Comunicación Visual

Comics
y Percepción Visual
El cómic es uno de los medios más expresivos de la El ser humano es un animal primordialmente visual, de
cultura contemporánea que a finales del siglo pasado hecho, el medio primigenio de comunicación de las
adquiere un peso y una autonomía tanto estética como primeras agrupaciones de personas fue la imagen; los
expresiva. petroglifos y pictogramas fueron testimonio de ello,
Su relación con los mass- media (medios de masas) estos evolucionaron hasta convertirse en lo que hoy día
encuentra uno de los lugares mas privilegiados en la se conoce como el alfabeto en occidente.
prensa periódica. Su importancia está demostrada en los numerosos
Históricamente vemos antecedentes como la presencia mitos creados por las civilizaciones ancestrales que
de imágenes figurativas, que se utilizaban para hacen referencia a la vista, Estos mitos dan cuenta del
desarrollar un relato, imágenes manuales e inmóviles, poder atribuido a la visión durante todos los tiempos.
nunca múltiples. Esto se debe a que el ojo es el órgano sensorial que
Metz (Christian Metz, teórico y estudioso del lenguaje percibe mayor
cinematográfico) sitúa al comic en un espacio de cantidad de información comparado con cualquier otro
relación con la pintura y las artes figurativas sentido, tan es así que la información debe ser
tradicionales, con el cine y la fotografía (a través de la seleccionada, simplificada y procesada antes de ser
reproductibilidad múltiple de un espécimen dado) y con transmitida al cerebro, razón por la cual las trayectorias
la pintura y la fotografía (a través de un estatismo de sus oculares en la exploración de una imagen, rara vez son
imágenes). El comic establece lazos con el fortuitas, el recorrido está íntimamente conectado a la
cinematógrafo en la medida que suele componerse de actividad motora.
viñetas que se relacionan entre sí a través de La fisiología del aparato ocular, junto con la capacidad
operaciones que guardan un contacto. receptora del cerebro, influye en la manera como son
decodificados los estímulos visuales básicos (forma,
color y textura), posteriormente transformados en
icado sistemas semióticos.
Signif Los principios básicos de la escuela psicológica de la
Gestalt, dedicada al estudio de la percepción, señalan
Cómic: estructura narrativa integrada por una secuencia que la vista percibe en totalidades o conjuntos con toda
de pictogramas susceptibles de incluir en su interior inmediatez, evitando el mayor esfuerzo, de tal manera,
elementos de escritura fonética. En la presencia no se trata de un acto meramente sensorial sino que es
estructural del comic hay una multiplicidad de códigos un acto de la inteligencia.
(icónico-visual, lingüísticos-verbales) que, con su Además de lo biológico, la interpretación de cada
interacción, construyen la especificidad expresiva imagen está determinada por la experiencia individual,
del comic. la memoria y finalmente el contexto, lo cual le confiere
Los cómics son narraciones con dibujos, reproducidos en significados muy específicos, que si bien no son
serie y comercializados en álbumes independientes, o arbitrarios como en la lingüística, corresponden a
insertados en tiras o páginas en los periódicos. convenciones establecidas culturalmente, que permiten
El cómic, como el cartel, es un medio de comunicación hablar de un lenguaje visual constituido por signos. Es a
escripto-icónico pero estructurado en imágenes partir de esto que nace lo que Donis Dondis (en el libro
consecutivas (viñetas), que representan secuencialmente la Sintaxis de la imagen) llama alfabetizad visual, la
fases de un relato o acción, y en las que se suelen cual finalmente es una serie de estructuras establecidas
integrar elementos de escritura fonética. según necesidades culturales, que tienen la propiedad
Los nombres que recibe son diferentes según los países: de mantenerse en el tiempo, pero no por ello son
cómics o funnies en USA; “bandes desinées” ó B.D. en rígidas e infalibles (que no se dan en todos los casos),
Francia; quadrinhos ó gibí en Brasil; historietas ó tebeos sino que están sujetas a variaciones: La función del
en España. Y manga en Japón. Deben su nombre signo consiste en comunicar ideas por medio de
"comics" ó "funnies" al contenido de los primeros, ya que mensajes. Esta operación implica un objeto, una cosa
derivaban del chiste gráfico o de la caricatura. En ellos de la que se habla o referente, signos y por lo tanto un
es más importante la imagen que el texto, ya que código, un medio de transmisión y, evidentemente, un
pueden existir sin palabras pero no sin dibujos. destinador y un destinatario. (Giraud).
El signo es un estímulo que provoca en el sujeto una
imagen mental evocativa, cual se encuentra relacionada
con otra (referente) por semejanza o convención
cultural, siendo así como se produce la comunicación
visual. Peirce, clasifica los signos de acuerdo al vínculo
que posean con el referente en: símbolos, íconos e
índices. Los símbolos se relacionan con su referente por
convención y por experiencia cultural. Los íconos se
asemejan al estímulo que evocan, mientras que los
índices tienen una conexión física con el objeto
denotado. Sin embargo, en la decodificación del signo,
la relación entre significante y significado siempre va
estar sujeta a convenciones relativas.
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Por lo anterior, el ser humano ha desarrollado técnicas Por ello es el medio de comunicación escriptoicónico
de comunicación visual basadas en la manipulación de por excelencia: La historieta se afirma en las zonas de
signos para codificar y descodificar los mensajes según su indeterminación y de su mezcla; como género
una intención previa. Dichas técnicas son herramientas híbrido entre la narrativa y la gráfica, encuentra su
de composición que facilitan la captación del mensaje, pureza en el punto de máxima contaminación:
porque “en la comunicación visual el contenido nunca palabras que son dibujos, dibujos que fueron
está separado de la forma” (Dondis), y cada una de ellas previamente palabras y que cargan todavía un peso
funciona para un formato o medio específico, textual. Por eso los estudios sobre la historieta han
adaptándose a éste, puesto que la función del código buscado, donde antes no había otra cosa más que
(signo) está estre-chamente relacionada con el medio aventuras y humor, códigos y sistemas simbólicos,
que lo sustenta. como si fueran un idioma aparte.
