Pintura Mural Gótica

Il castello della Manta, nei pressi di Saluzzo, è un eccezionale scrigno della pittura cortese, autentico «tesoro piemontese». Reso unico dagli splendidi affreschi tardogotici che ne decorano le sale, considerati fra i più importanti d’Europa, è un’affascinante fortezza medievale trasformata nei secoli in palazzo signorile dalla nobile famiglia dei Saluzzo della Manta, che ne mantenne la proprietà per oltre quattrocento anni.
L’attuale fisionomia del complesso è infatti il risultato dei tanti ampliamenti e rimaneggiamenti operati nel corso dei secoli dai diversi discendenti della dinastia. Di particolare pregio è l’adiacente Chiesa di Santa Maria al Castello, di origine quattrocentesca. È di proprietà del Fai (Fondo Ambiente Italiano).

RESUM En aquest estudi s'analitza el paper que varen tenir dins del camp de la pro-moció artística quatre dames de l'alta noblesa, pertanyents a la família Cabrera. Elionor de Cabrera en el segle XIV, i les coetànies Sança Ximenis, Timbor de Ca-brera i Violant de Prades en el XV, foren dones emprenedores que, per diferents circumstàncies, es van veure obligades a adoptar un paper actiu en la gestió dels seus territoris i en la comissió artística.

“La Virgen del Coral y la compleja historia de un culto antiguo de la Sevilla barroca”, en SÁNCHEZ RAMOS, V. (ed.): María, Regina naturae. Congreso Mariano Nacional sobre Advocaciones de la Virgen vinculadas a la naturaleza Historia, arte y cultura. Actas, Centro Virgitano de Estudios Históricos, Muy Antigua Real, Venerable e Ilustre Hermandad de N. S. la Stma. Virgen de Gádor, Berja (Almería), Albolote (Granada) 2016, pp. 522-536. ISBN 978-84-608-8086-8. (En colaboración con Valeriano Sánchez Ramos).

Pese a ser una de las tres advocaciones marianas más antiguas de Sevilla, Ntra. Sra. del Coral, de Sevilla, dispone de un escaso análisis historiográfico, y los que existen se refieren a aspectos muy concretos, Nos proponemos con este trabajo realizar un apartado, a modo de introducción, que dé una visión cronológica de la historia de esta Virgen. Seguiremos con un estudio, igualmente inexistente en el panorama investigador, sobre la simbología del coral en la religiosidad católica para, acto seguido, comprender en el siguiente apartado el significado y significante que los sevillanos dieron en el largo transcurso de su historia a la invocación de la Virgen del Coral para concluir con un último apartado -a modo de conclusión- que analizará la novena del Coral (siglo XVIII) que plasma el sentir profundo que los sevillanos dieron a la imagen.

El artículo profundiza en la figura de Fernando Yáñez de Figueroa, fundador de la orden de San Jerónimo y primer prior regular del Monasterio de Guadalupe. Su importante patronazgo artístico nos llevará a rastrear el entorno cultural del arzobispo Pedro Tenorio, bajo cuyo auspicio se desarrolló en Toledo a finales del siglo XIV un extraordinario foco de vanguardia del que indudablemente se benefició el prelado guadalupense. En este sentido finalizaremos planteando la intervención del taller toledano de Rovira y Starnina en las pinturas murales de la Capilla de la Magdalena de la Granja de Mirabel, probable empeño personal de Yáñez y uno de los escasos testimonios de pintura trecentista en la Castilla de principios del siglo XV.

Como antecedente a la rehabilitación del convento de Santa Clara de Sevilla se llevaron a cabo trabajos de investigación arqueológica que han aportado novedades para su conocimiento, evolución cronológica y decorativa. En este contexto se realizaron varios catálogos de elementos originales que podían ser integrados en la musealización del conjunto; el repertorio pictórico contó con un diseño propio por su variedad y riqueza. En el presente artículo se seleccionan dos ejemplos medievales , que aumentan la nómina de los conocidos en la ciudad y pueden servir como llamada para su futura recuperación.

Se estudia un fragmento de pintura mural encontrado en un inmueble de la Plaza de San Lucas de Jerez de la Frontera. En él se aprecian elementos de tradición islámica combinados con otros propios del estilo gótico. Los zócalos de San Isidoro del Campo (Santiponce), Santa María de la Rábida y el Castillo de Luna (Rota) son algunos de sus principales referentes, lo que nos permite datar la pieza en la segunda mitad del siglo XV.

Una de las naves del antiguo Hospital de la Santa Creu de Barcelona, hoy Sala de Lectura de la Biblioteca de Catalunya, presenta una serie de pinturas en grisalla que decoran el muro y los arranques de los arcos. Se trata de la nave superior norte, denominada nave de Santa María, donde se instaló a principios del s. XVI la ‘infermeria dels homes’. Tratamos de analizar la naturaleza de unas pinturas inéditas en el panorama artístico más cercano y aproximarnos al aspecto original de este establecimiento medieval.

