rallentando - Indica que la ejecución se debe volver gradualmente más

lenta.
 acelerando - Indica que la ejecución se debe volver cada vez más rápida.
 A tempo o Tempo primo - Vuelve al andamiento original.
 Tempo rubato - Indica que el músico puede ejecutar con pequeñas
variaciones de andamiento bajo su criterio.

Clave Americana

La Clave Americana es un sistema de abreviación del nombre de las notas en el

cual éstas se representan con letras.

 C = DO
 D = RE
 E = MI
 F = FA
 G = SOL
 A = LA
 B = SI
Tablatura de Guitarra

La tablatura de guitarra es una notación que representa cómo colocar los dedos
en un instrumento (en los trastes de una guitarra, por ejemplo) en vez de las
notas, permitiendo a los músicos tocar el instrumento sin formación especializada.
Esta notación se hizo común por internet, ya que se puede escribir fácilmente en
formato ASCII. Tablatura de piano es un nuevo tipo de notación. olaaasss q talll

Ejemplo:
e|---------------------------------|---------------------------------|
B|---------------------------------|---------------------------------|
G|---------------------------------|------------1/4\1----------------|
D|-2~~---------5-5-5/7-7-----8-----|-----7/10-------------5h6--------|
A|-------------3-3-3/5-5-----6-----|-----5/8--------------8h9--------|
E|---------------------------------|---------------------------------|

Las tablaturas están compuestas por tantas líneas como cuerdas tiene el
instrumento (en el ejemplo mostrado es una tablatura de guitarra, luego está
compuesta por 6 cuerdas). Cada línea representa por tanto, una cuerda del
instrumento, y generalmente se especifica su afinación en la parte izquierda,
utilizando la nomenclatura americana de las notas, aunque si se trata de la
afinación estándar del instrumento puede omitirse.

En las líneas de la tablatura aparecen unos números que indican el traste que se
ha de "pisar" al tocar la cuerda (un 0 indica que se ha de tocar la cuerda al aire).
En la tablatura también pueden aparecer letras u otros símbolos ASCII como h
(del inglés hammer on, ligado ascendente), p (del inglés pull off, ligado
descendente), ~ (vibrato), / o \ (slides), b (bending) y muchos otros dependiendo
de la complejidad de la pieza musical.

Cifras

La cifra es un sistema de notación musical usado para indicar a través de

símbolos gráficos o letras los acordes para ser ejecutados por un instrumento
musical (como por ejemplo una guitarra). En la música académica o "clásica" se
usó el sistema de notación tradicional empleado desde el barroco a partir de cifras.
Por ejemplo, el 5 indica el acorde en estado fundamental (con la primera nota del
acorde en el bajo), el 6 la primera inversión, el 7 para el acorde de séptima... y
otros cifrados más complejos que expresan exactamente cada tipo de acorde y el
lugar de las notas que debía establecerse.

Las letras se utilizan principalmente en la música popular y en la armonía

moderna, encima de las letras o partituras de una composición musical, indicando
el acorde que debe tocarse en conjunto con la melodía principal o para acompañar
al canto.

Son:
A: nota la o acorde de LA mayor

B: nota si o acorde de SI mayor (H en alemán)

C: nota do o acorde de DO mayor

D: nota re o acorde de RE mayor

E: nota mi o acorde de MI mayor

F: nota fa o acorde de FA mayor

G: nota sol o acorde de SOL mayor

Los acordes menores se escriben encima de las letras, acompañados de las letras
"m", "mi" o "min" minúscula. Ej: Cm, Cmi o Cmin (acorde de do menor). También
es posible poner explícitamente la calidad del acorde mayor juntando a la derecha
de la cifra la letra "M" (mayúscula) o la abreviación "May", así: CM o CMay (do
mayor). Adicionalmente se pueden escribir los símbolos # representando un tono
sostenido, 6 y 7 Representando un tono sexto o séptimo y el símbolo ° para un
tono disminuido, dichos símbolos pueden ser usados en combinación para
representar tonos compuestos, por ejemplo F#m7 representa Fa sostenido menor
séptimo.

Acorde

Acordes son notas tocadas simultáneamente, haciendo la armonía de una pieza

musical. Los acordes se forman a partir de la nota más grave, donde son
acrecentadas las demás notas constituyentes. Por eso, un acorde debe ir de abajo
para arriba. La formación de los acordes, así como las escalas está íntimamente
ligadas con la llamada serie armónica.

Ritmografía

La ritmografía [1] es un sistema de representación gráfica del ritmo, figuras

musicales y patrones rítmicos basado en el aspecto fractal y geométrico de los
valores musicales, así como en su relación con el tiempo. A partir de este sistema
se generan esquemas, llamados ritmogramas, que transcriben los patrones
rítmicos en gráficos, y que con la ayuda de un ritmómetro son ejecutados. La
ritmografía utiliza la notación musical convencional, pero la incluye en gráficos que
son muy fáciles de entender. Es un sistema para el aprendizaje y el estudio del
ritmo.