A la hora de construir una imagen existen lineamientos En el momento de leer una viñeta, la anterior se
generales que rigen la sintaxis visual en la percepción, convierte en pasado y la posterior se intuye como
estos constituyen elementos básicos que todos los seres futuro. La secuencia temporal es claramente
humanos pueden aprender y comprender. En el proceso dominante en el cómic. La línea que marca entre
visual intervienen fuerzas perceptivas y kinestésicas, se progresión temporal, la pauta de lectura viene
trata de respuestas naturales como por ejemplo, la señalada por el seguimiento izquierda-derecha,
orientación, la forma de estar en pie, el equilibrio, la coordinado con la lectura de arriba-abajo como
reacción frente a la luz o la oscuridad entre otros. complementario. A esto se le llama vector de lectura.
Para jugar con estas conductas convencionales existe lo En el cómic occidental existe la convención de lectura
que Dondis, (1987: 28) llama la “caja de herramientas” de izquierda a derecha, mientras que en el oriental se
de todas las comunicaciones visuales, se trata de los lee de derecha a izquierda.
elementos básicos de la composición de cualquier
mensaje visual: el punto como unidad mínima en la
visión, la línea que constituye el articulante fluido e Las unidades significativas
infatigable de la forma, el contorno (círculo, cuadrado y
triángulo), la dirección, el color, la textura, la dimensión Como en toda estructura narrativa, los cómics son
y el movimiento. analizables en cierto número de unidades dotadas de
Según la finalidad del mensaje el diseño manipula todos significado. Roman Gubern es un estudioso español,
estos elementos, cambiando y modificando en Presidente de la Asociación Española de Historiadores
consideración con el objetivo, una de las técnicas del Cine, profesor, miembro de varias academias y
visuales más utilizadas es el contraste en oposición director, es además investigador, ha ganado premios y
directa con otra técnica conocida como la armonía, y a escrito varios libros, en los cuales se destaca en este
partir de estás dos surgen otras en igual oposición tales caso “El lenguaje de los cómics”.Según Gubern se
como: la exageración y la reticencia, la espontaneidad y puede distinguir entre varias unidades:
la predictibilidad, el acento y la neutralidad, la asimetría 1.- Macrounidades significativas. Hacen referencia a la
y la simetría, la inestabilidad y el equilibrio, entre otras. globalidad del objeto estético y tienen por lo tanto un
La caricatura y el cómic son vehículos de la imagen, carácter sintético. Pertenecen a esta categoría la
maneras de representación icónica que simbolizan un estructura de la publicación adoptada (página de
referente real o imaginario a través de estructuras muy cómic, media página, tira diaria, etc), el color y los
específicas que le otorgan potencialidad comunicativa. estilemas y grafismo del dibujante...
2.- Unidades significativas.
La narración icónica con imágenes Son las viñetas o pictogramas.
3.- Microunidades significativas. Todos los elementos
fijas: el cómic y la caricatura que definen, componen y se integran en la viñeta.
En estas microunidades se incluirían el encuadre, el
La imagen designa una realidad, la representa a través balloon, las onomatopeyas y las figuras cinéticas.
de la construcción de un discurso implícito o explícito, el Esto se explicará con algo más de detenimiento.
cual está mediado por los intereses de su productor y las
experiencias del receptor, la imagen icónica viene siendo
la que además de representar guarda una relación de Las unidades
semejanza con su referente, susceptible de conservarse
en el tiempo y en el espacio para trasformarse en un - La viñeta: Como el cómic es un sistema de
modelo de esa realidad. Una sucesión de imágenes comunicación estructurado por imágenes fijas que
icónicas fijas pueden convertirse en un relato, en la deben guardar relación temporal, el espacio-tiempo
medida que se encuentran relacionadas entre sí por está delimitado por la viñeta, a partir de la selección de
características plásticas, simbólicas, formales instantes significativos del relato. La función de la viñeta
y de contenido. no es sólo delimitar cada cuadro donde se desarrolla la
Entre las maneras de contar historias a través de estas acción, sino que su trazo es significativo dentro del
imágenes más popularizadas por la cultura de masas relato, es decir, da pistas sobre la historia dependiendo
son el cómic y la caricatura. de su intensidad, la continuidad o no de la línea e
El cómic y la caricatura no sólo se componen de incluso en algunas ocasiones su desaparición,“(…) si el
imágenes, sino que la mayoría de las veces van personaje sueña, los trazos que le delimitan aparecerán
acompañadas de elementos escritos, de carácter en una línea discontinua; si el personaje recuerda, la
utilitario, que refuerzan la secuencialidad de la línea será más tenue en relación con la intensidad de
narración, y le confieren sentido a la historia. las demás, etc” (Arizmendi).
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La viñeta es una de las condiciones indispensables de referencias al ambiente son menores que en el caso
toda historieta, junto a la permanencia de al menos un anterior. La figura humana cobra protagonismo, sobre
personaje y la articulación lingüística en forma todo, en las viñetas de acción física. Al plano general
de globos y bocadillos. también se le denomina: plano entero ó de conjunto.

Se distingue en la viñeta un continente y un El Plano Americano: encuadra la figura humana a la

contenido. altura de las rodillas. Es un plano intermedio y sirve
para mostrar las acciones físicas de los personajes así
Continente.- Está formado, normalmente, por una serie como los rasgos de sus rostros.
de líneas que delimitan el espacio total de la página del
comic. Cabe destacar tres aspectos del continente de la El Plano Detalle: selecciona una parte de la figura
viñeta: humana o un objeto que, de otra manera, hubiese
pasado desapercibido. En algunas viñetas, un detalle
1.- Las características de las líneas constitutivas, rectas, puede ocupar toda la imagen.
curvas, ligeramente onduladas, etc.