La iglesia de Santa María de Mosteiro conserva pintura mural con un inusual programa iconográfico que, por el momento, no ha sido objeto de un estudio pormenorizado. Destaca la presencia de una personificación de la Muerte asociada a la escena de una justa, lo que hace que el programa iconográfico resulte un unicum  tanto  en  el  contexto  peninsular  como  europeo.  El  objeto  de  este  estudio es hacer un primer acercamiento y valoración de las pinturas de la iglesia gallega, así como proponer una interpretación de su programa iconográfico.

En este libro se aborda el estudio de la catedral –la Seo– de Zaragoza, arrancando del edificio construido en la segunda mitad del siglo XII, pero prestando una atención especial a las transformaciones que experimentará a lo largo de los siglos XIV y XV, y sobre todo, entre finales de este último siglo y comienzos de la centuria siguiente.
El trabajo, realizado desde el estudio sistemático de la documentación de archivo y el análisis del edificio, pretende trazar la historia constructiva de uno de los monumentos más importantes de la capital aragonesa a lo largo de un periodo de tiempo especialmente rico e interesante, en el que la catedral alcanzará su configuración definitiva, que se irá completando con el paso del tiempo y todavía resulta reconocible en la actualidad.

Una reciente intervención arquitectónica ha descubierto pinturas murales góticas que decoraban originalmente la cabecera de San Juan Bautista de Larrínzar (Álava). Constituyen una muestra del repertorio ornamental habitual (ocho cabezas de animales monstruosos flanqueando la clave, despiece de sillares, orlas), junto al peculiar motivo de catorce óculos que reproducen en pintura una solución arquitectónica procedente de la catedral de Burgos. El estudio las ubica poco antes de 1500 y propone como promotores al matrimonio formado por Juan Pérez de Lazárraga y María Vélaz de Larrínzar.
Une restauration récente a decouvert les peintures murales gothiques qui decoraient depuis son origine le choeur de San Juan Bautista de Larrínzar (Álava). Ces peintures partagent un répertoire ornemental habituel (huit têtes de monstre prés de la clé, l'ouvrage des pierres de taille, des encadrements) à coté d'un sujet particulier: quatorze oculi reproduisant en peinture une solution architectonique provenante de la cathédrale de Burgos. L'étude propose sa date (dernières années du XVe siècle) et l'identification des promoteurs: les nobles Juan Pérez de Lazárraga et sa femme María Vélaz de Larrínzar)

Aquest estudi és en part fruit de la recerca desenvolupada en la Tesi Doctoral “La pintura mural gòtica lineal a territori valencià. Statu Quo del corpus conegut. Estudi i anàlisi per a la seua conservació” per Aurora Rubio Mifsud, sota la direcció de la Dra. Mª Antònia Zalbidea Muñoz. Els resultats d’algunes d’aquestes investigacions s’integren ara al projecte de recerca: Movilidad y transferencia artística en el Mediterráneo medieval, 1187-1388: artistas, objetos y modelos –MAGISTRI MEDITERRANEI (MICINN-HAR2015-63883-P). Aquest article recull la investigació sobre les tècniques de execució pictòrica utilitzades en el reconditori de la catedral de València, centrant-se especialment en el ús de models i patrons utilitzats juntament amb les seues pràctiques i tècniques per transportar o traspassar el dibuix al mur. Incorporant informació als estudis sobre la mobilitat dels artistes i els seus tallers, i la difusió dels dissenys medievals no sols en la pintura mural, sinó també en altres arts i suports dels inicis del gòtic a les terres meridionals de la Corona d’Aragó.

Gracias a los avances en tecnología y en especial en fotografía, el conocimiento se vuelve cada vez más visual y menos textual, ventaja que se aplica rápidamente a todos los campos de la vida cotidiana y profesional. Así pues, el trabajo que aquí se presenta es una de las tantas aplicaciones que la fotografía ha experimentado, concretamente al servicio de la conservación y restauración de las pinturas murales en la ermita de San Antonio Abad de Villahermosa del río, recientemente descubiertas. La finalidad es mostrar cómo la fotografía es imprescindible a lo largo de todo el proceso y gracias a la metodología llevada a cabo con las diferentes técnicas. Ésta tecnología innovadora se aplica a todos y cada uno de los tratamientos aplicados en estas pinturas murales, convirtiéndose en un método fiable. Con el tratamiento de imágenes y el uso de las diferentes herramientas de edición, se realiza un estudio exhaustivo donde se obtienen patrones tonales o de reflectancia del color mediante el procesado de las mismas, obteniendo así datos relevantes para el trabajo diario.