2.- La forma de la viñeta, la más frecuente es la El Plano Medio: recorta el espacio a la altura de la
rectangular, aunque también existen cuadradas, cintura del personaje. Se destaca más la acción que el
triangulares, etc. ambiente y, a su vez, cobra importancia la expresión
3.- Dimensiones de la viñeta. del personaje.
Contenido.- Se puede especificar como contenido
icónico y verbal. El icónico puede estudiarse en su El Primer Plano: selecciona el espacio desde la cabeza
dimensión sustantiva y adjetiva. La sustantiva significa hasta los hombros de la figura. Sobre sale los rasgos
que se representa y la adjetiva son características tales expresivos y conocemos el estado psicológico,
como el movimiento, la expresividad derivada de la emocional, etc., del personaje.
información icónica. El contenido verbal se puede dividir
como anteriormente hemos señalado en; contextual o -Ángulos de visión: es el punto de vista desde el que
de transferencia, globos y onomatopeyas. se observa la acción. El ángulo de visión permite dar
profundidad y volumen a la viñeta, así como sensación
- Figuras: La parte icónica de una viñeta pude ser de grandeza ó pequeñez según el punto de vista
analizada en figuras (personajes y objetos) y escenas o adoptado. La elección de un plano o de un ángulo de
fondo. visión va a producir efectos expresivos determinados.
Dentro de personajes esta el código gestual, que En el ángulo de visión normal o ángulo medio, la
permite relacionar determinadas formas expresivas con acción ocurre a la altura de los ojos.
la caracterización de unos estados de ánimos. En el ángulo de visión en picado la acción es
Bremond clasifica los gestos en los comics en representada de arriba hacia abajo. Este tipo de ángulo
funcionales (aquellos que se realizan de manera similar ofrece la sensación de pequeñez.
por cualquier personaje que se encuentra en una En el ángulo de visión en contrapicado la acción es
situación dada) e indiciales (que caracterizan a los representada de abajo hacia arriba. Este tipo de ángulo
personajes no centrales). ofrece la sensación de superioridad.
Es posible detectar en el comic la presencia de una serie El ángulo cenital es el ángulo picado absoluto y ofrece
de trazos icónicos que representan ideas o situaciones una visión totalmente perpendicular de la realidad.
de difícil expresión en la estructura estática de la El ángulo nadir es el ángulo contrapicado absoluto.
historieta. Las figuras cinéticas son un caso singular que
expresan la ilusión del movimiento, junto a ellas pueden -Formato
situarse artificios ideológicos que expresan estados de Se llama formato al modo de representar el encuadre
ánimo, sensaciones, ideas e incluso manifestaciones en el papel. El formato puede ser rectangular
sonoras no verbales. (horizontal o vertical), circular, triangular, cuadrado, etc.
El formato implica una elección bien diferente del
- El encuadre: delimitación bidimensional que tamaño. La relación entre el espacio, la viñeta y el
relaciona la superficie del papel sobre la que se dibuja y tiempo real que se requiere para leerla es de gran
el espacio figurativamente representado. Tomando como importancia para crear el ritmo en la historieta.
punto de referencia la figura humana, se pueden
distinguir varios tipos de plano (Primer plano, plano - Espacio virtual: espacio en el cual se distribuyen los
medio, plano americano, plano general y espacio off). elementos a diferente distancia del eje para obtener
También se puede aplicar la angulación: ángulo picado, una composición en profundidad. Composición interna
contrapicado, cenital y nadir. de la viñeta. Los elementos propios de la composición
son el decorado y los personajes.
El Gran Plano General: describe el ambiente donde Así como la forma es necesaria para que los objetos
transcurre la acción. En este tipo de plano los personajes parezcan reales, también se necesita de las perspectiva
apenas se perciben, o quedan fundidos en el fondo. para que el conjunto de varios objetos resulte creíble.
Además ofrece la información sobre el contexto donde La perspectiva es el arte de dibujar objetos
transcurre la acción. tridimensionales en una superficie bidimensional para
recrear la profundidad y la posición relativa de los
El Plano General: tiene dimensiones semejantes a la objetos. Es, también, la ilusión visual que, percibida por
figura del personaje, lo encuadra de la cabeza a los pies el observador, ayuda a determinar la profundidad y
y proporciona información sobre el contexto, aunque las ubicación de objetos a distancias distintas. En el dibujo
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y otras áreas, la perspectiva simula la profundidad y los -El Color: es un elemento que juega un papel
efectos de reducción dimensional y distorsión angular, importante en la composición de la viñeta, de la
tal como los apreciamos a simple vista. página, etc. El color puede cumplir diferentes
Dentro de lo que es el espacio se encuentra la línea de funciones: figurativa, estética, psicológica y significante.
horizonte que es la altura la que se encuentran los ojos El significado del color no está estandarizado y en cada
del observador. Es decir: la altura, dentro del dibujo, a situación puede realizarse combinaciones que den
la que se encontrarían nuestros ojos si estuviéramos ahí lugar a nuevas interpretaciones. Un mismo color puede
contemplando la escena. utilizarse para significar cosas distintas.
El punto de fuga, en un sistema de proyección cónica, Muchas veces el color desaparece absorbido y tratado
es el lugar donde convergen todas las rectas paralelas a como fondo sobre el que evolucionan las figuras. En el
una dirección; es un punto situado en el infinito. Existen comic moderno el paisaje pasa a primer plano y los
tantos puntos de fuga como direcciones en el espacio. personajes muchas veces son un pretexto para el
La perspectiva con un solo punto de fuga es aquella en despliegue de una atmósfera.
la que las líneas convergen en un único punto. Muchas veces, un código cromático cuya arbitrariedad
La líneas de perspectiva que convergen en dos puntos subraya las intenciones dramáticas o simplemente
distintos, ambos en la misma línea de horizonte, se estéticas del autor. También en ese terreno el comic
llama perspectiva con dos puntos de fuga. presenta mayores grados de libertad que la imagen
fotográfica o cinematográfica, mas ligadas, en
principio, a prácticas miméticas. Basta que pensemos
Microunidades Significativas en esas viñetas que recortan las figuras de los
protagonistas sobre fondo negro o blanco, no
Convenciones específicas. Son exclusivas de los cómics escamoteando un decorado sino haciendo de la propia
pero no imprescindibles para su expresión. playa cromática decorado.

- Balloon, El globo o bocadillo encierra los diálogos de - Metáforas visualizadas. Convención gráfica propia
los personajes, su presencia es de suma importancia ya de los cómics que expresa una idea a través de una
que delimita la intervención de uno u otro personaje, imagen o el estado físico de los personajes mediante
además que su posición dentro de la viñeta establece el signos icónicos de carácter metafórico. Ejemplo: signo
orden de estas intervenciones y por ende la articulación de interrogación, señala perplejidad.
del tiempo. Para indicar que un globo pertenece a
determinado personaje se utiliza una especie de flecha -La cartela y el cartucho La cartela es la voz del
en dirección a este, y al igual que en la viñeta, el trazo narrador. Este texto no se integra en la imagen, se
gráfico del bocadillo tiene diversas significaciones. ubica en la parte superior de la viñeta y su forma es
rectangular. El cartucho es un tipo de cartela que sirve
La forma del globo va a dar al texto diferentes sentidos: de enlace entre dos viñetas consecutivas. En este caso
1.- El contorno en forma de nubes significa palabras el espacio de la viñeta está ocupado por el texto.
pensadas por el personaje.
2.- El contorno delineado con tornas temblorosas, - Onomatopeyas. Fonemas con valor gráfico que
significa voz temblorosa y expresa debilidad, temor, frío, sugieren acústicamente al lector el ruido de una acción
etc. o de un animal. Es la imitación de un sonido y puede
3.- El contorno en forma de dientes de serrucho, estar fuera o dentro del globo. Palabras como Bang,
expresa un grito, irritación, estallido, etc. Boom, Plash, etc. cuya finalidad es poner de manifiesto
4.- El contorno con líneas discontinuas indica que los algún sonido no verbal, pero que se expresa por medio
personajes hablan en voz baja para expresar secretos, de una verbalización de dicho ruido mediante una
confidencias, etc. especie de transcripción fonética del mismo. Aparecen
5.- Cuando el rabilo del bocadillo señala un lugar fuera indicadas en la superficie de la viñeta, sin encontrarse
del cuadro, indica que el personaje que habla no determinada a un tipo concreto de presentación.
aparece en la viñeta.
6.- El bocadillo incluido en otro bocadillo indica las - Figuras cinéticas. Son las respuestas gráficas a la
pausas que realiza el personaje en su conversación. naturaleza inmóvil de las imágenes fijas que tratan de
7.- Una sucesión de globos que envuelven a los reflejar una realidad dinámica.
personajes expresa pelea, actos agresivos.
8.- El globo con varios rabillos indica que el texto es -Montaje y continuidad. El ensamblamiento y la
dicho por varios personales. articulación de la selección de espacios y tiempos
dentro de la viñeta dan lugar al surgimiento del relato.
- Tipografía. Personalización de los textos mediante Fácilmente pueden rastrearse en el comic prácticas de
estilizaciones gráficas más o menos elaboradas. montaje similares a las cinematográficas (y a las
literarias, de donde proceden ambas): montaje lineal o
El texto que se utiliza en el cómic para representar todo paralelo, por ejemplo. El comic presenta una acentuada
tipo de sonido cumple las siguientes funciones: tendencia a las elipsis, a omitir transiciones y a la
presencia de situaciones a través de aspectos
- Expresar los diálogos y pensamientos de los esencializados y fuertemente singularizados.
personajes. En los últimos años, a través de la puesta en cuestión
- Introducir información de apoyo en la cartelera. de la viñeta como unidad expresiva, bien sea a través
- Evocar los ruidos de la realidad a través de su explosión y expansión hasta ocupar la página
de onomatopeya completa o incluso superarla, bien a través de una
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fragmentación tan minuciosa que puede poner incluso la caligrafía adquieren un valor simbólico añadido (por
en cuestión el orden de lectura a la generación de ejemplo un alarido se dibujará con letras enormes,
nuevas un diálogo incomprensible se puede dibujar
formas de montaje. con rayitas verticales).
La conexión temporal entre viñetas o grupos de las En cuanto a los componentes icónicos tanto del cómic
mismas se articula sobre la sucesión, lo que implica como de la caricatura, se utilizan repertorios de
automáticamente la existencia de un recorrido de códigos simbólicos: de conducta, de urbanidad,
lectura que superpone un tiempo de la aprehensión de gestuales, vestimentarios, escenográficos, indicadores
lo narrado al tiempo propio del relato. De manera de acción, entre muchos otros, que se han convertido
común a todos los discursos narrativos en el comic se en convenciones a partir de su uso, repetición y la
articula un tiempo de la historia y un tiempo del relato. experiencia social.
Por lo tanto, el comic es una expresión iónica de notoria El cómic es deudor de la caricatura en cuanto a
componente narrativa y que reescribe, con un elevado formato, aún así estos términos no deben ser
grado de libertad, buen numero de los rasgos confundidos y usados indiscriminadamente, ya que no
significativos que comparte con otras formas icónicas refieren a lo mismo. La caricatura preferiblemente
(pintura o cine). (aunque no por ley), capta un sólo instante de tiempo y
espacio que contiene la complejidad del mensaje, no
Según Gubern, los cómics tienen que reunir las hay una sucesión de imágenes como en el cómic, sino
siguientes características: más bien una abstracción de la idea, no hay lugar
para los detalles:
1-Una secuencia de viñetas consecutivas para articular
el relato. (…) la caricatura es la imagen connotada por
2-La permanencia de al menos un personaje estable a antonomasia (…) Por su distorsión ridiculizadora, la
lo largo de la serie. caricatura es el significante gráfico convertido en
3-Globos o bocadillos con las locuciones de los estilema y en marca de género de la narración
personajes, que, aunque no son imprescindibles, sí son paródica. (Gubern, 1987: 215)
fundamentales para narraciones elaboradas.

También considera que la narración en la historieta o Contenidos:

cómic surge a partir de la conciencia humana de la Los contenidos son muy variados: algunos arrojan una
temporalidad, basada en: mirada crítica sobre las rutinas habituales del ámbito
1. La sucesión de los acontecimientos familiar, presentando situaciones donde el lector se
2. La duración de los acontecimientos reconoce. Muchos de los miembros de la familia leen,
3. La duración del intervalo entre los acontecimientos antes que nada, las tiras cómicas del diario y algunos
solamente eso; las tiras cómicas se hacen populares y
A partir de lo anterior se da el fenómeno de la elipsis, pueden contribuir a aumentar la venta de periódicos.
vinculante y aislante entre ellas. La particularidad del Algunos cómics primitivos incluían aventuras oníricas,
cómic es que permite dar cuenta de los instantes de en el caso de "Little Nemo”, contemporáneo con las
tiempo cambiantes, en conjunto y a la vez, pero sin investigaciones del subconsciente de S. Freud, cuyo
prestarse a confusiones respecto a su ordenación: “En libro "La interpretación de los sueños”, apareció en
una página seguimos el relato, pero a la vez 1901. También en el de finales del siglo XX se dibujan
contemplamos las páginas como un todo armónico: la a veces escenas soñadas (“Valentina” de Guido
historieta es la narración, pero es también el mapa de la Crepax, y "Si yo fuera hombre" de Julie Doucet,
narración”. (De Santis). por ejemplo).
En los cómics la narración se expresa por dibujos fijos en Su estudio ha merecido la atención de artistas como
secuencias de viñetas; dibujos inmóviles y Picasso, de cineastas como Fellini y de varios
bidimensionales. La secuenciación temporal se resuelve intelectuales (Román Gubern, Umberto Eco, Javier
cambiando el espacio en la siguiente viñeta. Entre dos Coma, entre otros). Los estudios sobre la historieta han
viñetas ha podido pasar tiempo; entonces se puede buscado en ella códigos y sistemas simbólicos como si
hablar de elipsis como en el cine. La elipsis, también fuera un idioma aparte.
llamada hiato es una forma de articular el tiempo. El cómic puede considerarse un arte; es muy variado y
Consiste en suprimir o cortar lo innecesario, puede ser complejo. Incluye creatividad y belleza y también
indefinida también, cuando no se sabe cuanto tiempo bastante vulgaridad; los guiones frecuentemente
pasó y el espectador es ayudado por algún título o reloj. carecen de interés, algunos hasta con el único pretexto
Los textos de apoyo y los bocadillos, con los diálogos de de dibujar cuerpos maravillosos de mujeres jóvenes
los personajes, son fundamentales en la narración. En el con los atuendos sexys más imaginativos o sugerentes.
cómic occidental existe la convención de lectura de Muchas veces el texto acompañante tiene una
izquierda a derecha, mientras que en el oriental se lee tipografía casi ilegible o es demasiado extenso; lo
de derecha a izquierda. difícil es sintetizar y solamente algunos lo logran. Pero
Los cómics utilizaron la representación simultánea de jugar a encontrar la perla rara merece la pena y por
imágenes y sonido, antes de la aparición del cine ello este medio cuenta con auténticos especialistas,
sonoro. Traducen en símbolos el lenguaje verbal (“tener devotos y fans. Existen autores/as geniales con
una idea luminosa” o “ver las estrellas”, pueden novedosos hallazgos tanto formales como literarios.
dibujarse). Incluye onomatopeyas (imitación de un Algunos argumentos o situaciones son chispeantes y
sonido mediante la palabra), líneas cinéticas para francamente originales o divertidos.
expresar el movimiento y también la forma del globo y Los autores recrean en imágenes y texto cualquier
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motivo que les inspire, desde sus sueños o fantasías a aventuras largas, cada número de unas 20 páginas
obras literarias y naturalmente, el mundo real. Por eso ofrecía un fragmento de la historia y dejaba al lector en
no es de extrañar que retraten la injusta desigualdad suspenso con la palabra continuará; así había que
entre razas, clases y sexos y la violencia contra los comprar el siguiente. El protagonista era un hombre
débiles o las mujeres. valiente y apuesto con una pasión amorosa casi siempre
El cómic ha influido en el pop-art y también en el cine y imposible de realizar, o con una novia tonta a la que
a su vez está permeado por lo que sucede en la plástica, había que salvar de los peligros. También para los niños
en el cine, en la literatura e incluso en la televisión. eran los de superhéroes o los de aventuras exóticas o
Pintores como Warhol y Lichtenstein elevan las viñetas guerreras (hazañas bélicas, héroes del aire pilotando
propias de los cómics a la categoría de obra pictórica, bombarderos de la segunda guerra mundial por Ej.).
utilizando los globos de texto y las tramas de puntos (o Para las niñas se publicaban unos de forma apaisada
puntos "bendei") del grafismo industrial. Otro artista que a veces en los años 60 incluían alguna foto de
influido por el cómic erótico y naturalista es el japonés actores bellos y famosos. Estos eran empalagosos,
Hajime Sorayama. Según el escritor De Santis, quien ha sentimentales, rosas (con cuentos de hadas y de
publicado libros de critica ,el cómic puede reunir en una príncipes, que concluían en boda y/o con el ascenso
hoja de papel todas las tendencias de su tiempo . social de la protagonista).
El cómic es muchas veces deudor del cine, algunos Otros géneros evidentes son el negro o de gansters, con
personajes recrean a actores famosos y los ambientes, tramas y estilos deudores de la novela y el cine negro,
encuadres de las viñetas, el vestuario y los guiones de con dibujos realistas de personajes lumpen y de
aventuras se inspiran en las películas. Muchos ambientes urbanos sórdidos. El cómic erótico o
(Supermán, Spiderman, Asterix por ej.) se han llevado a pornográfico. El cómic simple o "filosófico", con dibujo
la pantalla, y el cine le rinde homenajes o copia muy sencillo sin sombreados y con imágenes repetidas
escenarios y vestuarios de éste. Se pueden citar como del personaje en la misma postura corporal como por
ejemplo las películas Blade Runner, Delicatessen, Acción ejemplo "Peanuts" de Charles Shulz, o Mafalda de
Mutante o El Quinto elemento, que recuerdan las Quino. Por último el cómic festivo, caricaturesco o
siniestras ciudades del futuro (con varios niveles y satírico, de dibujo no naturalista.
laberínticas tuberías), o recuerdan los fabulosos
escenarios ideados y dibujados por Moebius. También
algunas películas de Quentin Tarantino parecen Reseña histórica de la caricatura
inspiradas en el comic "Sin City" de Frank Miller. La
publicidad también utiliza personajes de las historietas y el cómic
más famosas.
El cómic son un vehículo transmisor de estereotipos Existen diversos factores que propiciaron la aparición
masculinos y femeninos. Su fácil lectura los hace de las narraciones icónicas con imágenes fijas, entre
accesibles para todos los públicos; esto los hace estos: la proliferación de nuevos medios de percepción
significativos en la socialización, de ahí su importancia dinámica e instantánea de las imágenes con nuevos
política. Los cómics se utilizan en la propaganda política lenguajes que permitieron manifestar ideas,
y en la educación primaria: ya en sus primeros tiempos sugestiones y situaciones imposibles de tratar a través
se utilizaron para apoyar la educación infantil y la de otros medios y el surgimiento de numerosas
diferenciación de los roles sociales de los niños y de las tecnologías de multiplicación de imágenes utilizadas
niñas En España, los tebeos para niños y jóvenes por la industria cultural capaces de reproducir y
durante la guerra civil y en la postguerra eran un medio difundir mensajes a gran escala.
más de propaganda ideológica de la prensa azul- En el siglo XIX el perfeccionamiento de las técnicas de
católica. Conocido es el caso de “Flechas y Pelayos” que reproducción icónica (grabado),
ensalzaba los valores patrios y recreaba las épocas democratizó y arrebató las imágenes del dominio de la
gloriosas del imperio español. Los dirigidos a las niñas iglesia católica.
completaban la presión educacional para hacer de la Entre los antecedentes de la caricatura se pueden
mujer española un ser piadoso, dócil y abnegado cuyo considerar las pinturas rupestres, dibujos de
principal, único y sagrado destino era la familia civilizaciones precolombinas, los relatos sobre papiros
y el matrimonio. egipcios o cerámica griega. La caricatura, como se
El cómic utiliza la parodia o la ironía y se dirige al lector conoce en la actualidad, surgió en Italia, en la ciudad
adulto más que al infantil. de Bolonia, a finales del siglo XVI, en la escuela de arte
de la familia Carracci; los estudiantes hacían dibujos de
Estilos: los visitantes con apariencia de animales para
Los cómics se pueden clasificar en diversos tipos o divertirse. Esta tradición se extendió rápidamente por el
géneros. Según el público al que se dirigen serán país, sin embargo, estos retratos casi nunca resultaron
infantiles o de adultos. Según el contenido o el tipo de maliciosos.
historia que narran, los clasificamos en satíricos, A mediados del siglo XVIII se inició la caricatura de
cómicos, políticos, épicos, bélicos, de indios o crítica social y política de amplia difusión en Inglaterra
“westerns”, futuristas, policíacos, sentimentales, eróticos, y Francia. Gracias a los avances mencionados con
pornográficos etc. anterioridad, entre los que se encuentra la litografía,
El lector reconoce el contenido con un simple vistazo del nacieron en Europa y América del Norte, los primeros
estilo gráfico utilizado. El dibujo realista se usa en el de periódicos satíricos ilustrados: Le Caricature, periódico
aventuras o erótico, el dibujo caricaturesco o bufo en el francés de 1830; en Inglaterra Punch de 1841;
satírico o político. Fliegende Blätter (1844), en Alemania y en Estados
Para los niños se editaban unos de forma apaisada con Unidos, Harper`s Weekly (1857). El semanario Punch,
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tuvo un gran reconocimiento mundial en el campo de la Cinderella.
caricatura, en él se satirizaban las costumbres de la alta La edad de oro de los cómics comienza a partir de la
sociedad inglesa y los acontecimientos de política Segunda Guerra Mundial, gracias a la variedad de los
nacional e internacional. A partir del afianzamiento de temas, al surgimiento de escuelas profesionales de
la caricatura, surgieron relatos más especializados que dibujantes, que utilizaron la herramienta del cómic para
se denominaron, por el ámbito jocoso en que se narrar relatos e historias que dejaron de lado, aunque
desarrollaron, comics o funnies. no totalmente, su jocosidad.
No existe un consenso sobre la aparición específica del En este momento surgen las primeras historietas de
cómic, así que se puede decir que tuvo un nacimiento aventuras, con un grafismo más cercano a la realidad:
paralelo entre Europa y Estados Unidos. Según Claude Tarzán (1939), de Edgar Rice Burroughs y El Príncipe
Moliterni, “el comic apareció por primera vez en Valiente (1937), de Harold Foster. En esta misma
Alemania, a finales del siglo XIX. El gran clásico del década había surgido la conocida obra policíaca Dick
cómic en ese país es el denominado Max und Moritz, de Tracy (1931), de Chester Gould, inspirada por la oleada
Wilhem Busch”. A su vez, varios autores aseguran que el de crímenes ocasionados por la mafia y el gangsterismo
cómic surgió en Estados Unidos en el seno de la que azotaba a Estados Unidos. Posteriormente se
industria periodística en 1896, cuando fue creado de la implantan tres géneros de la aventura: la exótica, la
mano de Richard Felton Outcault, el conocido personaje ciencia-ficción y la policial. En el género de ciencia-
Yellow Kid, que de acuerdo a Gubern (1973) es el ficción destacó el seriado Mandrake el mago (1934), de
primero que reúne las tres características principales Lee Falk y Phil Davis.
asociadas a este formato. Sin embargo, es importante La creciente popularidad del cómic, que se establece
acotar que Yellow Kid en un principio constaba de una como producto de la cultura de masas, hace que esté
sola viñeta que mostraba una sola escena, pero Hearst, listo para independizarse del periódico y otros medios
quien era el presidente del periódico New York Journal gráficos de información que habían sido su soporte. En
donde se publicaba este personaje, pidió a Outcault que principio se da la publicación de recopilaciones de
convirtiese esa viñeta única en una tira de imágenes historietas que comienzan a venderse en los kioscos en
para formar una secuencia, de tal manera que se puede 1929, conocidas como The Funnies, y se convertirían en
decir que la autoría intelectual del formato del cómic el antecedente del comicbook, soporte autónomo de las
pertenece al empresario Hearst. nuevas historias. Este cambio es fundamental, ya que se
Así pues, la industria periodística y editorial, con su olvidan las presiones e intereses de la prensa
compleja organización y sus grandes tiradas, aparecen informativa sobre la historieta, afectando el formato y el
como el soporte que ha hecho de los comics y las contenido del cómic, puesto que el book permitía la
fotonovelas unos medios de comunicación de masas de serialización de los relatos y las historias ya no debían
gran interés sociológico. (Gubern). ser necesariamente autoconclusivas. Otras razones que
Luego se dio un período de experimentación ocurrido contribuyeron a la creación del comicbook fue la
por primera vez en las tiras dominicales, aparecieron: proliferación de historias, la pérdida de estética que
Happy Hooligan, de Frederick Burr; Buster Brown, de otorgaban los diarios, falta de espacio que disminuía el
Outcault, el reconocido Krazy Kat, de George Herriman, tamaño de las viñetas y la emergencia de las historias
y sobre todo Little Nemo in Slumberland, de Windsor basadas en superhéroes. Uno de los comicbooks de
McCay de 1905. superhéroes que surge en la época y se mantiene hasta
Este último, marca una pauta en la historia del cómic, ya hoy es el conocido DC (Detectives Comics).
que a partir de su protagonista, el pequeño niño Nemo, Los superhéroes surgen como un catalizador de las
se hace una efectiva crítica social que pasa casi aspiraciones sociales, ya que poseían capacidades
inadvertida por la candidez del personaje y las acciones sobrenaturales y poderes. La doble identidad de casi
desarrolladas básicamente a partir de los sueños de todos los protagonistas, que eran tanto un individuo
éste; así, el autor logra identificar afectivamente al común como un ser casi perfecto, contribuía a la fácil
público con su historia y reducir problemáticas sociales a identificación de los lectores con los nuevos héroes. Tal
una dimensión infantil, al mismo tiempo que disminuye es el caso de Superman (1938), de Jerry Siegel y Joe
el impacto del contenido por medio de la atmósfera del Shuster, quien inauguró una legión numerosa de
sueño. Arizmendi (1975) expresa que el mundo de personajes extraordinarios, algunos imitadores del
Nemo es el reflejo de esa sociedad cómoda, con un primero y otros de gran aceptación como: Batman, de
protagonista que no puede o no quiere enfrentarse con Bob Kane y Bill Finger, La Antorcha Humana, Capitán
la realidad; sin embargo, otro personaje Flip Flap, está América, The Flash, entre otros.
allí para recordarle que la evasión no es posible, por Tras el estallido de la II Guerra Mundial debido a la
medio de su extraño sombrero que le ordena a Nemo: escasez de recursos se redujeron notablemente las
“Despierta”. Little Nemo aporta al cómic la exploración posibilidades de evolución de los cómics, de manera
del universo onírico, y es el personaje de mayor riqueza que solo se publicaban aquellos que de alguna manera
fantasiosa que se haya creado, según Gubern, sus servían a las fuerzas en pugna, entonces se convirtieron
sueños son claramente presurrealistas. en algo funcional e ideologizante, es así como surgen
Debido a la reiteración de la temática de los primeros los cómics de corte político como armas
cómics, inicialmente concebidos para un público infantil, propagandísticas; el más representativo del nuevo estilo
se inició un proceso de especialización dentro del cual fue Captain America (1941), escrito por Joe Simon y
se pueden apreciar tres tendencias principales: kid strip dibujado por Jack Kirby. Incluso un
(tiras infantiles), girl strip (tiras de chicas) y family strip comic futurista como el famoso Flash Gordon, dejaba
(tiras familiares), estas a su vez se diversificaron en ver un tinte político en la lucha de este héroe por la
muchos géneros. Algunos ejemplos de estas fueron: democracia, contra la dictadura totalitaria del
Bringing up father, Blondie, Popeye, Betty Bop y emperador Ming.
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Los cómics de superhéroes surgen como respuesta a la Estados Unidos y Europa, existiendo una hegemonía
necesidad del ser humano de escapar del anonimato y liderada por Argentina, que se dedicaba a la
la homogeneidad a través de la creación de mitos producción de historietas en el continente desde los
heroicos. años treinta. La internacionalización del cómic
Posterior al período de la crisis se da una revitalización latinoamericano se debió a Quino con su popular e
a partir de nuevas estéticas, los contenidos se vuelven irónica Mafalda (1964), que posee semejanza
moralizantes, y pedagógicos por lo cual se da un argumental con Peanuts, por la crítica que ambos
retorno hacia lo humorístico, replegándose las historias plantean. Sin embargo, Mafalda participa activamente
de superhéroes, temas épicos y de guerras. En esta de los problemas del mundo, “tiene que defender a
época surge un fenómeno dentro de los kid strip, se capa y espada su inconformismo porque integrarse
trata de Peanuts (1950),de Charles Schulz, que con sus supondría dejar de existir” (Arizmendi, 1975:
muy bien logrados personajes -Snoopy, Charlie Brown, 155), siendo una contestataria y revolucionaria,
Peppermint Patty, Lucy y Linus- logró una acertada mientras que la preocupación de Charlie Brown es una
crítica social: búsqueda de comprensión individual, un reflejo del ser
Los protagonistas de la serie (…) compusieron un decadente y alienado.
microcosmos en el que se proyectaban las angustias En la actualidad una nueva generación de vanguardia:
cotidianas y las neurosis del mundo de los adultos, Guido Crepax, Phillipe Druillet, Shinji Nagashima, Alex
ausentes siempre de la serie, con el contrapunto del Niño, Art Spiegelmen y Alejandro Jodorovski, entre
indolente, escéptico y mitómano perro Snoopy muchos otros, han creado cómics para adultos de
contemplando con ojo crítico las conductas y indiscutible calidad gráfica y literaria.
servidumbres de la condición humana. En los años 90 ha aparecido el manga.
(Gubern, 1973:118) Es de origen japonés, de “usar y tirar”; para leer en el
Surgieron además otros personajes también dirigidos al metro. Manga es la palabra japonesa para designar a
público infantil: Los Picapiedra, Tom y Jerry y El oso Yogi la historieta. Se traduce, literalmente, como "dibujos
del dueto Hanna-Barbera. Paralelamente en Europa, caprichosos" o "garabatos"; fuera del Japón, se la utiliza
luego de superar los años difíciles, las series de exclusivamente para referirse a la historieta japonesa.
aventuras recibieron un gran impulso, tanteando El manga abarca todos los géneros y llega a todos los
diversos subgéneros. En 1957, de la imaginación del públicos, motivando además adaptaciones a distintos
belga Pierre Culliford, nacen unos duendecitos azules formatos: series de dibujos animados, conocidas como
muy conocidos como Los Pitufos. Asimismo surge un anime, películas y series de imagen real, videojuegos o
personaje que se convertirá en el principal referente del novelas. Los rasgos más característicos se basan
cómic francés, un pequeño guerrero galo llamado muchas veces en la línea sobre la forma, el modo de
Ásterix (1959), cómic escrito por René Goscinny y contar la historia y la manera de colocar los paneles
dibujado por Albert Uderzo. Este relato plantea una que lo diferencian sobre todo de la historieta
situación parecida a la de los libros de caballería, pero occidental. Los paneles y las páginas son típicamente
saltándose la “norma” del protagonista noble y leídas de derecha a izquierda al igual que la escritura
hermoso; aún así, Ásterix junto con su inseparable tradicional japonesa. Aunque el arte pueda llegar a ser
compañero Óbelix, está dispuesto a liberar a los muy real para los mangaka (los dibujantes de manga)
oprimidos y defender la justicia, casi siempre de los se observa a menudo los rasgos occidentales como los
romanos, principales enemigos del pueblo galo. Ásterix ojos grandes. Los ojos grandes se han convertido en
es un personaje idealista, muchas veces choca contra la una característica permanente del manga y el anime
cotidianidad, las costumbres y la mentalidad del común, desde los años 1960 cuando Osamu Tezuka, creador
pero al mismo tiempo debe adaptarse a estas. de Astro Boy y considerado el padre del manga
En la década de los sesenta ocurre en Francia el moderno, comenzó a dibujar de esa forma,
fenómeno de las heroínas, hermosas mujeres que imitando el estilo de las historietas de Disney
despertaban fantasías eróticas al tiempo que de los Estados Unidos.
desplegaban inteligencia y fuerza. La primera de esta
serie fue Barbarella en 1962, creación de Jean Claude
Forest, inspirado en el arquetipo de Brigitte Bardot. Con
el éxito de Barbarella, Eric Losfeld se anima a editar
Jodelle, escrito por Guy Peellar. Estéticamente estas
obras recibieron influencia directa del movimiento
pictórico del pop art. Como respuesta contraria a la
invasión de los cómics por seres sobrehumanos

e
emergen los antihéroes, que manifiestan la necesidad
de historias con protagonistas “comunes”, estos “no
tratan de construir, evidentemente, un modelo de
conducta, sino que llevan a cabo el análisis, a veces
despiadado, de la crisis de la sociedad contemporánea”
(Arizmendi, 1975: 136). Una de las tiras cómicas por
excelencia que sigue este lineamiento es Andy Capp
(1958), del británico Reg Smythe, esta pertenece a la
oleada de historietas que permitieron, luego de la
guerra, el renacimiento del grafismo humorístico.
En Latinoamérica se ha producido un resurgimiento de
los cómics, a pesar de la monopolización por parte de
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 ía Indice
raf
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3 Las unidades
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Stan Lee, John Buscema (2003) Cómo dibujar cómics

al estilo Marvel.. Ediciones Martinez Roca.

df 10 Comics
Barbalace Anabella, Dellepiane Natalia,
Figueroa Karina, Montal Jésica, Serques Valeria